音乐调查报告
随着个人的素质不断提高，接触并使用报告的人越来越多，不同的报告内容同样也是不同的。相信很多朋友都对写报告感到非常苦恼吧，下面是小编整理的音乐调查报告，欢迎阅读与收藏。
音乐调查报告1
一、调查概况、目的
我与20xx年9月1日至20xx年12月15日，很荣幸可以在xxx小学进行教育实习，度过了为期16周的实习生涯。实习内容主要是音乐课的教育实习，在这期间我积极工作，虚心请教有经验的任课老师，学习了一定的教学经验知识。同时在实习期间也做了一次深入的调查工作，是针对xxx小学音乐这门课的真实看法，是我和我们指导教师讨论过，对学生进行访问，通过调查研究，对当下音乐教学的状况有了初步的了解，为深化教育改革，探索实施素质教育的新路子，提供了客观的依据。
音乐教育对于小学生的智力启迪，人格塑造，想象力、创造力等的培养都有着不可替代的独特作用。在日益注重素质教育的21世纪，提倡新的教育理念，关注新的教学方法，拓展新的教学领域，构建音乐课程的体例框架等均有着鲜明的体现。
二、调查过程与收获
为了全面、详细地获取材料，我在我实习所带的三年级四个班里进行了班级调查，重要的调查形式的找学生谈话，同老师交流，以便更好地了解情况。通过这次是调查活动是我对学生有了更加的了解，对学生心目中的音乐有了了解，可以帮助我在以后的教学中，合理规划教学方案，尝试多样性的课堂，使学生的学习兴趣提高，学习压力减少。
三、调查分析
在此，我介绍一下自己的调查情况和结果，谈谈对小学音乐教学如何教的看法，其中的问题有些是学生反映有些是老师们常讨论的，但是我想这对于我们实习生来说，是一次真正意义上的体验和感受，而不仅仅的以前理论知识上的认识。希望对今后的教育教学工作可以提供帮助。
问题一：你对音乐这门课持什么态度和情感来学习？
通过对调查结果的整理归类分析，基础音乐教育是具有广泛的学生基础的，学生在音乐教学过程中感受到音乐的美妙。当然，在音乐教育课程中也存在一些必要问题。59.7%的同学表示非常热爱音乐，34.1%的同学表示一般喜欢，6.2%的同学表示不喜欢。那么，学生眼中的音乐课有何意义调查结果显示学生还是比较注重音乐的学习。80.5%的同学认为音乐课可以放松大脑，缓解学习压力。因为音乐课不需要考试，也就没有什么压力，让学生学起来感觉很轻松。但是也让我看到极少数学生的应付式学习，甚至认为这门课可学也可不学。但面临巨大的升学压力，音乐作为一门艺术特长，与升学率密切相关。如果仅凭师生一腔热血和一厢情愿，而教育体制不改革的话，素质教育也很难落实到位。
问题二：你对音乐中什么样的内容有兴趣？
调查显示32.5%的学生认为他们最感兴趣的是唱歌。他们认为通过唱歌可以表达自己的情感，特别是欢快的歌曲，大多数学生都喜欢流行歌曲，随着科技的进步发展，音乐得到了广泛的传播，学生基本上都是从抖音、快手、等APP上听音乐，79.8%学生喜欢的音乐都是课外的通俗歌曲。流行乐普遍、通俗易懂，而且成为现代音乐的主流，所以深受广泛学生的喜爱。不可否认的是有些流行乐的内容歌词会对学生产生消极影响，但任何事物都具有两面性，我们也不能一棒子打死，流行乐中也有许多优秀的作品，音乐教材就可以是的的选材，经过精心制作，正面引导，培养学生正确的审美能力。使学生形成对艺术音乐和流行乐的区分鉴别能力。另有61.9%的学生选择了欣赏音乐，欣赏什么如何欣赏是新课改在音乐教学在面临的问题，5.6%选择了音乐活动，有舞蹈基础的`学生喜欢上音乐与舞蹈结合的活动课。
问题三:你希望通过音乐学习获得何种能力的发展？
表示希望提高演唱能力培养乐感的学生占45.5%。希望提高演奏能力的学生占28.8%，希望提高鉴赏力的学生占25.7%。从中我们可以清楚的看到学生真正渴望什么能力的提升。这实际上为新的课程结构提供了来自学生的选择，我们的基础教育一直在探讨的，音乐课应该让学生掌握完整的知识，发展学生的能力。知识和能力之间存在因果关系，而不是对立关系。学生掌握的知识技能越多，音乐表现力就越高，为学生参与音乐欣赏和表现力活动提供了必要的有利条件，架起了通向音乐艺术的桥梁。
我认为音乐教育是在培养高素质的一代新人中发挥着巨大的作用，它越来越多地被学校、音乐教师和学生所重视。我们不能只仅仅局限于学生只会唱几首歌、听几段曲目，而是要在优美动听的歌声里，悠扬的乐曲声中陶冶情操，历练性格，推动各个方面的综合发展。结合目前教育现状及我校的实际情况，学校不仅仅是要培养具有很强的专业知识能力的人，重要的是要培养一批具有综合实力、有素质、有文化、有修养的一代新人。
音乐教学也不要一味地学习课本内容，可以适当的发展音乐剧的方式来学习音乐，使音乐课堂丰富有趣，培养学生的表演能力，舞台能力，锻炼学生的综合能力，培养学生文化课以外的特长能力，有助于学生日后的发展。在教学系统性上更加完善优化，教师在音乐的研究上要不断学习补充新鲜血液，在专业要求上，加强对学生音准和节奏的严格要求，让学生学会正确的唱歌呼吸方法，反复练习口腔共鸣从而提高学生唱歌的专业水平。这样我们的音乐课才能发现培养出优秀的音乐学生。为音乐人才补给人才。总的来说这次的调查报告，让我学习到很多知识，让我发现自己的不足之处，从而提高自己的音乐专业素养、水平。为今后的音乐教育事业做出自己力所能及的贡献！
音乐调查报告2
1、丰富幼儿相关生活经验
教师需要在一切教育活动中有计划地丰富孩子生活经验。
2、初步欣赏
（1）介绍作品，提出要求：
欣赏音乐之前，教师借助简短、生动的谈话，或念诗歌、讲故事、看图片等形式，向幼儿介绍作品的名称、主要内容和特点等，使幼儿获得一个初步、完整的印象，必段围绕音乐作品所表达的形象、话不能多，手段不宜繁杂，以能有效地引起幼儿的想象为目地，过于复杂反而会分散幼儿的注意，降低音乐对化们的吸引力。听音乐之前，教师要让幼儿明确欣赏的目地，要求幼儿安静、集中注意力地听音乐。
（2）让幼儿听音乐：
幼儿第一次听音乐，应让他们完整地听全曲，对作品有一个初步、完整的'印象。以后，如果作品较长或者内容有变化，可以分段听。
（3）恰当运用语言：
在幼儿欣赏音乐的过程中，教师对作品进行恰当讲解、分析极为重要。但教师的语言（谈话、提示、说明）要求简短、形象、贴切，而且一定要在幼儿对音乐作品已经熟悉，有了初步了解的基础上才能使用。
（4）谈话法：听了音乐以后，教师可以提出问题，让幼儿谈谈对作品的印象和感受。
（5）语言提示法：在听音乐过程中，教师可以用简短、明确的语言，提醒幼儿注意音乐的变化，引导幼儿深入欣赏音乐，提高兴趣。
3、重复深入地欣赏。
这个阶段要求幼儿不仅掌握音乐作品的主要内容或情绪性质，还应感受和理解音乐作品的表现手段、较完整、全面地感知作品，能记忆和识别音乐作品和主要音调。
幼儿音乐欣赏活动的组织与指导：
一、分析材料：内容、情绪、情感的表现手段。
二、活动准备：环境创设及必要的教学具。
三、活动过程：
（一）初步欣赏1-2遍。
1、引导性谈话。
2、运用直观教具。
3、故事讲述。
4、教师演示利用动画片。
（二）反复欣赏。
1、提具体要求。
2、结合已有经验。
3、对比和归类。
4、整体体验。
5、多种感官参与。
（三）复习巩固。
1、欣赏听过的作品、观察幼儿反应。
2、欣赏熟悉的作品——说出名称、内容。
3、欣赏熟悉的片段——肉容、情绪。
4、欣赏器乐——说出不同乐器的名称。
5、用身体动作表达熟悉的音乐。
音乐调查报告3
为了全面、详细地获取材料，我不仅只限于我实习所带班级的调查，而且还跨班级、年级调查，甚至还到其他同学所在的实习学校调查。重要的调查的形式是发放调查问卷。同时，我也积极地找学生谈话，同老师交流，以便更好地了解情况。
刚进入校园，就被优雅的学习环境和良好的学习风气深深的吸引祝每一个学生都那么纯真可爱。初到班级里来自学生热情的欢迎掌声，我真的有一种说不出的幸福感。听指导老师的课，每一幕，每一个瞬间，哪怕是一个小小的细节，对我来说都是那样的深刻，至今还记忆犹新。指导老师非常关心我，细心指导，每次师范讲课之前都要认真备课，上课前把她课上的重点，特点还有需要注意的地方都提示让我牢记。应该用怎样的语言对学生说话，如果与学生沟通，真是面面俱到，着实让我学到不少东西。
听课实习完成之后，指导老师让我一个走上讲台对着整个班级的学生。我一直都很紧张。直到走上讲台，我才发现一切并不是我想像的那么可怕。从低头一个人讲，到很自信的自如的和学生沟通，是一个有点小困难但是完整也难忘的过程，就像一朵花，从含苞待放到正直花期一样，是一个美好的过程。同学们很配合我的工作，上课认真听我讲，认真唱歌，积极回答我的问题。作为一个新人，真的让我感动。
据调查，80%的学生不喜欢音乐书的内容，15%的学生只喜欢个别章节，5%的学生没有态度。如果我们不能改变大的环境，那么我们只好通过改变自己的方式来改变现状，这样就需要更好的与学生沟通交流，多思考探索更新的教学方式以及灵活运用拓展的外界知识素材。
通过以上的调查，我认为在今后的音乐教学中，老师应该注意以下几个问题：
一、培养学生学习音乐的兴趣，只有学生对他所学的科目提高兴趣了他们才有可能很快地提高成绩。老师可以多组织一些音乐活动课，让学生积极地参与进来，叫学生在自己的参与中意识到学音乐的重要性。上课时老师可以多举一些生动、形象的例子，让学生有个直观的感受，而不仅仅是理论上的枯燥理解。对知识的解析要深入浅出，例子最好能贴近生活，最好是当下发生的，人们关注的事情，这样能更好地让学生展开讨论，进而使学生兴趣更进一步。
二、正确对待现代多媒体技术。多媒体应用到现在的教学中去确实的教育史上的一大进步，它的直观性、生动性、丰富性对教学有着巨大的促进作用，但我认为在应用现代多媒体技术的同时要把握一个度，过度地使用多媒体可能回引起学生的反感，这一点从上面的调查不难发现。对一些背景的解说，我建议最好能用多媒体教学，在课件中多制作一些图画、flash，这样会让学生一下子对音乐产生兴趣，从而带着好奇心去学习新知识，枯燥的文本就会容易让学生感兴趣。
三、对待学生要一视同仁，赏识每一位学生。无论学生的成绩好与差，老师都要充分尊重学生的人格，这也是一个合格教师的基本要求。现在我们讲尊重，不仅仅只是要求学生尊重老师，而且还要求老师尊重学生，作为一个老师要知道，你只有尊重学生，学生才能更好地尊重你。另外，对于成绩差的学生也要积极地鼓励他去学习，这样的学生只要一有进步，就应该及时表扬，表扬是促使差生进步的一种好的方法。在平时的教学中尽量少批评学生，以鼓励为主，即使是批评学生时，也要注意方法，语言最好不要尖锐刻薄，不要伤害学生的自尊心。有批评错的地方也应该向学生道歉，这一点恐怕老师们很难做到，其实学生的'宽容之心并不比老师差，真心地向学生承认错误的老师可能会更加受学生尊重的，我在实和调查的过程中就有这样的感受。
四、除了做好自己的本职工作以外，我认为语文老师最好能多参加学生们组织的一些活动。在参与中同学生交流，了解学生的真实想法，对学生的组织成果给予肯定，这样能和学生更好地融合。多主动同学生谈心，做学生的好朋友，消除老师和学生之间的鸿沟，促进教育、教学更好地展开。
