儿童声乐学习入门教学方法

儿童声乐学习入门教学方法

　　在儿童刚刚接触到声乐的时候，如何能让他们快速的接受这些事物呢?下面内容由小编为大家带来的儿童声乐学习入门教学方法，欢迎大家学习!

　　儿童声乐学习入门教学方法 1

　　1.演唱的姿势

　　1.1站立姿势。不仅是为了台风好，还关系到发声的质量，呼吸的顺畅。所以要求学生保持标准正确的姿态：男生两脚自然分开站立，挺胸、收腹;女生左脚向前跨小半步，保持头顶天花板的感觉，挺胸、收腹。人体重心在前脚，身体前倾，肩膀放松不能耸肩。

　　1.2面部表情。面部肌肉放松，脸部呈微笑状，两嘴角微微上翘，给人的感觉应该是发自内心甜美的笑容。

　　2.打开咽喉腔体

　　2.1无声练习。左右牙关凹下，表面形成两个“酒窝”，嘴巴上下打开扩张，舌尖抵在下齿垠内侧，然后舌体后三分之一向后退，舌尖不动，同时舌中间凹下、两侧隆起，使舌体形成直沟。学生可照镜子反复练习，每次练3分钟。

　　2.2单元音a、o、e、u、i运用打呵欠的方式按顺序说出来，从高、中、低童连贯不留痕迹地反复练习5分钟，说i时声音是从牙关发出来的。在做这个练习时，要保持嘴角上扬，呈微笑状态并有轻微的扬眉。

　　3.单元音、复合元音的练习

　　a、o在打开咽喉腔时位置是一样的，只是口形稍有变化，用a、o音练习能巩固正确的发声位置，而且声音很明亮、悦耳、结实，还能有效克服儿童的奶声和扁嘴歌唱的毛病;用u音练习，很容易打开通道获得高音，主动用上气息。此外，lu在发声时可以避免孩子们用声带喊叫的现象，练习时也很容易获得头声和高位置。对于初学者，我不主张用“咪”和“吗”来训练，很容易造成“咧”和“横”着唱。哼鸣练习也可以较轻松地打开通道获得高音(头声)，轻声、假唱、哼鸣三大发声辅助练习缺一不可。

　　4.呼吸训练

　　呼吸是歌唱的基础，儿童的肺活量小，相对于成年人呼吸浅得多，所以平常儿童的心跳、呼吸频率比成人快。由于呼吸短促，唱起歌来常常感到气息不够用，特别是唱较长童时更加困难。故此，儿童的呼吸训练就显得尤为重要了。

　　4.1深呼吸练习法。小嘴自然张开和鼻腔同时慢慢地将气从上往下吸进肺的底部、腰围处，腰围有涨满感，呼气时保持吸气时的状态，读S音把气徐徐地有控制地呼出，反复练习五分钟。经过一段时间的练习，可以逐步解决呼吸问题。

　　4.2吹纸片的练习。具体做法如下，撕一个稍长一点的纸条，一厘米宽即可，用手捏着上方，放在嘴前约一公分的.距离，可逐步把距离拉长。用吸好的气吹纸条的下方，从纸片振动的频率辨别气息是否均匀、集中、有力，从而使孩子们感觉呼吸时腹部的对抗作用。这一练习既锻炼了腹部的力量，又对增强气息控制能力有很大的帮助。

　　5.咬字吐字

　　咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必须运用歌唱语言的方式来咬字吐字。歌唱语言是建立在生活语言的基础之上，通过艺术加工，形成歌唱语言的规律。在演唱歌曲之前，要对歌词进行咬字吐字处理，这样才能把节奏中的字和旋律唱清楚。对于歌曲中的每个字，咬的要准确，这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、收声的过程中，都不能大意，必须要用“心”念字，在这个基础上演唱歌曲，就能达到“字正腔圆”的目的;在表现抒情类歌曲时，一般曲调慢而有序，咬字时要非常清楚，这就要求熟练咬字吐字技术。

