《诗经》读后感
认真品味一部名著后，相信大家的收获肯定不少，这时就有必须要写一篇读后感了！但是读后感有什么要求呢？下面是小编为大家收集的《诗经》读后感，欢迎阅读与收藏。
《诗经》读后感1
在路上奔波的艰辛、无奈和酸楚读了《周南》.卷耳》
这是一首结构特殊的歌。
第一部分只有一小部分，用第一人称唱出妻子在家里的无比思念:
“采摘卷耳，不满篮子”。“我怀人，彼此走”，妻子拿着一个浅篮子采摘野生蔬菜，采摘了很长一段时间不满篮子。为什么会这样？因为她的思想不是专注于采摘野生蔬菜，而是想念丈夫很长一段时间没有回来，不由自主地走到路边，放下浅篮子，盯着路的尽头，希望看到丈夫的回来。
第二部分有三个小节，也用第一人称唱出丈夫的艰辛和无奈:
“指彼崔、“指彼高冈”、“指尾彼遥远”，突出了归途山的高险和重重障碍。
“我的`马是颓废的”，“我的马是黄色的”，强调马已经瘸了，病态了，只能挣扎，这是无休止的，被迫旅行的必然结果。
“我累了，”
“我阿姨喝彼金，维以不永怀”“我阿姨喝彼金，维以不永伤”。同样疲惫的主人不得不借酒浇愁，反而激起了更强的思念和更强的悲伤。这里不同于四字的基本句型，有六五字的句型，为了强调无力后的无奈和无助中的辛酸。
特殊结构分为两个独立的声部：
夕阳西下的土路上，一个失望的女声滑落在草丛深处。
暮色渐浓的山道，一个无奈的男声在陡峭的深谷中回荡。
期待安居，却常常在路上奔波；渴望相聚，却常常天涯各方。
两个声音遥相唱和，倾诉着人生在路上奔波的艰辛、无奈和辛酸。三千年后，他们都穿越了岁月的尘埃，在我们心中回荡。
《诗经》读后感2
南有乔木，不可休思;汉有游女，不可求思，诗经读后感。汉之广矣，不可泳思;江之永矣，不可方思。翘翘错薪，言刈其楚;之子于归，言秣其马。汉之广矣，不可泳思;江之永矣，不可方思。翘翘错薪，言刈其蒌;之子于归，言秣其驹。汉之广矣，不可泳思;江之永矣，不可方思。——《汉广》古有诗家解“汉广游女”为汉水女神，将《汉广》附会为人神恋，居然从者还不少，可见人的心思里都有浪漫的一面。然而也可以看出大家的共同认知是--这男的没什么希望了!都由人人恋上升到人神恋的程度了，仙凡相隔，这男的算是彻底没戏。 《汉广》可能是最古老的.单相思诗了。在当时，这男子的一往情深没有打动他的意中人，却在千年后打动了无数人心，让人感于他的痴情而记得他，又或者，人们真正为之内心动容的不只是他痴情，而是每个人都曾有过“求不得苦”。人生的得失呵，原本就这样难以预料。何况有时候两情相悦也不一定就万事大吉。
我由汉水女神很自然想到洛水女神，想起李商隐的那句诗：“宓妃留枕魏王才”，吟的是甄宓和曹植之间那段隐隐绰绰的情事。甄宓死后，曹植入觐，也不知道出于对弟弟愧疚的心态，还是想更狠的刺激他一下，叫他彻底崩溃，反正曹丕把宓妃留下的金缕玉带枕赐给了曹植。曹植抱着那个枕痛不欲生，神魂恍惚的来到洛水边，看见已死的甄宓化做女神来相会。醒来后也分不清是梦是真，只那相会的情景倒还历历在目。一代才子感慨万千，遂挥笔写下流传千古的《洛神赋》。其实它还有个更私人的名字叫《感甄赋》，甄宓的儿子魏明帝长大后觉得小叔叔这样明目张胆地写对自己老妈的感情很是不妥，就将名字改为《洛神赋》。可知无论是王孙贵胄还是平民百姓，人生不如意事总是游很多。事事留个有余不尽的意思，便造物不能忌我，鬼神不能损我。若业必求满，功必求盈者，不生内变，必召外忧。古语有云：月满则亏，水满则溢。有时留点遗憾也不见得是坏事。
人总有未完成的梦，心里记挂着，下辈子才有奔头。
《诗经》读后感3
“诗经就像彼岸的花，即使不能摘，也一直活在心里。”我一直喜欢这句话，因为它不是那天真实可耻的誓言，而是我们心中的声音和我们一起唱的歌曲。美有点凄凉，让人回味无穷！