以上就是我在这次实习期间调查的有关情况。其中有些看法也许不尽正确，但毕竟这是我通过实际调查得到的结果，我会从中吸取一些优秀老师的做法，结合自己实际的水平应用到今后的教学中去。我想只要我能够以积极的心态坚持下去，多了解当下的教学情况，解放思想、实事求是、与时俱进，我在不久的将来会成为一名合格的人民教师，但愿我的想法能变成现实。
音乐调查报告4
为了全面了解xx县高中音乐课教学状况，20xx年xx月xx日至xx月xx日，我利用在xx县职业教育中心高中部见习的机会，围绕高中音乐课程开设、师资、教学设备配置、教学效果，以及如何检测程教学质量等方面，采取随堂听课、问卷调查、谈话、观察等一系列方法，对xx县职业教育中心高中部、xx一中、xx二中等高中的音乐课教学情况进行了为期11天的调查。现将调查情况报告如下：
一、现状及问题
xx县高中音乐教育，紧跟国家教育教学改革的步伐，从无到有，从零开始发展到今天各类高中都在开设，大多数高中生在接受艺术教育的熏陶。经过几年的教学，也培养建立了一支良好的教师队伍，音乐欣赏教学正逐步走向正规。
通过调查和以往掌握的情况，我深感xx县高中音乐学科的教学状况不容乐观，在各学校普遍未得到应有的重视：
1、课程开设没有达到部颁要求，课时得不到保证
按照20xx年教育部调整的高中教学计划，＂艺术欣赏＂课时为96学时，音乐、美术各为48课时，如果按每周一节艺术课计算，普通高中应在高一、高二开设音乐课。但是，由于师资、设备、教材及学校领导把主要精力放在应对高考等原因，无心也无力来抓，通山县高中音乐课实际开课率不足50%。学校没有严格按照部颁要求开课或课时未开足，如xx县职业教育中心高中部只是在艺术专业班开了课；xx二中只在文科班开设了课，理科班则没有开课；xx一中只在高一年级开了一学期音乐课，只完成部颁课时要求的一半。绝大部分学校只在高一年级每周安排一节艺术课，音乐课教学任务根本无法完成，很多教学内容都只能是走马观花、一带而过。
2、教学资料少、设备简陋，无法进行正常教学
我所到的学校，用于音乐课的教学资料很少，设备简陋，致使教师无法进行正常教学。音乐教师大都提个录音机到教室里上课，不可能做到视听结合，就是想把音乐放大声一点又怕干扰隔壁班的教学，录音机小声点，学生一吵就几乎听不到声音了。学生不喜欢上课本内容，有些老师就迁就学生放些流行歌曲，学生一窝蜂地跟唱，声音大又影响隔壁班级上课，更没有完成大纲规定的教学任务。
3、教学无检查、无考核，放任自流，检测不统一、不规范
由于艺术科目不纳入考试，有些学校对音乐教学平时无检查、期末也无考核，放任自流。有些学校或教师自己对教学进行检测，也是无从下手，不知道考查什么内容合适，所以检测不规范、不统一。
有的老师认为：＂我还是觉得进行笔试好，高中学生学习时间紧，笔试比较好！＂，＂我平时上课的主要内容有传统歌曲、流行歌曲、名曲欣赏、基本音乐常识等内容，考试的形式主要有：
（1）歌曲考试；
（2）名曲欣赏笔试，让学生听后说出曲子的名、曲作者等；
（3）基本音乐常识笔试。＂或＂写一篇关于对自己感兴趣音乐的评论或感想，数要求以上。＂或＂我设计一份学生音乐成绩单，采取学生自评、互评，任课教师评定相结合的办法填写＂。总之，方法五花八门，良莠不齐。
4、教师数量不足，教学水平亟待提高
（1）艺术教师数量严重短缺。
由于xx经济较为落后，艺术教育还未形成良好氛围，从事艺术教育工作的教师也较少；专业师范院校毕业的学生寥寥无几，能分配回来的更少。加之艺术教育在学校的地位较低：一般高中音乐教师10—14节为规定课时量，有的艺术教师反映，上学期一周上16节课，在学校还不算满工作量，课时津贴也只是文化课的0.6或0.7，感到很郁闷。音乐教师在政治荣誉、生活待遇等方面都受冷落，严重挫伤了他们的工作积极性，一些原本在校任教的艺术老师或调走或转行。有些专业基础好的音乐教师也远走高飞，到沿海经济发达地区打工去了。由于上述等原因，xx县音乐教师数量严重短缺。如果按部颁要求严格开课，每校需至少应增加高中音乐教师2名。
（2）教师专业素质、教学水平亟待提高
xx县高中音乐教师第一学历为本科的凤毛麟角，绝大多数都是通过在职进修提高学历。加之近年来没有开展高中音乐教师上岗培训，多数教师不知道怎样上好音乐课。有些刚毕业的教师，把大学里的教学方法完全照搬到中学里来，面对学生现在只喜欢＂老鼠爱大米＂等流行歌曲的状况，不知道如何正确引导学生。其实很多学生都喜欢上音乐课的！只是需要各位音乐教师做好充分的准备（包括教研、培训、备课等），充分利用多媒体等现代教学手段，把学生的视与听结合起来，播放歌曲时候不只是有声音，而且还有画面，给学生多欣赏现代风格演绎的作品，象欣赏女子十二乐坊、音乐之声、交响动画、演唱会等。当然教师要讲解一些必要的音乐基础知识，但不能讲得太烦太多，不能完全按照书本内容读，让学生基本了解就行了。有条件要多上视听课，这就要求教师要掌握现代教育技术，而音乐教师的计算机水平的确亟待培训提高。
二、意见和建议
1、切实转变观念，高度重视艺术教育
音乐教育是素质教育的重要组成部分，是促进学生德智体美劳全面发展的重要途径。加强艺术教育、提高学生审美情趣，对于贯彻落实＂以人为本＂的科学教育发展观具有重要的意义。各级教育行政部门要高度重视音乐教育，加强对学校音乐教育的督导和评估，将音乐教育作为考核学校和校长工作的重要内容。教学研究部门要加强对音乐教育的研究，举办各种形式的音乐教育研究活动和艺术教育教学比赛，促进学校音乐教育。各级各类学校要切实转变教育观念，树立以学生全面发展为根本的素质教育观，开齐开足音乐教育课程，改善音乐教育设施，提高音乐教师的教学业务水平。要加强音乐教育宣传，让学生和家长、学校和社会都重视音乐教育，营造音乐教育的良好氛围。
2、切实加强音乐教师队伍建设，提高音乐教师的教学水平
鉴于xx音乐教师队伍的实际情况，借鉴外地的一些经验，我认为可以从这几方面加强艺术教师队伍建设：
（1）学校应聘任专职高中音乐教师；
（2）提倡邻近地区校际间的师资交流及跨校兼课；
（3）可聘请校内有艺术专长的其他学科教师兼课，对这些教师进行上岗培训，合格后才允许上岗；
（4）聘请符合教师任职资格的艺术工作者到校兼课；
（5）县教育局不定期地组织高中音乐课教学培训班，帮助教师提高教育教学水平；特别是要提高音乐教师的现代信息技术水平，教会教师运用多媒体教学手段，尤其是充分利用丰富的网络资源进行教学。
3、加大投入，添置必需的教学设备
（1）学校应配备音乐专用教室和必要的教学设备，如教材配套音像资料及多媒体电脑等，其中应优先配备良好的音响设备，这是上好音乐欣赏课的基本保证；
（2）教科书由文、乐谱、图片和视听材料共同组成，各部分应紧密结合、整合配套，缺一不可。视听材料要尽可能采用先进的信息技术制作，以获得良好的视听效果。
4、将高中音乐学科建设纳入高中教学管理评估体系
加强对高中音乐教学的行政管理，将高中音乐学科建设纳入高中教学管理评估体系，并形成制度，长期有效地督促学校按部颁标准开齐开足课时、公正平等地对待音乐教师、积极改善音乐教学条件、切实对学生进行审美教育、提高学生素质。
音乐的作用调查报告
问卷法
音乐的作用
活动内容：
目的：了解音乐对青少年在学习生活中的'影响，不同年龄段的人们对音乐的态度。了解音乐如何使人们的道德修养得到提高，以及音乐如何启发人们对生活的追求。
被调查者身份统计：高中生：60% 教师：15% 工人：10% 初中生、小学生：10% 其他： 5%
被调查者学历统计：初、小学生：20% 高中生：60% 本科：15% 没有上学：5%
调查内容及所占比例：
1、认为音乐对人具有安神镇静作用的人占72%
2、认为音乐对人类历史进程有促进人的全面发展的推动社会进步的积极作用的人占81%
3、现在的年轻人更喜欢舒缓型的流行音乐的人占79%
4、中老年人对流行音乐看法为嘈杂的占43% 结论：通过这次研究我了解到大多数的人都非常喜欢音乐，但仍有少数人对音乐的抱着厌恶的态度，在此次研究性活动中也暴露了许多问题。如：青少年对音乐的认识不够，总是无限制的欣赏音乐。
严重影响正常学习。
访谈法
音乐的作用
内容：音乐在我们的生活中起到了那些作用
目的：了解音乐具有的多种作用要清楚的认识音乐在我们生活中的利与弊。音乐给我们的生产、生活带来的影响让我们享受音乐给我们带来的欢乐
音乐调查报告5
学习目标：
1、了解幼儿园集体音乐欣赏教学活动设计与实施的一般思路。
2、尝试并初步体验幼儿园集体音乐欣赏教学活动实施的过程。
3、音乐欣赏——可以发展幼儿的欣赏能力和审美能力，开阔幼儿的音乐视野，丰富幼儿欣赏音乐的经验，萌发幼儿初步地感受美和表现美的情趣。
学前儿童音乐欣赏能力的发展：
1、3-6岁儿童：
（1）在成人有目的、有计划地教育培养之后音色的辨别能力有很大进步；
（2）对音乐中音的高低、力度、速度的变，能从听得出具有明显对比逐渐发展到听得出渐变过程；对音乐简单结构如乐句、乐段、中大班幼儿能通过有趣活动分辨出来：
（3）分辨音乐性质、体裁、风格的能力会大大发展。
（4）学习儿童音乐欣赏能力的培养
（5）对幼儿来说，培养音乐欣赏能力，帮助幼儿更好地感受和理解音乐，应当从培养幼儿倾听声音、了解声音的表现力、培养对声音的敏感开始。
2、幼儿倾听声音的培养。
（1）倾听：有意识、带注意的“留神”听。
（2）听力技能的培养途径：
①倾听人体声音。
②倾听日常用具的声音。
③倾听周围的声音。
（3）幼儿表现声音能力的培养。
各种各样的声音可以表现一定的事物和情感，学会和掌握声音的表现手法，是帮助幼儿理解和欣赏音乐作品的一个重要线索和途径。
3、幼儿对音乐表现手段感受能力的培养。
（1）教师应引导幼儿对音乐作品的整体有情绪的反应，感受音乐中所采用的种种主要表现手段，（2）知道这些表现手段与情感表达之间的密切关系。
（3）音乐表现手段一般有：力度、节奏、速度、旋律、音乐、结构形式等。
4、学前儿童音乐欣赏的内容。
（1）带歌词的古今中外比较优秀的儿歌、歌谣、故事片插曲等；
（2）钢琴教材以及其他器乐教材中，一些旋律优美、体裁短小，但音乐形象鲜明、有典型特点的小曲子，也能为幼儿所理解和接受；
5、根据童话故事创造的音乐作品；
6、中外著名作曲家的优秀作品中适合儿童欣赏的部分片段。
1岁之前：对于各种声音有一定的感觉。
1—2岁：音乐行为越来越丰富。
2—3岁：可以不合拍跟着音乐手舞足蹈。
3—4岁：更为主动兴奋时会哼唱旋律并伴随律动。
4—5岁：动作发展趋势完整可以进行简单的打击乐合奏，较准确把握情绪性及形象性音乐。
5—6岁：感受更为准确，趋于秩序化；能进行合作演奏；把握音乐的强弱、速度的快慢；模唱的节奏较为复杂的乐句，音准有进步，经过训练可以识谱。
一、音乐作品。
1、音乐作品（截选片段、压缩结构）。
2、作品内容、风格、形式是否丰富多样比例结构是否合理。
3、幼儿的感知、理解音乐的实际水平。
二、辅助材料。
（一）动作材料。
（二）语言材料。
（三）视觉材料。
1、倾听人体的声音
2、倾听活动室的`声音
3、倾听厨房的声音
4、倾听马路上交通工具的声音
5、倾听建筑工地上各种机械的声音
6、倾听卧室中的声音
7、倾听公园、郊外游玩时的声音
8、倾听动物园里的各种声音
三、欣赏优秀的音乐作品。
（一）优秀的中外少年儿童歌曲。
