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小学五年级下册美术教案
作为一名教学工作者，就不得不需要编写教案，教案是备课向课堂教学转化的关节点。教案应该怎么写呢？下面是小编为大家整理的小学五年级下册美术教案，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
小学五年级下册美术教案1
教学目标：
1.培养观察能力
2.掌握绘画的方法
重点：能把想到的职业表现出来
难点：能运用各种绘画方法进行创作
教具：多媒体、范例
教学活动：
一、导人
三百六十行，行行不可少。既有各自的辛苦，也有各自的骄傲。
不同的职业，有各自的情趣。不同的职业，也有不同的特征和面貌。
二、出示范画
老师在上的画廊里看到许多特别的画面，大家跟随我一起去看看吧。
观察这些画面，说一说这些画面的色彩、构图的独到之处。
三、你都知道哪些职业？能说一说吗？
四、如果让你绘画你会绘画出什么样的`职业呢？
让我们先来看一下同学们是怎样画的？欣赏同学成功作品。
画一个你最喜欢的职业吧。
作业设计
1、在讨论中说说你知道哪些职业，描述你较熟悉的职业的特征，然后用线条和色彩画出来。
教学随笔
小学五年级下册美术教案2
一、教材分析
在人类历史的长河中，古建筑作为文明发展的重要标志，到处都矗立着它的身影。尽管有的已经破败或只留遗迹，也是熠熠生辉，珍贵无比。在我们居住生活的家乡，或多或少，总有值得我们珍视的古建筑：亭台、楼阁、寺庙、民居??无一不在见证着文明的过去、现在和将来，已成为弥足珍贵的历史文化遗产。这些古代建筑虽历经沧桑而魅力依旧，受人景仰，得到保护。更重要的是古建筑物上所承载的人文价值，让一代又一代新人不断去追寻、学习、传承，获得有利于人类社会更好发展的东西。在世人越来越重视开发利用文化与自然遗产价值的情形下，把《家乡古建筑》编入新教材具有特别的现实意义。安排在小学高年级，与初中阶段的《门》、《远古的呼唤》等课有着密切联系并与之呼应。属于综合探索的单元课。
在教材编排的呈现上，分为紧密相连的三部分，也是有机的三个学习活动内容：观察描绘(画古建筑)，制作体验(泥做小亭子)，想象创作(画故事画)，有一定的层次性。1．观察与描绘，是让学生有目的有计划地对家乡某处古建筑作有意图的考察，并作简单的记录，比如材质(砖制、木制、石制等)、造型(亭、台、楼、民居等)、建造年代以及建筑物结构等作较深入的观察，以加深对建筑物的了解(历史、科技、艺术的)，继而进行描绘(或线描或彩画均可)。通过写生或记忆画古建筑，既训练了学生的造型能力，又使得学生更进一步对古建筑物的理解与猜想(尤其是残败的)，体验、感悟古代建筑师和工匠是怎样
想象构思、怎样画草图、怎样施工建造该古建筑的。2．制作体验。是让学生通过就地取材(泥、石、木等)制作一幢仿古建筑物，并有所创意。通过体验陶泥捻捏培养学生动手能力和解决实践问题的能力，也是一次摸拟建筑师工匠的学习活动，获得传承的意义。3．在对古建筑较了解的前提下，将古建筑的有关故事用想象画形式创作表现出来，画一幅故事画，表达自己的悠思。因此《家乡古建筑》课目的内涵是很丰富的。可观、可记、可触、可画、可做、可思。在教师的精心设计与指导下，可以获得非常好的学习活动效果。
教材所选用照片的内容，均体现了古建筑的一般特点和不同地域的多样性。《徽州印象》(安徽)是摄影师沈越先生拍摄的一幅艺术摄影作品。画面将皖南民居特有的布局、形制和白墙黑瓦的古朴美呈现在你眼前，作为教材主图，可以细细品味，重点欣赏。《应县木塔》(山西应县)，又名佛宫寺释迦塔(1056年)，塔身共九层，外观为六檐五层，塔平面呈八角形，底直径为30米。塔结构全由大梁、立柱与斗拱卯榫而成，未用铁钉。是现存国内外最高大的木结构楼阁式古塔。虽经历七次大地震却安然无恙。《拙政园》(苏州)是苏州最大园林建筑，图为拙政园中的见山楼雪景，只是全园中的一部分，它巧妙精致，满眼风情。亭台楼榭，临水而建，是中国园林建筑的基本特色。漫步园中，廊、桥、曲径，一步一景，就像人在画中游，很是惬意。《黑龙潭》(云南丽江)是丽江市郊黑龙潭公园里的风光，图中的得月楼三层四角，端庄俏丽，和五孔石拱桥相得益彰，在玉龙雪山的衬托下倒映潭中，显得特别美丽，是丽江重要的旅游景点之一。
几帧照片的内容，远不能包括古建筑的各种类型和方方面面，教材只能是列举一二，获得一般的印象和感觉，还需要教师和学生另外收集更多样式
的古建筑物图片以供学习。
教材的前导语试图说明家乡古建筑的类型众多，历史悠久，源远流长，具有较多的人文价值，值得我们去了解，去欣赏。前一个提示语和表格式填空，是告诉学生怎样观察欣赏，即看什么，了解什么。最后一个提示是为学习活动而设计的，是对古建筑有所了解后意犹未尽而进行想像画创作的提示，还需教师根据本地的具体情况进行拓展。学习屋的内容显而易见。通过图示，了解什么是斗拱、横梁、柱、饰等。学生也可自己去了解更多古建筑的有关知识内容。此图是太原晋祠内的柱、梁、斗拱照片。