轻轻翻开《诗经》冰封的古书，蕴含着深厚的感悟。静静地读着悠扬的诗，充满了悲伤和悲伤。仔细阅读这本书，你会发现大胆是外骨，悲伤是灵魂。思无邪只是陶冶上次未完成的梦想。每次读完这本书，我总是做笔记，因为它浓缩了太多世界的智慧和思想。每次读完这本书，我总是静静地哭，因为它不仅给了我书中的知识，也给了我世界上的悲欢离合，让我明白了真正的意义，学会了面对，等待。假如说诗三百是前人要我们明白得到的，那么后人也要懂得珍惜。这本书记录了许多孤独和不情愿，总是表演悲剧，但它的叙述令人惊叹。也许是这样……
“桃之早逝，燃烧其华”看着这动人的描写，清澈如泉水，艳丽让我想起了一位绝代美女——息桂。她被世人称为“桃花夫人”，因为她看起来像桃花，安静优雅，外表独特，但她的命运无法回顾，他的美丽死于三国，她的生活如花，她美丽的外表，让子孙后代不能忘记。然而，桃花夫人不止息桂一个？红颜薄命的美人数不胜数！再看一遍，诗经中的“绿衣西，绿衣黄里”很短的一首诗，但情意深长，悼亡之声沸腾在诗中蔓延。这就是叶风·绿衣》。起初，我无法理解彻底思考无邪的一点点愤世嫉俗，也有一点心花摇曳的感觉。我总是说黛玉太悲伤了，看到生活是如此悲观和绝对，现在我知道她是真正的知识，没有宝钗反复无常的激情。思无邪，一本前人传下来，后人追捧的'书，其实也有一个沉默的地方。
欲望总是占据人们心中的某些领域，但并非不可触及。当我们冷静下来，问问自己来到这个世界是为了什么，一切都会很清楚。虽然经典作品有经典之处，但《诗经》恰恰写下了人们的心和世界的烦恼。
这是一本终身受益的好书，它沉浸在人类的内心深处，获得永恒！
《诗经》读后感4
寒假里，妈妈说，推荐我读一本好书，可以让我感受古代的真实生活，身临其境。我兴致勃勃地接过来，《诗经》？带着疑问，我踏着春秋之风，走进《诗经》的田野，感受到了别样的乐趣。
《诗经》是由孔丘等整理的一部诗歌总集，是中华五千年的文化精粹。诞生于先秦时期，收录了自西周到春秋中叶大约五百年间的诗歌，计有305篇之多，以抒情为主，有《风》、《雅》、《颂》三部分。
读《诗经》，我仿佛看到了那个时代丰富多彩的现实生活，走进了那个时期人们的心灵世界，感受他们的喜怒哀乐。这本书有描写当时社会底层人民的困苦生活，如《国风·唐风》中，“王事靡盬，不能蓺稷黍，父母何怙，悠悠苍天，曷其有所？”有表达对亲人、家乡的深深思念，如《国风·魏风》中，“陡彼岵兮，瞻望父兮。”有借古讽今的，如《雅·小雅》中，“鼓钟将将，淮水汤汤，忧心且伤，淑人君子，怀允不忘。”有表达对爱情的美好祝愿，如《国风·邶风》中，“死生契阔，与子成说，执子之手，与子偕老。”……
妈妈告诉我，她曾听人说，阅读《诗经》的最高境界，可以清晰地感受到古代那种朴实而真切的意境美：春日之燕燕于飞，夏日之习习谷风，秋日之蒹葭（坚加）苍苍，冬日之杲（搞）杲出日；可以感受到十五国风轻漫过身边，可以倾听到先秦诗人的感叹之声拂过耳边。
我为自己是个中国人而骄傲，为中华五千年文化而自豪，《诗经》正是这灿烂文化中的瑰宝。我还没有那样高的'意境，可是，我对《诗经》却真的迷上了。每当翻开它的时候，总会被它古朴的辞章、丰富的想象、奔放的情感所深深吸引。
当我们身处快节奏的现代生活中，偶尔也可以回过头去，穿越历史长河，感受西周春秋年代的岁月往事，一起去领略圣贤的千年智慧——《诗经》的无穷魅力。
《诗经》读后感5
《诗经》是中国诗史的源头，它积淀了丰厚的上古文化内涵，具有不朽的诗史意义,开创了中国诗歌关怀现世、注重民生疾苦、再现普通民众思想情感的诗歌之路,它的赋比兴手法更是后世诗歌艺术表现的基本法则。
余冠英先生注译的《诗经选》，是《诗经》中最具代表性的106首，今译明白晓畅，注释简洁，且保留了诗歌的韵味。余先生在选编时以抒情性、艺术性较强且内容具有代表性为原则进行遴选，在忠实原诗、讲求出处的基础上，以准确、生动、优美的文辞对这些古诗歌进行译注，其目的就是让更多的读者能突破古奥生涩的文学语言的迷障，自由徜徉于古典诗歌的长河中，获得美的.愉悦。