（二）由歌曲改编的器乐曲。
（三）专门为儿童创作的简单的器乐曲。
（四）儿童音乐童话片段。
（五）中外著名音乐作品或片段。
音乐调查报告6
作为最先进入普通高中音乐课程改革实验区之一的XX，我XX区音乐教学教研工作紧跟当前教育形势，全面落实了相关工作并取得了可喜的进展。在省、市、区教育部门的直接领导下，高中音乐新课程改革实验，已走过了新课程实验的第三个年头。最近，根据国家、省以及广州市各级教育行政和教研部门的要求，在我区进行了高中音乐新课程实验的全面总结。
为了客观有效地评估我区实施高中音乐课程教育改革的现状，对全区14所高中(包括三所私立高中)学校的25位一线音乐教师以及高中三个年级近3000名学生进行了问卷调查和访谈了解。围绕新课程的教学管理、课程实施、教材内容、教学评价以及综合反思等方面，广泛听取了师生们的意见，并收回了全部有效问卷。
一、新课程的实施与教学管理
就课程性质而言，普通高中阶段音乐课程与义务教育阶段音乐课程基本是相同的，因为普通高中音乐课程是义务教育音乐课程的延续。但两者又有层次上的区别，主要体现在学习内容的程度、水平以及学习方式上。普通高中体现出更多的自主性和灵活性，是一种主动选择性的学习。灵活多样的模块选修，弹性的课程学分管理，是这次高中音乐课程改革的重要内容。
普通高中音乐新课程改革方案规定，每个学生在高中学习阶段必须在音乐课中获得3个学分。这3个学分既是音乐课的必修学分，也是音乐课最起码的学分。我区在课程的实施方面能按规定执行，在音乐鉴赏获得2学分，再在其余5个模块中任选1个模块获得1学分。主要做法是：优先开设有利于面向全体学生的基础性模块——《音乐鉴赏》课，以保证培养学生音乐审美能力、丰富情感、提高文化素养、增进身心健康的重要途径。高二则用第一学期开选修课，但根据我区实际情况，能够同时开设其余5个模块的高中各校，暂时还没有，主要原因是受师资力量和设备条件等方面的局限。因此，各校只能根据实际情况，尽可能开设其它的选修模块。
二、六个模块开设一览表
在访谈中发现有50%的学生喜欢《音乐与戏剧模块》，认为在《音乐与戏剧》模块中可以欣赏到很多优秀的戏剧作品，并且具有很好的实践性、创造性和表演性，同学们喜欢在参与实践活动中体验到一种艺术表演所带来的快乐，不仅促进了小组合作的探究精神，而且也满足了学生对模仿戏剧人物的表演欲望。
此外，有30%被访者喜欢《演奏》模块，特别是对竖笛学习的兴趣较浓。认为竖笛不但价钱便宜，而且携带方便，指法简单，容易掌握其演奏技能，特别是去年广州市举办了首届中小学生课堂器乐比赛中，我区有三间学校参加了此次的比赛活动并取得了可喜的成绩，对其它学校的学生促动很大。觉得几同学在一起经过简单的声部分工合作训练，便能完成对一首歌曲的演奏，容易找到一种成就感是他们喜欢竖笛的理由。
三、教材版本与教学内容的比较
使用人音版教材的有5间学校，占36%;使用花城版教材的有9间学校，占64%，在对学生的访谈中了解到，15%的学生喜欢人音版教材;有55%学校的结果喜欢花城版的教材;有30%的学生认为无所谓，没有特别喜欢哪个版本，学校用什么版本，他们就用什么版本的教材。
花城版教材内容选用了一些贴近生活、贴近时代的内容，增加了一些趣味性与实用性。“活动与创编”是花城版的一个亮点，主要是要求学生能自觉地、灵活地运用新学的知识分析作品，开展创造活动，在活动过程中巩固知识的目的，从而真正完成从“音乐体验”到“音乐研究”再到“音乐的再体验”这样一个完整、自然的过程。另外，花城版的教材为广大师生的教与学提供了较为丰富的视听欣赏资料，比较受老师们的欢迎。
人音版教材内容在原有《音乐欣赏》的基础上作了系统调整，将所有内容归类成几大板块，注重中外古典与传统音乐文化。“拓展与探究”是人音版的亮点，它既是对前面两块内容的巩固，又是在此基础上引导学生实现理性的提升，更是直接影响教学效果的有力手段，它最有效地给老师的教、学生的学指明了方向。但它缺乏精彩配套的视觉图像，因此在上课前，老师还需花大量的精力去寻找相应的图像资料，制作成丰富多彩的课件用于辅助教学。
不论是哪个版本的教材，都各有其长处和不足。就音乐鉴赏和唱歌模块来说，它的内容涵盖范围很广，欣赏的层次较高，但可操作性不强，学生喜爱的曲目较少。音乐作品的取材有中外古典音乐、民族民间器乐、舞蹈、戏曲、歌剧、声乐、交响曲等，但学生能实实在在听懂、真正感兴趣的'音乐作品甚少。尽管我们不能忽视中西方音乐经典之作，但脱离现实的音乐教学，使学生触摸不到音乐的脉搏，呼吸不到新鲜的空气，这样的教学效果也就大打折扣了。
音乐是听觉的艺术，在音乐课堂上仅靠听是远远不够的。但适合学生歌唱的曲目却又太少了。要么是歌曲的难度大，要么就是音域太宽，难免有“曲高和寡”之嫌，难以满足学生“想唱就唱，要唱得响亮”的渴望心情。
四、课程教学与课程评价分析
深入推进课程改革，全面实施素质教育，是我国教育事业的一场深刻变革。高中音乐新课程的改革，是以“音乐审美为核心，培养兴趣爱好;面向全体学生，注重个性发展;重视音乐实践，增强创造意识;弘扬民族音乐，理解多元文化”为基本理念，作为指导高中音乐新课程实施的理论基础。我区音乐教师基本上都能认真学习并在教学中得到贯彻和执行。新课程对学生的全面发展给予新的阐述和定位，突出的特点是课程目标由单一走向多元、综合与均衡。
通过调查发现老师们在教学内容、教学目标以及教学过程的设计上，都能够注意以音乐审美为核心，以学生发展为中心，能从学生发展的视角考虑问题，强调学生的“学”，这不仅有利于培养学生的音乐兴趣，而且有益于学生在音乐方面的持续发展，增强音乐教学内容的亲和力与人文性。注重体现情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能这三个维度的有机整合。特别是在学习方式和教学策略上进行认真的研究和探讨，不断调整教与学的方式与方法，积极引导学生掌握学习的主动权。从广大学生的访谈调查中了解到，有90%的学生喜欢上音乐课，这跟当前社会上许多老师反映学生喜欢音乐，但不喜欢上音乐的现象形成了对比，令我们广大教师的心灵深深感到一种莫大的欣慰。
音乐教学评价要体现“以人为本”的教育理念，体现对人的价值的重视，尊重个体差异，关注和促进学生健康和谐地发展，以音乐课程价值的基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。与此同时，还有利于教师素质与教学水平的提高，并推动和促进学校音乐课程的建设与发展。
我区高中音乐教师在新课程的实施过程中，对音乐教学评价正向着发展性、多元智能的观念转变。评价内容主要体现在三个方面：
一是音乐教学评价不只是对学生的音乐学习考查，同时也包括对教师音乐教学的评估和对学校音乐课程管理与建设的评价。
二是在音乐实践中，由于每个人对音乐的兴趣爱好不同，在评价中能让学生选择音乐的评价内容，而学生采取不同的方式表达对音乐的体验与理解也都是符合多元智能评价的观念的。
三是音乐课程的综合理念提出音乐与不同艺术门类和不同学科之间的整合，因此在评价内容上坚持“以音乐为本”的同时，也都能包括其他内容的考查。
由于评价内容的多元化也要求评价方式方法也必须转向多元化，即形成性评价与终结性评价相结合，定性与定量评价相结合，自评、互评及他评相结合等。此外，市教研室每年对我区进行的质量抽测，也是我区作为评价师生教学水平的一种形式。市教研室从04到06学年对我区进行三次的音乐模块质量抽查测试的结果表明，全区的音乐教学质量正在逐年提高。
五、对策与建议
1、加强模块选修课程的指导
这次的高中课程改革，还分别建立了学生自定学习计划制度和学生选课指导制度，为学生充分发挥学习的自主性、主动性提供了良好的条件。但针对模块教学上学生所反映出来的问题，我们将建议各校依据学生个性发展特点和对音乐的兴趣、爱好、学习需求，克服各种困难，为学生创造教学条件，尽可能让他们在音乐课中选择到适合自己需要的内容。除了音乐鉴赏模块以教学自然班为单位组织教学外，其他选修模块可依据不同年级学生选课的情况，将选习同一模块的学生组合为教学班进行教学。这样的话，学生跨年级、跨班级选课便是必要和可能的了。这样的教学组织形式和安排，一般学校操作起来也不会感到困难。
2、建议各校教师积极开发校本课程
既然国家统一开设的课程是由上级主管部门制定条文框定了的内容，学校教师的手脚被严重地束缚住了，只能做一个循规蹈矩的执行者。这些课程一成不变，对于瞬息万变的社会而言，它的价值乃至作用就可想而知了。如今，中央决定实行国家、地方、学校三级课程管理，标志着我国课程改革和课程管理已经进入到一个新的阶段，体现多样化和特色化的校本课程开发给创办个性化学校带来了机遇。
65中开发竖笛教学作为自己的校本课程，并参加了全国教育科学“十五规划教育部重点课题《广州市中小学器乐教学现状分析与实验研究》，取得了优异的成绩。老师没有拘泥于传统的教学内容，而是考虑到了学生的需求，让学生有自己感兴趣的器乐技能训练，越学越有趣味，越学越有劲就是一个很成功的例子。校本课程开发也将推动教师专业的发展，强调教师就是课程的编制者，鼓励教师直接参与教学课程改进工作。校本课程在适应社会变化方面更加灵活，更加贴近学生的学习的实际需要，这不仅为教师提供了无限表现和创造的空间，也对学生的学习生活产生了重要、深远的影响。总之，校本课程的开发能使课程发挥出最大的育人功能，使每一个学生的潜能都能获得和谐、均衡的发展。
3、提高有效的课堂教学研究
课改的成败归根到底要体现在教学质量上。深入推进课程改革，全面实施素质教育，是我国教育事业的一场深刻变革。音乐新课程在实施中收获，校正中前行，喜悦与困惑交织着。作为走在前沿阵地的音乐教研员，不仅看到了许多教师在“课改”浪潮中的自信风采，而且也和老师们那样体验了其中艰难跋涉的探索过程。曾为一节节独具匠心的教学设计而喝彩，也替一个个喧宾夺主、华而不实的教学形式而惋惜。
也就是在这一声声叹息中让我思考：音乐新课程的普遍展开，不仅促进了学生的全面发展和教师的专业成长，也促进了新型音乐教育观、质量观的形成。尽管素质教育的观念已深入人心，但质量观未必能引起老师们的同样重视。随着轰轰烈烈的课改形势发展，有特色的音乐课教学实例层出不穷，但同时也引发出一系列有形式没内容、矫枉过正的课堂教学现象，教学质量得不到很好的保证。
由此看来，要提高音乐课堂教学质量，就必须重视和研究音乐课堂的有效教学，一种现代教学的理念，以学生发展为中心，强调以素质教育理论为指导，关注教学的有效性，注重教与学的统一，提倡教学方式的多样化和教学方法的灵活性。它的核心是看学生是否愿意学、主动学以及怎么学、会不会学?有效教学的“有效”，并不是看教师有没有完成教学内容或教得精彩不精彩，而是看学生有没有学到什么或学生学得好不好?我们要明确树立以学生发展为中心的教学思想，确立学生的主体地位，指导学生学会自主学习。体现教为学服务，达到“教是为了不教”的境界。不能把“效益”理解为“花最少的时间教最多的内容”，教学效益不取决于教学内容多少，而取决于单位时间内学生的学习结果与学习过程的综合评价。要关注教学目标和教学反思，不断反省自己的教学行为和策略是否有效?还有没有比这更有效的方法?
