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动漫调查报告
随着社会不断地进步，报告的适用范围越来越广泛，我们在写报告的时候要注意逻辑的合理性。在写之前，可以先参考范文，下面是小编整理的动漫调查报告，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
动漫调查报告1
漫画书遇冷，网络成观看主渠道
提起动漫，许多人都会想到儿时的漫画书。然而，在当前这个网络横行时代，漫画书却遇到冷落。
国家统计局XX调查队的调查结果显示，在首选动漫观看渠道中，66.7%的动漫消费者选择网络，25.5%选择电视，7.8%的动漫消费者选择电影;没有动漫消费者选择书籍或报纸杂志作为首选的动漫观看渠道。
在新兴媒体的冲击下，传统的传播媒介如书籍和报纸杂志相对受到冷落。所以，要想发展动漫产业，选择好确当的渠道十分重要。
手机作为最普及的移动终端，或将成为未来动漫的主渠道。市区一位动漫企业的.负责人介绍，“很多人都将看动漫作为一种减压方式，手机的便携性完全符合这种需求。”目前，手机运行商显然也嗅到了这块商机，开发出多种多样的手机动漫，如彩信等手机漫画套餐。
动漫不再是儿童的专利
动漫已不再是儿童的专利，许多成年人也都喜爱。国家统计局XX调查队随机调查的市区51位男女性别比例大致是4:6。其中，12周岁及以下占25.5%，13-15周岁占19.7%，16-18周岁、19-22周岁、23-30周岁各占17.6%，31岁及以上的动漫消费者占2%。
调查显示，动漫消费者近两个月在动漫方面的花费(包括购买电影票、碟片、动漫人物模型等一切与动漫相关的购买支出)在50元以内的占35.3%，在50-100元的占17.7%，在101-500元的占7.8%，近两个月在动漫方面无任何支出的占39.2%。折算下来，动漫消费者近两个月在动漫方面花费45.6元，全年花费273.5元。
一位动漫工作室负责人介绍，据他所作的有关市场调查显示，5-25岁的青少年群体是主要的动漫消费人群，他们中的大多数都有消费动漫游戏产品的习惯和经历。动漫消费是青少年文化消费中非常重要的组成部分。这其中不仅包括接触动漫的实物，还包括对动漫作品、动漫衍生产品的消费。
随着现代人的生活节奏加快，压力变大，动漫的消费人群也在扩大，有向成人化发展趋势。现在每个人背负的压力也越来越大，作为都市白领、职场达人，往往面对职场、房贷、育儿等多重压力，该负责人表示，越来越多的白领倾向于通过看漫画来缓解工作压力，一些成年人把玩玩具作为舒缓压力、放松心情的方式，也希望借此寻回童年的快乐。
国产动漫不够“搞笑”
调查显示，在XX动漫消费者中，35.3%喜欢国产动漫，56.9%认为国产动漫一般，7.8%不喜欢国产动漫。喜欢国产动漫的消费者比例不高的原因，据了解，一是觉得国产动漫内容单调，不够搞笑;二是国产动漫画面古板，不像日本动漫生动活泼;三是国产动漫情节简单，不能引人入胜。
什么样的动漫作品最受动漫消费者欢迎呢?23.5%的消费者选择国产动漫作品，如《阿衰》、《喜羊羊与灰太狼》等;64.7%的消费者选择日韩动漫作品，如《火影忍者》、《守护甜心》、《哆啦a梦》等;11.8%的消费者选择欧美动漫作品，如《海绵宝宝》、《加菲猫》等。
一个有意思的现象是：30岁以上年龄的人们心目中印象深刻的《猫和老鼠》、《圣斗士》、《忍者神龟》等动漫，基本上没有被接受调查的动漫消费者提及。这也可以说明动漫作品不同于普通的文学作品，动漫有很强的娱乐性和时代特色。
分析发现，动漫消费者喜欢这些作品的最重要原因有3个：画面精美、人物形象设计有特点、故事情节吸引人。没有动漫消费者因为“广告宣传力度大”、“作者/导演强大的号召力”、“受同学、朋友的影响”等原因而喜欢上一部动漫作品。
动漫调查报告2
动漫产业调查报告
作为一名动漫粉丝，我进行这次动漫产业调查报告的目的，不仅是能向大家详细地讲述我国动漫产业发展状况，而且可以让更多的人关注动漫事业的发展。我一直都很喜欢动漫，这次十分荣幸有机会和大家一起分享我对动漫的见解。此次调查报告分为三个部分，第一部分是介绍我国动漫发展史，第二部分是分析此次调查报告的结果，第三部分是我国动漫发展存在的问题以及措施。
首先，我们来了解一下动漫产业的定义。动漫产业，是指以创意为核心，以动画、漫画为表现形式，包含图书、报刊、影视音像制品、舞台剧等产品开发、生产、发行以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品生产和经营的产业。因为有着广泛的发展前景，动漫产业被称为“新兴的朝阳产业”。
一．我国动漫产业的发展状况
《大闹画室》来试图阐述中国国产动画的起源，该片是万氏三兄弟制作出的，在这之后万氏三兄弟又陆续制作了《一封书信寄回来》等等一系列的动画影片。至1941年《铁扇公主》的摄制完成，确立了中国早期动漫在其亚洲的地位。同时该片也成为第一个在日本国内上映的中国长篇动画。
由《骄傲的将军》和《神笔》奠定了中国学派的动画电影，这之后中国动画在又拍摄了《猪八戒吃西瓜》这种剪纸动画，可以说这种动画充分的表现了中国传统艺术的根基。这之后他们又制作了《渔童》、《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》等等全都是以民间艺术为代表的动画作品。这之后很多中国传统的水墨画都被搬上了银幕，《小蝌蚪找妈妈》在世界上受到了极大的肯定。瑞士第41届洛迦国际电影节获得短片银帆奖，随后又获得了别的奖项的认可。之后水墨的魅力在一定程度上席卷了各国的评奖机制，但是却并未形成一个广泛的市场认可。
在改革开放之后，动画片制作走入繁荣时代，涌现的多家动画制作生产部门也改变了过去上美影一家独秀的局面，在的十年间，这些制片单位就制作了219部动画片，例如《哪咤闹海》《金猴降妖》《天书奇谭》等优秀作品都是这个时段制作的，而且电视动画片也在这个时候有了《葫芦兄弟》 《黑猫警长》《阿凡提的故事》等等给人留下深刻印象的作品，从整体上来讲，这是个比较平均的时代，既有少量全年龄段艺术动画片，也有大量类似《黑猫警长》这样的.纯粹给儿童看的主流式教育动画片。 九十年代至今是中国动画事业发展的关键时期，动画单位增加，动画从业队伍的不断壮大，动画制作数量迅猛增长，基本上缓解了外国垄断中国电视荧屏的状况。这是比较出名的动漫游《魔方大厦》、《舒克与贝塔》、《大头儿子和小头爸爸》、《海尔兄弟》、《蓝猫淘气三千问》等等。不得不提的是于1999年8月公映的《宝莲灯》，取得巨大的商业成功，纯收入达20xx万元，获得1999年中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖。如今热播的《喜羊羊与灰太狼》系列也广受好评。
二． 分析此次调查报告结果
1. 请问您的性别是（）【单选】
A男 B女
在此次调查中，有100人参与（其中有58位男性，42位女性），根据自己的具体情如实填写报告，并作为有效调查问卷作为此次调查报告分析的主要依据。
2．请问您喜欢动漫吗？您喜欢国产动漫吗？（）【单选】 A都喜欢 B都不喜欢
C喜欢动漫但不喜欢国产动漫 D说不清
有26%的参与者选择A，10%的参与者选择B，41%的参与者选择C，其余的人选择D。我们可以看出大部分人喜欢动漫，但是对国产动漫存在着很大的成见。
3．您觉得中国动漫适合什么年龄的人看？（）【单选】
A 幼儿 B青少年 C老少皆宜
我国的动漫存在着情节幼稚的问题，主要是以儿童市场为主，有53%的参与者选择A，17%选择B，10%选择C.