在读余冠英先生注译的《诗经选》后，我深深感受到《诗经》留给后人的，不仅是内容上的丰富，还有艺术手法的灿烂。
《诗经》读后感6
马克思指出：“在不同的所有制形式上，在生存的社会条件下，耸立着由不同的情感、幻想、思想方式和世界观构成的上层建筑。”在《诗经》产生的年代，我们的先人在自然条件相当艰苦的黄河流域以宗法制度为核心建立起一个农业社会。这个社会为了生存发展，需要强大的集体力量，需要内部秩序的稳定与和谐，而相应地需要抑制其社会成员的个性自由和与之相联系的浪漫幻想。正是在这种“生存的社会条件下”，形成了《诗经》的思想和艺术特色。并且，由于中国——尤其中原社会的基本特点维持甚久，作为中国文学重要起点、又被奉为儒家经典的《诗经》，其特色对于后代文学的影响，也就非常之深远。
《诗经》是以抒情诗为主流的。除了《大雅》中的史诗和《小雅》、《国风》中的个别篇章外，《诗经》中几乎完全是抒情诗。而且，从诗歌艺术的成熟程度来看，抒情诗所达到的水准，也明显高于叙事诗。而与《诗经》大体属于同时代的古希腊的荷马史诗，却完全是叙事诗。正如荷马史诗奠定了西方文学以叙事传统为主的发展方向，《诗经》也奠定了中国文学以抒情传统为主的发展方向。以后的中国诗歌，大都是抒情诗；而且，以抒情诗为主的诗歌，又成为中国文学的主要样式。
《诗经》里大量运用了赋、比、兴的表现手法，加强了作品的形象性，获得了良好的艺术效果。所谓“赋”，用朱熹《诗集传》的解释，是“敷陈其事而直言之”。这包括一般陈述和铺排陈述两种情况。大体在《国风》中，除《七月》等个别例子，用铺排陈述的较少；大、小《雅》中，尤其是史诗，铺陈的场面较多。汉代辞赋的基本特征就是大量铺陈。虽然从《诗经》到汉赋还间隔许多环节，但说其原始的因素源于《诗经》，也未尝不可。“比”，用朱熹的解释，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰；《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人；《硕人》连续用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿，等等，都是《诗经》中用“比”的'佳例。“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”。《诗经》中的“兴”，用朱熹的解释，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。
《诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括为“风雅”精神，直接影响了后世诗人的创作。
总之，《诗经》的语言形式形象生动，丰富多彩，往往能“以少总多”、“情貌无遗”（《文心雕龙·物色》）。但雅、颂与国风在语言风格上有所不同。雅、颂多数篇章运用严整的四言句，极少杂言，国风中杂言比较多。小雅和国风中，重章叠句运用得比较多，在大雅和颂中则比较少见。国风中用了很多语气词，如“兮”、“之”、“止”、“思”、“乎”、“而”、“矣”、“也”等，这些语气词在雅、颂中也出现过，但不如国风中数量众多，富于变化。国风中对语气词的驱遣妙用，增强了诗歌的形象性和生动性，达到了传神的境地。雅、颂与国风在语言上这种不同的特点，反映了时代社会的变化，也反映出创作主体身份的差异。雅、颂多为西周时期的作品，出自贵族之手，体现了“雅乐”的威仪典重，国风多为春秋时期的作品，有许多采自民间，更多地体现了新声的自由奔放，比较接近当时的口语。