教师要学会学习、学会科研，重构教师角色，有效促进教师专业发展，为持续提高教育质量提供保障。新课程改革是一项整体的、复杂的、系统的基础教育建设工程，尤其是受制于文化心理积淀不足、教师准备不足等方面因素，新课程改革不可能是一帆风顺，但只要我们努力学习，用正确的理念指导课改实践，就能避免少走弯路，但它需要我们广大教师在课改实践中，用责任心和智慧去反省与思考，才能做到与新课程同行，才能将课程改革的步伐迈得更大，走得更稳。
音乐调查报告7
音乐是用来传达感情的，所以人们常说音乐是没有国界的，这句话很有道理。在中国这片大地上，数千年的历史积淀中，我们也形成了很多各具风格的音乐，这不仅是一种财富，更多的是一种责任。而位于河北省涞水县的高洛古音乐就是其中的一个代表。涞水县高洛村古名“高乐”，属保定市。高洛音乐会是村民自愿参加、义务排练、义务演出的民间器乐演奏花会，全名“高乐蓝旗音乐圣会”，也称“音乐大善会”。
“涞水高洛音乐”是一个传承很久的民间乐种。高洛音乐会有一条“不准增加新曲目，不准增加乐器种类，不准改变演奏方式，严格按老艺人传下来的规矩进行演奏（表演），不准走样”的会规，因此，尽管经过了很长的时间，高洛音乐会仍保留着“奏、打、舞、唱”的遗风。
涞水高洛音乐会以涞水、易县所在的“后土文化圈”为中心，呈辐射状向京南保北延伸，越是靠近中心，这种花会就越多。据中华人民共和国成立初期统计，当时涞水县有47个音乐会在活动，高洛村音乐会是其中的重要代表。
1949年前，涞水高洛音乐会主要是为易县后山后土黄帝庙的祭祀和民间丧葬仪式服务，同时也为求雨、迎喜神、祈福、祈祥、祈平安、净宅、消灾、除厄、求五谷丰登、求六畜兴旺等民俗活动服务。1949年后，它主要用于民间的丧葬
仪式及春节祭神仪式，节假日期间也自娱互娱演出。现在，国家非常重视非物质文化遗产的保护，20xx年5月20日，高洛音乐会经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
南高洛古乐的职能和宗旨
据传南高洛古乐（又名音乐会、蓝旗音乐圣会、北乐会、佛会、京音乐、宫廷音乐、燕赵北乐、大善圣会）已有1500年的历史，它的职能是：世世代代义务服务于人们的生产生活当中，不收任何报酬。其服务范围是：祭祀、祭神、拜佛、超度亡灵、净街、净宅、求雨、祈福，每逢不同的节日有不同的“法事”活动，如古乐会每年正月开坛时的专用对联是：“佳节迎春增福增寿，元宵逛灯丢病丢灾”，添补了过去农村贫乏的文化生活，其宗旨是：净化人心、无私奉献。
古乐会的内容
古乐会分文武两坛，文坛负责诵经、念佛、宣卷、捅表等事宜，其内容是劝人向善，祈求国泰民安、风调雨顺，世界和平，百姓安居乐业。武坛是吹打演奏，有两种形式，一是以笙、管、笛、锣四种“乐器”演奏；二是以铙、钹、鼓、板为主的“法器”演奏。现保留的演奏古曲有五十三首支曲，中外专家认为他们保留的曲子是最传统、最原始、最完整、最多的古乐“活”化石、吹、打、念、唱是古乐会的必备课，从内容上演奏方式方法上，祖宗怎么传的就怎么演，不做任何改饰，是原汁原味的古乐。
古乐会的会规
（1）无私奉献。无论是做道场（超度亡灵、做祈福、吉祥法会等）还是出会，在本村或外出都是义务的，不收取任何报酬，更不能向人家索要，红白二事有请必到，绝不推辞。
（2）凡是进入到古乐会的人就如同受到佛的教育与熏陶，自己就是佛的弟子。要谦虚、谨慎、规矩、热情、善良，接人待物要一律平等，尊老爱幼是必须的，每逢过节，对上了年纪不能再参加古乐会活动的老会员要慰问，病后要组织探视。会里的首领对新入会的会员要特别的关爱，吃饭时先叫新会员入坐，分发施主赠送的礼品时要先发给新会员，有时还多给他们。
（3）自有会以来，会与会的`往来、接送会头甚至是全体会员要跪接跪送，同时还要奏乐，无论有多少阑峋墼谝黄穑爬只崛闷渌幕嵯茸撸爬只嶙苁窃谧詈蟆
（4）会员们必须衣着整洁，坐行端正，在做道场或者做坛期间，绝对不允许敞胸露怀、吸烟、饮食、说话等，多热的天也不允许光膀，坐要威仪，行要庄严。在行街时，会员行走的前后位置是固定的，很讲规矩。
（5）无论任何法事活动，开坛“请神念赞”前要净手焚香，上供，宣卷前要漱口，事毕收坛时要焚香送神。
浩瀚的中华文明历史古迹中，“高洛古乐”经历了沧桑的洗礼，也为历史的长河平添着无数精彩的篇章。乐曲中的
名字亦很有古风，如：五善佛、琵琶论、金字经、寄声草、鹅郎子、小喊、骂玉郎、打周仓、放驴、柳寒烟、对答平、醉太平、清天歌、高音鹅郎子、三归赞、粉蝶大套曲等。而乐器则是颇有古韵的司鼓、管、笙、笛子、云锣、板（小镲）、铛子、大铙、大?等。
佛乐、古乐、宫廷乐、祭祀乐......许多业已成为了历史书上惨淡无可考证的的文字，而在此，北高洛音乐会却静静而平淡地坚守着我们祖先留下的遗迹，无论是宫廷皇帝大典还是抗击八国联军侵略，以及义和团的斗争史，抑或是民间庆典中，高洛古乐都是其间甚为重要的角色，也有着无数可歌可泣的历史故事。
但是，就是这样一个有着深刻历史含义的乐种现在却面临着巨大的困难，南高洛古乐现有会员23名，且年龄较大，大者80有余，小者已48岁。后继无人，五个会头伤感的说：“只要有人学，我们死了也心甘，谁学会一首曲子，我们自己掏腰包给20元，只要古乐不失传。”尽管如此，还是没有人学，南高洛古乐的发展为何这样难，原因有三：
1、古乐的基本乐谱是古老的“工尺”谱，但与工尺谱不同的是“只能口授不能笔记，”笔记只能传其骨不能传其肉。口授难度大，必须死记硬背，曲目繁多，难以记忆。因此，必须要从十几岁学起，一点点学，最快三年才能出班。
2、没有经济效益。世世代代属于群众自发组织的义务服务，没有经费保障。人们说：“挺难学的，学会了又不能养家。”
3、添制乐器“法物”等都是会员们自己集资，古乐会使用的乐器市场上难以买到，必须定做或自己制作。因为他们用的是半调。
20xx年4月3日，来自英、德、日、韩等亚欧21个国家的30多名传统音乐保护与研究专家学者以及文化部、中国艺术研究院音乐研究所等国内有关领导与专家学者齐聚河北省涞水县南高洛村，对南高洛村的民间器乐组织音乐会进行现场考察。这些中外专家学者们大开眼界，兴奋不已，他们对南高洛村的音乐会情有独钟，认为这个音乐会的历史久远，其乐风更加古朴，流传下来曲目、乐谱、经卷等原始资料也比较丰富，具有很高的学术研究价值，堪称音乐古化石。
文化的传承并不容易。能流传至今的我们应该倍加珍惜，没一种文化都有它的魅力，而高洛古音乐也仅仅是其中的一个代表，我们的音乐之路还须我们一起维护如今，南高洛古乐已经迎来了前所未有的发展机遇，这块中国传统音乐文化的古化石，也随着世人对他的深入了解与发掘，涣发出灿烂的光芒，它必将会对保持世界
音乐文化的多样性，使中华民族的传统音乐文化在世界上占据其应有的地位，发挥出重要作用。
音乐调查报告8
为了全面、详细地获取材料，我不仅只限于我所带班级的调查，而且还跨班级、年级调查。重要的调查的形式是发放调查问卷。同时我也积极地找学生谈话，同老师交流，以便更好地了解情况。
在此，我介绍一下自己的调查的结果，谈谈对中学音乐教与学的一些看法，其中有些问题可能是前人已经叙述的或者是老师们常谈论到的，但我想这对于课题研究来说，是一次真正意义上的体验和感受，而不仅仅是以前从理论上的认识。希望我的认识能对自己以后的工作有些效果。
我调查发现，现在的音乐课堂教学，大多数老师所使用的教学方法是正确的，它符合教学的实际情况。音乐老师在备课时，设计了很多的问题，以便上课时提问学生，达到和学生交流的目的。调查中有的音乐老师对我说现在的学生比较懒，对音乐不是很重视，因而，你让他们下课预习的时候，大多学生生基本上是不看。因此上课要多提问题，这样才能迫使他们课后去看。在音乐教学的过程中一定要多问个“为什么”，这一方面可以使老师和学生交流，另一方面也可以进一步挖掘教材的有关内容。我自己在实习的教学中也采用了此方法，成绩果然不错。
老师们认为一个班里的学生音乐修养有很大的差别，可以把学生分为几等。一个老师要想让所有的学生都把音乐学好，几乎是不可能的事情，要看学生的具体情况，及个人的基础程度。视个人的情况不同而对学生有不同的要求。
在音乐教学的过程中，老师们对课堂教学工作要认真、仔细的多，因为音乐的教学课堂很关键。因为许多同学在课后根本是知难而退，所以老师提倡他们课堂动起来，留下问题，让他们大脑都动起来，所以对于课后不练习的同学，课堂就是他们的全部。调查中，大部分的教师采用的课堂学生动起来的教学方法是让学生自己思考问题，巩固知识，而且达到练习的`效果作用。在调查中我还发现有经验的老师进行教学时，课堂气氛相对和谐。老师说本校一些班级学生的记律较差，自觉性不足，如果气氛过于活跃，课堂就会乱哄哄，难以克制。而且学生的自主学习能力差，合作能力欠缺，实际效果为达到但花去了大量的时间，从而影响教学进度。
在调查中，大部分学生对音乐学习存在较大的困难。课下聊天时，都纷纷向我诉苦：“老师，音乐好难啊!”我一边以坚定的语气鼓励他们，其实音乐课是给孩子们放松的时间，教他们一些简单的歌曲和一些简单的音乐知识，给他们学好音乐的信心，一边在心里苦苦思索着如何去帮助他们尽快地学好音乐，又能起到放松的效果。现在的学生是多么有个性，我想学好音乐还是有不少好处的。人生道路不同，更何况以后踏入社会后，多多少少会用到音乐知识。
大部分学生喜欢那种上课幽默的，不爱批评学生的，能够和学生很好相处的老师，他们都希望老师能够多关注自己，即使是成绩差的学生也这样，这种愿望甚至比其他学生更加强烈。他们希望老师多了解他们的真实的想法，宽恕他们的叛逆心理，同他们做好朋友，而不是老师用一种居高临下的气势去对待他们。而且，有的学生还喜欢关注老师，对老师的衣着，对老师日常工作中所发生的一些事情都感兴趣。看来我们做老师的要好好和学生进行及时的沟通，以了解学生的真实想法，以便自己在教学中更好地开展工作。
以上就是我在这次实习期间调查的有关情况。其中有些看法也许不尽正确，但毕竟这是我通过实际调查得到的结果，我会从中吸取一些优秀老师的做法，结合自己实际的水平应用到今后的教学中去。我想只要我能够以积极的心态坚持下去，多了解当下的教学情况，解放思想、实事求是、与时俱进，我在不久的将来会成为一名合格的人民教师，但愿我的想法能变成现实。
音乐调查报告9
为了全面了解xx县高中音乐课教学状况，20xx年xx月xx日至xx月xx日，我利用在xx县职业教育中心高中部见习的时机，围绕高中音乐课程开设、师资、教学设备配置、教学效果，以及如何检测程教学质量等方面，采取随堂听课、问卷调查、谈话、观察等一系列方法，对xx县职业教育中心高中部、xx一中、xx二中等高中的音乐课教学情况进行了为期11天的调查。
现将调查情况报告如下：
一、现状及问题
xx县高中音乐教育，紧跟国家教育教学改革的步伐，从无到有，从零开始开展到今天各类高中都在开设，大多数高中生在接受艺术教育的熏陶。经过几年的教学，也培养建立了一支良好的教师队伍，音乐欣赏教学正逐步走向正规。
通过调查和以往掌握的情况，我深感xx县高中音乐学科的教学状况不容乐观，在各学校普遍未得到应有的重视：
1、课程开设没有到达部颁要求，课时得不到保证
按照20xx年教育部调整的高中教学方案，艺术欣赏课时为96学时，音乐、美术各为48课时，如果按每周一节艺术课计算，普通高中应在高一、高二开设音乐课。但是，由于师资、设备、教材及学校领导把主要精力放在应对高考等原因，无心也无力来抓，通山县高中音乐课实际开课率缺乏50%。学校没有严格按照部颁要求开课或课时未开足，如xx县职业教育中心高中部只是在艺术专业班开了课;xx二中只在文科班开设了课，理科班那么没有开课;xx一中只在高一年级开了一学期音乐课，只完成部颁课时要求的一半。绝大局部学校只在高一年级每周安排一节艺术课，音乐课教学任务根本无法完成，很多教学内容都只能是走马观花、一带而过。
2、教学资料少、设备简陋，无法进行正常教学
我所到的学校，用于音乐课的`教学资料很少，设备简陋，致使教师无法进行正常教学。音乐教师大都提个录音机到教室里上课，不可能做到视听结合，就是想把音乐放大声一点又怕干扰隔壁班的教学，录音机小声点，学生一吵就几乎听不到声音了。学生不喜欢上课本内容，有些老师就迁就学生放些流行歌曲，学生一窝蜂地跟唱，声音大又影响隔壁班级上课，更没有完成大纲规定的教学任务。
3、教学无检查、无考核，放任自流，检测不统一、不标准
由于艺术科目不纳入考试，有些学校对音乐教学平时无检查、期末也无考核，放任自流。有些学校或教师自己对教学进行检测，也是无从下手，不知道考查什么内容适宜，所以检测不标准、不统一。