4. 您品是看动漫会偏向于（）【单选】
A欧美 B日本 C中国 D其他
我国动漫产业发展目前还处于初步阶段，动漫产品质量还比较差，相比之下，欧美和日本的动漫产业处于比较成熟阶段。此题中，有54%的人选择B，我国动漫产业应该多向日本学习，21%的人选择C，12%的人选择A，剩下的选择了D。
5. 您认为中国动漫的不足之处有哪些？（ ）【多选】
A日本和美国的动漫太强大了 B情节幼稚，没有创新性可言 C画风粗糙，画风差 D配音恶心
E抄袭现象严重 F没有不足之处，很好 G请补充——
这道题是多选题，但是有52%的参与者选择了B，32%的参与者选择了C，25%的人选择了E,19%的人选择了A，12%的人选择了D，7%的人选择了F，其中一人选择了G，并且补充了理由：看不下去。由此可见，故事情节幼稚，没有创新性，画风粗糙、简单，抄袭现象严重等等，这些都是中国动漫产业目前面临的重大问题。
6. 您最喜欢的动漫类型是哪一类？（ ）【多选】
A励志类 B热血类 C幽默搞笑类
D科幻灵异类 E侦探推理类 F少女类
这道题目是多选题，主要是了解一下参与者喜欢哪一种类型的动漫，41%的人选择了C，37%的人选择B，34%的人选择了A，31%的人选择了E，28%的人选择D，9%的人选择了F。
动漫调查报告3
目前我国已经成为全球最大的动漫产品需求市场，而且这还只是在我国动漫市场尚没有完全开发出来性情况下。我国动漫产业的市场潜力给我国动漫业的发展提供了前所未有的发展空间与机会。
由于自己对动漫比较喜欢，所以此次用动漫的周边商品来做调查分析。动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品的等动漫直接产品，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。而作为动漫产业的产品，既是无形的，也可以是具体的。
动漫周边是漫画、动画的一种延伸，也是漫画、动画文化的一种延伸。动漫周边的产品也同样涉及到生活的方方面面。比如dvd、海报、贴纸、笔记本、手表、腰带、t恤、钱包、书包、手办、钥匙链、项链、手机链、手套、动漫迷你画册等等。本次，我将就这一方面进行一次调查。
我随机对20位在校大学生(10男10女)、20位中年人及10位青少年做了调查，调查表明，男性对于动漫周边的`喜爱远大于女性，置办动漫周边的行为也较多。男性一般比女性有更大的英雄情结，有些动漫很好的迎合了这一情结，吸引了男性消费者的注意。掌握了消费者的情绪。这表示消费与性别有关。
我国的13亿人口中，30岁以下的人口数量占总人口的40%左右，这部分人口构成了动漫及其衍生产品的庞大消费市场。并且，对于动漫，年龄较小的孩子喜欢国产动漫如喜洋洋与灰太狼或是日本的哆啦a梦、蜡笔小新等。因此对于此类消费者，多是在食品包装、小手表等上印动画人物，或是一些各种人物的氢气球，这些产品的销售还是比较好的。
而少年消费者则是成人感、独立性增强，思想活跃、感觉敏锐、热情奔放、善于幻想、勇于创新，以喜欢日本动漫的居多，并表示国产动漫太过幼稚，在消费行为上往往表现为追求新颖与时尚、追求美的享受，力图表现时代，引导消费新潮流。受到家庭的影响减弱，主要受社会的影响，其独立消费意识逐渐成熟，少年时期的消费者自身知识不断丰富，幻想相对减少，兴趣趋于稳定，对商品的判断、分析与鉴别能力逐渐提高，购买行为趋于稳定，购买倾向性也趋于确立，并逐步形成消费习惯。因此，针对于消费能力不高的他们，大部分动漫周边的价格都不是那么高，而是相对平价，这很好的迎合了大部分消费者的能力。
青年人具有追求自我表现个性的消费心理。他们对动漫往往都有自己的追求。在上世纪八十年代到九十年代他们动漫产品有过极强的需要偏好，但其需求没能在那个特殊时代得到现实的满足。因此，目前这部分人群对动漫产品有着强烈的补偿性需求。而且他们的消费心理还没有完全成熟，经济又刚刚独立，家庭负担小，往往会乐于追求自己喜欢的，肯于为动漫周边等花费，这时，就会购买相对微高价的产品。
对于中年人就很少购买中低端的动漫产品，而是直奔高端产品——手办。这种手办由于是手工制作，且制作复杂，历时长，往往价格十分昂贵，精致的做工也体现了他们的品味，通常是经济状况比较好的人购买。
而说到职业，买动漫产品的还是学生居多，大学生则显然是较高消费的主力军。已工作的人们表示，喜欢动漫产品只是自己的爱好，与工作并没有
直接关系。除了从事动漫工作的会特别关注，对动漫周边的消费并没有与工作类型有太大的关系。
针对少年儿童消费者，我们应该努力吸引儿童的注意、刺激儿童的购买愿望。可以把动漫玩具、图书放在一起，在旁边的电视中播放关于这个动漫的画面，以引起儿童注意。可以在动画中体现益智的特点，让家长为其选择这个。在产品包装方面，尽量做到外观形状尽量丰富、图案要生动活泼、色彩五彩斑斓。同时让家长觉得产品质量优、实用性强、价格合理。制作出知名的品牌，增加家长的认知程度。同时随着儿童年龄的增长，也会对品牌有属于自己的认识。
针对动漫青年消费者，满足多层次的心理需求，刺激产生购买动机。可以针对青年喜闻乐见的动漫，衍生其他动漫产品，动漫周边可以融入生活，大至手机、电脑，小至牙刷架、水杯都能成功的与动漫结合。开发时尚产品，引导消费潮流。使动漫更加新颖，满足消费者追求个性的需求。针对青年人的需求及时开发新产品，适应其心理，使的青年人能迅速接受新产品，从而加速其推广。推出不同档次的动漫产品，适应不同的消费阶层，扩大市场占有率。推出一系列优惠活动，赠送一定的赠品。推出签售活动，利用名人效应推动销售，形成大家认知的品牌。针对女性消费者的爱美心理，可以利用美型的动漫人物吸引消费者。
动漫调查报告4
动漫从字面解释就是动画与漫画，这个词是近代中国人自己造的，其实，我觉得这个行业应当分为前期和后期两个阶段，即前期的制作、播出、图书出版和后期的衍生品的开发（工艺品、学生用品、服装装饰、日用品装饰等等），但往往人们注意的只是前期，而忽略了后期。可以说，这一行业在生活中无处不在。所谓动漫产业是以漫画、电视动画、电影动画、及其衍生品为结合的资金密集型，科技密集型，知识密集型和劳动密集型的重大产业，它具有消费群体广，市场需求大，产品生命周期长，高投入，高回报，高国际化程度的特点。
国外动漫产业的发展现状：
纵观全球动漫产业，主要集中在欧美及日、韩，并且在其国内都是支柱产业之一，其中美国是最早也是主要的发展国家之一，目前其动漫产业已占据全球动漫产业的龙头，而日本作为动漫产品出口大国，以其严密的产业链结构，成熟的运营机制，在国际市场上占有重要的地位。韩国，动漫业的产值仅次于美国、日本，占全球的30%，是中国的30倍。
（就20xx年，全球数字动漫产业的产值已达2228亿美元，与动漫产业相关的周边衍生产品产值则在5000亿美元以上，在发达的欧美国家，动漫产业不仅重要，而且是支柱产业之一，年市场的总量都在数百亿乃至数千亿美元之上。英国数字娱乐产业年产值占GDP的7.9%，成为该国第一大产业。美国网络游戏业已连续4年超过好莱坞电影业，成为全美最大娱乐产业。日本动画业年产值在国民经济中列第六位，游戏市场每年创造2万亿日元市值规模，动画产品出口值远远高于钢铁出口值。而同属亚洲的韩国，其动漫业产值也仅次于美国和日本，已成为韩国国民经济的六大支柱产业之一。从全球及主要国家来看，动漫产业已经成为一个庞大的产业）