《诗经》读后感7
??爱情，饱含着人间真情的至善至美。它的生命流程与人类历史一样深厚、一样悠久。只要人类还在不断发展延续，爱情就将生生不息，连绵不绝。古往今来，爱情令多少人幸福欢畅，又使多少人为之癫狂、痛苦、悲伤，因而也就成了千百年来古今中外名人雅士争相吟诵的主题。爱情诗和爱情本身一样，青春永驻，万古常新，如我国最早的一部诗歌总集《诗经》就是以爱情诗为其最重要组成部分。《诗经》成书于春秋时期，距今约3000年了，它包括风、雅、颂三部分，共305篇，其中爱情诗就有80篇左右。这些爱情诗从文学的角度反映了周代社会男女交往的清纯本色，表现出对生命本体的尊崇和对人的个体价值的强烈追求，为中国古代文化留下了深刻的情感烙印。
??《诗经》时代是中国人的孩童时光。《诗经》中的爱情诗热烈而浪漫，清新而纯净，是心与心的交流，是情与情的碰撞。它们展示给我们的是人类最纯真、最淳朴、最自然、最浪漫、最美好的情感世界，这是没有世俗的偏见，有的只是个体生命本能的情感流露。
??《诗经》中的爱情往往是简单的、真挚的、纯粹的、没有杂质，也没有功利成分。《诗经》中的恋爱男女不会去考虑什么地位、名分、金钱或者是社会舆论的谴责，他们只是带着对爱的憧憬和渴望去寻觅生命中的另一半，然后相互试探，得到了爱的回应之后，就有了幽期密约，有了铮铮誓言，从此夕阳下，他们如影相随，共同品味爱情的甜蜜。他们携手相伴，共同描绘未来的蓝图。这时的他们一日不见，如隔三秋，那种热烈的思念酿出的爱情篇章让人不觉其苦，反觉甘之如饴。
??相爱的人因爱而结合，因结合而幸福，可是月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，既然相守是快乐的，分离必然是痛苦的，相思的几多辛酸，几多痛苦，几多忐忑……是那样的让人黯然神伤。
??可以说，《诗经》里的爱情诗，实际上就是表现了一种对爱的追寻过程，从懵懂爱到初恋、从热恋到结婚、从分别到思念、从起风波到遭遗弃的婚姻生活的.全过程，在《诗经》里的爱情诗中得到了淋漓尽致的表现，广泛地反映了那个时代男女爱情生活的幸福快乐与挫折痛苦。这些诗都带着春秋时期我国早期社会先民们相对自由的生活痕迹，基本上比较完整地显现出了爱情生活的真是面目。在《诗经》里，爱的喧嚣与深沉，爱的自信与怀疑，爱的和谐与错乱……种种真挚的情感体验，由字里行间注入了我们的血脉，滋润着我们的心田，美丽着我们的人生。《诗经》中这些来自远古的爱情歌唱，在今天仍放射出迷人的性情魅力，他们是一首首欢畅流动的乐曲，天真淳朴，烂漫自由，琅琅上口，传送不衰。
《诗经》读后感8
《诗经》里的内容，就其原来性质而言，是歌曲的歌词。但到后来《诗经》成了贵族教育中普遍使用的文化教材。
读了《诗经和礼记》我感受到了诗经很经典，所以流传到了现在。孔子就曾说过:"不学?诗?无以言。"意思就是不学习?诗经?就不懂得怎么说话，不学习知识就不懂得为人处事。啊！原来诗歌这么有魅力而又高尚。我仿佛被带到了遥远的国度，听到了来自远古的声音，感受到了古人的浪漫......我一直不太喜欢背古诗，因为根本就体会不到诗意和优美，所以我要先体会诗意再感受它的优美，抱着欣赏的.态度去背古诗，这样我才能叩开诗歌之门，感受诗歌的美好，继承中华民族的传统文化。
《诗经》读后感9
中国是四大文明古国之一，古印度、古埃及、古巴比伦这三个古国的文明早已衰落并消失，只有古中国的文明保留了下来，并得到了发展，在经过长期的历史积后淀形成了今天的中华文化，因此中华文化源远流长、博大精深。而在这无边的中华文化大海中，有一颗金子之重在闪闪发光，不曾黯淡，那就是--《诗经》。