二、教学目标
◆了解古建筑的范围、常见类型、一般特征和有关历史典故。◆体验并掌握线画古建筑的基本方法，能以泥为主要材料做一简约小亭。
◆培养和增强学生对家乡人文遗产的情感联系和对家乡的热爱。
三、教学思路
本课为综合探索的单元课，涵盖的知识面很广，要学习的东西也很多，但不能任意拓展，只需在教学中要求学生作一般性的了解和把握。在考察了解的基础上画画古建筑，用泥做一做仿古小建筑，获得感受体验，为往后进一步了解传承古建筑文化做准备。
在学习活动的开展上，分为两个阶段：第一阶段，参观了解和线画
古建筑，也可只画局部以降低难度，可以安排两个以上课时外出进行。外出进行时要有效组织和合理把握，避免流于形式；第二阶段，想像创作。在获得直观感受与了解的基础上，分别用一个课时进行泥做小亭子的作业和画有关古建筑的故事画。后阶段的学习活动重在过程与体验，不要太难。用泥做一个小亭子是合适的，尖顶加几根柱子，再刻画瓦片和装饰，学生会乐于习得。最后一个活动，是画故事，这个活动要根据本地古建筑有无典故而进行。没有典故则变通进行，教师自行安排还是可以的。
四、教学选择
外出考察调查不是件容易的事，如果古建筑离校太远，或天气不好或安全原因不便外出，可以在教师做好充分准备的图片影像资料的'前提下，改在校内进行。比如，教师事先拍成短片，合成解说，让学生间接观察了解，边播边巧妙设问，而后投影古建筑照片大影像线描画出，也会取得较好效果。
还可以将考察古建筑的活动提出详细具体的指标(表格填空最好)分发给学生，由家长择日带领前往，鼓励学生拍照、录像，之后交给老师检查。为后段学习活动开展做准备，在古建筑无典故传说的情况下，画故事的活动完全可以由老师灵活变通，如改为画古建筑上的图腾纹饰，可能更有意思。
五、教学建议
不便外出时，画校园内的仿古亭子或老房子也是可行的，在写生时不必强求形似和透视比例关系，画出些翘檐、斗拱、廊柱、琉璃瓦、
青砖也是好的。
教师可演示写生线画建筑的一般步骤方法，力求简洁流畅，体现细节。
写生时，作业纸宜稍大，便于大胆下笔，游刃有余。
用泥做小亭子时，教师要为学生统一准备好泥，或将学生带到能做陶的地方(陶吧、陶艺坊)去完成。
六、教学资料
亭周围开敞供人停留、观览的小型点式建筑，俗称亭子。一般设置在可供停息、观眺的形胜之地，如山冈、水边、城头、桥上以及园林中。以木构为最多，也有用砖石砌造的。如，长沙岳麓山的爱晚亭。台榭夯土高墩称为台，台上的木构房屋称为榭，两者合称为台榭。是宫室、宗庙中常用的建筑形式。临水或建在水中的建筑物称为水榭，但已是完全不同于台榭的另一类型建筑。
楼阁中国古代建筑中的多层建筑物。楼与阁在早期是有区别的。楼是指重屋，阁是指下部架空、底层高悬的建筑。如武汉的黄鹤楼、南昌的滕王阁。
塔供奉或收藏佛舍利(佛骨)、佛像、佛经、僧人遗体等的高耸型点式建筑，又称“佛塔”、“宝塔”。塔一般由地宫、塔基、塔身、塔顶和塔刹组成。有楼阁式塔、密檐塔、单层塔等形式。
中国古代建筑的特点
1．使用木材作为主要建筑材料。2．保持构架制原则。3．创造斗拱结构形式。4．实行单体建筑标准化。5．重视建筑组群平面布局。
小学五年级下册美术教案3
教学目标：
1、学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，运用色彩的对完成一幅有动感的作业。
2、通过欣赏艺术作品中色彩的对比，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。
3、培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。
教学重点：
如何用色彩的对比关系表现动感。
教学难点：
对比色的运用及画面动感的表现。
教学准备：
图画纸或彩色复印纸、水粉工具材料等。
教学过程：
一、欣赏导入
展示几幅利用对比色制作的有动感的纸贴画作品。
提问：这些作品有什么相同的地方？
出示课题
二、讲授新课
出示课题：让色彩动起来
1、欣赏课本上法国安德烈德兰的作品《查灵克罗大桥》。
（1）介绍画家
野兽派画家的艺术共性是色彩明朗、笔触粗犷。这幅作品正是画家时断时续的追随野兽派这一时期的代表作。
（2）组织小组探究以下问题：
作品中运用了哪些颜色对比？给你什么感受？这幅画表达了作者什么样的情感？分组讨论小组反馈
2、分析课本第11页左上角第三、四、五幅作品。
3、提问：这几幅画是如何利用色纸产生色彩对比的？我们用对比色作贴画可以怎样利用彩纸？
学生讨论：如表现风景，可以选择红色的'底.
