《月亮与六便士》读后感
读完某一作品后，大家心中一定是萌生了不少心得，需要好好地就所收获的东西写一篇读后感了。但是读后感有什么要求呢？下面是小编为大家整理的《月亮与六便士》读后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
《月亮与六便士》读后感 篇1
读完最后一个字，合上书之后，我会思考，《月亮与六便士》给我最大的启示是什么呢？坊间流传的那句“满地都是六便士，他却抬头看见月亮”实在不足以回答我的疑惑。书中从未提到过月亮一词，而便士，除了说男主穷到“no penny”外，也为频繁出现过。虽说月亮代表高高在上的理想，便士代表现实，但作者并未做出评判。“满地六便士”的论断，明显有倾向“月亮”的态度。据传说，毛姆听了一位朋友的玩笑话“人们仰望月亮时往往忘了脚下的六便士”，觉得很有趣，便以《月亮与六便士》为自己小说的题目。就传说而言，似乎是讽刺了理想主义者。存在两个矛盾论断，我们不能取一个观点而强迫自己相信。所以，呼吁理想主义并非本书意图。细想来，我觉得，这本书呈献给读者的是他们不曾企及的，甚至不敢想象的生活——艺术的、孤独的、本真的生活。当我们身负重木，不断为自己铺路架桥，小心翼翼地一步步靠近宫殿时，毛姆先生拍拍我们的肩膀，拿手一指，一个全身赤裸在原始森林里奔跑的红胡子男人进入我们的视野，他自由而健康，疯狂而纯粹，他注定灭亡，却享受了最酣畅淋漓的人生。负重的人们不禁惊呼，奥，原来人生还有这么种活法儿。
这是个令人焦虑的时代，人们苦心孤诣渴望世俗的成功，甚至将幸福与成功画了等号，殊不知，在追求成功的路上所浪费的幸福及其不知不觉形成的执拗思维，早已成为成功所不能弥补的损失。有时我们需要审视不同的活法儿，这些活法儿为我们提供更宽广的思路、坚持自我的勇气和源源不断的热情。
主人公查尔斯·斯特里克兰德是一个证券经理人，上流社会的成功人士，甚至有足够的财力可以让妻子在家中举办文学沙龙。在一次家庭旅行后，斯特里克兰德竟然抛妻弃子独自跑到巴黎，仅仅给妻子留下一张字条。可怜的全职贵妇查尔斯太太不得不自力更生，经过几年的挣扎，她开了一爿抄写店，最终又渐渐回到富裕的轨道上来，将女儿嫁给炮兵上校，儿子也成为了上层人士。作为伟大的再创业典范，查尔斯太太已经是传奇，而斯特里克兰德的.故事却背道而驰。
没有任何专业背景的斯特里克兰德却认为自己要画画，绝意离开家庭，只身来到艺术圣地巴黎，追求自己向往的艺术生活。艺术必定意味着孤独，因为艺术的逻辑必然高于生活的逻辑，生活逻辑的掌握者一定轻蔑并惧怕艺术逻辑的掌握者。沉溺于艺术生活，斯特里克兰德每天画画，在巴黎穷困潦倒，天赋平庸却忠厚热情的施特略夫救助了他。似乎野性可以传染，施特略夫的妻子却爱上了不羁的斯特里克兰德。破坏了这个可怜的家庭后，我们的男主流落到太平洋小岛塔希提上，在那里与土著居民阿塔同居。至此，他过上了艺术的、孤独的、本真的生活。