《诗经》是我国第一部诗经总集.现存的《诗经》共收录诗歌305篇，包括西周初年都春秋中叶共500余年的名歌和朝庙乐章，传统上分为风、雅、颂三类。西周到春秋中叶的民风较为开放，人们一般都用诗歌直白的表达自己最真实的情感，因此从《诗经》中可以窥得当时的民风民情。其中最为人们所喜欢的是他的爱情诗。
《关雎》是为人们所主旨的一首诗，“窈窕淑女，君子好逑”，美好的女子是青年的好妻子，为此青年“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”，结果“求之不得，寤寐思服”、“辗转反侧”。这首是描述了一个男子为追求心爱美好的女子使劲浑身解数，表达了男女之间最为纯洁的爱情。类似表达纯洁爱情的'诗歌还有《静女》、《木瓜》等，当然爱情不都是美好的，因此也有《氓》这类的怨妇诗。
“昔我往矣，杨柳依依。今我来归，雨雪霏霏。行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀”，这几句诗出自《采薇》。男子很早就去戍边守关，边关的军旅生活是艰苦的，性命没有保障、生活条件差这些都是其次，更为难过的是无边无际的孤独，在边关没人慰问、没人关心、没有家人的消息，心是空的!等到终于可以回家时，一切已经物是人非，自己也不再年轻，心情是沉重的，开头的几句试形容的就是他的心情。这首诗写出了广大将士戍边的辛酸。
如在情人节，你收到的不是玫瑰花，而是一捧草，那草是城市里的人很难看到的芦苇。芦花轻扬，随风摇曳。啊，亲爱的，先别忙着皱眉疑惑，你耐心找找，在那捧柔韧的草茎处，应该会有一张写了字的纸：“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。” 蒹葭，是的，你收到的芦花就是那最著名的爱情草。这草在花店里是买不到的，甚至在城中都很难发现它的影子。两千多年的那个痴情男子早就告诉我们了，那是生长在河岸旁的一种迷离的植物，如同生长在爱情和理想的彼岸。如果，如果，你真的收到了它，那就给他一个微笑吧，哪怕你也如水之湄的那个女子，虽然并不一定爱，但在他的追求中你自有了不同寻常的美。这就是爱情的力量，它可以让所有平凡的事物焕发神采，如同让一株芦苇变成古往今来最风致最耐人寻味的植物，只要我们是以爱的名义。“蒹葭凄凄，白露未晞。蒹葭采采，白露未已。” 蒹葭两个字的发音是那么平静淡然，但有了后面的苍苍，凄凄，瞬间把感情渲染得一片水意氤氲，山高水长。这个男子似乎不同于《诗经》中其他人，他是诗意的理想的，那水中央的梦中伊人比之具体的爱恋对象，更象心中的一个美好境界。
“呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙···”，这几句诗相信大家都很熟悉，他们都出自《鹿鸣》。《鹿鸣》是一首燕飨诗，带有一定的政治色彩，主人向嘉宾或君主表达自己的热情和谢意，以及向人示好，暗示自己的忠诚。因此诗也是一种政治工具。
《诗经》中还有其他主题，在此就比一一举例列举。《诗经》无论在政治、经济、文化，还是历史、社会等方面都有重要的意义，是中华文化宝贵的精神文化财富。孔子曾经说过，“不学诗，无以言”，因此教育部门应该把,《诗经》中更多的诗歌以各种形式编入教材，让学生们从小学习，让他们充分了解其中深刻的思想性，提高学生们的思想深度。
《诗经》读后感10
氓之蚩蚩，抱布贸丝。匪来贸丝，来即我谋。送子涉淇，至于顿丘。匪我愆期，子无良媒。将子无怒，秋以为期。乘彼{土危}垣，以望复关。不见复关，泣涕涟涟。既见复关，载笑载言。尔卜尔筮，体无咎言。以尔车来，以我贿迁。桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮，无食桑葚!于嗟女兮，无与士耽。士之耽兮，犹可说也;女之耽兮，不可说也。桑之落矣，其黄而陨。自我徂尔，三岁食贫。淇水汤汤，渐车帷裳。女也不爽，士贰其行。士也罔极，二三其德。三岁为妇，靡室劳矣。夙兴夜寐，靡有朝矣。言既遂矣，至于暴矣。兄弟不知，咥其笑矣。静言思之，躬自悼矣。及尔偕老，老使我怨。淇则有岸，隰则有泮。总角之宴，言笑晏晏。信誓旦旦，不思其反。反是不思，亦已焉哉。