归根结底，他们的成功，来源于他们周密细致的市场化运作机制，从题材选择、剧情安排、角色道具设定、动画制作、特效处理、后期合成，再到节目发行、品牌建设、产品开发、品牌授权等产业链各个环节都做了不同时期、不同阶段的商业计划目标、方向和战略战术，包括资金规划、人才规划、制作计划、发行计划、渠道建设规划等。
国内动漫产业的发展现状：
起步很早，但发展缓慢，中国的动漫产业曾经在世界上有着非常重要的地位。世界上第一部长篇动画电影《白雪公主》诞生在1937年。中国1941年便推出亚洲第一部动画长片《铁扇公主》。随后更是陆续诞生的大量优秀动画影片，如《大闹天宫》、《阿凡提的故事》、《哪咤闹海》等，这些优秀的影片不仅影响了中国的.青少年，也对世界动漫产业的发展起到了推动作用。而除了在二十世纪50年代末到60年代中期以及70年代末到80年代中期经历了两个发展高潮外，之后中国动画的发展都很缓慢。
生产能力不足，供不应求，由于国家着力扶持动画业，到20xx年，全国所有省级、副省级电视台都必须全部开通少频道。届时，全国每天播放时间要达到5000分钟，全年达180万分钟，国产动画产业产值将在1000亿元以上。而截至20xx底，我国动画节目的生产数量约为22.7万分钟，现实的动画节目生产能力远远不能满足这一需求。在20xx年中国市场上所有的动画片中，国外产品占据了89%的市场，其中欧美占29%，日本占60%，中国国产产品只有11%的份额。明显落后于国外动漫产业的发展步伐。而对于衍生品所拥有的巨大市场潜力更是有待开发
运营机制差，没有一个完整的动漫产业链，外界一直惊叹于迪斯尼的制作技术与创意能力，认为充裕的资金是支配他们成功进行产业化、市场化运作的前提条件。其实不尽然，这些震撼世界的动画大片，偏偏都是在中国、印度等发展中国家加工生产的。
相比国外，国内的动画制作企业很多都是有制作部，没有市场部；有故事大纲，没有公司简介；有动画片制作方案，没有商业计划书；有制作资金计划，没有市场运作资金安排；公司组织结构图流于形式。成立之初，公司投资人既当创作者又是经营者，公司“一把手”要么是投资人、要么是创作总监兼任，制作与市场“眉毛胡子一把抓”，结果往往是，预期的目标大打折扣，甚至“竹篮打水一场空”。
可以说，在中国动漫产业发展进程中，最大的遗憾就是缺乏美国人、日本人、韩国人那样的市场意识，以及支配动漫产业链各环节市场化的运作机制。企业管理思维和经营行为“重制作轻市场”，导致“市场先行”成了一句空话。
还有，重产出而产品质量差，重教育而缺乏趣味性，传统与现实情况不能很好的结合，没创意。这些都是国内动漫产业显现出来的通病。
但是，近年来为了大力发展中国动漫产业，国内出台了很多的相关的优惠政策，比如国务院办公厅转发财政部等部门联合签发的《关于推动我国动漫产业发展若干意见的通知》中，就明确指出中央财政设立扶持动漫产业发展专项基金，建立优秀原创动漫产品评选、奖励和推广机制，设立国家级动漫原创大奖，鼓励动漫出版和播映机构增加国产动漫产品的出版、刊载和播出比例，加强对引进动漫产品的审查，确保动漫产品内容积极健康。20xx年9月1日，国家广播电影电视总局要求，在黄金时段(17：00~20：00)专业卡通频道只能播出国产动画片。然而，以上这些只能是说给中国的动漫产业的发展设立了一个很好的空间，但就中国的现状能不能走好、走远还是令人期待，
（据了解，目前我国的动漫产业的发展较快的地区主要集中在北京、上海、广州、深圳、杭州、苏州、成都。）
写韩国动漫行业调查报告,也可以借鉴下国内的动漫行业调查报告来下笔.
动漫调查报告5
最近几年来，极具民族特色的动漫期刊逐步走上复兴之路，正在加速向前发展，并形成了集群效应，成为带动中国漫画和动画产业崛起的先锋。日益强盛的动漫期刊阵营正在成为中国出版业乃至文化产业的一支不可忽视的新锐力量。动漫期刊是动漫产业的基础环节，是动漫作品的试金石和风向标，是动漫产业的试验地和先行者，在产业链中发挥着重要的枢纽作用。动漫期刊实现了漫画内容的集聚和传播，并由此成为创作者与读者之间的交流和沟通平台。可以说，中国原创动漫(尤其是漫画)能否强盛崛起，在很大程度上取决于动漫期刊在市场中的作为。
整体市场规模
最近几年来，我国动漫期刊整体市场规模有所扩大。据娱乐产业研究机构艺恩咨询发布的《20xx中国动漫产业投资研究报告》，20xx年中国动漫出版物市场规模为1.7亿元，预计20xx年将增至8.5亿元。北京开元策略信息咨询有限公司20xx年市场化报刊零售发行调查报告显示，在以发行为主要收入的杂志中，北京、上海、广州、深圳、南京、杭州、青岛、沈阳、武汉、成都等全国10大城市杂志零售市场单期发行量前30强中，共有9种动漫杂志，这9种期刊在北京、上海、广州、深圳4大城市的销售指数占所有市场化杂志整体销售指数的5.6%，比20xx年增加了1个百分点(如图)。不仅动漫期刊整体市场规模明显放大，知名动漫期刊发行量也在大幅递增。我国一些市场表现不错的动漫期刊每期实际发行量约为30万～40万册，与日本第一漫画杂志20xx年平均每期印刷量288万册相比，仍有较大的差距。
动漫杂志的市场价值指数取决于杂志的期发量、刊期密度和定价，期发量越高、刊期越密集、定价越高，杂志的市场价值就越大。《幽默大师》、《漫画世界》、《知音漫客》、《小公主》、《漫画派对》、《米老鼠》、《漫友》、《乌龙院》和《吉美漫画》等9种动漫杂志，在4地合计杂志零售市场中依次排列，以《幽默大师》单期销售指数最高；月度销售指数前5强依次为《漫画世界》、《知音漫客》、《幽默大师》、《米老鼠》和《漫友》，月度市场价值指数前3强依次为《漫画世界》、《米老鼠》和《知音漫客》。对比往年数据，《漫友》和《幽默大师》的市场价值名次有所下降，而《知音漫客》则上升较快。综合来看，近年来在动漫产业利好政策的推动下，我国动漫杂志消费市场持续上扬，不仅整体销量突飞猛进，而且在整体市场化报刊的大盘中所占比例也在不断加重。
市场调查显示出的发展特点
为全面了解我国动漫期刊市场的真实情况，笔者在20xx年底对全国动漫期刊批发零售市场进行了调查，较为全面地掌握中国动漫期刊发展情况。目前，我国动漫期刊市场呈现出以下特点。
动漫期刊阵营日益强大，品种数量明显增多。自1993年国内首本新漫画杂志《画书大王》创刊算起，作为我国漫画作品传播的重要载体之一的动漫期刊已有18年历史。十几年里，先后出现了近百种动漫期刊，多数以停刊、休刊或转型收场，仅有少量期刊在总结前人失败的经验教训中顺应了市场和读者需求，渐渐探索出一条可行的经营之路。在优秀动漫期刊品牌的带动下，动漫期刊数量激增，发行量一路走高，当然其中也不乏跟风之作。市场调查显示，各地涌现出来的各类动漫期刊有影响的达到50余种之多，其中不少是以图书形态出现。
业外机构纷纷涉足，动漫期刊数量激增。20xx年，动漫期刊阵营再添新军，以“有妖气”网站()为稿件征选平台的《Hi!漫画》创刊，由人民邮电出版社主办的少年杂志《尚漫》试刊发行，由学友园教育集团与优扬传媒集团联合出品的《优趣动漫周刊》突破校网渠道在全国上市，《最漫画》脱离《最小说》开始独立发售。动漫期刊的火爆与近年来政府陆续出台大量扶持政策有很大关系，此举直接刺激了动漫期刊出版热潮。
专业运营机构代理期刊，提升期刊专业化水平。动漫期刊是文化娱乐产品，属于市场化程度较高的刊物类别，其发行渠道以全国报摊零售发行为主。长期以来，期刊基本上都是由杂志社、编辑部进行编辑出版，但这种大多以事业单位身份出现的杂志社市场化意识较低，专业化能力较差，难以将动漫期刊提升到应有的水平。在此背景下，杂志社要么提升专业水平，要么借助于专业机构进行运营，不然就要面临停刊关门的局面。实际上，在现有的动漫大刊强刊的背后都有专业运营机构的身影，如漫友文化传播机构、童趣出版公司、知音动漫公司、学友园教育传媒集团、天闻动漫传媒公司、吉美文化传媒公司等。