安德烈·德兰(1880年生于沙东,1954年逝于加尔什).他聪明好学,受过严格的教育,甚至打算报考中央高等工艺制造学校.后来,他突然决定献身绘画,与弗拉芒克结为好友.在沙东,他与弗拉芒克共用一间画室.1899年，德兰在卡里耶尔的工作室第一次见到马蒂斯,他与马蒂斯一起作画,并和布拉克、毕加索一样,经常去巴黎拉维尼昂街的“洗衣船”,也是在这个时期,他结识了纪尧姆·阿波利奈尔.1905年夏天，他和马蒂斯在法国南部靠近西班牙边境一带一起画风景。出自对高更和凡高的推崇，德兰在风景写生中直接使用高纯度的色彩作大笔触的平涂，从而逐渐摆脱了青年们当时都十分热衷的点彩画法。没有任何新思想和在20世纪初流行的敏感的新潮会使他感到陌生.毫无疑问,是德兰首先发现了黑人艺术,认识到民间想象的浓郁味道和民间艺术的丰富,也是他找到了欣赏古代西耶纳画家和阿维尼翁画派画家的理由.不过,安德烈·德兰首先是野兽派的先驱.如同他的朋友弗拉芒克一样,他当时使用的是分段的色块,快速的曲线和生硬的颜色.不过,他的手法不那么粗野,笔下的曲线更为典雅,色彩也更为和谐.他所采用的主要颜色是绿、兰,以及从玫瑰红到深紫的所有紫色.在他的油画中,人们看不到由于反映强烈本能而疏忽相撞的笔触,看到的是证明深思熟虑的精湛技巧的比例、色彩关系.1906年，他接受画商安布鲁瓦兹的委托，到伦敦画莫奈曾经画过的泰晤士河风景。德兰使用明亮而鲜艳的纯色去画多雾的泰晤士河，但却使人毫不怀疑：“这就是伦敦”。在装饰画方面，德兰也具有非凡的才能，曾经为俄国芭蕾舞团画过舞台设计。他懂得颜色的全部魅力,但他始终关心着形和结构.他创作过几幅野兽派最杰出的作品:《威斯明斯特大桥》,《海德公园一角》以及科利乌尔和埃斯塔克风景,《大西洋渡轮上的妇女》。
三、学生作业，教师指导。
学生明确作画方法。
辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，给予指导和帮助。
四、作品展示，评价
1、自评。
2、小组互评。
3、展示作品。
小学五年级下册美术教案4
教学目标：
1、认知领域：引导学生掌握色彩基本知识，了解明度、纯度的概念和纯度渐变的调配方法。
2、操作领域：要求学生通过色彩纯度渐变的调配练习，学会色彩，掌握其绘制的方法。
3、情感领域：分析色彩对比在日常生活中的作用，逐步培养对色彩的渐变的兴趣，体验出纯度渐变的艺术风格，提高表现能力。
教学重点：了解纯度的概念，感受纯度渐变的艺术特点以及构成规律，练习掌握其绘制的方法。
教学难点：
1、探索纯度渐变的规律，绘制丰富的纯度渐变图案。
2、添色时要均匀有致，细致耐心。
教学过程：
一、导入新课。
从颜料中的.色彩着手，找出红、黄蓝等各种系列的色彩。比较颜色的鲜艳程度，通过实践引出问题。
二、新课教学。
A、先选择一种原色，逐渐调入一种灰色，要求学生观察并说出颜色的变化。
B、回顾对比色的概念，选择一种原色，逐渐调入对比色，要求学生观察说出变化。
C、回顾明度渐变的骨骼设计，在创新的基础上设计新的骨骼。学生观察、讨论，试着调配色彩。学生分组合作，进行调色实验，讨论实验结果，并把结果有序的添在作业纸上。
四、布置作业。
A、设计骨骼或者自然形。
B、练习色彩调配方法，调配出有区别的纯度渐变色彩，有序排列。
五、学生自评。
让学生选择自己喜欢的作品，说出感受或是进行评价。
小学五年级下册美术教案5
教学目标
认知：通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。
情意：使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。
能力：通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使学生的绘画能力得到进一步的提高。
教学重难点：
如何培养学生掌握中国画的'笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现。
教学过程：
1.组织教学:检查学生学习用具准备情况。
2.复习旧课：
①花鸟画的特点与风格、表现形式。
②评讲上一节课学生作品1-2幅，指出学生作品的优点、缺点以及改正的方法。
3.讲授新课（直接导入）
板书：写意花鸟画——活泼可爱的飞雀。
4.欣赏《麻雀图》教师作品
出示范画让学生观察、分析、并思考问题：（幻灯）
图上共画了几只麻雀？
麻雀的身体由哪几部分组成？
麻雀的背部是什么颜色？此外，它的嘴巴、爪各是什么颜色？
5.教师讲解（形态特点）:麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧一黑色颌斑，胸腹灰白，活泼可爱。在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。板书分析:（鸟的画法）以麻雀为例进行分析
①麻雀基本造型
②麻雀形体结构:身子、翅膀、尾巴、爪子。
6.结合幻灯教学，教师边示范边讲解把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学，教师在画鸟的羽毛时要突出重点，尽量讲得详细一些。
画法步骤：
说明：先用墨赭画头顶，接着画身体和翅膀注意水分不要太多，润笔、枯笔相结合。
7.学习练习画一只麻雀，教师巡回辅导。教师要有针对性地把一些较好的作品展示出来鼓励学生，指出优点、缺点，并对一些画得不够好的学生给予指导。
8.教师小结，指出本节课的重点以及学生掌握不够的地方。
9.学生临摹不同姿态的麻雀（运用幻灯片）
10.作业布置：
A.老师提出作业要求：按作画步骤，用宣纸或毛边纸，临摹或创作一幅麻雀图。