学完这首诗尤其是“士之耽兮，犹可说也;女之耽兮，不可说也。”的这一句。再看过醒的“不相信爱情”。好像自己也有了这种感想。女生不能因为看不到或者很想很想就只能自己偷偷的'哭了，应该长大了。真正的爱情不应该是这样的当然也会有很好的男生不像“氓”里写的那样，不会像“氓”中的会因为一些无聊的原因而始乱终弃。所以要为自己而努力不要到最后是不好的结局要让自己努力做到最好要开始长大，开始长大不可以再无故的影响自己的心情，要开始在学业上的努力最后的幸福。无论怎样的幸福，都是要自己去争取。
《诗经》读后感11
这是一首出嫁的卫国贵族女子思归不得的诗歌。
首章从河流起兴。这里的泉水，是一个专属名词，专指一条叫“泉水”的河流。它是淇水的支流，而卫国的国都就在淇水之畔。所以她以泉水汇聚到淇水来起兴，表达它这个嫁到外地的女儿，盼望回到故乡卫国的心情。
第二章是回忆当年出嫁时候的情形，如何与父母亲戚依依不舍。第三章写的是归宁的情形，如何重新装饰她出嫁时乘来的马车，要告别婆家回娘家了。
最末章把这种思归故乡的.心情提升到了忧愁家国的高度。一句“思须与漕”，点明了她为何而叹息忧愁。学者认为，“须”即是“沫”，这是商王朝的旧都（也就是商纣王的朝歌），也是卫国始封之地。卫国是周王朝在原来商朝的国都地区建立的诸侯国，以之来控制、监视殷商遗民的。后来卫国国都几次迁移。到了春秋时期，河北的狄族势力猖獗，常常入侵周王朝的诸侯国，卫国一度被灭国，在齐国的扶持之下才南迁到了“漕”地，建立了新的都城。
这句“思须与漕”，把卫国立国之初的兴盛和现在国破家亡的衰落进行了强烈的对比，于是她思归故国就不再局限于儿女情长的层次了，突出了乱世之中，国家命运和个人的命运都如浮萍一般朝不保夕，山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。这种有家不能回的苍凉之感才显得尤为沉重。
《诗经》读后感12
今天，我又一次诵读完《诗经》，从第一篇到两百篇再到三百零五篇。每一首诗都有着其独特的魅力，诵读佳作，欲罢不能。静静地与《诗经》对话，与《诗经》中的人物交流，在彷徨躁动时，照亮我前方的路途，于孤独迷茫处，拓展着我生命的体验深度与广度。
《诗经》之美在于纯真。“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”。作为一首向往美好的凄美爱情诗，《关雎》应当是《诗经》中最为人们所熟知的一篇作品了。其中，没有文人装腔作势的庸俗之声，更没有政治的教化之声。读这首诗，能从中感受到的是朴素自然的本真。而《关雎》既做了《诗经》的首篇，其中孔夫子的意图也就可见一斑了。“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”。拂去历史的尘埃，依旧可以窥见诗中那个潺潺流水、徐徐清风和袅袅炊烟的年代，恍然间，透过单纯的诗句，在你的心田缓缓开出一朵深情缱绻的爱情之花。“诗三百，一言以蔽之，曰：思无邪”。心无邪意，心归纯正。情感是克制的，行为是谨慎的。爱的方式，隐忍却美好。