有的老师认为：我还是觉得进行笔试好，高中学生学习时间紧，笔试比拟好!，我平时上课的主要内容有传统歌曲、流行歌曲、名曲欣赏、根本音乐常识等内容，考试的形式主要有：(1)歌曲考试;(2)名曲欣赏笔试，让学生听后说出曲子的名、曲作者等;(3)根本音乐常识笔试。或写一篇关于对自己感兴趣音乐的评论或感想，数要求以上。或我设计一份学生音乐成绩单，采取学生自评、互评，任课教师评定相结合的方法填写。总之，方法五花八门，良莠不齐。
4、教师数量缺乏，教学水平亟待提高
(1)艺术教师数量严重短缺。
由于xx经济较为落后，艺术教育还未形成良好气氛，从事艺术教育工作的教师也较少;专业师范院校毕业的学生寥寥无几，能分配回来的更少。加之艺术教育在学校的地位较低：一般高中音乐教师10-14节为规定课时量，有的艺术教师反映，上学期一周上16节课，在学校还不算满工作量，课时津贴也只是文化课的0.6或0.7，感到很郁闷。音乐教师在政治荣誉、生活待遇等方面都受冷落，严重挫伤了他们的工作积极性，一些原本在校任教的艺术老师或调走或转行。有些专业根底好的音乐教师也远走高飞，到沿海经济兴旺地区打工去了。由于上述等原因，xx县音乐教师数量严重短缺。如果按部颁要求严格开课，每校需至少应增加高中音乐教师2名。
(2)教师专业素质、教学水平亟待提高
xx县高中音乐教师第一学历为本科的凤毛麟角，绝大多数都是通过在职进修提高学历。加之近年来没有开展高中音乐教师上岗培训，多数教师不知道怎样上好音乐课。有些刚毕业的教师，把大学里的教学方法完全照搬到中学里来，面对学生现在只喜欢老鼠爱大米等流行歌曲的状况，不知道如何正确引导学生。其实很多学生都喜欢上音乐课的!只是需要各位音乐教师做好充分的准备(包括教研、培训、备课等)，充分利用多媒体等现代教学手段，把学生的视与听结合起来，播放歌曲时候不只是有声音，而且还有画面，给学生多欣赏现代风格演绎的作品，象欣赏女子十二乐坊、音乐之声、交响动画、演唱会等。当然教师要讲解一些必要的音乐根底知识，但不能讲得太烦太多，不能完全按照书本内容读，让学生根本了解就行了。有条件要多上视听课，这就要求教师要掌握现代教育技术，而音乐教师的计算机水平确实亟待培训提高。
二、意见和建议
1、切实转变观念，高度重视艺术教育
音乐教育是素质教育的重要组成局部，是促进学生德智体美劳全面开展的重要途径。加强艺术教育、提高学生审美情趣，对于贯彻落实以人为本的科学教育开展观具有重要的意义。各级教育行政部门要高度重视音乐教育，加强对学校音乐教育的督导和评估，将音乐教育作为考核学校和校长工作的重要内容。教学研究部门要加强对音乐教育的研究，举办各种形式的音乐教育研究活动和艺术教育教学比赛，促进学校音乐教育。各级各类学校要切实转变教育观念，树立以学生全面开展为根本的素质教育观，开齐开足音乐教育课程，改善音乐教育设施，提高音乐教师的教学业务水平。要加强音乐教育宣传，让学生和家长、学校和社会都重视音乐教育，营造音乐教育的良好气氛。
2、切实加强音乐教师队伍建设，提高音乐教师的教学水平
鉴于xx音乐教师队伍的实际情况，借鉴外地的一些经验，我认为可以从这几方面加强艺术教师队伍建设：
(1)学校应聘任专职高中音乐教师;
(2)提倡邻近地区校际间的师资交流及跨校兼课;
(3)可聘请校内有艺术专长的其他学科教师兼课，对这些教师进行上岗培训，合格后才允许上岗;
(4)聘请符合教师任职资格的艺术工作者到校兼课;
(5)县教育局不定期地组织高中音乐课教学培训班，帮助教师提高教育教学水平;特别是要提高音乐教师的现代信息技术水平，教会教师运用多媒体教学手段，尤其是充分利用丰富的网络资源进行教学。
3、加大投入，添置必需的教学设备
(1)学校应配备音乐专用教室和必要的教学设备，如教材配套音像资料及多媒体电脑等，其中应优先配备良好的音响设备，这是上好音乐欣赏课的根本保证;
(2)教科书由文、乐谱、图片和视听材料共同组成，各局部应紧密结合、整合配套，缺一不可。视听材料要尽可能采用先进的信息技术制作，以获得良好的视听效果。
4、将高中音乐学科建设纳入高中教学管理评估体系
加强对高中音乐教学的行政管理，将高中音乐学科建设纳入高中教学管理评估体系，并形成制度，长期有效地催促学校按部颁标准开齐开足课时、公正平等地对待音乐教师、积极改善音乐教学条件、切实对学生进行审美教育、提高学生素质。
音乐调查报告10
一、课题研究的背景与来源
新时代，新潮流，新因素不断涌现，构成了我们的新生活，新时尚。我们愉快地接纳，勇敢地追寻。于是流行音乐应运而生，这是20至21世纪一个伟大的创举。而流行音乐作为当今音乐的主流，已经与中学生密不可分。特别是近几年，流行音乐充斥着电视、电影屏幕，专辑唱片屡见不鲜，音乐排行榜、歌友会对中学生来说已不陌生，像周杰伦、孙燕姿、阿杜等歌手更是耳熟能详。对新鲜事物的追求以及对未来的幻想使中学生迅速成为追捧流行音乐的一员，但我们不仅要打上问号：“流行音乐究竟有什么魅力让中学生如此喜爱？”
二、研究的目的与思路
1、通过研究调查，了解流行音乐风潮形成的原因，以及它为中学生带来的利与弊，寻求能引导中学生正确对待流行音乐，接纳高雅音乐，使流行音乐给中学生的学习和生活带来更多的帮助和鼓励的途径。
2、通过进行课题研究，掌握探究性学习的技巧，并且提高自身的综合素质。
三、实践过程
第一阶段：拟订课题，通过网络读物寻找相关资料，进行分类整理。
第二阶段：设计问卷，进行问卷调查。
第三阶段：回收问卷，统计数据，制作统计表。
第四阶段：组员相互交流，分析总结，完成论文。
四、分析
表一：中学生所喜欢的音乐类型比较
都说中学生是时代的先锋，这话果然不假。从上面的统计图中我们不难看出：绝大多数中学生（初中63%，高中87%）喜欢流行音乐胜过于其他类型的音乐，而对像民族音乐、古典音乐等比较高雅的音乐则不大感兴趣。情况较好的初中生也仅有一小部分人喜欢而已。我们常说民族的就是世界的，可是民族乐却收不到作为祖国新生一代的中学生的喜欢，这到底是为什么呢？其实仔细想想，也就不难得知：中学生总是向往着一种新的生活，即使它不是最好的，但它确是最前卫的。时尚的东西总能带来无限的创意与满足感，流行音乐既其名曰“流行”，必定有它引领时尚的一面。由此观之，中学生如此钟爱流行音乐也不足为奇。
表二：中学生喜欢流行音乐的原因比较
流行音乐之所以更容易被普遍接受，一方面在于表达方式的直接，旋律优美，琅琅上口，歌词浅显易懂，形式自由，另一方面也因为我们很容易从听流行音乐中获得快乐和满足，内心的郁闷孤独也可以在音乐中宣泄。通过观察上表可见，中学生喜爱流行音乐的原因更偏向于后者。我们都知道听轻快优美的流行音乐能舒缓人的心情，听节奏感快的重金属摇滚乐可以宣泄心中的烦恼。而学习压力大、郁闷、孤独？全在音乐中烟消云散。所以可以看出当代中学生追逐时尚的个性及他们易紧张、焦虑的内心世界。当然，也有许多中学生是因为流行音乐曲调优美，歌曲容易学而喜欢上的。这也是中学生喜爱流行音乐的重要原因之一。
表三：中学生喜欢流行音乐的内容比较：
在关于中学生喜欢的流行音乐的内容这一栏，我们的统计图显示：大部分中学生更喜欢听关于爱情和励志类的歌曲。针对大多中学生喜欢听关于爱情的流行歌曲，一些心理学家做出了解答：中学生正处在心理和生理发育的特殊时期，在这个时期，中学生的性知识开始萌动，常常表现为对异性从开始的有意疏远到对异性充满好奇和渴望，进而对朦胧的爱情生活十分向往；而流行音乐绝大部分能涉及情感生活，比较能满足他们情感上的需求，所以许多中学生喜欢听有关爱情的流行歌曲。再就是他们为什么喜欢听励志类的歌曲这一问题。有人说，中国的孩子是最苦的。不管他们是自愿的还是被逼的，总是得完成大量的学习任务，他们被寄予厚望，同时也承受着巨大的心理压力。为什么中国的孩子会如此的劳累，不仅只是自身的问题，同时也和中国的教育体制、家长老师的教育方法有关。这个问题我们将会在下面点到。而人总是在逆境中盼望曙光。当我们由于学习上遇到的困难而灰心气情绪低落时，我们往往会选择听一些例如《海阔天空》、《青春纪念册》、《阳光总丧在风雨后》等励志类歌曲。这些歌曲教给中学生要勇于面对挫折，不要放弃，要坚强地站起来，靠自己去克服困难，所以这些励志类歌曲能在一定程度上起到了帮助中学生重拾信心，勇敢克服困难的作用。
表四：流行音乐对中学生学习的影响
经过上表的分析，我们发现许多中学生都对流行音乐作出了客观的评价，认为听流行音乐对学习有帮助，只有极个别同学认为流行音乐使他们的学习成绩下降很多。我们都知道音乐的熏陶能令人的情感世界更加丰富且美丽，培养出完整健康的审美观和生活情趣以及观察、思考的能力等。欣赏音乐可以消除大脑的高度紧张和疲劳，使大脑各部分的兴奋和抑制有序交替地出现，就会很好地调动学习的兴趣与动力，同时可以宣泄情感，使心理得到平衡。对于长期处于紧张学习状态的中学生来说，适当地欣赏音乐可以使精神饱满、活力旺盛，而且通过欣赏音乐可以培养人的气质和风度，保持鲜明的个性，形成完美的人格。从这一点来说，适当地听流行音乐对中学生的身心健康是有好处的。
表五：老师父母对流行音乐的看法
由上表可以看出，现在越来越多的老师家长开始接受流行音乐。孩子听流行音乐越来越受到老师家长们的理解与支持，说明了当代的家长和老师是具有一定的开放性和理解度的，这是新时代中学生的福音。
而站在大人的观点上反对孩子听流行音乐的原因无非有以下三点：
第一：流行音乐影响孩子学习怎么办？
可以适当地与孩子谈心，让他们将爱好与学业分清。而且经调查显示，大部分中学生每天听流行音乐的时间不超过1个小时，而且只有很少的学生选择在学习时听音乐。这是对学习影响不大的。
第二：在流行音乐方面花太多的钱
在我们的调查中发现，中学生经常接触流行音乐的渠道最多的`是歌手的唱片。所以，我们建议父母可以采取在这方面限制他们的零用钱的方法或者让他与爱音乐的同学借磁带、CD来听也不错。通过问卷调查，我们还发现了现代中学生具有较好理财观念，大部分受调查者每月在流行音乐方面花销不超过20元。这是一个可喜的成果；
第三：流行音乐都是关于情呀爱呀等，对成长不利。
流行音乐的歌曲内容虽然有很多以爱情为主题，不过不要把流行歌曲的内容全部归结到爱情主题上去，因为当中也有许多歌曲是励志的。上文表三中就显示：不管是初中生还是高中生，他们都非常喜欢听励志类的歌曲的。这些歌曲内容健康，向上，会成为我们的精神动力！而且现在的中学生都喜欢接受新鲜事物，所以只要有健康良好的引导作用，偶像是谁，听什么歌都无妨。过分的压制反而让中学生产生一种逆反心理，适得其反。所以作为新生命的流行音乐，我们不应过分扼杀干，我们不是常说说“物竞天择，适者生存”吗，流行音乐也是一样，适应社会的保存，不适应的就要被社会淘汰，家长们就不要过分担心了。
表六：中学生是否希望流行音乐进入课堂
通过采访还发现很多的中学生认为音乐教材上的内容已经典已经满足不了富有朝气的现代中学生，对于追求新鲜的中学生来说，无疑是不愿接受50年前的歌、听100年前的音乐。这样，另一个关于中学生是否希望流行音乐进入课堂的调查中，为什么会有远超过半数的人选择希望流行音乐进入课堂也就不难解释了。而且我们现在不是提倡“综合性”、“全面性”的素质教育吗？这正好告诉了我们的老师，不要视流行音乐为洪水猛兽，也不要一味地排斥流行音乐，这样很可能在一定程度上扼杀了学生对音乐的兴趣，与其墨守成规地赞颂古典音乐的高雅和批判流行音乐的低俗不堪，不如适当地将流行音乐引入课堂，将流行音乐与教学结合起来，循循善诱，教导学生如何正确对待流行音乐，如何分辨音乐的优劣，如何从流行音乐中吸取营养成分，从中提高学生的音乐素养，使流行音乐成为我们中学生健康成长的催化剂。
五、结论
从以上几个方面我们可以作出结论：当代中学生钟爱流行音乐是普遍存在的现象。流行音乐以它跳动的节奏进入了中学生的成长记忆中。中学生作为新生的一代，富有朝气，乐于接受新鲜事物，喜欢追求时尚，追赶潮流。而流行音乐作为当下音乐的主流，能够引领潮流，反映了时下的流行趋势，自然就受到中学生的追捧。中学生生活的这个时代，不仅耳目渲染着流行音乐的气息，而且青春年少的中学生身上流动的沸腾血也使中学生欣然地接受了这股音乐的冲刷和洗礼。正是因为流行音乐富于动感、超时代的旋律，打动了中学生的心，使中学生对未来充满了美好的遐思。
虽然民族音乐、古典音乐等是高雅音乐，在世界范围内也有着比流行音乐更广泛更深远的影响，但掌握它毕竟需要较高的音乐素养。贝多芬、莫扎特等等古典音乐作曲家的优秀毋庸质疑，可他们能够代表20世纪么？最多是20世纪上半叶吧。相比之下，流行音乐就显的更大众化，它代表了这50年来的纷繁变化，而这是任何古典音乐所无法替代的。此外，音乐是最能营造气氛的：流行音乐营造了商业气氛，古典音乐营造了学术气氛，现代音乐营造了创新气氛，这都是我们所需的。而如今，流行音乐越来越受欢迎，音像店也越来越红火，MP3、MD的畅销都表明流行音乐以及与流行音乐有关的相关产业都有着巨大的商品市场潜力。同时流行音乐也由于它的“流行”推动了音乐的发展以及流行文化的发展，促进了世界不同地区各种文化以及潮流的交流，也使得中学生更加宽泛地了解音乐，享受音乐。