动漫期刊出版日趋集团化，推动漫画市场加速细化。由于动漫期刊市场尚未完全大众化，读者群体较为狭窄，在不能充分发挥规模经济效应的现实情况下，出版机构不约而同地打起了范围经济的主意，这直接推动了动漫期刊市场的进一步细分，以契合“窄众”的子刊来满足不同的市场需求。作为动漫期刊策划出版的龙头企业，漫友文化推出了《漫友》、《漫画世界》、《可爱100》和《漫画BAR》等多种期刊，截止到20xx年底，每月出版期刊13本。童趣出版公司出版的期刊有《童趣》(芭比、小公主、卡酷全卡通)、《米老鼠》，每月出版7本，此外还推出了《喜羊羊与灰太狼》、《米奇妙妙屋》、《终极米迷》等多本杂志书。此外，学友园教育传媒集团策划出版《花园宝宝》、《漫画少年》和《动漫周刊》等多种定期出版物，吉美文化传媒推出《猫和老鼠》、《兔巴哥》、《飞天小女警》等刊物。
动漫期刊题材丰富，类型多样，但仍以青少年为主。随着动漫期刊整体市场的不断壮大和进一步细分，期刊形态、题材、内容来源和定位群体日益丰富多样。按照定位群体年龄来看，大体上可以划分为幼儿(3～7岁)、儿童(5～9岁)、少年(9～12岁)、青少年(12～18岁)和准成年人(16～24岁)等几个主要板块，《花园宝宝》、《儿童漫画》、《漫画世界》、《漫友》和《新蕾》可以说是以上类别的代表刊物。按照内容来源来看，主要分为资讯志、原创动漫期刊和引进版权内容期刊三类。资讯志以刊载国外(主要是日本)动漫业界动态、新作资讯、作品评介为主，兼有海外漫画连载，较有影响的刊物包括《动感新势力》、《动漫前线》、《最动漫》、《看动漫》等；原创动漫期刊队伍最为庞大，日式漫画语言期刊日渐式微，中式漫画期刊占据主导地位，整体数量与发行量一路走高，《漫画世界》和《知音漫客》月均发行量都超过了200万册；引进版权内容期刊在市场上也较受欢迎，主要刊物有《米老鼠》、《芭比》、《小公主》、《花园宝宝》、《龙漫》、《猫和老鼠》和《兔巴哥》等。从题材来看，内容极为丰富，但总体而言都和学生一族、校园生活密切相关。此外，除了各种题材的原创漫画期刊之外，还出现了动画派生漫画期刊和网游派生漫画期刊，尽管市场表现参差不齐，但作为一种新生事物，其探索意义值得肯定。
动画派生期刊有增无减，市场表现参差不齐。近年来，随着国产动画的蓬勃发展，与动画结合的期刊不断涌现。除了早期的《漫动作哇O》、《动画大王》之外，《卡酷全卡通》、《虹猫蓝兔》和《喜羊羊与灰太狼》等新生力量相继登场。《漫动作哇O》自20xx年9月改刊重新上市后，变身为一本针对4～12岁读者的动画杂志，栏目内容有热门动画片、卡通剧、流行玩具等介绍，集知识性、娱乐性于一体，杂志内容不仅有《戴拿奥特曼》、《金甲战士》等热门特摄动画，还集合了《急电小信使》、《天眼神牛》、《快乐精灵》、《猪猪侠》等原创动画。《动画大王》则主打《铠甲勇士》、《爆龙战队》、《电击小子》、《百兽战队》、《超星神》、《变形金刚》、《蓝龙》等动画故事。《卡酷全卡通》创刊于20xx年10月，以刊载卡酷动画卫视播映的《卡酷天使历险记》、《羊羊运动会》、《虫虫王国》、《战龙四驱》等动画片为主。自20xx年，以国产明星动漫形象为主角的动画刊物《虹猫蓝兔》和《喜羊羊与灰太狼》先后问世，演绎了“先动画后杂志再图书”的出版模式，这两年的市场表现还算不错。
网游派生漫画期刊风生水起，方兴未艾。一直以来，网游和期刊除了资讯报道之外互不相关，但如今网游也开始尝试平面化，用派生的漫画故事和期刊进行有机结合。《动漫炫》杂志20xx年创刊时是单纯的漫画期刊，后来发展为漫画+网游的模式，发行量也从最初的2万册增长到现在的5万册，并成功地推出了《YY》、《奥比岛》、《赛尔号》等一系列图书。20xx年创刊的《奇想EX》是一本科普少儿漫画连载杂志，连载内容包括《摩尔庄园——热带雨林之旅》、《乌龙万事通》、《奇想世界大冒险》、《电击小子》等。作为《奇想EX》的策划和制作方，冬日漫画社不但为人气网络儿童社区《摩尔庄园》制作了改编漫画《摩尔庄园——热带雨林之旅》。这些期刊和网游之间高度互动，既以漫画故事演绎和推广了网游，又以附赠的礼品卡吸引了许多网游用户购买期刊，很好地实现了漫画期刊和网游的双赢。
动漫资讯杂志鱼龙混杂，日益被边缘化。动漫资讯杂志作为特定阶段的产物，曾在市场上表现抢眼，但时至今日已经难成气候。制约动漫资讯杂志发展的根本原因在于版权因素，其次，信息时代互联网技术的.发展也使动漫资源分享变得越来越容易，这对动漫资讯杂志的影响格外明显。除了一些老牌资讯杂志，如《动感新势力》、《动漫前线》、《最动漫》、《看动漫》等刊物还能在全国有较大影响之外，其他新生刊物大都很难立足，基本上都是昙花一现。现今的动漫资讯杂志几乎都是使用音像号定期出版，以光盘附加手册的形态出现。由于资讯杂志和音像出版关联很大，除了定期出版资讯杂志之外，还不定期推出增刊特刊以及影像专辑。以超影动漫工作室为例，定期出版的刊物有《动漫迷城》、《动漫志》、《动画快典》、《萌城ACG》、《漫龙志》等，并推出了《漫龙风暴》、《动漫音乐嘉年华》、《萌珍画集》、《综合画集》等多种增刊，以及经典剧场、长篇连载、金装剧集等多种盒装音像出版物。此外，漫动天地文化传媒公司以其强大制作班底，推出了《看动漫》、《萌动漫》、《菠萝志》、《囧动漫》、《听动漫》等刊物，并策划推出了《CLANNAD珍藏宝典》、《鲁鲁修完结典藏》、《火影忍者 绘之卷》、《贞本义行二十周年典藏画集》、《柯南案件侦破大全》和《C75萌少女画集》等增刊。动漫资讯杂志呈现出以多个子刊、姊妹刊、增刊等形态共同出击的发展趋势。
向图书出版延伸
纵观动漫期刊市场，目前的读者群体仍以青少年为主。这些期刊按照内容和读者年龄、性别的差异，大体可分为三类：一类是儿童漫画期刊，像《米老鼠》、《小公主》等，读者以7～14岁儿童为主，相对而言，内容的性别差异性不强；另一类为幽默漫画期刊，包括《幽默大师》、《漫画派对》、《漫画世界》等，内容老少皆宜，通俗易懂，突出幽默搞笑的特点，在读者的年龄和性别定位上较为偏向少年；第三类为青春漫画期刊，包括《漫友》、《新蕾》等，刊物风格偏日式，追求唯美华丽，读者以少女和年轻女性为主。
动漫类期刊是文化娱乐产品，是属于市场化程度较高的刊物类别。目前，动漫类期刊整体广告业务偏少，同时也无其他增值收入，赢利模式主要依赖于刊物发行收入。动漫期刊立足“读图时代”，彩色化程度较高，内容信息量很大，彰显出较高的性价比。目前的主流原创漫画期刊多为大16开本，定价在5元以内，且较多使用了“四拼一”的排版模式。这种模式的期刊主打大众消费市场，拓宽了漫画受众范围，是非常契合中国市场的期刊出版形式。“四拼一”式的实惠策略，使动漫类期刊成为大众阅读品。