《诗经》之美在情长。“式微式微，胡不归？微君之故，胡为乎中露？”天色已晚，为什么还不回家呢？为了君王的华贵生活，百姓们终日不辞辛苦地劳作，迎着清晨的露水，始终如一，不敢有丝毫的懈怠。隐士以此表示自己返璞归真、归隐山林、远离城市喧嚣的愿望。可是又有谁知道，看似恬淡闲适的生活，隐藏着他们多少泪。哪里是我不愿侍奉君王？只是，人非物亦非，徒增伤悲。若是君王能将他们当作坐上嘉宾，君臣一心的场景是多么令人向往。“呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。吹笙鼓簧，承筐是将。人之好我，示我周行”。眼见之处，仿佛是一群小鹿在原野上悠闲地吃草，还不时发出呦呦的鸣叫声，叫声相互回应，让人觉得非常和谐悦耳。这是怎样一位虚心好学、能接受意见的君主啊。实在是让人不禁想起曹操的《短歌行》。这其中不仅有《鹿鸣》，还有化用《子衿》篇目的一句：“青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。”其中求贤若渴的心情感人至深。
《诗经》之美在思深。后世人经常从《诗经》中撷取名篇，以抒发内心的情感。我曾读过曹植的《杂诗》：“游子叹黍离，处者歌式微。慷慨对嘉宾，凄怆内伤悲。”游子忧叹于《黍离》的诗篇，隐者歌唱着《式微》的哀吟。面对嘉宾，岂能失去慷慨的`姿容，凄然伤怀，把我的悲怆隐忍于心。《黍离》的确是叫人悲伤的。“彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天，此何人哉”。总有那么一些人，他们敏感而又超前，才华横溢，境界高远，总能思常人不能思，但也因之不得不忧常人所未忧，由此也背负上常人不可想象的痛苦和孤独。众人皆醉我独醒的遭遇，并非每个人都能承受。思索得太深、追问得太深的人，总有孤独、尴尬、委屈如影随形。诗人孤独一人对抗着这些压迫内心的追问，最终无法承受，几乎达到崩溃的边缘，所以才仰天怒号、叩问苍天。人类终极的问题，叫人如何解答。
生于这浮华喧嚣的城市中，粗陋浅薄在撩拨我的心房，心中的平静越来越难求得。《诗经》不同于以往我读过的任何一本书，它唱出了世间的繁华，也写清了人心的所向，更写尽了苍穹间的哲思。因为品读《诗经》，让我收敛自己、静雅贤淑、不忘初心、独享一隅的心安之处。
是呀，《诗经》自采集至今，大约经历了3000年的漫漫长道，它的身影渐渐淡出了人们的视线。不过，都已经经历了3000年了，它不怕等。纵我不往，子宁不来？
《诗经》读后感13
“于嗟如兮，无与士耽！士之耽兮，犹可说也；女之耽兮，不可说也。”
每读到这里我不得不佩服古人对阶级社会婚姻生活经典概括！看到这样无奈使我陷入了沉思。于是我思想不自觉地在历史长河里流淌，采摘那一个个不同遭遇生活片段：
看着无边桑树，日出而作，日落而归场面。我看到《氓》里面女主人公是多么辛勤妇女，但她这样付出结局却是其黄而陨，淇水汤汤，渐车帷裳。于是为这位可怜而又坚强女人感动着。她在面对兄弟不知，咥其笑矣却能够勇敢地面对生活。她心也许看透了阶级社会丑恶面孔，也许她心理面有着强烈反抗精神！
白娘子为了报答许仙，她付出了很多很多，本来那么完美婚姻却让法海来了搅和。白娘子爱许仙如此深，于是有了水漫金山传说，于是有了白娘子被关在雷峰塔传言。看着平静西湖水，一切都已灰飞烟灭，留下只是可歌可泣反抗压迫传说。这个传说在告诉我们中华民族妇女反对阶级压迫精神，她们在向历史宣誓：女之耽兮，犹可脱也！
也许是为了爱，也许是憎恶封建礼教毒害，《诗经》超越了时代界限，它所描述一个个爱情故事似乎都在后代不断地发生着。
孔雀东南飞，五里一徘徊，看到是刘兰芝婀娜身影，她努力地做好她本分工作，换回结果却是那深潭一道道圆晕。她命是苦，但她以死方式在向世人警告：她也有爱，也有恨，也有强烈反抗精神。难道不是吗？她死后化为鸳鸯都在不日不夜地鸣叫着，那不是在控诉着对阶级社会不满嘛，那不是一种强烈反抗精神嘛！
历史中妇女们似乎都在重复《氓》中女主人公不幸遭遇。我心中琴弦断了一根，但是不得不佩服中华民族妇女们不畏压迫、不畏朱颜瘦精神。我时常在想，即使她们爱情化作冰冷白雪结晶破碎，也会对生活充满着热烈爱与追求。