音乐调查报告11
今年3月，为了解我区音乐教师教学现状，我们对来自全区中小学音乐教师作了专题调研，并对调查结果进行细致整理和统计分析。
一、调查方法
本调研通过编制“福田区音乐教学现状”教师调查问卷，从各维度的比率进行纵向、横向对比，了解中小学音乐教师音乐教学的现状与存在问题，从而提出解决问题的方法与对策。
（一）问卷编制
福田区教研中心杨岳军老师与口风琴特色教师工作室全体成员组成一个调研小组，首先展开广泛的讨论，结合自己的教学实践与平时的所见所闻，初步提出：教师队伍的基本情况、课程与教材实施、教师课前准备情况、课堂教学情况、教学质量评价、科研与校本研修、课外活动情况、教师业务提高、音乐教师职业幸福感等九个维度对我区音乐教学现状进行调研。依据上述九个维度，初步编制出一份包括47个项目的“福田区音乐教学现状”教师调查问卷。请有关专家（1人）、教师（8人）对每个项目的可读性和适宜性做出评议，删除其中语义不清或重复的项目8个，并对一些项目的表达方式进行了修改，2010年3月，最后整理形成包括九个维度、39个项目的调查问卷。
（二）测量
对来自我区各个不同的中小学音乐教师发放问卷79份，有效回收75份，有效回收率为95%。其中高中5份，初中15份、小学55份。
二、结果与分析
（一）教师队伍的基本情况
1、男女比例严重失调
在参加调研的75名中小学音乐教师中，只有5名男性，占6、7%，而女性占93、3%，尤其是小学中参加调研的55名教师全是女性。我区音乐教育师资队伍男女结构失衡，中小学音乐师资几乎清一色的"娘子军"。缺少了男性教师的音乐审美教育，终归是少了些与温柔、纤细共同构成的阳刚、粗犷之美。
这种阴阳失调是社会现象。从高校的招生数据说明，家长对人才观的心理因素占主导地位，造成了这种恶性循环的局面。但并不意味着院校、社会可以漠视这个问题，人才性别比例的相对平衡才是一种比较理想的状态。
2、职称、学历、年龄结构良好
教师的职称、学历结构基本反映教师队伍总体的学术水平和工作能力，均衡的年龄结构应该呈正态曲线分布，30—50岁被认为是教师的年龄区，应该成为教师的主体。调查结果显示，30—39岁的教师占45、3%，40—49岁的教师占38、7%，从事音乐教学工作10年以上的教师占77、3%，本科学历达到84%，中级职称达到68%，高级以上职称达到24%，也就是说：80%的音乐教师正处于综合区。
这是一支非常优秀的教师队伍，在个人素质、经验、精力上都有很大优势，把这支队伍很好地武装起来，为他们创建个人发展的良好平台，挖掘他们的潜能，使他们的光和热得到最充分的发挥，将是音乐教育领域的福音！
（二）音乐课程开设与教材实施
1、个别学校仍然存在阴阳课表的现象
国家教育部规定：必须严格执行课程计划。结果反映，按课程计划开足开齐音乐课的有97、3%，还有2、7%的学校实行阴阳课表，这种情况发生在初中学校。可想而知，有的初中为了升学率，长期占用音乐课作为升中考试科目学习阵地，从某种意义上说是剥夺了学生音乐学习的权利，也剥夺了音乐教师教学的权利，因此，教育部门应该加强管理，采取过硬措施，勒令停止这种侵权行为，还教育的公平。
2、小学音乐课程计划不合理，音乐教师被逼换岗
我区小学音乐课程计划执行（3—6年级第一学期每周2节，第二学期每周1节）的安排，美术课程则相反，是不是意味音乐、美术老师可以互换？各个学校在排课中也是焦头烂额，做法不一。有的严格按学期执行，课程每学期一排；有的按学年执行，就是说本学年安排一节音乐课，两节美术课，下一学年安排两节音乐课，一节美术课，课程一学年一排；有的学校实行单双周排课制。不管是哪一种排课都无法减少矛盾，在一所学校中的音乐教师资源时而紧缺，时而有余，单双周排课制更是一周闲死，一周累死，老师们怨声载道。调查结果超过一半的中小学教师反对这个课程计划。许多音乐教师为了生存只能跨学科、跨领域教非本行学科，小学教师最为严重，占42%，主要任形体、书法、科学、美术、综合、体育、品德等学科。
小学教师从“万金油”年代走向专业化道路，再向“一专多能”发展，无疑是适应时代的要求。但现代教育对专业化提出了更高的要求，音乐教师对其它学科的教学表现得无所适从，再说，如果兼任课程不是长期的工作，只是临时兼任，教师教学责任心放松，加上学校对这些学科不重视，重安排轻管理，根本无法杜绝教学的随意性。
3、对教材内容实施不一致、教学质量难以比较
课程计划的更改并未使教材改变，现行教材仍然按每周2课时配置，当课时与教材不匹配时，音乐教师必须依照一定的原则进行节选教材。调查结果表明，6、7%的教师凭自己的喜爱节选教材，56%的教师根据学生的兴趣节选教材，34、7%的教师对照课标要求节选教材。调查结果还表明，65、3%的教师认为教材中的歌曲无时代性，学生不喜欢，25、3%的教师认为教材中的欣赏曲目的分析不详细，22、7%的教师认为教材缺乏参考资料，因此，教师在备课中需要花很多时间找资料。这就说明教学的不一致性，随意性较强，因此导致教学质量检测无可比性。
（三）课堂教学准备工作
1、对课前准备的重要性认识不足
从调查表中可以看出，有20%左右的老师在备课的问题上是应付检查，32%的教师对教材一般熟悉，有36%的老师对教材中的音乐只是一般熟悉，只有10、6%的老师把时间重点花在研读课程标准和教材上。音乐是人类古老、普遍性和感染力的艺术形式，备课不是为了培养音乐的专门人才，而是面向全体学生，让每个学生都能喜欢上音乐课，只有充分了解学生在音乐方面的兴趣、爱好、个性特长，制定出相应的教学目标，根据学生特点设计教学活动，全部教学活动要以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和参与活动放在重要的位置。没有认真严谨的备课态度是不可能出一节好课的。
2、关注音乐太少，关注学生不足
近50%的教师在备课时，不关注学生的兴趣，对音乐熟悉不够，而重点关注寻找课外相关知识、选择教学策略、策划学生活动上。从以上数据可以看出大部分老师在备课中重点把时间花在音乐以外的外在事物上，而忽略了音乐本体和教材以及教学标准。
（四）音乐课堂教学基本情况
1、教育观念、教学方式有待转变
随着新课程改革的不断深化，广大中小学音乐教师的教育教学理念逐步有所提升，教育行为也有所改善，音乐课堂教学出现了新的面貌。但是，我们的音乐课堂也还存在着重视学科综合忽视音乐本体、追求形式花哨忽视教学实效、关注教学任务忽视因材施教等等问题，其主要原因还是我们许多音乐教师教育观念依然比较陈旧，在教学实践中对新课程改革的许多观点，理解不深。数据表明，音乐课堂中经常运用新课改倡导的合作学习方式的教师只有45%，35%的老师只是偶尔运用；教学中根据学生的不同情况给予针对性辅导的老师为40%，一大半的教师偶尔才会辅导。
2、教材内容比较陈旧
大部分学生喜欢音乐却不喜欢音乐课，音乐课堂时常会出现学生厌学的现象，这对音乐课堂提出了质疑。学生厌学有多方面的因素，如教师的专业素质、课堂管理水平，但更多的是现行的教材内容不适应当代孩子的需要。新课改以来，音乐教材中的老歌数量有所减少，较为流行的曲目有所增多，但总的来说比例仍不够大，且所选的流行歌曲，相对也是比较老的歌。调查反映有44%的教师认为学生对音乐课厌学是由教材内容引起。
3、器乐教学依然薄弱
我们从调查中看到，学校全面开展口风琴、竖笛、口琴等器乐教学的仅为10%，有59%的学校是没有进行任何器乐教学。地处改革开放前沿阵地深圳中心城区的福田尚且如此，可见现行学校的器乐教学状况是非常薄弱的`。
（五）学校各类课外活动开设情况
1、传统常规多，精品特色少
从统计表中可看出，77%的学校组建了合唱队，57%的学校组建了舞蹈队，只有少数的学校组建了管乐队、民乐队等。从近年的各类比赛中了解到，我区的精品节目、特色节目呈萎缩趋势，而宝安、平山、龙岗这样的新区不断出新，照这样的发展趋势，势必落后于人，因此，我们必须找到根源，建立良好的激励机制，重振我们的雄风。
2、教师压力大，学校重视少
课外音乐活动是学校音乐教学的重要组成部分，对学生的全面发展产生不可替代的作用。它不仅可以激发和培养学生的音乐兴趣和爱好，提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力，还可以使学生获得更多审美体验，养成良好的合作意识和团队精神。统计结果表明，部分学校对课外活动不够重视，只片面地要求老师出成绩，有56%的教师除完成正常的课时教学任务外，还早晚蹲点在学校的排练厅，工作强度和压力非常大，而学校根本没有任何的补贴。
（六）音乐教学质量评价方式
1、单一的评价方式仍然占主流
有8%的教师只运用闭卷考试、7%的教师只运用开卷考试的方式，有28%的教师只运用唱一首歌的方式评价学生的学习，只有15%的教师采用多种方式相结合的办法进行质量评价。由此可见，这种老套的一首歌或一张试卷评定学生一学期成绩的办法，仍然占有很大的位置。
（七）教育科研与校本研修
1、课题立项少，科研意识差
2002年起，我区轰轰烈烈地进行了一场科研兴校的革命，一时间课题满天飞。做科研型教师又提出了多年，我们回头看看走过的教育科研之路，只有10%左右的教师曾经独立主持区级以上课题，也就是说获得科研立项的课题就是屈指可数的几个。经调查，有61%的教师有机会也能积极参加课题研究，但又认为开展课题研究的有很大的困难：19%的教师认为领导重视不够，48%的教师感到缺乏相应的推动和鼓励政策，40%的老师则认为专业引领力量薄弱。以上数据在一定层度上说明：要调动老师积极参与学校的课题研究，学校必须建立一套有效的，以激励为主的教科研评价机制。只有教学和科研紧密结合，教科研才有方向和目标，才有基础和活力。
2、基层管理弱，研修不得力
调查结果表示，作为学校常规的教研活动，也就是校本研修，却有48%的学校是偶然开展且收效小，近10%的学校根本没有举行校本研修活动，形同虚设，究其原因，主要是学校重视不够，对教研组管理不力，调查结果反映出不少学校不能将教科研活动经常化和制度化，各校开展教科研活动的实效性差距很大，校际组际之间也极不平衡。
（八）提高教师教育教学水平的有效途径
1、缺乏提高自身业务水平的积极性
调查结果表明，竟然有37%的老师只偶尔或从不阅读各类杂志报刊书籍，高达56%的老师只偶尔写教学后记和反思，甚至还有1、8%的老师从不写、这个比例是惊人的，作为老师，如果自己都是一潭死水，还能给学生清泉吗？是什么导致这样的结果呢？老师生活安逸稳定，无危机意识，严重缺乏学习积极性，做一天和尚撞一天钟。
2、热衷于听课评课、磨课上课
我区音乐教师自身素质良好，基本都能在课堂教学中进行有效的探索实践，其中，45、3%的教师认为多上课、磨课是提高音乐教学的有效方式，53、3%的教师认为多听课评课是提高教学的有效方式。从调查结果表明，老师们认识到课堂教学是主阵地，只有守住这块试验田，教学的生命才会有光彩。
（九）音乐教师的职业幸福感
从调查结果来看：90%以上的教师比较喜欢自己的职业，喜欢应该与成果成正比，可近50%的教师只感到偶尔或没有成就感，足以证明教师没有满足于现状。
三、讨论与建议
（一）统一课程与教材，规范教学行为，加强质量监控
1、强烈要求区内统一课程安排
课程计划是课程实施的纲要性文件，现行小学音乐课程计划如果无法改变，则实行区内统一课程安排，避免各校之间音乐课程安排的不一致性，遇课时与教材不相匹配时，组织研究小组根据课程标准要求节选合适的教材统一教学，这样有利于各校之间教学步调的一致性，有利于音乐教学质量的统一监控，否则，各校的课程计划不一，教学进度不同，教材内容各异，教学质量无法进行横向比较。
2、加强教学质量的监控力度
研究表明，音乐教师研读课标的很少，必然对教学要求和目标不明确，对于学生的学业评价仍然采取如一首歌、一张卷的单一的、老套的方式，无法对学生的学业作出正确、全面、综合的评价。建议建立各年级各学期的评价达标样本供各校参考，先做到规范评价行为，保证教学质量。
（二）以教材内容为蓝本，建立大量相关配套音像资料库
调查结果告诉我们，学生和老师不满教材的编写和参考资料不是少数人。现行教材中的部分歌曲和欣赏曲目历史较长，时代在发展，社会在进步，我们要求当代的学生去体会、感悟几十年前的事情，与自己的长辈那个年代的音乐产生共鸣，确实不容易。这样的音乐学生很难接受和喜欢，教师更难于有效教学。尤其是相关配套音像资源太缺乏。教师平时教学任务繁重，备课时间有限，虽希望能利用更多的教学资源，给课堂教学提供更多保障，无奈库存太少，无法选择和综合利用。由于参考资料的匮乏，教师难以深入了解音乐的深刻内涵，教学必然出现随意性、不扎实，学生更是一知半解，教师也因此总是怪罪于教材编写不当。