几年之后，斯特里克兰德死于麻风病，让妻子将自己最后的绝唱——石洞笔画付之一炬，他对自己证实了自己，也表达了作为天才对世俗的轻蔑，甚至不屑于留下什么供人赞叹。“雪上空留鸿指爪，鸿飞那复计东西”，斯特里特兰德天才的一生与孤独、贫困、野蛮相伴，但他向我们展示了艺术天才本真的生活。随着他的去世，人们渐渐欣赏斯特里克兰德的画作，那些带着原始野蛮精神的作品身价暴增，默默无闻的证券经理人斯特里克兰德成为举世闻名的大作家。
怨妇查尔斯太太通过自己的努力，重回上流社会，她不愧是掌握生活逻辑的成功者，在接受访问时，虽然她说的每一句话都不是假的，却句句暗示出她跟自己丈夫的关系一直燕好美满。
她不知道斯特里克兰德还有一个土著儿子。当查尔斯太太和他的子女在上流社会左右逢源时，那个快快乐乐，没心没肺的小伙子正在大海航行：他全身赤裸，只在腰间围着两片粗棉布；天黑了，他跟另一个小伙子在喘气般的手风琴伴奏下疯狂地跳舞。头上是蓝蓝的天空，灿烂的群星，还有太平洋上一片烟波浩渺……
读到这里，不知为何我会想起王小波，两位作者似乎都在告诉读者，当有人想用一种生活安排我们时，他俩会说：哦，算了吧，伙计，你的生活是有多精彩，以至于让我们捧为圭臬，无比歆羡甚至去追逐呢？
《月亮与六便士》读后感 篇2
我们老祖宗曾说过，天将降大任于斯人也，必将苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。《月亮和六便士》里的主人公斯特里克兰就是这样一位心有猛虎的人物，他被梦想的烈火紧紧包围，炽热的火焰将他的胸膛里那颗跳动的心脏吞噬，将他推入黑暗无边的牢笼中，他被理想鞭笞得体无完肤，他需要一个摆脱束缚喷薄欲望的出口，绘画成为他释放天性的完美利器。
四十多岁这个年纪，很尴尬。上有老下有小，钱财不多不少。斯特里克兰就在这样一个年纪下，开始了放弃一切追寻梦想的道路。他给妻子孩子留下聊以生存的钱，只身一人在巴黎绘画，饥一顿饱一顿，衣衫褴褛，形如乞丐。比起温暖温饱的家来说，这种放肆的生活反而助长了他嚣张跋扈的气焰和自私自利的性格。画得画就放置在阁楼上，不去推销也不售卖，捉襟见肘的时候借助朋友的帮忙，穷困潦倒得厉害。后来，从巴黎辗转到了塔希提的时候，他的人生发生了意想不到的变化，娶了土著人爱塔为妻，安心作画，终于在临终前完成了他最满意的画作。
每个人心中都有一个猛虎——高高在上如月亮般的梦想，谁都希望自己梦想成功的一天。心中涌动着无可言喻的力量，它在不断升起、冲突、翻腾，如那个朗朗如光的'月亮看似近在眼前，实际远在天边，伸手触碰不到。梦想在每个人心中都留下了一个缺口，有人在里面看到了天堂，有人将它直接丢弃，并不是所有人能够得到这股神奇的力量。
在《月亮和六便士》里，在“我”的叙述中，描绘了两对追逐梦想的人儿，一对是斯特里克兰和斯特罗夫，另一对是亚伯拉罕和阿列克卡迈克尔。斯特罗夫也是一位画家，从小的时候绘画有点儿天赋，并且自学成才画作得过奖，他后来被送到专业绘画学校进行学习过。但是这样一位人儿却逐渐迷失了自我的绘画才能，随波逐流在茫茫的世俗中了。可是，他却有一颗古道热肠的心，和一双发现千里马的眼睛。在他看来，斯特里克兰是个天才，是个不可多得的千里马。他尽心尽力，甚至贴钱贴妻子地去辅助斯特里克兰，即使被骂得狗血淋头，也仍然坚持去帮助他。斯特里克兰最后的成功一半必须归功于斯特罗夫，虽然这有些讽刺和好笑。这不禁让人想起了高更和梵高，两个赤城热爱绘画的天才，彼此渗透，彼此仇恨。