B.写意花鸟画——活泼可爱的飞雀
小学五年级下册美术教案6
教学目标：
1、知识与技能
学生在教师引导下，初步了解民间美术的不同形式，并能简单评述民间美术作品在造型、色彩、图案、寓意、用途等方面的特点。
2 、利用搜集资料、游戏探究、分组讨论、对比分析等多种形式，分析民间美术作品在图案、色彩、寓意上所蕴含的文化精神。
3、情感、态度和价值观
通过本课学习，引发学生对民间美术的关注、认识和兴趣，激发学生对多元文化的了解与包容，培养学生热爱民间艺术，涵养人文精神。
教学重难点
1、教学重点：欣赏不同形式的民间美术，感受民间美术的吉祥寓意和多元的造型特点。
2、教学难点：感受不同地域民间美术的特点。
教学准备：课件
教学过程
一、导入新课:
1、导入新课，播放中国民间美术简介视频，导入本课。
2、初步了解图案的吉祥寓意。
（1）认图案：考考你的学问！不同的图案，你能想到什么？（课件出示——蝙蝠-福；
鸡-吉祥；鱼-有余；花瓶-平安；猫-？蝴蝶-？）
（2）把图案自合起来，你又想到了什么？
将图案组合起来思考，鸡与鱼结合：吉庆有余；猫、蝴蝶与牡丹结合：耄耋，指八九十岁的年纪，泛指老年，富贵。
（3）利用图案的吉祥寓意表达美好愿望，就是民间美术的魅力。
出示课题——多彩的民间美术
3、讲授新课
（1）积极地“思”——找吉祥图案
请学生在自己带来的民间美术作品中找吉祥图案。（学生之间拿出民间美术作品，相互欣赏。请1-2名学生说说自己带来的作品。）
总结：这些和谐取意的吉祥图案，就是为了讨得“口彩”，使一件作品表达出吉祥如意的象征意义。
（2）民间美术除了传达吉祥的寓意，还有些什么独特之处吗？我们从民间美术的“活化石”上挖掘一下。
4、分析作品
（1）专注地“听”——讲解剪纸的特点。
剪纸的表达手法。抢答：在剪纸的造型中指出那些是吉祥图案，说说它们有什么寓意。（学生快速抢答，并指出寓意——牡丹和蝴蝶-爱情甜蜜、婚姻美满之意；鱼和莲花-连年有余；鸡-大吉大利……）
总结：完整的外形有时也可表达不同的含义。
（2）民间剪纸的二维空间关系
观察不同类型的剪纸，你觉得这些剪纸有什么特别之处吗？
观察《放牧》和《老虎》等剪纸作品，总结剪纸的特点：《放牧》中把牛剪成两个头，放牧的孩子三个头；《老虎》中侧面的老虎又剪了两只眼睛，与生活中的不同，是一种夸张的表现方法。
总结：民间剪纸艺术家创作出简单形象，把单调的形象变得丰富有趣。
（3）艺术性与实用性相结合
这么多丰富有趣的剪纸造型，你都在哪些地方看到过呢？（过年时窗户上贴过，衣服上绣过，有点嗨绣在鞋垫上……）
看来剪纸的实用性还特别强，再请大家看一幅剪纸作品，它哪里最吸引你？为什么？（重点观察陕西剪纸《牛》身上的旋毛部分。利用旋转的花纹，用极度夸张的手法剪出牛身上的.花纹，既增添了视觉的动感变化，又增加了形式美感。）
总结：民间美术最大的特点还在于它的使用性与艺术性的完美结合。
5、分组讨论
大胆地“讲”——同一主题、不同形式的作品展示不同的美感。
师：我们学会了从多个角度欣赏民间剪纸，下面我们再看一些民间玩具，看看你能从中解读些什么？
（1）观察民间玩具，分析狮子、老虎不同材质、不同表达手法以及相同的寓意的特点。
1、分组讨论，对比观察生活中的狮子、老虎形象和民间美术作品中老虎、狮子造型，看看哪些相同，哪里又有所不同。分析为什么即使表现同一题材还存在差异。（比较后发现：民间美术作品中的狮子、老虎造型有的大方、憨厚，有的朴实、隽秀，还有的玲珑、精巧。由于地域不同、文化不同，所以其造型也发生了改变。）
师总结：虽然取材相同，但是造型各异，与人们生活习惯和文化差异有很大关系。
2、下面我们来分析一下，民间美术作品中都用了哪些颜色，为什么用这些颜色？（讨论后总结：色彩以白、红、黄、绿、蓝、紫为主，对比强烈。这些颜色显得喜庆吉祥，热烈。）
师总结：色彩鲜艳、对比强烈，反映了红火热闹的色彩气氛和意愿。
3、大家再来看看，老虎、狮子身上还有很多花纹，那这些花纹又代表着什么呢？（老虎和狮子在民间有辟邪的寓意，它们身上大多有牡丹的花纹，象征着富贵吉祥。）
师总结：民间美术中老虎和狮子并不是生活中的动物形象，而是人们观念的产物。
（2）简单了解石狮的作用
师：在老虎、狮子造型的民间玩具中，有一些是大家常能见到的，还有我们很少看见的，如这件石狮子。你们知道它是做什么用的吗？（栓娃石。是为了避免孩子从炕上翻下去而设计的，栓娃石一般会雕成小狮子、小猴子、小狗等动物形象。等娃娃大了，栓娃石也可以成为玩具。）
师总结：民间把狮子当成娃娃的守护神，含有消灾、保平安的寓意。
（3）谈谈美感
师：这些民间民间美术作品中的狮子，由于材质不同、造型各异，传递给我们不同的美感。你最喜欢哪件作品？能说说你的感受吗？（学生阐述自己的观点）石质：造型活泼、夸张，制作粗矿、稚拙。面塑：充分发挥面的特质，自然天成、朴实浑厚，让人爱不释手。布老虎：憨态可掬。泥塑：颜色鲜艳，体现了喜庆、热烈的气氛。
6、实践活动——引导学生艺术实践，体会剪纸的艺术魅力。
师：课本中还有很多民间美术作品，请你选择一件作品，和大家说一说。（同时欣赏教材第一页的《生命花树》或者本科的民间美术作品，从形象、色彩、图案、寓意、用途等方面进行评述。）
7、活动评价
师：请你评价一下刚才那位同学的看法，并说出你的不同想法。
（评价要点：1、了解民间美术是人美喜闻乐见的艺术；2、谁评得最全面，谁描绘得最清晰。）
8、总结提升
民间美术与大众的生活、劳作相伴相随，一幅剪纸、一件木雕、一只青花瓷碗、一块蓝印花布、一条挑花围裙……上面的每一幅图案纹样都倾注着劳动者的心血和智慧。
小学五年级下册美术教案7
教学目标：
1.培养观察能力和想象能力