动漫期刊的异军突起，不但带动了中国漫画市场的形成和快速发展，也促进了中国原创漫画图书出版的欣欣向荣，市场表现不俗。在漫画期刊作为漫画行业先锋的同时，中国漫画业已经形成了以期刊带动图书的运作模式。通过期刊连载，发掘有市场价值的潜在图书出版资源，为推出单行本图书做有针对性的第一手市场调研，并自然而顺利地将期刊消费群转化为图书产品的消费群。同时利用期刊对图书产品做后续的市场与品牌维护和服务，以及对发行渠道等资源优势进行整合，降低市场风险，提高发行数量，延伸品牌价值。以此模式，《漫画世界》成功策划出品了《乌龙院》、《爆笑校园》、《泡面超人》、《兔子帮》、《无赖熊猫》等大量幽默漫画图书；《知音漫客》策划出品了《偷星九月天》、《暗夜协奏曲》、《神精榜》等单行本；《飒漫画》策划出品了《嘻哈小天才》、《嘻哈奇侠传》、《呛辣校园俏女生》、《撞上天敌二次方》等；《漫画派对》策划出品了《阿衰on line》、《戏游记》、《豌豆笑传》、《莫林的眼镜》等卡通故事丛书。实践证明，漫画作品经由在期刊上连载后，再推出单行本图书，更容易被市场接受，甚至成为畅销系列作品。此外，《乌龙院》、《兔子帮》已经开始被制作成动画，预计年内即可推出。动漫期刊以漫画创意、形象和故事内容为核心，横跨期刊、图书、网络和手机等多种媒体传播，另外在改编动画、开发衍生产品方面做了非常积极的产业化探索。
中国原创动漫(尤其是漫画)的快速崛起，最重要的还是得益于动漫类期刊在市场中的立足。对此，我们要以动漫类期刊为核心，打造动漫产业基础公共平台，有效整合漫画创作人才、优秀作品和品牌，以及整合市场推广等各种资源，为动漫产业更好更快的发展奠定坚实基础。
动漫调查报告6
在漫博会平台的催化下，不少知名的动漫原创企业将产品研发基地搬到了东莞，这些企业首先被东莞优厚的政策环境所吸引，而背后的主要原因却是希望与东莞强大制造业产业走得更近，通过帮助传统产业产品植入动漫元素，提升产品竞争力。现在让我们来了解下东莞动漫产业集群。
一、东莞动漫产业集群发展现状
东莞发展动漫产业的最大优势在于动漫衍生品制造，政府部门重点扶持动漫衍生品制造，以此作为撬动东莞动漫产业的政策支点。在漫博会上，诸多传统的动漫衍生品生产企业也悄悄转型，在原创上寻找自己的出路。不论是曾经做代工的衍生品制造企业，还是曾经专注创作的文化公司，都努力将发展方向瞄准原创，其中知名玩具生产企业，为日本万代玩具有限公司代工17年的东莞研达动漫，近年来也开始创立自己的品牌。
随着近年来我国文化创意产业大力发展，动漫产业也由于拥有潜在的庞大市场被推上经济热点的舞台，逐渐演变为中国文化创意产业的代名词。而东莞则举办过多次动漫展，且成绩斐然。
八成日美动漫玩具产自东莞。东莞有着得天独厚的动漫衍生产品生产加工完整体系,仅玩具生产厂家就多达几千家,这是全国任何一个城市都不具备的。从官方提供的数据来看，东莞目前只是全国最大的动漫衍生产品制造基地。据了解，东莞共有1000多家动漫衍生品生产企业，其中95%以上的企业为欧、美、日等地的动漫衍生品品牌做代工，许多世界一流的玩具产品都是在东莞制造。比如芭比娃娃，全球平均每秒钟售出3个芭比娃娃，其中就有一个产自东莞。东莞有着得天独厚的动漫衍生产品生产加工完整体系,仅玩具生产厂家就多达几千家,这是全国任何一个城市都不具备的。
但这些都是动漫产业利润最薄的部分，代工企业并没有享受到整个产业链条的丰厚利润，钱都被欧美那些拥有品牌的企业赚去了。因此东莞需要漫博会这样的平台，来衔接动漫以及文化创意上下游产业，“东莞不仅有庞大的制造能力，也有庞大的消费市场。”
在动漫界有个不成文的共识,那就是70%的利润来自产品。动漫原创开发是一个烧钱的事,最赚钱的却是衍生品的开发和生产。以国内动漫力作《喜羊羊与灰太狼》为例,这部动画片从20xx年开始创作,前后大约投资20xx多万元,可是目前衍生产品已经开发出几大类数十个品种,收入已过亿元。而有人估测这只“羊”的市场价值已超过10个亿,可以说是中国有史以来最值钱的动漫形象,堪称“一只会生财的羊”。
作为东莞第一部被央视挑中的原创动漫,《小蘑豆》也希望模仿“喜羊羊”走出一条创富之路。在其制作者、东莞市瀚领软件技术有限公司总经理刘继生看来,动画形象与“东莞制造”结合的最好方式,就是与东莞的玩具企业合作,共同推出一些故事机、点读机等“小蘑豆”的衍生产品。目前,已有东莞的部分服装、玩具企业跟瀚领进行了洽谈。
东莞重点动漫产业基地和项目：东莞松山湖云计算电子信息创新平台；东莞松山湖文化创意产业基地；东莞市网络新媒体技术与应用研究中心；国家软件与
集成电路促进中心（东莞分中心）；东莞大朗镇现代信息服务业园；东莞市国际商贸平台；“东莞制造”电子商务平台。
二、东莞动漫产业集群特点
20xx年12月30日至20xx年1月3日，东莞已举办首届中国国际动漫版权保护和贸易博览会。
当首届“动漫博览会”落户东莞的消息传开后，不少人的第一反应是:“东莞也有动漫?”的确，东莞给人的第一印象是发达的制造业，原创动漫似乎跟这座“世界工厂”搭不上边。不过，原创动漫确实并非东莞的强项，但是东莞具备强劲的衍生品生产能力，而动漫产业70%的利润来自产品，这正是东莞发展动漫产业的优势所在，即让作品变成商品。
外界曾用“原创动漫欠火候，玩具制造抢风头”来形容东莞动漫产业的发展现状。多年来，“东莞制造”闻名遐迩，人才结构也倾向于制造业。而动漫土壤的不足和专业人才的缺失，确实使得东莞的原创动漫显得悄无声息。
尽管起步晚、底子薄，东莞的动漫产业仍在踯躅前行，而且逐渐形成了自己独特的产业优势，那就是发达的衍生品生产能力，许多著名动漫作品的周边产品，如人物模型、毛绒玩具等均是“MADEINDONGGUAN”。曾有一位动漫爱好者说，自己收藏的许多日美动漫模型，80%产自东莞。
东莞有着得天独厚的动漫衍生产品生产加工完整体系，仅玩具生产厂家就多达几千家，这是全国任何一个城市都不具备的。
更让不少动漫人士和动漫衍生品生产企业欣慰的是，东莞已将文化创意产业列为第9支柱产业，目前，东莞拥有粤晖园文化产业基地、东莞市创意产业中心园区、永正图书创意产业园等创意产业园区。值得关注的是，松山湖目前已聚集了一大批工业设计、动漫设计、网络科技、智能玩具开发等文化创意企业，包括华南工业设计院、瀚领软件、东影传媒公司有限公司、雨林木风计算机科技有限公司等，文化创意产业已初具规模，并逐渐向相对完整的'文化产业链迈进。东莞可以借这次国家级动漫博览会的“东风”，推动动漫产业链的发展，打通创意、原创、产权及周边产品开发的“任督二脉”。通过本次博览会，可以为东莞的衍生品企业和参展的原创动漫企业搭建起一座桥梁，促使动漫行业的上下游对接和融合。此外，东莞也希望吸引更多原创企业和动漫人才了解东莞、进驻东莞，从而与东莞的制造企业合作。
三、东莞动漫产业集群存在的问题
调研组有关专家分析指出，金融危机催生了发展战略性新兴产业的机遇，这次危机的爆发除了外部因素以外，东莞这么多年来产业发展模式确实也存在问题，在后危机时代，东莞应该更加强化产业升级的作用。对一些传统的、落后的产业只有“舍”才能“得”。这些产业不淘汰，东莞产业调整就会受到拖累。
虽然动漫正逐渐融入人们的生活，但中国动漫产业与发达国家相比，不仅缺乏优秀原创作品，且尚未找到适合的产业发展路径。未来的中国动漫作品将会加入更多的中国元素，表现独有文化特质。未来的动漫产业发展模式或将结合传统产业和新兴产业，即以传统产业投资带动动漫产业发展，而动漫产业的发展又给网络、3G等新兴产业带来机遇。
经营动漫就是经营知识产权，而版权是基础，更是核心。动漫产业的发展正遭遇到盗版侵权之痛，要让动漫产业健康地发展，只有打击盗版侵权。
动漫节中，越旺的人气为参展商带来了实实在在的利益，一家本土原创卡通品牌公司的展位前顾客不断，工作人员忙得没空吃午饭。这家在东城樟村的公司看中了东莞动漫市场，近年来力推一两个原创卡通，每年在动漫节上都赚得钵满盆满
在强调自主创新的今天，原创动漫被许多人当作衡量一个地区动漫产业发达与否的标准。在《喜羊羊与灰太狼》等周边城市的原创动漫竞争下，尴尬中前行的东莞动漫该何去何从?