“我”在搜寻过世三年后斯特里克兰的故事，里面穿插了亚伯拉罕和阿列克卡迈克尔的故事。亚伯拉罕医学界里的天才，在外科手术中是一把不可多得的好手，并且已经成功晋级为主任。他却意外地将唾手可得的荣耀丢弃在一边，独身去了亚历山大港。这个机会就留给了卡迈克尔，他获得了所有的一切——职位、财富、荣耀。当问亚伯拉罕后悔吗，他说他完全没有后悔，他别无所求，他的生活很完美。他毅然决然地放弃了上帝送给他得以天下的荣耀，他喜欢的是归于平静的生活，他爱上的是趋于平衡的内心力量。
每个人对于梦想的理解都是不一样的。斯特里克兰穷尽一生，只是为了完成心目中最完美的画卷。亚伯拉罕希望得到平静的生活。他俩都是成功的，虽然过程有些曲折，一个舍弃了温饱安全的家庭，一个放弃了飞黄腾达的机会。
借助亚伯拉罕和阿列克卡迈克尔的故事，毛姆问出了很多人内心渴望已久的话，“难道做自己最想做的事，生活在让你感到舒服的环境里，让你的内心得到安宁是糟践自己吗？我想这取决于你如何看待生活的意义，取决于你认为你应该对社会做出什么贡献，应该对自己有什么要求。”
太多人说毛姆根据画家高更的人生创造了这部流传百世的巨作《月亮和六便士》，但我觉得里面包含着毛姆本人想要倾诉和喷薄的话语。在他的人生轨迹中，刚开始的写作生涯郁郁不得志，评论界认为他的作品不够冷静深刻。他辗转到写戏剧后，火热程度一发不可收拾。这才完美地延续了他的文学梦。若不是戏剧拯救了他，想必他会从熠熠生辉的天才“堕落”到郁郁寡欢的俗人中。
实现梦想的道路曲折又坎坷，可是那些层层叠叠的人影在路上忙忙碌碌地行走着。头顶上的月亮大得仿佛能够踮起脚尖就能够触碰。有人急急行使，忘了周围的风景。有人走了一半，开始走回头路。有人沐浴在朗朗月光下，先捡起脚边的六便士，再抬头看看那颗又大又漂亮的月亮。
《月亮与六便士》读后感 篇3
一个人坐在窗前，读毛姆的《月亮与六便士》。当黄昏来临时，我也读到了最后一页。
放下书本，脑中还萦绕着那个画家的形象。可能记不住他的名字，却记得他的偏执的个性、苦难的命运、非凡的才华，还有他生命中的最后一刻。
是的，《月亮与六便士》是写一个画家的命运。或者说一个天才的一生。
这个天才名字叫查理斯.思特里克兰德。据说这个人物是有原型的，这就是法国著名后期印象派画家高更。但此书不是像《梵高传》那样是一本传记，而是一部以真人为原型的虚构的长篇小说。书中对男主人公没有少年和青年的经历叙述，而是直接进入他的中年。
作者毛姆，在书中是贯穿全文的“我”，全书也以第一人称来叙述。通过“我”，一个作家的回忆，来讲述与思特里克兰德的初相识、交往、好奇、追寻，他以平静的语言叙述着旁观着，而作为读者，也渐渐进入到他的讲述中，心情跟随着主人公的命运而不断的变化着。
思特里克兰德原本有一个体面的工作，是个证券经纪人，有一个外人看来很安稳的家庭。他相貌平凡，甚至显得笨拙，给人印象“是一个忠厚老实、索然无味的普通人”。突然有一天他离家出走，原因竟然是“我要画画”!没人了解他少年时就存在内心的.梦想，更没人理解他着了魔似的疯狂。他不管不顾地要用画笔谱写未知的命运!