因此有了秋瑾《提芝龛记》：
莫重男儿薄女儿，平台诗句赐峨眉。吾侪得此添生色，始信英雄亦英雄。
这是秋瑾反对封建余毒作品，从中可以看到中华民族妇女们反对阶级压迫漫长历史过程。
《诗经》让我想起了很多不幸女人，它出现似乎暗示妇女不幸在不断地延续着，但很幸运是现代女权运动在不断发展着，我想这是《氓》作者心愿吧，这是妇女们愿望吧，但我更相信这是坚强妇女们用泪、用血、乃至生命换来！
《诗经》读后感14
此诗以比兴的手法充分写出了女子结婚以及婚后对她们美满家庭生活的愿望。桃之夭夭同逃之夭夭的读音一样，但它们的意思却有着天壤之别，这也就产生了我对《桃夭》这首诗一点兴趣，其次对于当今时代出现重重离婚现象，更加吸引我的注意了。
第一段的“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。”把年轻女子比喻成桃花，桃花的绚丽多彩体现女子对于这次婚姻很是满意，笑开了花。把美丽的女子比喻成桃花更加形象地地将女子的美丽给展现在读者的脑海里。女子为何会对此次婚姻很满意？是因为女子愿意加到这家去，说明女子的梦中情人在这儿。从这一段我想到这应该是在向往自由婚姻的.吧。在古代没有什么自由婚姻的概念，通常都是有一些个其他概念阻拦两队非常相爱的人，如门当户对类的。非常相爱的两人却因某种条件而被拆散是一件多么痛心的事啊。唐代诗人白居易从少年到青年一直与一位名叫湘灵的姑娘要好，可因母亲的不同意就这样分离了。
第二段的“桃之夭夭，有蕡其实。之子于归，宜其家室。”以桃树上结满硕大的果实体现家中儿孙满堂，吉祥之兆。这一段描述出了我们中国古代多子多孙为幸福家庭的象征。有“家和人兴百福至，儿孙绕膝花满堂”类的许许多多诗句。这里应是对自由婚姻之后能够儿孙满堂的祝愿。但由于现在人数过多的状况，我想现在的儿孙满堂是不太好的。
第三段“桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人。”以桃树上整整齐齐的叶子托出合家美满的情景。这段体现婚后对合家欢乐，幸福美满的祝愿。这段话使我想到了这种合家欢乐、幸福美满的家庭生活与当今许多因种种原因分家家庭的对比。当今结婚的大部分也算是自由婚恋，但又出现了大量离婚的现象，这是个心灰意冷的结果。对于那些离婚的家庭，确实都是有种种原因的，可不用分家总还是比较好的。
这一诗句不但可用于古代时对自由婚姻以及婚后和谐家庭的愿望，也可用于对当今婚后没有离婚的和谐共处的家庭的愿望。愿此后所有婚姻越来越美满。
《诗经》读后感15
这是一首古代的公务员抱怨的诗歌。
我们可以想象，这位公务员一边踱步走出了门，一边长吁短叹：唉，国君把政事都扔给我处理，搞得我每天上班都好累啊！我每天都忙着工作，天天加班，工资还那么低，搞得我家里人都挖苦我责备我啊！唉！我能怎么办呢？这就是命吧！
春秋时候的政权，是一个层层封建的模式。天下是周天子家的，但天子不能自己治理偌大的天下，所以分封诸侯作为地方上的代理人；诸侯国是君侯家的，但君侯也不能自己治理偌大的'国家，所以分封公卿作为地方上的代理人；封邑是公卿家的，这跟后世的聚族而居的村落很相似。公卿要想治理好封邑，就要依靠宗族的凝聚力团结一个个小家庭单元，而这些小家庭单元的男主人就是士了。
所以这样一个政权架构里，处在各个层级上的贵族都具有双重身份。诸侯是给天子打工的，但自己也是自己国家的老板；公卿是给诸侯打工的，但自己也是自己封邑的老板；士是给公卿打工的，但自己也是自己小家庭的顶梁柱。
我觉得，这首诗可能就体现了处于双重身份的贵族的矛盾心理。
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