现在东莞漫产业还面临着诸多问题。比如，产业链还在发育阶段，上下游协同效率亟待提高、漫玩具中日系产品占了多数、漫土壤的不足，让不少有能力的创作人才出走。
（一）对策和建议
1、建设动漫产业发展的公共平台。
2、创办各类培训学校，加快动漫人才的培养。
3、实行关联互动战略，延伸产业链。
4、借鉴国内外成功经验，打造优势特色动漫产业集群品牌。
5、加大投入，形成动漫产业集群园区。
6、建立动漫产业协调机制和知识产权保护机制。
7、实施动漫产业集群发展的国际化战略。
（二）政府扶持政策
以松山湖为例，政府有意将该区域打造成“两中心一基地”：衍生品研发交易中心、原创设计中心和创意产业基地。这些基地将以动漫为主的文化创意产品。且文化创意已被列为东莞的四大产业之一，进行重点推动。
今年，东莞提出了建设文化名城战略，计划在未来五年时间内，投50亿元进行文化名城建设。作为文化产业的重要部分，动漫产业无疑将迎来发展的黄金期。
这不是政府扶持动漫产业的全部。在把文化创意产业列为东莞第九大支柱产业后，东莞将陆续出台一系列扶持政策。东莞的动漫企业如何抢抓政策优势？政府又该如何使政策实现预期目标？钱不是政策扶持的全部，“企业吸引进来后，还要留得住”，在引进来后，还要让其扎下根来。政府扶持企业，并不一定是资金补贴，“可简化贷款程序”，让企业在遇到资金难题时，避免断流。东莞扶持动漫产业的决心不容置疑，但重点是要细化这些政策和资金扶持。政府应加深对动漫的了解。一些政府工作人员对动漫产业不是很了解，甚至很陌生。现在政府下决心扶持动漫产业，相应的管理部门，也要加深对动漫行业的了解。武汉光谷就专门成立了一个文化创意产业办公室，只有5个工作人员，但都是动漫专业人才，对动漫企业的帮助非常大。
四、解决对策
（一）重点融入中国风格
中国发展动漫产业，中小企业多，产品同质化程度比较严重，因此，要避免同质化，展示中国特色。我国体制和市场结构的缺陷，使我国动画企业缺乏创作的动力，缺乏自身的特色。日本有日本的风格，美国有美国的风格。中国应该有自己的风格，自己的美学精神，能够走出去，用中国的人文思想影响世界。
此外，教育应该全面系统，培养更多的人才去加入这行业。让更多的人才走出去，而很多国外企业也正在寻找这些人才，来开发更多有中国风格的动漫。，
中国的动漫创作人要多到国外去吸收各国元素，发现世界动漫的大趋势。
（二）打造“正版=高品质”的观念
正版动漫产品的价格高，但是质量却和盗版差不多。正版要跑到离家较远的正规大商店、大商场买，盗版就在身边的小店就能买到，销售点多、购买方便、灵活。很多时候盗版比正版还早上市。
要打造“正版=高品质”的观念，动漫产品的相关产品一定要在质量上和一般盗版区别开来。明确的版权标识除了能够在广大受众、消费者中培育起动漫品牌形象，更能够体现高品质的概念。有一点是明确的，未来将利用那些大众已经熟悉的动漫卡通形象，打造一批高品质的衍生品，赋予经典动画作品新的生命力，不久的将来大家能够看到一些产品。
（三）东莞动漫企业要加强原创
作为全国最大的动漫衍生品制造基地，东莞95%以上却都在为欧美品牌加工。博览会要能将广东的创意产业和制造业结合起来，东莞生产的大部分也将是中国原创动漫企业设计的形象。这个平台同时也是全球的原创和衍生品企业碰撞、合作，释放动漫思想火花的舞台。
文化创意产业已经被列为东莞新的支柱产业，东莞将把玩具、鞋业、服装、家具等传统产业与影视、动漫等创意产业对接，提高传统产业的文化品牌附加值，这条道路机会无限。松山湖有完善的产业链、很强的政策支持力度和优异的人才基础，这将为动漫产业快速发展提供很好的契机。
（四）打击盗版要有长效机制
由于各动漫画的知名度广受欢迎，已经遭受到疯狂的盗版侵权，维权迫在眉睫。
盗版音像制品的源头主要来自三个方面：地下生产线侵权盗版、境外生产线侵权盗版、合法厂进行烫毁处理的非法音像制品。其中地下生产线侵权盗版问题最为严重，占到50％。我国从1996年打掉第一条侵权盗版地下生产线开始，到20xx年共打掉了227条地下生产线，其中广东省在这10年间就打掉了。在管住市场，重拳打击侵权盗版源头的同时，在遏制境外走私专业厂家涉嫌盗版问题上，我国也将采取更为严厉的手段和措施加以遏制。
动漫调查报告7
动漫，在中国——关于动漫的调查报告
组长：
组员：
调查背景：
20xx年4月28日至5月3日，杭州举办了20xx国际动漫节，据官方消息，这是几届以来规模最大的一届。
近来欧美日动漫涌入中国，国产动漫在其影响下，也有一定的发展，但是毕竟经验不足，国产动漫无法很好立足本国市场。而近几年来，动漫在学生人群中越来越风靡，各种青春热血动漫越来越受到追捧，比如《火影》、《死神》、《妖精的尾巴》等。
因此，我们组这一次就动漫在中国的现状展开一次调查。
调查过程：
动漫，动漫”是动画和漫画的合称与缩写。在其他语言相当少用。随着现代传媒技术的发展，动画（animation或anime）和漫画（comics，manga；特别是故事性漫画）之间联系日趋紧密，两者常被合而为“动漫”。
日本是制作和生产动漫最出名的国家之一。
惯用说法有“动漫爱好者”、“动漫展览会”、“动漫产业”等等。中国大陆还有以“动漫志”为名的杂志，把这个新生词推广到整个社会，尤其在青少年中甚为常用。在日本、大中华等许多地方，日本动漫十分流行，并逐渐成为了一种文化时尚，故以中文提及“动漫”时多指日本动漫或日式动漫。Manga为日语“漫画”的英语译音，现在manga本身也涵盖漫画产业的意思。
“动漫”一词在1996年以前在中国大陆并没有出现这个统一的概念，2者是分立而互有联系。此词的出现和推广，源于在98年全中国第一家首先拔地而起的动漫资讯杂志《动漫时代（ANIME COMIC TIME）》，因此“动漫”一词才得以出现并慢慢深入人心成为全中国动漫迷常用的词汇和动画与漫画的总称。动漫就是建立在漫画和动画的基础上，因为如今两者的相似性把其归为一类，而产生的一个名词。 “动漫”一词首创则是源于1997年创刊的《漫友》杂志。
其中漫画对于我们来说是怎样存在的呢？漫画艺术在今天呈现出三种表现形式：一种是在报刊杂志上十分常见的单幅或者四格漫画，以讽刺、幽默为主要目的；另一种是与动画结合非常紧密的故事漫画，一般在专业的漫画杂志上连载或者集结成册出版；还有一种是今天已经比较少见、但在20世纪乃至19世纪却兴盛一时的连环画。其中现代故事漫画是如今最常见的漫画形式，其中尤以日本漫画最为突出，集娱乐性，艺术性，商业性于一身。
中国动漫的发展与弊端：
20xx年，中国动漫终于迎来了产业的春天，从政府到社会各界对这个行业投注了前所未有的热情。4月20日，国家广电总局颁发了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，政府以行政手段加大发展动漫产业的力度，这在我国动漫发展史上是第一次。7月首个“国家动漫游戏产业振兴基地”落户上海。年底又相继批准了北京动画频道、上海炫动卡通卫视、湖南金鹰卡通卫视三个动漫上星频道，正式命名首批国家动画产业基地 9 个，动画教育教学研究基地4个。截至目前为止又新增北京、成都、广州三个国家动漫游戏产业振兴基地，6个国家动画产业基地。并且从20xx年起，每年举办一届中国国际动漫节，主办单位由国家广电总局以招标方式确定，目前已在杭州举办了两届。
20xx年春节期间，国产原创动画片《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》首映日票房就达800万元，首周末一举突破3000万元。不仅刷新了国产动画电影的票房纪录，也远远超过了20xx年的《功夫熊猫》。一部国产动画影片取得如此骄人成绩，让中国动漫界人士深感扬眉吐气。 《喜羊羊与灰太狼》主要塑造以喜羊羊为代表的羊形象以及灰太狼的个性的体现。喜羊羊作为本片中的主角之一，以挫败灰太狼的阴谋为主，体现了其“聪明智慧”的性格。灰太狼集多重性格于一身，既有顾家精神，又有创新和百折不挠的精神，值得我们学习，但是最终没有一次成功过。口头禅，“我一定会回来的”。本片的画质为2D动漫，满足一般的`视觉效果。剧情以一集为单位，有n多集合成，没有连续性，缺乏特别吸引人的剧情，只是有些“幽默”。
与之对比，《火影忍者》剧情具有连续性，连载了数年现在仍在继续，每星期一集，剧情跌宕起伏，很吸引人。
然而，中国的动漫产业相对于日本跟欧美还是较为落后的.