其实，艺术的存在总是有其不可代替的价值。我们的研究既然为教学服务，就应该以教材内容为蓝本，广泛地搜索与之有关的教学资源，建立资源库，供广大音乐教师整合利用。
（三）加强名师工作室建设，铺就教师专业化成长道路
目前，我区成立了“刘宏伟特级教师工作室”、“陈秀清口风琴特色教师工作室”两个名师工作室，成果是显而易见的。“刘宏伟特级教师工作室”已经进入第二轮工作，为我区培养了多名在全省、全国获奖的名师，同时也带动了一批有共同志向的老师，为音乐教师的专业化成长提供很好的渠道。
1、成立多个不同的音乐特色教师工作室
前面提到，我区有80%的音乐教师正处于综合区，是一支非常优秀的教师队伍，在个人素质、经验、精力上都有很大优势，许多老师弹、唱、跳的能力很强，专业水平也很高，也很敬业，可以建立多个如合唱教学、器乐教学、舞蹈教学方面的工作室，各个工作室的5—8名成员就是一个研究小组，再以点带面，教师队伍必然强大起来。
2、借助名师工作室的力量开设专题培训
加强实用性培训。教师是课程改革的生力军、实施者，没有教师的积极参与和探索创造，课程改革不可能成功。目前，我区的培训力度不断加强，老师比原来有了很多学习的机会，但是整体感觉实用性的培训不多，尤其是为教师提供学习、借鉴的实践指导少，使新课程所倡导的新理念得不到充分的落实。虽然有报告、讲座、观摩课的形式，但缺乏有效的研讨，培训的内容和方式并没有真正符合教师的实际需要。调查结果说明教师们很热衷于听课评课，而工作室成员每学期都承担研究课公开课的任务，每次的活动都可以扩大化，让更多的老师有听课评课的机会。
建立技能专题培训。教师的素质在教育过程中的作用是带有决定性的。音乐教师的教学基本功“弹、唱、跳”技能的高低，直接影响到教学的效果。调查中有超过一半的教师喜欢专业培训，因此，我们可以借助名师工作室的力量开设专题培训，如“刘宏伟特级教师工作室”的“中华民族调式钢琴即兴伴奏培训、中华民族民间音乐知识讲座、中华民族舞蹈律动培训”，“陈秀青特色教师工作室”的“如何在音乐课中进行口风琴教学、如何开展科研课题研究、音乐课中的口风琴合奏教学”等等。
音乐调查报告12
一、调查目的：
掌握xx中学高中学生对流行音乐中的传统文化的了解和看法，了解xx中学学生对流行音乐的传统文化存在的问题。
二、调查时间：
2012年10月12至2012年10月13日
三、调查地点：
xx中学
四、调查的对象及其一般情况
调查对象：xx中学高中部学生
一般情况：这部分人大都在17至20岁之间，其中以高二学生为主，有一定的文化内涵和道德修养，而且大都喜欢流行音乐，但对传统文化了解不够。
五、调查方式:
本次调查采取的是随机问卷调查。发放问卷时在xx中学高中部，随机选择高中生当场发卷填写，并当场收回的形式。全校共发放调查问卷350份，回收率达91。4%。
六、调查内容：
主要调查了解高中生如今对流行音乐中的传统文化的了解程度；对流行歌曲的态度和对古典音乐的了解，对流行音乐中所蕴含的传统文化元素的看法，以及对“传统文化”的了解，起源等。问卷共向调查者提出了20个问题。
七、调查结果：
本人就问卷调查结果统计得出：从学生认为如今流行音乐中的传统文化的认知程度来看，有96%的学生认为传统文化非常重要，只有2%的学生持不重要的态度，说明高中生对我国流行音乐中的传统文化的重要性持有较强的责任感，也有少数学生对传统文化的重要性予以忽视.有73%的学生认为中国的传统文化有糟粕也有精华，我们接受时要有所扬弃，只有26%的学生认为传统文化博大精深，源远流长，应以继承发扬为主。37%的学生对古典诗词曲赋或小说比较感兴趣，47%的学生对民族音乐或乐器比较感兴趣，16%的学生认为名曲戏曲很有趣，也有54%的学生对书法比较感兴趣，这还有42%的学生对国画及传统节日表现出浓厚的兴趣，并有27%的学生认为玉器及瓷器比较有趣，14%的学生热衷于先秦诸子百家的著作和思想，仅有13%的学生对其他的传统文化也比较感兴趣。说明了学生对中国传统文化的认知程度较深，并存在着广泛的兴趣。
有38%的学生对中国古典乐器持一般态度，但是对名曲会考虑听一下，36%的学生比较喜欢，并停过一些中国古典器乐，有6%的学生很喜欢听过很多中国古典器乐，绳子可以辨别出曲名。有94%的学生认为当今社会流行文化与古典文化融合的现象很好，仅有5%的学生认为不太好实在糟蹋古典，有66%的学生认为加入中国元素的流行音乐有利于弘扬本民族文化，很好，并有26%的学生持不反对好听就好的态度。说明我校学生对古典音乐的认知程度有些浅显，但大多数学生对于流行音乐中融入传统元素持支持的态度，具有较强的社会责任感。
在做此次调查前，有60%的学生大概了解传统文化包含哪些方面，仅有6%的学生很清楚传统文化所包含的内容。面对传统文化的未来有60%的学生认为传统文化将逐渐受到中国人民绳子世界人民的推崇，有47%的学生对中国传统文化与外国先进文化会更倾向于中国文化，只有6%的学生会更倾向于与外国文化，52%的学生认为当代的传统文化对我们有很大的影响，也有28%的学生认为正在消失。说明学生对关于传统文化的知识的了解意识淡薄，但有多数学生对传统文化的未来持乐观态度，也有少数学生为传统文化的未来担忧。
有60%的年轻人认为传统文化渐渐淡漠的原因是没有网上的教育体制弘扬，并且觉得传统文化的传播方式太老套了，对年轻人的吸引力不够，71%的'学生表明愿意了解更多的中国传统文化，因为毕竟是民族智慧的结晶，也有24%的学生想了解更多中国传统文化，但苦于没有良好的宣传环境，说明完善的教育体制和良好的宣传环境，有利于学生对传统文化的进一步的了解，有利于弘扬和培育优秀的传统文化。
八、调查体会
通过这两天的调查，就调查结果来看，了解到学生对于流行音乐中的传统文化的认知程度相对浅显。对传统文化抱有可有可无，无关紧要的态度，这使我们很担心。学校应该加强在这方面的宣传，而且传统文化作为我们五千年来从未间断过的文化，每个人都不愿意看见它就在我们这一代消失，所以我们想要通过现代流行音乐特有的亲和力，来调动现代高中生对了解传统文化的兴趣，从心底想要来保护和弘扬我们的传统文化，不要再让我们这些优秀的传统文化消失了，希望可以通过这次活动，让我们的传统文化对我们这一代树立正确的人生观，世界观，价值观产生积极影响，从而可以做出正确的价值判断和价值选择。也希望可以通过这次活动使传统文化可以在我们90后普及，希望可以让所有人来保护和弘扬它，让我们的民族文化走向世界不断发扬光大，并希望中国更加强大，中华文明可以永不间断的延续人间。
音乐调查报告13
通过前一段时间的问卷调查，针对学生在上音乐课中表现出的音乐素养缺失，上课无精打采，缺乏对美的认识与理解，对音乐课没兴趣等，隧对我校五六年级学生进行问卷，得出以下结论。
一、通过调查掌握了小学音乐教学中培养学生审美能力的现状。
据调查，很大一部分学生“喜欢音乐而不喜欢音乐课”。
为什么会出现这种现象呢？作为音乐工作者们不得不扪心自问。学生喜欢音乐，这符合青少年发展的生理及心理特征，但是为什么一到课堂上，他们对音乐的兴趣就全无。甚至更严重者变成逆烦及厌倦呢？这种结果不得不让人担忧。音乐课的价值完全消失了。审美教育无从谈起。我认为，造成这种现象的主要原因之一便是广大音乐教育工作者们没有很好地把握中小学音乐教育的基本教育理念，正视审美教育的重要地位及作用。
《音乐新课程标准》，确立了新的教育观，它不再以传授音乐知识、音乐技能为主要目的。而代之以情感教育、审美教育为核心，在音乐创作、表演、欣赏等活动中，培养学生的创新精神和实践能力。这种新的音乐教育理念符合音乐艺术自身的特征及我国正在实施的素质教育的要求。但是，在我国中小学音乐教育的实施过程中，音乐课的这一价值并未得到足够的重视。音乐课只是为了完成教学任务而上，填鸭式地给学生灌输一些音乐知识与技能，这样不仅让学生丧失学习音乐的兴趣，也失去了音乐审美教育的作用，这与音乐教育学的基本原理也是背道而驰的。
二、初步构成了提高学生审美能力的理论。近二年来的实践表明，本课题的开展与实施，对提高学生的审美能力起到了巨大的作用。
其一，本课题的开展与实施，提高了教师驾驭音乐课堂的能力，音乐教育者在音乐教学中能够重视培养学生的审美能力，注重强调对音乐的情感体验，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握。也就是培养学生的音乐感受力，积极创设音乐教学情境。师生在特定的音乐审美情境中，触景生情，在情感共振中获得审美体验。
其二，通过不断地探索研究发现，音乐欣赏在培养学生审美能力方面起着重要的作用，音乐欣赏是一种审美活动，用音乐本身的力量，使欣赏者置于音响的天地中，通过教学能有效地培养学生的审美兴趣，培养学生对美的感受能力，让学生“感知美”，培养学生的联想和想象力，引导学生去“体验美”，培养学生对美的创造能力，促进学生品德、智力、审美能力的全面发展。
其三、通过实践探索发现音乐课外活动可以使学生获得更多审美体验，激发和培养学生的音乐兴趣和爱好，提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力，培养学生良好的合作意识和团队精神。学生在多彩的音乐活动中，开心地掌握基本的音乐技能，了解了基本的音乐文化，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣，让学生“从做中学，从乐中学”，让音乐充满人生，让快乐伴随终身。比如学校举办“六一”儿童节的文艺演出中，五年级同学自编自演的小品《西游记》中，同学生动形象地演唱《西游记》主题歌，又利用了衣服等道具，把小品中唐僧师徒施善救人的场面演的生动逼真，令全场同学投以阵阵热烈的掌声。
三、探索出了培养学生审美能力的方法、途径。
1、利用音乐课堂为主阵地培养学生的审美能力，音乐教师要充分利用这个主渠道，在有限的教学时间内要完成情感体验，理解音乐表现什么，表现音乐、创造音乐等诸多教学任务，就要在教学中创设生动有趣的活动内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识，还要尊重学生的个性才能，做到有的放矢，因材施教。
2、音乐欣赏教学在培养学生审美能力方面具有不可忽视的作用。要培养学生的审美能力，进行审美教育，审美兴趣问题是首先要解决的问题，而解决这一问题最好的办法、最有效的'途径就是音乐欣赏教学。音乐欣赏是培养学生审美能力的最有效的艺术活动，能够培养学生对美的感受能力，联想和想象力，对美的创造能力、鉴赏能力。
3、在教学中能适当、充分的运用多媒体教学方法，正确灵活，将会有效而快速的提升学生的音乐审美能力。
4、有效开展音乐课外活动，形式多样，功效巨大。艺术实践的本质在于让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分。音乐课外活动就能达到这一目的。它可以使学生获得更多的审美体验，激发和培养学生的音乐兴趣和爱好，提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力，奠定其终生学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚实基础。如我校组建的鼓号队，在六一活动中表演，声势壮大，受到领导师生的一致好评。
我校在十月一日有一项传统的音乐活动：一、二年级唱歌队比赛；三、四年级唱国歌比赛；五、六年级唱《中国少年先锋队队歌》比赛；在少先队员高昂的音乐声中，感受音乐美，也表现了少先队员奋发向上的精神风貌，同时也让大家受到了良好的爱国主义教育，真是一举多得。
音乐调查报告14
1、调查目的
音乐教育对于小学生智力的启迪，人格的塑造，想象力、创造力的培养等都有不可替代的独特作用。在日益注重素质教育的21世纪，倡导新的教育理念，拓展新的教学领域，关注新的教学方法，构建音乐课程的体例框架等均在实验教材中有着鲜明的体现。通过本次实习，我深有感触。对于基础教育的主题而言，这些改革是否真正适应学校以及师生的需要，做到因材施教，使学生的个性才能得到充分的发展还不得而知。为此，我专门设计了一套问卷，通过问卷调查了解学生的需求，从而对问题进行分析研究，以便更好的了解当代小学生音乐教育的现状。
2、调查结果分析
在这一年工作中，我担任的是六年级的音乐教师。为了得到准确、客观的答案，我对该校六年级6个班的学生做了一个问卷调查。这四个班音乐基础基本持平。问卷主要围绕态度、情感、内容、能力四个方面，让学生能够自由大胆、积极地说出内心的感受和想法，获得了最真实、可靠的数据。问卷在这6个班中每个班随机抽取了10人，共60份，经过统计，情况如下。
问题一：你对音乐学习持何种态度活情感?