贫穷，饥饿，无处安身，病痛折磨，现实的困窘接踵而至，但他都毫不在意，也从不后悔。画画成为他生命里全部的热爱和力量，他热切的想创作造出美来，直到眼睛失明，还用油彩在丛林中的小屋墙壁上涂画。
最终，他得到了他自己所追求的东西，他创造了一个世界。
艺术家是情感最丰富的，虽然思特里克兰德的情感都奉献给了绘画，但他生命里不乏喜欢他的女人。他后半生经历过三个女性：平凡生活里的妻子、朋友施特略夫的太太勃朗什、停止流浪后遇到的单纯女子爱塔。他和妻子是现实中的平常夫妻，过着貌合神离的日子，彼此并不理解。他与勃朗什是刹那的火花。勃朗什原本是施特略夫的妻子，有着内心的秘密，在施特略夫把病重的思特里克兰德接到家中照护时，她的情感由厌恶、害怕转为强烈的爱，但画家热爱和执迷的是绘画艺术，对她已经没有了兴趣，施特略夫依然愿意接纳她，但女人的心只有她自己了解，最终她以自杀结束了生命。在思特里克兰德流浪到塔希提岛时，他经别人介绍认识了爱塔，也许是爱塔的单纯质朴吸引了思特里克兰德，也许孤独的他渴望温暖，他与艾塔来到一个没有人烟的孤岛上，相依为命并有了孩子，这是一段艰苦却安宁的日子。也许是神灵的光辉照耀，思特里克兰德在这个时期创作出了最伟大的作品。也许，这个天才画家，他来人世不是爱女人的，而是创作流芳百世的绘画艺术作品的。
虽然思特里克兰德死后才华才被承认，作品顿时身价倍增，但他的才华在当初并不是无人赏识。作为同样是画家的施特略夫被思特里克兰德嘲笑为画匠，他却看出了思特里克兰德的天才，他虽然也不富裕，却心甘情愿地给予思特里克兰德吃和住，购买颜料等帮助，甚至在对方占了自己画室并夺走自己老婆时还万般迁就。这段故事情节约占了全书的三分之一，让读者认识到画家性格中自私、无情的一面。如果说天才有理由唯我独尊、眼中无人，那施特略夫这样的默默承受，给予思特里克兰德无私的照顾也让人感动。也许他是上天派来的关照画家的人。
苦难成就天才，艺术确实是“不疯魔不成活”。天才是上帝安排到人间的，他为了使命而奋斗，他的自私，他的怪癖，甚至他的无情，世人都该用怜悯的、疼爱的心来对待，因为他把才华和生命给予了人间。
作为书名的“月亮与六便士”，隐喻着理想与现实，或者精神与物质。作者毛姆说，如果你忙于在地上寻找那六便士，你便不会抬头看天，也便错失了那月亮。我们不能用常人的标准来评价有个性的人，精神层面的追求不能用物质标准来衡量，追求精神卓越的人是值得我们敬重的。
《月亮与六便士》读后感 篇4
早就见到过《月亮和六便士》这本书，但如此简单和莫名其妙的书名并没有吸引我的注意力，直到去年有同事跟我聊起此书，才决定看看。
题目是什么意思？很奇怪的组合。带着这样的疑惑开始了寻找“月亮和六便士”之旅，遗憾的是阅读过程中并没有发现有关它们的蛛丝马迹，反而是在读完此书，掩卷而思的时候恍然间明白：原来月亮象征了理想和浪漫，六便士代表了现实和庸俗。只不过，主人公在书中若隐若现的出现，叙述者“我”时断时续的讲述，让我感觉小说的主题并不明媚，像是雾里看花。所以，读完之后的这几天一直在回味着这部作品，在思考着主人公的故事。最终还是将目光聚集到书名上，两个对立的事物放到一起，本就具有张力，具有选择性，在二者中，主人公思特里克兰德选择了“月亮”。