2.掌握绘画的方法
重点：能把想到的怪兽表现出来
难点：能运用各种绘画方法进行创作
教具：多媒体、范例
教学活动：
一、导人
你知道那些海洋怪兽？那一种最有趣？
在童话和神话里还是你的梦中里的？
很多海洋怪兽都是从海里出来的.。
二、出示多媒体
老师在网上的商店里看到许多特别的海洋怪兽，大家跟随我一起去看看吧。
观察这些怪兽，说一说这些怪兽的外形、色彩、特点的与众不同之处
三、如果让你设计你会设计出什么样的怪兽呢？
让我们先来看一下同学们是怎样画的？欣赏同学成功作品。
画一个你最喜欢的海洋怪兽。
四、作业设计
1、可以画出你想象的海洋怪兽。
2、也可以用你各种材料把它做出来。
教学随笔
小学五年级下册美术教案8
教学目标
显性内容与目标：
应知：设计与生活的关系，手提袋在生活中的应用及功能。
应会：提袋的结构设计与制作方法，并发挥想象力，设计制作出造型新颖美观的手提袋。
隐形内容与目标：
室学生关注生活，关注生活中的设计。通过提袋的设计与制作，提高立体思维的能力与手工制作的能力。
教学重难点：
重点：提袋的造型设计。模仿制作一个一般的长方形的提袋较为容易。教师画一个图纸或把旧提袋拆开照样做一个旧行了。还要启发学生在基本结构的基础上加以变化，如形状上的变化：方形，三角形，梯形；在提手出加以变化，如绳、刻挖、粘贴等；在袋口处加以变化，在装饰上加以变化。
难点：提袋的结构。一般的结构为袋装的四个面与袋底，但如果袋的形状发生变化，如梯形，那么展开制作图纸就会发生变化，需要一定的计算才能准确的做出来。
教学过程：
1.导入
游戏：超市购物。要求一排学生开火车，说出超市里的食品，每人不能重复。
——买了这么多好吃的东西，那我们怎样把他们带回家呢。
——手提袋。【板书：手提袋】
2.要求同学们出示提前准备的手提袋。
——同学们这些手提袋是怎末得来的？
——买东西带的。
——对。一般我们买东西的时候都会送我们一个手提袋，他们为什么会送一个手提袋呢？
——提东西方便、做宣传
——很好，同学们已经说了手提袋的用途：装东西和做宣传，那他又是如何做宣传的呢？（师随手从学生中拿出一个手提袋，继续提问）你怎末知道这是‘六个核桃’呢？
——上面有标志。
——对，细心的'同学可以看到我们从商家拿的每个袋子都有一个标志，有牛奶的，有首饰的。我们就是从标志上，得到找个信息的。【板书：标志】
——那我们看一下，这些手提还有什么特点？
——很美观【板书：美观】
——对。都很漂亮。商家既然是为了做宣传肯定要引人注意。就得做的漂漂亮亮的。是不是？
——是。
——那我们有没有同学是从商店买来的？
——有。（生出示买来的手提袋。）
——那这些买来的手提袋和商家给的手提袋有什么不一样的呢？
——没有标志
——对这些商品类的手提袋只要美观就可以了
【明确手提袋三个特点：使用性、美观性、和宣传性；以及不同用途的手提袋有不同的特点。】
3.研读教材
——现在我们打开课本看一下上面的手提袋。从我们刚才讲的几个特点着手，找同学分析一下每个手提袋。首先是第一个。上面写的什么字？
——第九届亚洲艺术节
——还从上面发现了什么？
——（颜色，元素等方面）
——好。中间一个
——生从颜色装饰方面分析
——为什么要做不同的形状呢？
——为了装不同形状的东西。
【明确设计的尺寸要从实际出发】
——再来看。他两个虽然是不同形状，但是为什么一看就知道是装同一种类型的产品的?
——因为他们的外观差不多。
——对。因为他们都围绕一个主题是不是？
【明确设计要主题统一，要有整体性】
4.思维发散
——老师还给同学们带来了一下奇特的手提袋，我们一起来看一下。（师出示ppt并做讲解）
【主讲创意】
5.制作方法
——这些漂亮的手提袋是怎么做的呢？老师给大家展示两种方法
方法一：
（1）观察手中的手提袋，找出接口。
（2）现场拆开一个。注意拆开的顺序。
（3）请同学们按照折线还原。
方法二：
（1）看课本上的平面如，按照课本上的方法剪出来。（将课本上的平面图画到黑板上做强调）
（2）将划虚线的地方压出折痕
（3）折叠。
6.学生动手
【强调安全】
并针对制作过程中的问题进行讲解。
7.讲评并交流心得
小学五年级下册美术教案9
教学目标
1、了解台历和挂历的设计知识，学习制作方法。
2、尝试运用各种不同的形式设计制作台历或挂历。
3、通过收集、欣赏、讨论、设计等综合实践活动，增强学生关注生活与设计的意识，培养审美情趣。
教学重点：
了解台历和挂历设计的基本方法。
教学难点：
启发学生结合生活实际，将设计的美观性与实用性相结合。
教学准备：
课件、彩纸、各种工具和材料。
教学过程：
一、引导阶段
师：课前放音乐。
生：静静聆听王铮亮的《时间都去哪了》师：你们都听过这首歌吧？生: 《时间都去哪了》
师：是的，这是今年春晚上唱的一首歌曲，这份浓浓的亲情让我们动容，你们听了有什么感受呢？
生：
1、我们总是感叹时间过得太快，不经意地从我们身边溜走。
2、我们不要浪费时间。
3、时间就是生命，时间就是财富。
4、我们要珍惜亲情，孝敬我们的父母。
师：说的真好，时间是我们人类最珍贵的礼物。但在久远的人类早期人们却只有通过观看太阳的升起、降落来辨别时间的早晚，随着时间的发展，人们发明了许多关于记录时间的方法。台历挂历就是其中的计时方法，它们记录下我们成长的岁月，今天我们就一起学习探讨台历和挂历的设计。（张贴课题）
二、新授：
1、了解台历挂历的由来发展：
师：老师让你们课前查阅记时的方法，谁找到了和大家分享一下。
生：记时的方法有很多，早在我国古代就有了，我国始有历法大约在四千多年以前。根据甲骨文中的一页甲骨历，证明殷代的历法已具有相当的水平，这一页甲骨历是全人类最古老的历书实物，这页甲骨历也就叫日历。