通过对调查结果整理分析，基础音乐教育是具有广泛的学生基础的，学生在音乐教学过程当中感受到了音乐的美妙。当然，在音乐教育课程当中也存在一些必要的问题。60.3%的同学表示非常热爱音乐，33.5%表示一般喜欢，6.2%表示不喜欢。那么，学生眼中的音乐课有何意义?调查结果显示学生还是比较注重音乐课的学习的。80.5%的同学认为音乐课可以提高自身素质，陶冶情操，也是缓解学习压力，放松心情的机会。因为音乐课不需要进行考试，也就没有压力，让学生学起来感觉很轻松。这也让我看到了极少数学生不好的一面，学习音乐就是应付式的学习，甚至认为音乐课是一门杂课，可学可不学。但面临巨大大升学压力，音乐作为一门特长，与升学率密切相关。如果仅凭师生的一股热情和一厢情愿，而教育体质不改革的话，素质教育也难以落到实处。
问题二：你对音乐学习中什么样的内容较感兴趣?
调查结果显示34.4%的学生认为他们最感兴趣的是唱歌。他们认为通过唱歌能够表达自己的'情感，特别是活泼、欢快的歌曲。还有大多数同学都喜欢流行音乐，随着科技的发展，音乐得到了广泛的传播，随之得到进一步的发展。从唱片、cd、收音机到电视、mp3随身听、dvd、网络等媒体的传播，如今的互联网时代，学生拥有音乐和熟悉音乐的程度在某种意义上甚至超过教师，教师对教材的占有权被瓦解。学生偏好的音乐，往往不是学校音乐教育的主要内容，大部分是与学校音乐教育的宗旨相悖。调查结果显示：学生会唱的歌曲中63.6%的是课外的通俗歌曲。流行音乐普遍、通俗易懂，成为现代社会的主流，所以深受广泛学生的喜爱。同时，流行音乐也具备了青少年喜爱的特点，内容和形式都符合当代青少年的思想让他们身临其境，因此他们更能理解其中的寓意。当然，我们也不否认有些流行音乐的内容也会对学生产生消极影响，但任何事情都应一分为二的看待。流行音乐中也有许多优秀的作品，音乐教材就可以适当的选材，经过精心的制作让学生演唱和欣赏。教师从正面引导，培养学生的审美能力，使学生形成对艺术音乐和流行音乐的鉴别力。泰戈尔在《我的学校》写到：“教育的目标是心灵的自由，这只能通过自由的途径才能得到—尽管自由就像生活本身一样是有危险和责任的。”随着年龄的增长，学生能够真正懂得审美与鉴赏，积极的面对生活，热爱音乐的时候，音乐教育的目的便达到了。
另外，有42.3%的学生选择了“欣赏音乐”从前的音乐过于系统化，专业化，强调的是技能技巧的训练，而对于现在的大部分学生而言，不需要对音乐有太深的领悟，只要能够欣赏音乐的美，把这种美融入生活中就够了。欣赏什么?如何欣赏?这也是新课改在音乐教学内容改革中必须面临的问题。
问题三：你希望通过音乐学习获得何种能力的发展?
表示希望提高“演唱”能力培养“乐感”的占45.5%。希望提高演奏能力的占28.8%。希望提高鉴赏能力、音乐素养”的能力的占25.7。从中我们可以清楚的看到学生真正渴望的是什么能力的提升。这实际上为新的课程结构提供了来自学生的选择。我们的基础教育一直在探讨，音乐课程应该让学生掌握系统完整的知识，发展学生的能力。知识和能力两者之间存在的是因果关系，而不是对立的关系。学生知识技能掌握得越多，学生音乐表现能力就越高，为学生参与音乐欣赏和表现活动提供了必要的条件，架起了通向音乐艺术的桥梁。
音乐教育在培养高素质的一代新人中发挥着巨大的作用，它越来越多地被学校、音乐教师和学生所重视。我们不能仅局限于学生只会唱几首歌曲、听几段乐曲，而是在优美的歌声中，悠扬的乐曲声中陶冶情操，历练性格，推动各个方面的综合发展。结合目前教育现状以及我校的实际，学校不仅是要培养具有很强的专业知识能力的人，重要的是培养一批具有综合实力、有素质、有文化、有修养的一代新人。
音乐调查报告15
古人云“礼者，天地之序也，乐者，天地之和也。”一说到音乐，人们自然会想到音乐是一种关于声响、情感的艺术。但人们却忽视了一个重要的事实，那就是音乐不仅是一种艺术表现形式，而且也是一种语言形式，是人类心灵情感的语言、是全人类通用的语言。音乐作为一门艺术在我们的情感世界里扮演着一个非常重要的角色。在大学的生活里，音乐在大学生的情绪、学习、课余生活有着很大的影响。
(1)音乐与情绪
音乐作为一种特殊的声音对人体的情绪、思想和行为会产生极其深刻的影响，有的使人安谧，有的使人欢欣，同样有的使人悲伤。音乐是我们工作、学习、生活中不可缺少的组成部分。音乐可以表达我们的思想感情，鼓舞我们的战斗意志。优美、轻松、愉快的音乐以使我们心情舒畅、视野开阔，给人以美的享受；雄壮、激昂、奔放有力的音乐会使人意气奋发、热血沸腾，精神焕发；优美轻松的乐曲会使人情不自禁地翩翩起舞驱散内心的忧郁可。音乐可以使我们的情绪由愉快变为悲伤，也可以使我们由悲伤转为愉快；可以使精神紧张，也可以使精神放松；还可以促进血液循环，调节神经，解除痛苦，消除疲劳。当然，音乐也可以使情绪极度紧张，脾气变得极度暴躁甚至可以达到不能自控的境地，从而有可能产生一些意想不到的事情。所以说音乐在调动人的情绪，表达人的思想感情有着很大的影响。
在做《大学生音乐问卷调查》时，我们发现一个问题。在现在充满青春活力的大学校园，音乐已经成为当代大学生的生活中不可缺少的一部分。在调查的对象中，90%的同学认为音乐是内心情绪的调节剂，很多同学有过这样的经历。在伤心的时候，音乐可以抚慰心灵的创伤;心情烦躁时，音乐可以放松人的心情；同样在我们高兴的时候，音乐可以提高我们的兴奋度……调查发现，在大学生的生活中，80%同学都有听音乐的习惯，而且在这些同学中，普遍都认为在学习、生活中，音乐是他们很好的情绪调节剂。普遍认为，大学生活是充满活力的，音乐是维系他们情绪变化的链条。在生活中，大学生的心理逐渐走向成熟，在情感方面也会有着很多自己的看法和处理方式。在我们的大学生活中，有很多的情感问题会困扰着我们，可是在我们这个年龄，很大部分的同学都不喜欢跟人直接谈心，他们就会找另外的发泄途径。这个时候，情绪的调节是非常重要的。音乐，在这个群体就发挥着很重要的作用，在调查发现，他们在心情低落的时候都会找一些轻柔的音乐来平静情绪，调节烦躁的心情，他们普遍认为音乐是很好的发泄途径。在调查的对象中发现，大学生的生活是充满想象的，65%的同学认为在大学校园中音乐的美、音乐中的浪漫是他们大学生活的缩影，他们的`浪漫或奋斗史就可以在音乐中找到，也可以从音乐中找到浪漫的仿照，用音乐的情节表达自己的感情。
音乐是我们情绪的调节剂，也是我们大学生活中表达情感的想象。在大学的生活中，我们难免会受到学习上的困扰和情感的困惑。在这种情况下，很多同学会用音乐的魅力来调节自己的情绪。在这大学情感非常丰富的时光，音乐可以很好地调节我们的情绪，让我们的生活得到很好的滋润和抚慰！
（2）音乐与学习
柏拉图说：“音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。”音乐不仅对我们的心情有着显著的影响、陶冶我们的身心，而且对我们的学习生活也会产生一定的作用。资料显示，有大量的学生在做作业或看书时会选择听音乐，这样会使紧张的心情放松。由此可知，音乐对学生学习生活在某种程度上也是有帮助的。
大家应该知道，音乐是一种没有国界的人类通用的语言。不管你来自何方，也不管你使用何种语言，只要音乐在耳边响起，我们就能够从这旋律之间体会到作者倾尽其中的情感。
音乐对于陶冶情操、培养品质的作用是有目共睹的，同时适当的听些音乐对于我们的学习同样是有促进作用的。大家应该知道，音乐是古代学习的一种重要方式，也许我们在电影、电视中看到那些私塾老师和孩子摇头晃脑地吟唱文章、诗歌的时候会觉得可笑。但是不可否认的是，就是这种你觉得可笑的学习方式，培养出了多少文豪巨匠。由此可见，音乐与学习有的时候是互相促进的。
科学研究也证明，音乐可以调整我们的心态，可以帮助我们更快地记忆，可以让我们以一种更愉悦的心情进行学习。音乐可以营造最佳学习状态,提高学习效率依据在于。根据脑科学、教育心理学的研究,高效、最佳的学习状态是放松性警觉状态。
当用一种优美的旋律进行学习时，记忆力会大幅度上升，会让我们学习的状态进入一个良性的轨道。我们做每件事情都有一定的规律性，学习也是一样，就像音乐的旋律，如果我们的学习方法违背了规律，奏出的音乐将会杂乱无章，学习就会变得没有效率。所以音乐给学习的启示是：如果想要有效率的学习，那么在学习和生活中要有自己的节奏和旋律。
音乐在人一生的成长中也起着举足轻重的作用。因为，音乐是打开心灵之门的金钥匙。音乐是富裕开拓性、创新性的，音乐本身对人有着特别强烈的陶冶作用，它鼓舞人们去奋斗、去前进。
我们国家要培养的是德、智、体、美等全面发展的新型人才，现在已经不是死读书，读死书的年代了，学习应该是寓教于乐的。我们可以通过对音乐的学习和感悟，增强自己的记忆力，使自己反应更敏捷，想象力更丰富，判断力更迅速而准确，成为一个具有一定创造性思维能力的聪明人。同时，聆听这灵动的音乐，可以创建一个轻松愉快的学习环境和艺术氛围，使我们在精神上你能得到美的滋润，使我们的身心感到特别亲送愉快。美丽的音乐对我们内心的触动，旋律以及歌词对我们的感染，给予了我们一定的审美知识和审美观念，懂得什么事没，什么是丑，什么是高尚的，什么是一般的。这对于我们来说，不论是工作还是学习都是起到积极的作用。
（3）大学生对音乐的了解和音乐对大学生生活的影响
根据我们的调查，有84%的同学都有学习某种乐器的意向，同时，90%的同学认为学习一些音乐方面的知识对自己的大学生活，对陶冶个人情操，培养品质有巨大作用。
它不仅可以丰富大学生的课余校园生活，同时也可以调节大学生们的情感，改善人际关系。
不管是喜欢乐器还是唱歌，还是单纯的喜欢听音乐，通过我们的观察，这些同学对待学习和生活的心理状态有着鲜明的特点和优势。
在学习方面，遇到挫折的时候，音乐爱好者显得比普通的同学要坚强和从容得多，他们要么找一帮音乐爱好者去k歌，去发泄郁闷的情绪；要么找来一两个乐器自弹自奏；要么就取一个mp3，带上耳塞，一个人静静地倾听。而不经不觉间，他们的情绪已重获平静，受挫的心也已复原。
在人际交往方面，他们显得比普通的同学更有修养，更温和，更具亲和力。据我们的观察，他们的人际关系普遍都处理得很好，用同学的评价就是：“他（她）很会做人！大家都很乐意和他（她）交往！”
在校园生活方面，他们更是比普通的同学积极向上，勇于进取。在学校各种各样的活动中，我们都可以看到他们熟悉的面孔和忙碌的身影。
在社团或或者班级事务方面，他们也是其中的积极参与者。而在社团社干或、班干、系干或者院干方面做得比较突出，受到老师的一致的好评的也多是这些人。这因为如此，他们给同学或者老师的印象总是多才多艺的。
在情感方面，这些同学在生活中表现出一个共同的特征——在感情方面的细腻和敏感。而这使得他们在处理男女朋友的情感问题方面更多地关注对方，并以一种主动地方式与朋友接近，容易博得对方的好感。他们普遍对自己在校园里面的情感生活感到满意。
（4）建议
1、情绪急躁时,可以多听一些节奏舒缓、能助人思考的音乐。比如一些古典交响乐中的慢板部分。
2、心情不好时，可以听一些优美的轻音乐或严肃的古典音乐。比如贝多芬的奏鸣曲、肖邦和施特劳斯的圆舞曲或者柴柯夫斯基的作品。
3、利用课余时间学习一些音乐知识，根据个人爱好学习一些乐器。
总之，音乐有着数不清、道不尽的神奇功效，它可以使一部电影变的惊心动魄，可以使一台戏剧变的回味无穷，而这只是它千万奇异功效的小小一隅。音乐不但能影响一个人的心情、学习和身体健康，我们要学会合理利用音乐的这些作用，让音乐为我们的生活增添姿彩。
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