落后原因如下：
1、起步较早，开始于上世纪五六十年代，产生于当年的水墨动画是当时一绝，以及后来的布塑动画。但遗憾的是国内未能对这一行业领域给于足够的重视，自然也就无法使这一新兴的艺术门类一直保持优势并不断创新，最终导致技术停滞不前以致于远远落后于国外的制作水平
2、受现今环境影响，人才的能力严重受制约，创新意识无法得到有效发展，多抄袭、复制，无任何自己动漫特色，吸引力极差。
3、不成熟的市场环境。在中国，受传统思想的限制，国内很多家长认为漫画创作是不务正业，动漫影视会影响孩子的学习，对动漫往往持反对态度。
4、因管理方对动漫产品观众的错误定位，导致动漫观众顾客群年龄层次单一且不具消费水平，不是时尚主流,许多动漫只针对幼年儿童，极少数针对青少年、成年人。
5、资金难以落实到位，导致国内企业没有足够的资金制作动漫。
6、没有形成完整的动漫产业链。
7、动漫人才缺乏，国内动漫产业较难补充新鲜血液。
8、中国动漫作品，在制作理念上始终显得过于保守。
9、先进中国的动漫产业链中，重视开发和扶持原创漫画的力度还很不够。
10、利润问题，国外动漫作品中人物设计和后期制作，有百分之六七十是由中国作家完成，这在动漫行业也就形成为大家所接受的外包服务。
动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。
中国有广阔的动漫市场，各地动漫产业发展计划的制定更是如火如荼，纷纷打造自己的“动漫之都”。北京开始着力打造国际一流的动漫产业中心；上海、广州、福州已初步形成以网络游戏、动画、手机游戏、单机游戏和与游戏相关的产业链。这一切都直接导致了国产动漫市场的上位。
现代中国动漫产业需要适应社会主义现代化建设需要，德、智、体、美全面发展的，具有较高的艺术文化修养及较强的影视动、网络媒体、多媒体软件制作、计算机游戏开发等领域内工作的高等应用性专业人才。
我们应该坚信不久的未来，中国的动漫事业会蒸蒸日上，书写新的篇章。
动漫调查报告8
一、前言
动漫，顾名思义，就是动画和漫画的简称。
无可否认，中国动漫曾经有过辉煌的过去。
首先，中国动漫的起步早，国际影响大。如果将漫画创作视为动漫艺术发端的话，中国大陆的漫画创作最早可推至清朝末年。当时，陈师曾在上海的《太平洋报》上发表过一些即兴随意之作。1925年，丰子恺在《文学周报》上发表作品，编者将他的作品称为“漫画”， 中国开始有了自己的漫画艺术。如果将动画片制作视为动漫起点的话，1926年，万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰）拍摄了中国第一部动画片《大闹画室》。1940年，万氏兄弟又完成了中国的第一部动画长片《铁扇公主》，仅比世界上第一部长篇动画片《白雪公主》晚一年时间。可以说中国动漫和世界动漫的发展几乎是同时起步的。《铁扇公主》不仅在国内引起巨大反响，在新加坡、马来西亚和日本也广受欢迎。日本动漫大师手冢治虫就是因为童年时看过这部影片，后来才走上动漫创作的道路，并创作出如《铁臂阿童木》、《怪医秦博士》、《火鸟》这样的经典作品。
其次，中国美术片的品种多、品质优。世界上很少有哪个国家的美术片品种可以和中国美术片的品种相匹敌。中国美术片除了动画片以外，还有木偶片（如《阿凡提》）、真人和木偶合成的木偶片（如《小梅的梦》）、折纸片（如《聪明的鸭子》）、剪纸片（如《猪八戒吃西瓜》）、水墨动画片（如《小蝌蚪找妈妈》）等等。这些动画片的作者，都是在影视和文学领域造诣都相当高的著名艺术家，如万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾？这些作品无论在形式上，还是美感上，其品质都在动画的各个领域达到了顶尖水平。
另外，中国动画形成了独步天下的“中国动画学派”。经过几十年的发展，中国动画形成了举世曙目、独具风格的“中国动画学派”。1961年至中国美术片一个时代的辉煌。该作品取材神话小说《西游记》，想象力丰富，在造型艺术和动画技巧都达到很高水平，并在世界上产生了广泛的影响，全世界因此而知道中国有一个"Mongkey King"。1979年，为庆祝建国30周年而摄制的宽银幕动画长片《哪吒闹海》以浓重壮美的表现形式焕发出民族风格的光彩；动画片《三个和尚》的篇幅虽短，但寓意深刻，它既继承了传统的艺术形式，又吸收了外国现代的表现手法，是发展民族风格的一次新尝试。木偶片《阿凡提的故事》的造型夸张、语言幽默，生动地刻画了新疆维吾尔民族的传奇智慧人物阿凡提。剪纸片在美术形式上也丰富多彩：《南郭先生》表现了汉代的艺术风格、格调古雅；《猴子捞月》使剪纸片造型产生毛茸茸的质感。水墨画风格的剪纸片《鹬蚌相争》，形式优美、内容诙谐，动作细腻生动，丰富了剪纸片的艺术风格；水墨动画《鹿铃》抒发了友爱之情。另外，中国美术片在中国各类影片中占有绝对的优势，它是中国影片在国际上获奖最多的一个片种。至1986年止，有29部影片在国内获奖37次；31部影片在各种国际电影节上获奖46次。国外舆论界曾经赞扬中国美术片在艺术上“已达到世界第一流水平”可以说20世纪80年代中期以前的许多中国动画片在艺术上都达到了相当的高度，是难得的文化瑰宝，也是我们用来教育后代最佳的精神食粮。
二、中国动漫现状
中国原创动漫曲曲折折地走过了10年的发展道路，迎来了飞速发展的春天。政策大力支持，动漫制作公司和动漫创作人不断涌现，动漫节此起彼伏，动漫作品纷纷面世，一派欣欣向荣的景象。但目前中国的原创动漫依然存在着几个误区。
误区一：重技术，轻人文。
由于现在很多动漫画面都是由电脑程序写出来的，所以很多动漫人，尤其是年轻的动漫人，认为中国的原创动漫要赶上日本、欧美的动漫，必须有先进的动漫技术，要在技术上达到与其同等的水平。其实，动漫技术与动漫艺术是并行的，动漫发展离开技术发展是不可能的，但没有艺术的动漫是没有灵魂的动漫，也不具有生命力。技术只是一种工具，就像不同的人拿着同样的相机，但由于文化背景、素质不同，拍出来的东西就可能完全不一样。比如美国人拍的《花木兰》，美国人有他们自己对“花木兰”的理解和创作，相信如果是中国人来创作，从造型、音乐，到对人性的理解等都会不一样，这就是文化背景的差别。
误区二：重画面，轻情节。
现在不论翻开漫画书，登录动漫网站，还是参加动漫节，你都可以看到很多炫目的贴图，画面绚丽多彩，画工精细完美。大家争相炫耀画一幅漂亮的画，这是对动漫的一种误解。作为真正严格意义上的动漫，画面只是动漫的肌肤表象，情节才是动漫的骨骼灵魂。目前很多国内动漫作品都存在着剧情薄弱的问题，很多人误以为动漫就是给孩子们看的，甚至包括一些儿童心理学家，都认为孩子是一块白板，给什么学什么，不存在特别的欣赏兴趣，这使得中国原创动漫的创作走入了另一个误区——对情节的忽视。而日本、欧美的动漫，尤其是有长久生命力的，如《猫和老鼠》、《机器猫》、《米老鼠》等，其构成故事主角的线条都非常简单，画面也非常朴实，但无不是以生动有趣的情节吸引观众，历经数十年依然经久不衰，这是非常值得我们中国动漫人学习的地方。
误区三：重制作，轻市场。