师：噢，甲骨历是全人类最古老的历书实物，也叫日历。谢谢你。还有谁查到了？（放课件）
生：日历在我国历史悠久，早在１２００多年前的唐德宗贞元２１年就已在宫中使用。又称皇历。那时的日历分为十二册，每月一册，每册的页数和每月的天数相等，每一页的上半部有月日、干支、节令等内容，下半部空白处供记载皇帝言行用。
师：日历除了记时还可以记事，真不错。这是清朝的日历。历史够悠久吧。好，你说。（放课件）
生：印刷术发明以后，日历花样不断翻新，逐渐发展成为挂历、台历等多个品种，台历、挂历是将摄影、书法、美术、印刷等技术融为一体的艺术品。它们美观大方，一上市就受到人们的喜爱。成为人们工作、学习和日常生活中重要的物品。
师：台历挂历有记时的实用功能，还有美化生活环境的装饰功能。太好了，我们一起来看一下台历挂历的发展。（课件展示不同时期的台历挂历图片。）
（1）这是中华民国的台式日历，记录故宫的历史。
（2）这是六七年的台历，军民一家亲，保家卫国。
（3)七十年代知识青年形象的台历，深入人心。
（4）八十年代中国影视蓬勃发展，明星挂历受到了人们的普遍喜爱。
（5）九十年代模特业在中国悄然兴起，时尚挂历备受青睐。
（6）这是近代中国山水画挂历，弘扬中国传统文化。
（7）20xx年的台历挂历，是不是具有很强的视觉冲击力。不同时期的台历挂历都具有鲜明的时代特征。
2、学习台历挂历的组成部分：
师：它们伴随着我们生活的每一天，那它们是由几部分组成的？请同学们仔细观察你们带来的台历挂历。我们来分析一下。(拿台历和学生共同分析)
师：（板书）包括三部分。数字、造型、图案。
（1）分析引导造型的设计：
师：我们先来看造型，传统的台历挂历外观造型都是方形的，随着时代的发展有了不同造型的台历挂历，你们找到了吗？
生：找到了。
师：那我们把收集到的和大家分享一下，说出造型设计的独特之处。在黑板上展示出来吧。
生：介绍（贴在黑板上）
师：同学们收集的都很好，老师这也找到了一个个性台历，（马）看，今年是马年，直接用马的造型，有创意吧，你们打算设计什么造型呢？
生：植物、动物、几何形、
师：嗯，想法很不错。老师设计制作了一个心形台历，你们看，图案内容是什么？
生：图案内容是一个可爱的小姑娘帮着妈妈做家务，非常有爱心。
师：你说的真好。老师相信你也是个有爱心的好孩子。
（2）分析引导图案的设计：
师：台历挂历的图案内容是非常丰富的，看看你们手里的台历挂历图案的内容都有什么？
生：人物、书法、国画、油画风景、企业学校宣传。
师：内容真不少，同学们再仔细观察一下这些图案的内容，看看有什么特点，等会帮老师个忙。
生：观察图案内容
师：看这是我准备要做一本挂历的图案，谁帮老师看看我选的合适吗？?
生：不合适。师：为什么？
生：因为这些是花卉，这张是书包。画的内容不统一。不能做成一本挂历。
师：谢谢你，这还有一组，谁来帮我看看选的合适吗？
生：不合适，这些是绘画，这张是剪纸。表现方法不统一。
师：谢谢你，也就是说每本的封面是什么内容，后面的每一页都要有统一的主题内容，统一的表现方法是吗？
生：是的。
师：老师现在很好奇你们准备选什么图案内容呢？为什么？
生：水果、蔬菜、卡通人物、家具、崂山茶文化、北宅的'樱桃节、鲜美的海产品。
师：根据自己的喜好选择，不错。老师非常喜欢做纸雕，我选择纸雕花卉做图案，制作了一本小挂历，你们看看还缺少什么？（翻看）
生：数字。
（3）数字的设计：
师：嗯，是的。数字也是台历挂历重要的组成部分，包括星期、日期、月份、年份。你要想在你的设计中体现出个性，可以标出有意义的节日、家庭纪念日、生日等重大日子。
3、自主探讨台历挂历的制作方法：
师：我们来看，老师还带来了我亲手制作的两本小挂历，还有其它同学的作品，现在每个小组派一名代表上来选你们喜欢的拿回去，我们带着问题探讨一下制作方法？
（1）探讨作品是采用什么材料，运用什么方法制作的？
（2）探讨作品的装订方法？
生：这一本图案是用绘画的方法，再手写上数字。装订方法是用打孔器打孔，再用绳子串联起来。（拿作品回答）
师：你说的太棒了，我把学生的绘画作品收集起来作为图案，完成了这本快乐童年的挂历。记录下你们美好的童年生活。
生：图案选用剪纸的十二生肖，数字是直接剪贴的，装订方法是用夹子代替的。
师：非常好，十二生肖由十二种动物组成，它在中国民间既作为记年、记时之用，又成为一项有趣的文化和民俗活动。
生：这是用彩色卡纸制作了一个笔筒，把数字写在笔筒的装饰花纹上，放在桌子上既实用又美观。很有创意的台历。师：你们是不是也想做呀？
生：是
三、创作实践，教师巡视指导。
师：别急，我们来看一下作业要求：
（1）设计制作一件构思新奇的台历或挂历，送给自己最亲近的人。
（2）设计步骤：基本造型、图案、数字。（3）制作方法可采用绘画、剪贴，还可以利用多种废旧材料制作。（课件）
师：好，那就按你们的设计思路开始制作吧！利用好你手头的各种材料，用你们喜欢的表现方法来完成。
四、展示、评价
（自评、互评、师评）老师觉得你们完成的很好，是个优秀的小设计师。
五、拓展：
师：古今中外有许多的名人也都感叹光阴似箭，时间一去不返，现在哪个同学能说说你知道的关于时间的名言名句？生：一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。
生：时间对我们来说非常珍贵，是多少钱都无法买到的。
生：黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。放弃时间的人，时间也放弃他。合理安排时间，就等于节约时间。少壮不努力，老大徒伤悲。
师：你们知道的真多。
六、小结：