原本思特里克兰德是一位英国交易所的证券经纪人，事业顺利，收入不错，妻子美丽贤惠，儿女健康伶俐，家庭美满幸福……在所有人看来很不错的状态中，思特里克兰德离家出走了，留下了幼小的儿女和不安的妻子，还有疑惑的众人。在其妻子的拜托下，“我”去巴黎找到了他，否定了他找情人的猜测，获得思特里克兰德开始学画画的令人匪夷所思的信息，这之后“我”或是在巴黎与他碰面，观察他的生活和绘画状况，或是从一系列其他人那里获得主人公的生活状态和绘画情况，直至思特里克兰德去世。思特里克兰德抛下优越的生活，只身来到巴黎追求理想，学校教育并不能契合他的想法，随后自己关在小破屋中作画，忍饥挨饿是家常便饭，生病潦倒也是常有之事，不过他打点零工赚点小钱，有时受到朋友的帮助，但他的画作并不让他满意，在他人眼中也并不讨喜，加上他脾气古怪更让人不愿接近。之后他辗转来到南太平洋上的塔希提岛，在这里他开始幸福了，在原始自然的椰林中，他与爱他懂他的爱塔一起生活，也开启了他创作的源泉，终其一生，在岛上的这几年无论是画画还是婚姻，于他而言都是最幸福的。不过，幸福的时光如此短暂，因为感染麻风病，不久之后在创作了满屋子的绝世壁画后，他病死了，绝世壁画也跟随她而去。之后他声名鹊起，世人开始回忆他，开始寻找珍藏他的画作。主人公坎坷曲折的经历令人唏嘘，震撼着我们的心灵，文中“我”的态度不断在转变，由最初的疑惑不解到不愿理睬到气愤再到可怜同情到理解最后是敬佩。当然，故事还是要回到起点，“我”再次见到思特里克兰德的妻子，这时候的她依然向往昔一样虚伪做作、爱慕虚荣（对丈夫、对一切人），原本让我同情的女人和孩子在此时却十分的厌恶，反而对思特里克兰德更加敬佩，对他抛妻弃子的选择多了一份理解和宽容。文中“我”的态度恰恰也是我阅读过程中的心情体验，我想应该也代表了大多数的读者。
这薄薄的一本书带给我的思考太多了：婚姻与家庭、现代文明与“野蛮”文化、理想与现实……好像这里面充斥着太多的冲突，也存在着太多的选择。在富足太平的现实生活中，思特里克兰德选择了理想，这样的选择一定是经历了太多的纠结和思考过后的结果，要不然主人公也不会在喜爱了绘画多年后的中年做出抉择。选择，我们每个人每天都在做，大到爱人的选择、事业的选择，小到晚饭吃什么，选择的.过程是痛苦的，艰难的，可是选择过后带来的结果是更考验人的。但是纵观思特里克兰德一生，他并没有后悔他的选择，而且坦然或者说顺其自然的接受着一切后果，包括死亡。不过，最终他成功了，他摸到了“月亮”，不为庸俗的现实，不为趋之若鹜的名利，只为自己心中的明月！
我深深地被震撼，这就是传奇人生带来的效果，这就是经典带给我们的思考，无论是思特里克兰德，还是其原型高更，抑或是梵高，或其他艺术家，还有各行各业的古今中外人物，在他们的人生中，总是有着各种各样的选择，但是他们都是选择了那轮明月，锲而不舍的去坚持自己的抉择，这样的勇气是可敬的。理想，于我而言太奢侈，从未想过自己的理想是什么，更不用说去追求。即使勉强有，自己会舍得抛弃目前安逸平静的生活吗？愿意放下自己奋斗多年的事业（说工作更合适）吗？会不后悔自己的选择吗？月亮是美妙的，六便士充满铜臭味，但我想我会轻而易举的选择“六便士”。这就是伟人之所以伟大，而我依然平庸的原因吧！
月亮与六便士，你选择什么？
《月亮与六便士》读后感 篇5
《月亮和六便士》虽然是一本接近100年前的作品，但却一直有着经久不衰的现实价值，这也是它畅销至今的原因。
书名中的月亮和六便士，相信大家都了解它的寓意所在：月亮高高在上，是我们的理想。六便士是当时英国金额最少的钱，象征着我们生活。
人生赢家总是能成功地将这两者结合，所以在现实生活中，我们几乎每个人都曾尝试过去平衡月亮和六便士的关系——当然土豪富二代不在此讨论范畴。
所幸的是，今时今日，这两者之间已经不再是水火不容了，起码已经进步成猫和狗之间的关系——我们既可以追寻自己的理想，又能够凭理想获得相应的收入。
简单跟大家梳理一下故事情节吧，思特里克兰德是个百年难得的艺术天才，却从事着普通的白领工作：股票交易所的经纪人。