国产动画曾经异常辉煌，动画片、水墨动画片、剪纸片、拉毛动画片、贴纸动画片、木偶片、泥塑木偶片等应有尽有，《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《三个和尚》等片还捧回几十个国际艺术大奖。但当年的国产动画是国家投资，不计成本，不图经济回报；艺术家们只求艺术，不论票房，不管市场？因而造成了“重制作，轻市场”的后遗症。其实动漫行业是一个高风险高投入的行业，因为电视播出基本没有收入，投资回报主要靠音像制品和各种卡通形象衍生品。而国外动画片的一大长处在于擅长造星，他们会把70%的时间和经费花在前期推广上面，目的都是为了让卡通形象深入人心。
其后他们会把30%的时间和花费用在衍生产品上，而恰恰赚钱的就是衍生产品。
有资料显示：《狮子王》投资约4500万美元，票房收入约7亿美元，而其衍生产品的收入却达到20亿美元。动漫不仅仅是一种娱乐，还可以延伸到服装、玩具等各类产业上去，只有解决好制作和市场之间的产业链，中国原创动漫的发展才能进入良性循环，才不会出现原创动漫“投入一分钱就亏一分钱”的尴尬局面。
误区四：重模仿，轻创作。
由于中国原创动漫起步较晚，而且中国的动漫市场一直被日本、欧美、韩国动漫所占据，中国的动漫人无论是创意还是画风都深受外来动漫的`影响，尤其是在电视机前长大的动漫人，年龄基本上在30岁以下，他们多是痴迷的漫画读者，阅读了大量的日本漫画，由喜欢看到自己动手模仿画，许多人都没有受过专业的美术训练，在刚开始从事漫画创作时，不可避免地模仿
日本画风。在这样的背景下，中国原创动漫也不可避免地“重模仿，轻创作”，好一点的就是把一些传统的神话传说、历史故事、外国畅销的东西拿过来，改头
换面，不做深层次的研究，差一点的就是全面的“克隆”。
三、调查结果
我们的调查虽然不是一帆风顺，但是也算是进展顺利，也许是因为调查对象是在校的大学生，所以会比较配合，当然有时也会有人以没时间、有事为推辞，总体上还是有所收获的。以下是调查的结果：
1、您经常看动漫吗？
A、是20%
B、否25%
C、偶尔 40%
D、一般 15%
2、您最早接触动漫是什么时候？
A、小学 85%
B、初中 9%
C、高中 5%
D、大学 1%
3、您喜欢哪种动漫呢？
A、中国动漫 12%
B、日韩动漫 82%
C、欧美动漫 6%
4、您喜欢什么类型的漫画？
A、少女漫画 28%
B、热血漫画 9%
C、搞笑漫画26%
D、推理漫画 29%
E、成人漫画3%
F、其他 5%
5、您最喜欢哪种技术制作的动漫？
A、2D 20%
B、3D 39%
C、FLASH 31%
D、其他10%
6、看动漫时您最注重哪一方面？
A、画面素质 36%
B、情节 56%
C、作者6%
D、顺应潮流 2%
7、您会利用学习时间看动漫吗？
A、经常 8%
B、不会 39%
C、偶尔会 53%
8、您每天看动漫的时间是？
A、1小时以下 77%
B、2—3小时17%
C、4—5小时6%
D、5小时以上没有
9、您会花钱买动漫产品吗？
A、经常 10%
B、不会 50%
C、偶尔会 40%
10、您打算从事有关动漫的职业吗？
A、打算10%
B、不打算 26%
C、没有想过64%
11、动漫对您生活的影响？
A、腐蚀心灵的毒药1%
B、没什么感觉 21%
C、一般娱乐68%
D、人生因动漫而光明 10%
12、您有没有观看过国产的动漫作品？
A、经常看 8%
B、有时间就会9%
C、偶尔会看 72%
D、从来没有 11%
13、您对中国现有动漫的总体评价是？
A、非常出色没有
B、还可以 15%
C、有特点但不成熟20%
D、和动画强国相比差距明显 65%
14、您对中国动漫发展前景的看法？
A、前途无限光明10%
B、一般般啦 80%
C、完全没有希望10%
15、您觉得中国动漫和外国同行业的最大差距是什么？
A、动画观念12%
B、脚本 10%
C、制作 30%
D、宣传 8%
E、多方面 40%
16、您觉得中国动漫画相对外国同行业最大的优势是什么？
A、民间基础25%
B、文化底蕴55%
C、人才资源10%
D、政策扶植5%
E、其他 5%
17、您认为以下哪一个方向是最适合中国动漫发展的道路？
A、具有中国民族传统的（水墨剪纸等） 30%
B、先“漫”后“动”的（偏日） 28%
C、由网络普及开来的（偏韩） 18%
D、大成本大制作的（偏美） 4%
E、都不是 20%
18、您最喜欢的动漫是什么？
①柯南 10%
②灌篮高手 6%
③美少女战士、火影、蜡笔小新 4%
19、您看的第一部动画片是什么？
①葫芦娃 7%
②哆啦A梦 6%
③美少女战士、海尔兄弟 5%
通过以上的调查统计，我们可以对国产动漫的形势有了大体的认识。100份调查问卷，在中国本土调查，调查对象是以后国产动漫的生力军，而喜欢中国动漫的只有12%，11%的人居然没看过国产动漫，甚至认为国产动漫没有希望的也占了10%！这是一个多么让人心痛的答案！在自己的国家里，本国的人民竟不约而同的喜欢着其他国家的东西，是时候我们的动漫制作人该反省了吧！这是一个原因。但是让他们不够认真的根源是什么呢？是我们的观念吧。一种永远把动漫只当成是糊弄小孩子的无聊东西，认为它纯粹是浪费时间与精力的东西的观念。因此从来没有用心的去体会过它的美好审视过它的内涵。长久以来，中国的家长们认为漫画是小孩子看的，甚至认为是骗人的东西，这不仅是对漫画的侮辱，也是对艺术的侮辱。动漫创作是一件十分辛苦的事，尤其是在刚起步的中国，那些作者更需要理解与支持。可惜的是他们没有得到他们该得的。或许这也是日本的漫画家们与我们的漫画家们所最不同的。他们有全国甚至国外人士的注重。有时想想，我们的制作人们也是可悲的。
然而，在这次的调查中，我们也得到了一些安慰、一些希望。我们发现很多人还是用心喜欢着动漫的。在问卷中，有56%的人看动漫不仅是因为画面漂亮、也不是崇拜某作者或是顺应潮流，而是更关注情节，由此提高了审美观、丰富了视野、获取了信息、了解了人性人生？大多数的人还是对国产动漫抱有希望的，有一些人还打算在将来从事与动漫有关的职业。
四、总结
调查显示，进口动漫具有“差异性”的吸引力。我国传统的教育模式和功利目的，在一定程度上使青少年在成长过程中心灵沟通缺位。随着年龄增长，孩子们通过学校里的人际关系、社会风气，会发现人性中丑恶的一面，容易产生“成长的烦恼”。多数的家长和学校只关注小孩学习成绩，疏于精神的交流和平等的沟通。在这种情况下，擅长表现人性反思的境外优秀动画，尤其是日本动画就能博得青少年强烈的共鸣。在升学、就业、家庭等众多压力下，需要情绪发泄、心灵避难，境外动画擅长幽默和幻想，可以消解劳顿、逃避挫折、娱乐身心、寄托心灵。还有很重要的一点，动漫可以帮助孩子们追求自我价值。目前，借动漫追寻自我价值的手段主要有动漫创作、模仿秀、消费各种动漫衍生产品、学习动漫流行语言、音乐、加入动漫社区等等。
尽管国产动漫并不强势，但国内动漫市场却十分活跃，青少年观看各种境外动漫的渠道也很多。青少年对动漫的欣赏，在范围上呈现社区化（如大学动漫社、动漫迷网站等）的特征，文化消费上呈现泛动漫化，欣赏也越来越专业。
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