师：虽然匆匆的时间我们无法把它留住，但是我们可以留住这些有创意的作品，留住我们美好童年的回忆。今日复今日，今日何其少！今日又不为，此事何时了！就让我们珍惜每一个美好的瞬间和每一丝真诚的感动。创造最美好的未来吧！好，今天的课就上到这里，同学们再见。
小学五年级下册美术教案10
课题：第八课 十二生肖
课时：2课时
课堂类型：造型表现设计应用
教学目标：
1、通过教学，掌握用纸造型的方法，能生动地粘贴生肖图。了解十二生肖的人文知识，激发对传统文化的热爱，培养学生爱美的情操和创造美的能力。
2、培养学生发现问题，解决问题的能力。
3、从粘贴十二生肖的过程中，学习变形、夸张的艺术表现手法。
教学重难点：
1、用纸条粘贴的造型方法，制作己喜爱的或自己的生肖造型。
2、掌握纸条造型的技巧，粘贴平整牢固，图形不变。
教具学具：彩纸、彩泥、手工工具
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）导入：
用谜语引入课题。
"一人有一个，全国有几个？准确一计算，只有十二个。"
你猜这是什么？
学生猜出谜底后出示课题（既谜底）"十二生肖"。
（二）新授
1、十二生肖，作为特有的民俗文化，在民间世代相传。（学生交流各种有关物品）这十二种动物你更喜欢那一个，说说理由吧！（学生讨论）
2、学生自由说说对十二生肖的认识，各抒己见。
十二生肖从大到小的顺序是"鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪"
3、剪纸生肖动物的绘画要领：画动物关键不是五官，而是要抓住他们的外形特征，类似剪纸的效果，更要突出、夸张，大的更大，长的更长，才能使动物的形象栩栩如生……威风的虎，勤勉的牛，温和的羊，灵敏的猴……你的生肖图案能与众不同吗？
三、学生作业，教师指导：可用彩泥或彩纸制作你喜欢的生肖
四、展示学生作品。
五、拓展延伸
1、欣赏和十二生肖的.资料。如山西绣品、生肖鞋、民间剪纸、生肖邮票、生肖玩具拓展学生的视野，将剪纸作品与广泛的文化背景与十二生肖联系在一起，学生就能获得传统文化的浸染，激发爱国主义情感。
2、了解一下父母、爷爷奶奶、外公外婆的生肖和出生年代，用拼贴彩纸的方法制作一件生肖作品赠给他们，以示对长辈的关心。
小学五年级下册美术教案11
教学目标：
1.培养表现力
2.学习形的渐变知识
重点：
培养欣赏美的能力
难点：
学习形的渐变知识
教具：
范例、图片等
教学活动：
一、导入：
铁塔层层变小，
苹果慢慢变尖，
在挨舍尔的画里，
鱼儿渐渐变成大雁┄┄
这些都是渐变的.形。
这种有规律的变化，
需要我们去发现。
二、板示课题
同学们看这张图片，出现了什么变化？
观察它们都是怎样变化的？
试一试，看说的最多。
还能画出更多的变化吗？
三、出示范例
寻找渐变的规律，发现了吗？是怎样变化的？
五、作业选择：
1.观察、寻找自然和生活中渐变的形，选择一种最有趣的画出来。
2.可以参考例图来创作
小学五年级下册美术教案12
教材分析
同一幅画学习的设置特挑选了美术史上以色彩表现见长的印象派画家凡·高的名作《向日葵》，进行一次有趣的赏析、临摹与组合的学习活动。学习同一幅画活动方式属于“造型·表现”学习领域。通过学习活动培养学生对色彩的感受能力，训练学生调色涂色的技能和色彩画的表现技巧，提升对美术名作的鉴赏水平，提高同一幅画美术绘画学习的积极性和自信心。
学情分析
五年级学生心理逐渐成熟，审美品味逐步提升，需要有效利用课程资源，向学生提供感受美术作品的机会，因此，在“欣赏评述”学习领域增加了内容，通过借鉴古今中外名家作品，学习艺术的表现方法，从多角度丰富学生的美术素养，激发学生对艺术的热爱与创想。
在“造型表现”学习领域要注意考虑教材的两个变化：一是对小学阶段中国画的表现形式、笔墨特点进行简单的整合，表现水墨的诗情画意，要根据学生已有的文化水平及用笔用墨技巧开展教学，二是手工制作内容中加入了金工材料的学习，制作上有一定的技术难度，在利用易拉罐、饮料瓶等材料进行切割和粘接技术时，需提醒学生注意安全、环保问题。
针对部分后进生，多鼓励，多注意，适当降低难度增强他们学习信心，让学生的观察能力、探究能力、收集处理信息的能力及解决问题的能力得到逐步的提高。
教学目标：
1.了解色彩语言的丰富性，认识色谱，学习调色与涂色的方法。
2.能准确地识色、调色和涂色，个体完成涂色练习并参与集体组合成画的活动。
3.增强美术活动的兴趣和休验成功的快乐，培养敏锐的观察能力。
教学重难点
表现出对世界名画欣赏、临摹与组合的美术活动的兴趣和成功的快乐，富有敏锐的观察能力和集体协作的精神。教具准备：水粉颜料、排笔、，调色盘，小水杯、课件等
教学过程：
一、欣赏导入
1、认识画家
文森特·梵·高1853-1890荷兰画家梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一
2.赏析作品
学生欣赏后畅所欲言自己的感受。（作家所要表达的是欢快的、热烈的、积极向上的一种心态。）
3.提出今天学习的内容，教师归纳后提出今天学习的内容：
①学习调颜色；②能利用颜色画一幅有层次的画。
二、探究思考
1、引导思考：这幅画主要有那些颜色?（学生观察与识色，教师提问与引导）
2、探索调色方法：这些颜色是怎样调配出来的呢?（学生讨论，自由发言，注意要做到切实的交流探讨。）
三、尝试体验
活动一：
根据教材的提示，用大红和柠檬黄进行调和，把产生的橙色与同桌的比一比，色彩效果是否一样?为什么?
教师演示重点小结：两种颜色相调和，颜色分量的不同使得色彩效果产生变化。一般朝分量多的颜色方面倾斜，所以调色时应该能判断看准色彩的倾向性。
活动二：
在一种颜色中调入黑色或白色，看看会发生什么样的变化?