他已经成功让自己活到了四十不惑之年，并拥有一个看似美满幸福的家庭，有米有房有车有娇妻有存款有二胎甚至还是龙凤款，可却突然像是魔鬼上身，抛妻弃子，连夜做滴滴顺风车去到巴黎，追寻自己虚无缥缈的画画梦想，并在屡屡碰壁后，决定离开文明的世界，去到一个荒岛里混迹余生。
荒谬的是，逝世之后他的作品才得到世人认可(听到这，像不像我们那悠然见南山的陶渊明呢)。
另外，这儿还有个小插曲，在巴黎穷困潦倒到几乎要饿死的期间，思特里克兰德还不忘风流地勾搭了自己最好的而且还救了自己的朋友之爱妻，造成了对方的家破人亡(友妻殉情)。
需要特别强调的一点是，毛姆是现实主义作家的恪守者，书本里大量的故事环节都有生活的原型，包括男一号，正是死备哀荣的后印象派画家保罗·高更(见下图其作品)，只是换了个国籍而已。
也就是说，还是印证了那一句话，艺术来源于生活却高于生活。
总的来说，作家毛姆的文字是偏向于叙述型，同时又不乏一定的幽默感(这一点的确能得，举例如下)，其通过一种娓娓道来的态度，去解剖那些引藏在人们内心的感情。
“我来同你谈谈您太太的事。”
“是吗?当您年纪再长几岁的时候，肯定就会懂得不该管别人的闲事了。如果你把头稍微往左转一转，你会看到那里有一扇门在这。
整部作品的结构非常严谨，用第三者的视觉娓娓道来，同时让故事围绕着某条线索串在一起，慢慢地引人入胜，最终形成了的一种强大的表达力。
高更《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》
高更《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》
众所周知，最近许巍有一首歌非常火：生活不应该是眼前的苟且，还应该有诗和远方。但是，如何平衡这两者的.关系呢?却是一直困扰着所有的追求自由和梦想的人，当然也包括思特里克兰德。
所幸的是，我们迎来了一个前所未有的时代，这个时代更加包容，包容每个人的梦，哪怕它偶尔不公平不正义还有些操蛋，而我们要做的就是全力以赴，然后耐心地等风来。
作家王小波曾经说过，年轻的时候最痛苦的是找到自己喜欢做的事。其实，就算是年轻时候没有想明白也没有关系，这种事情永远不会太晚，只在于有没有这勇气去改变。
人到老年的陆游也曾发出这样的感慨：”少时汩于世俗，颇有所为，晚而悔之。然渔歌菱晚，犹不能止。”
由此可见，倘若没有勇气去改变，即便是成功地混到了老，也无法跟自己妥协。既然这样，既然我们早晚要追寻心中的那朵蓝莲花，那为何不早点出发呢?
“追逐梦想就是追逐自己的厄运，满地都是六便士，他却看到了月亮。”
最后，虽然跟本文主题无关，还是忍不住对类似于思特里克兰德的老婆那样的好姑娘(贤良淑德又出得厅堂的英国好媳妇)说上一句公道话：
如果你不够爱一个人，而他又是一个绝对的月亮主义者的话，请真的要放大眼睛(不是放大瞳孔)，谨慎选郎，千万别盲目乱嫁——因为你要么收获一个夏天的六便士满地的繁华，也有可能收获一个冬天的贫困寒冷的孤寂。
《月亮与六便士》读后感 篇6
“每个人都被囚禁在一座铁塔里，只能靠一些符号同别人传达自己的思想；而这些符号并没有共同的价值，因此它们的意义是模糊的、不确定的。我们非常可怜地想把自己心中的财富传送给别人，但是他们却没有接受这些财富的能力。”
看《月亮与六便士》，第一遍是骂克兰德这个渣男----他可真是渣得不能再渣了！抛弃妻儿不说，朋友施特略夫和妻子勃朗什把重病垂死的他接到家中、象父母一样照顾，病好后，勃朗什跟她走了！同居三个月，勃朗什自杀死亡，而他只是冷漠的说：因为她精神不健全，总是逼着她沿着一条她自己也知道必然通向毁灭的路上滑下去。