教师演示小结：通过这一个办法可以让色彩发生明度变化，这样就可以调出许多颜色丰富的层次。
活动三：
欣赏一棵秋天的树，说出哪些地方运用了我们刚才所学的颜色? 运用所学的色彩知识画一棵秋天的树。教师边讲边示范画法。学生绘画巩固探究所得知识。
要求：
1、用所学的大红、柠檬黄、白色、黑色画一棵秋天的树。
2、要求要画得有明暗层次。
四、课堂小结
色彩是绘画的语言，也就象文学语言运用的艺术一样，色彩语言的调配也需要认真的研究与探索。
五、安排下节课要带的东西
下节课继续带这节课的工具及颜料来，我们继续探究怎样把今天所学方法运用于其他颜色，来画其它的景物。
教学反思：
欣赏同一幅画，每个人会有不同的认识与感受，但色彩是我们共同的语言。本课学习的设置特挑选了美术史上以色彩表现见长的印象派画家凡·高的名作《向日葵》，进行一次有趣的赏析、临摹与组合的学习活动。学习活动方式属于“造型·表现”学习领域。通过学习活动培养学生对色彩的感受能力，训练学生调色涂色的技能和色彩画的表现技巧，提升对美术名作的鉴赏水平，提高美术绘画学习的积极性和自信心。 本课的教学分两部分进行，这里的临摹并非写实地临摹《向日葵》的.原始模样，而是临摹《向日葵》的色彩。所以教材右页上有一幅对原画进行了马赛克处理的作品，眯眼远看是一幅栩栩如生的《向日葵》，该画上分出五十个方格，每小块内呈现出不同的色块，这里的色块就是世界名画《向日葵》所用颜色，在具体的几个体验活动中，我能够达成了解色彩语言的丰富性，认识色谱，学习调色与涂色的方法这些预期目标。大部分同学能准确地认识色、调色和涂色，个体完成调色涂色练习并参与切实体会的介绍交流的活动。最后临摹这些颜色，需要结合涂色调色练习和色彩的学习，我就将前面的练习作为选择作业的入场卷，也算是个鼓励的小游戏了，临摹颜色实际是局部临摹，学习效果完全可以达到，可是我在具体的授课过程中，各个环节节奏在具体把握上稍慢，没能迅速才能完成需要2课时时间的世界名画《向日葵》的整体临摹。学生的调色能力还有待加强。但学生在作业过程中的体验是能显示出他们是学有所得的，是达到了今天基础训练的教学目标的。相信下一课时能将教学将枯燥的涂色练习置于有趣的组合活动中，使学习变得轻松了，将大大提高学生学习兴趣的持久力，增强学生的班级集体意识，获得成功感。
小学五年级下册美术教案13
一、 教学目标
1、 了解松树的外形特征和精神象征，结合墨色变化、用笔方法学画松树 。
2、 通过欣赏名家作品，了解如何用笔墨表现松树的枝干、松针等特点，尝试运用笔墨表现松树枝干形态和松针组合特点 。
3、 体会松树不屈不挠的精神，感受用水墨表现出的松树的美 。
二、 教学准备
师：搜集赞美松树的诗词、名家松树摄影图片，准备国画所需的工具材料 。
生：带齐毛笔（大楷、斗笔）、调色盘、墨汁等工具 。
三、 教学重难点
重点：运用墨色变化、用笔方法表现松树的树皮皴法、枝干形态和松针组合特点 。
难点：巧妙地运用墨色变化和用笔方法表现松树的特征 。
四、 教学过程
1、引导阶段
a出示课件请学生诵读南朝范云的 《咏寒松》诗：修条拂层汉，密叶障天浔 。凌风劲节，负雪见贞心 。
b交流诗意并点题：松树是我们民族的吉祥树，是长青不老的象征，因此成为我国古今文人与画家喜欢的创作题材之一 。今天我们一起来学习用水墨的表现方法画松树 。
2、发展阶段
a欣赏一组松树摄影图片，引导学生感受松树的形态特征：挺拔型与虬（qiu）曲型并从图片中探究“树分四歧（qi）的特点 。
b欣赏图片了解松针的基本组成：圆形、扇形、马尾型等 。
c对比欣赏：出示摄影作品《迎客松》的图片，与胡也佛的国画作品《迎客松》进行对比分析，引导学生感悟画家是如何描绘松树枝干形态及体现“树分四歧”特征的 。
d欣赏金农的《百木之长》，观察画家表现松树的用笔用墨方法 。
e示范与实践（1）：临摹教材中有关松树枝干及松针的画法，提醒学生用中锋干笔表现枝干，松针的'运笔方向有向心和离心两种，组织松针的方法为“品”字形结构 。
示范与实践（2）师示范整棵松树的表现方法（含画题与落款），学生进行第二次练习 。
五、展评阶段
组织学生展示交流自己的作品，教师进行总结评价 。
六、拓展延伸
欣赏几幅古今画松名家的作品，渗透有关松树品格的德育内容 。
七、收拾整理 。
小学五年级下册美术教案14
教学目标：
1.培养表现力
2.学习利用材料的特点表现陶艺动物
重点：培养欣赏美、创造美的能力
难点：学习运用陶土材料进行制作的`知识
教具：范例、图片、陶土
教学活动：
一、导入：
雁飞鱼跃，鹤舞鹿奔。和人类比起来，
许多动物都是运动健将。它加强我们对泥土的感觉，在《动物世界》里，我们欣赏过它们矫健的身影。
二、出示图片
试一试，看谁能说出这些动物的运动特点？
还能说出更多的变化吗？
三、板示课题
你身边有什么样的动物？
你了解它们的特点吗？能说一说吗？
四、观察欣赏图片、影视片中动物的运动姿态。
试着说一说，他们的运动特点。
五、作业选择：
1.观察欣赏图片、影视片中动物的运动姿态，表现出动物运动的动态。
2.可以画、也可以用各种材料去做。
教学随笔
小学五年级下册美术教案15
一、教学目标：
1、培养观察和绘画能力。
2、掌握欣赏的方法和绘画的技巧。
二、重点：
了解色块与线条所表现的性格。
三、难点：
能通过观察进行绘画表现色彩或线条的性格。
四、教具：
图片、范例。
五、教学活动：
（一）导入：
1、把性格转换为色块和点线，其实是最直接的事：
（1）干脆利落的折线——表示果断；
（2）轻松柔软的.曲线——联系着温和；
（3）形如爆发的色块——象征着暴烈。
2、你在平时的生活中，还能发现一些什么性格？
（二）板示课题。
今天老师将带领大家一起去画廊看看哪儿的画家是怎样表现自己的性格的？
（三）出示图片。
你觉得这些图片都有些什么性格？
如果让你来联想你会怎样来表现？
谁来说一说，自己的新想法？
（四）范例。
你又有新的启迪了吗？
六、作业选择：
1、可以先设想出某一种性格，然后努力用色块、点线表现出来。
2、也可先画出各种点线、色块，然后讨论一下它们各自向什么性格。
3、教学随笔。
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