愤愤地要把书合上时，作家毛姆用带着消毒水味的手术刀，把人性解剖开来，吸引着往下读:
“男人的灵魂在宇宙的最遥远的地方邀游，女人却想把它禁锢在家庭收支的账簿里。尽管也有很少数男人把爱情当作世界上的头等大事，但这些人常常是一些索然寡味的人；即这些人是一种可怜的生物。女人能够整天整夜谈恋爱，而男人却只能有时有晌儿地干这种事。”
身边这样的恋爱故事真的'是不少。
看了第一遍，有个很大的疑问？他为什么永远不缺优秀朋友、年轻女人，为什么创作激情永不枯竭，为什么临死让爱塔烧掉自己的杰作？
接着看第二遍、第三遍......，看着看着，艺术大师的人生之谜一点一点地解开了---------
“思特里克兰德的精神一直脱离了他的躯体到处漫游，到处寻找寄宿，过半小时的考虑就甘愿抛弃一生的事业前途，这才需要很强的个性呢。做自己最想做的事，生活在自己喜爱的环境里，淡泊宁静、与世无争，这难道是糟蹋自己吗？如果责备他没有这些感情，就象责备老虎凶暴残忍一样荒谬。”
有几人能做到这点呢？
“美是一种美妙、奇异的东西，艺术家只有通过灵魂的痛苦折磨才能从宇宙的混沌中塑造出来。正在宇宙的一片混乱中找到了一个新的图案，正在笨拙地把它描摹下来，因为力不从心，心灵非常痛苦。这种热望无时或止地刺激着他，叫他奔向一个他自己也不清楚的目标，燃烧着他心灵的激情发泄完毕以后，他对自己画出来的东西就再也不关心了。他象是森林里的一头野兽，在一阵猛烈追猎后躺在那里休息。”
“在美被创造出以后，它也不是为了叫每个人都能认出来的。要想认识它，一个人必须重复艺术家经历过的一番冒险。”
真正的杰作就是这样创造出来的、就是这样鲜为人知的，难怪爱塔遵照克兰德的遗愿烧掉作品。难怪作家毛姆发出了这样的共鸣：“作者应该从写作的乐趣中，从郁积在他心头的思想的发泄中取得写书的酬报。”
克兰德对画画的执着追求、对世俗的不屑一顾，吸引着有思想的医生、作家、画家，他们成为了朋友；同时，漂亮的年轻女人勃朗什、爱塔，被他的从不报怨、从不沮丧、从不服输所征服，全然不顾他的无礼、贫穷甚至讥笑！心甘情愿地为他冒险，和他一起颠沛流离！
再读着读着，觉得书中的人物和情景在我周围随处可见、而自己以前并没留意：
比如：克兰德妻子贬低克兰德，并不是真心的想贬低，只是“好象由她自己说出他最大的缺点就可以保护他不受她朋友们的挖苦以的。”。
我们经常听到朋友们贬低亲近的人，大多都是情着这样的心态。
再如：“使灵魂宁静，一个人每天要做两件他不喜欢的事。”
不喜欢的事，做与不做，最大的不同就是“灵魂宁静”。
书中想说而说不出来的话太多了！何时掀开，都象是在和知己倾吐心声，谈一会儿都会心旷神怡！
“好的作品让人颤抖、让人回味、让人悲观，悲观过后才能变得通透。”《月亮与六便士》，给我打开了看世界的另一扇窗户，从这里望去，可以看见“激情”-------传递着心灵财富的天使，正在专注地发掘和引导普通人潜在的才能！不幸的是，四周都有它的天敌-----物欲！是天敌消灭天使、还是天使消灭天敌?天才和普通人的区别就在这里。
《月亮与六便士》读后感 篇7
我们所成为的人，到底是灵魂的决定还是外界的推动?我成为了别人眼中还是自己心中的人?——题记
“满地都是六便士，他却抬头望见了月亮。”作者毛姆在《月亮与六便士》中，如一位冷漠优雅的绅士，将一个关于是非、关于爱情、关于梦想、关于自由、关于人生的故事娓娓道来。
初读此书，我看到了一位中年男子——斯特里克兰德，为追求心中的梦想，不顾世人看法，抛家弃子来到异国他乡，即使贫困交加，他也仍坚持自己。再读，我竟感到一丝恐惧和从心底溢出的伤感，似为斯特里克兰德，又似为自己，这竟让我流下眼泪。我惊讶，思索，感触良多。
何为对错?何为善恶?
斯特里克兰德抛家弃子远走他乡后，世人鄙夷，恶意猜测，仿佛斯特里克兰德是十恶不赦的罪人。可是，斯特里克兰德对于世人而言，他有什么错?斯特里克兰德是有错，可是他的错只是对于他的家庭、他的妻子、他的孩子而言。但世人却用自己的道德去谴责，殊不知，用道德谴责别人才是最不道德的行为。生而为人，活在世上，每个人都有自己的活法，有着自己对于世界的看法，不同的价值观造成了这大千世界。这种人，活在当下，其中一类便是隐藏在网络后，打着“伸张正义”的“键盘侠”。他们自以为洞察世间，有着网络做屏障，依靠着“言论自由”，便无所顾忌，肆意妄为，用着恶毒的言语去评论他人的是非善恶，造就了不知多少的悲剧。可是正如“卑鄙与崇高，恶毒与慈悲，憎恶与喜恶能够在同一个人心中，并不相悖。”这世间真的有如此明确，如同法律法规一般的善恶黑白吗?世间真的有绝对的好人坏人之分吗?如同一个历史人物要从正反两面去看待，斯特里克兰德也不该被贴上类似标签。
何为爱情?何为婚姻?
婚姻对于斯特里克兰德第一任妻子来说，是一种资本，是面子。她努力地维持一种家庭幸福美满的假象，但实际上，她与丈夫没有共同语言。最终，平静的大海拍打起凶猛的巨浪。爱情与斯特里克兰德而言，是一种累赘，是枷锁，“那只会影响画画。”他与恩人的妻子在一起，是为了满足生理需要“情欲他无法克服，他屈从于情欲。”他与土著人妻子结婚生子是因为她能照顾好他、满足他，使他能更好地画画。于是乎，有人骂他“渣男。”这不禁让我想到了一个人：徐志摩。满身的才华也无法掩盖他的薄情寡义，是“没有筋骨的豆腐渣”。可他说：“我将在茫茫人海中，寻找我唯一之灵魂伴侣，得之，我幸;不得，我命。”他终其一生不过是在寻找他灵魂之伴侣，他在为自己努力。可现在，多少人的'婚姻大厦摇摇欲坠却在努力维持，“忍一忍，会过去的，”那些整日争吵的夫妇可曾记得结婚时的诺言，当年的初心吗?
何为理想?何为现实?
斯特里克兰德从小就有个画画的梦想，但是父亲的阻挠使他不得不把这个梦想藏在心底，过上了父亲想他活成的样子。可是，星星之火终究会燎原，终于，他为自己而活。“即使被讨厌、鄙视，我也无所谓，而且我必须要画画，我身不由己，就好像一个人掉进了水里，他游泳游得好不好没关系，反正他得挣扎，不然就得淹死。”这是经历了什么，心里得有多大的执念，多大的勇气才使他说出这番话啊。我们活在世上，有太多的不得已。现实生活的琐碎终会磨灭我们心中的激情，柴米油盐的计算使忘记爱情本身的模样，家庭的需要使我们的步伐变得沉重，斯特里克兰德的潇洒与自由使人羡慕与敬佩，但社会的和谐美好，却容不下斯特里克兰这类人。就像是《欢乐颂》里所说：“做人呐，随大流最舒服，标新立异最累，要是迫不得已的标新立异就更累了。”难道理想与现实就不能共存吗?斯特里克兰德最终回到了灵魂的最初，画出了旷世杰作，但最后他却让土著人妻子烧毁了它，他赤裸裸地来到这个世间，最终也将赤裸裸的离去，是肉体也是灵魂。他始终也为无畏他人的看法。于是我也释然，理想与现实能否共存又如何?心之所向便好。
愿你在寻找生活里的六便士的同时，也不要丢掉你心中的月亮。
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