　　6.节奏训练

　　节奏训练的主要目的是培养学生良好的节奏感。加强平稳节奏和变化节奏的训练能提高学生对节奏变化的灵敏性。

　　7.跳音、附点音符的练习

　　跳音的练习使声音变得灵巧、跳跃，赋于华彩。方法是保持低的喉位，用腹肌轻轻弹跳，呼吸保持住。附点音符的练习使孩子的声音有动感，欢快跳跃，适合演唱多种风格的曲目。

　　8.歌曲的处理

　　儿童唱歌教学的基本要求是：揭示歌曲的思想性、艺术性，启发学生的音乐想象力，使其有感情地歌唱，受到歌曲艺术形象的感染。由此看来，对歌曲进行恰当的艺术处理，充分发挥学生的音乐想象力，做到声情并茂地演唱，是非常重要的。例如歌曲《小机灵的歌》旋律活泼、开朗、热情;内容赞美了聪明机智、胆大心细地一休，爱惜时光、努力学习、同情弱者、助人为乐等高尚品德。歌曲用“格的、格的”象声词配上66556655|660560的旋律，把动画片人物的机械式步伐动作形象地表现出来。这就提示我们在演唱时要掌握住机灵、活泼、富有弹跳性的艺术风格。教师在启发学生的情感时可以通过有感情地范唱、语言的解说、引导、肢体语言的示范等教学方法的运用，让学生不知不觉地进入歌曲所营造的意境和情感的氛围中。

　　9.声音位置

　　选用不同的声音位置来演唱不同风格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：我在训练四年级下册五单元山东民歌《沂蒙山小调》时要求用清新自然的嗓音、声音位置靠前的方法来训练，孩子们演唱的声音非常甜美亲切，能更完美的表现山东民歌的风格。再比如在训练《大海啊，故乡》这首歌曲时，我要求孩子的声音位置稍靠后一点，带着深情、委婉的情感来演唱，既不失去可爱的童声音乐，又使声音极富表现力，演唱效果非常理想。

　　10.“竖”“含”“深”“空”

　　童声训练一定要从高位置开始，“竖”要求孩子们在打开咽喉腔体时处于打哈欠状态，嘴唇自然放松，用单元童o进行练习;“含”即口腔保持空含感;“深”即气息要吸深至肺底;“空”，微笑上提软腭，空扩口腔等。总之，儿童声乐教学是一门看不见、摸不着的艺术技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感觉

　　儿童声乐学习入门教学方法 2

　　一、学声乐的条件

　　要学声乐，就必须要具备以下三方面条件：

　　1. 良好的音乐素质

　　学声乐最基本的条件就是要有良好的音乐素质。音乐素质指的就是在音准、节奏、乐感方面有敏锐的感觉能力。

　　2. 基本的音乐知识和技能

　　学声乐的重要条件是掌握基本的音乐知识和技能。音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。

　　3. 良好的嗓音条件

　　一般人认为，学声乐就必须要具备天然的好嗓子，这种看法是不正确的。当然天然动听的嗓音是学声乐的有利条件，但有好嗓子不一定就能学声乐。

　　二、如何学声乐

　　学声乐包括两个方面的学习：

　　1. 歌唱技巧

　　歌唱技巧的学习可以通过自学或者跟着老师学习两种方式。自学声乐可以购买一些声乐书籍或者下载一些自学声乐教程来观看。这种学声乐的方法，长时间会导致发音错误无法改正。建议可以报一些声乐学习班，让专业的老师教你系统的学声乐知识。

　　2. 声乐理论知识

　　要想更好的学声乐，在学声乐的过程中，必须掌握歌唱的呼吸方法。学声乐理论的基础，可多看看声乐的视频，对学声乐是有很大的帮助的。

　　三、声乐训练

　　学声乐要有一套完整的声乐训练体系。声乐的.训练方法如下：

　　1. 呼吸训练

　　唱歌呼吸是发声的动力，是学声乐的基础。没有良好的呼吸方法来控制，也就无法更好的学声乐。

　　2. 发声练习

　　发声练习是学声乐步骤中最基本的练习。实际上是把歌曲最基本的乐句提出来，在合适的音域内作半音上行或下行移动的练唱。

　　3. 歌唱语言

　　歌唱语言是学声乐中的重要部分。歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，表达情意的音乐表现。

　　儿童声乐学习入门教学方法 3

　　一、呼吸训练：

　　呼吸是歌唱发声的基础和动力。歌唱呼吸是要根据乐曲的长短、强弱、快慢、感情的表达而安排吸入和呼出的量，并进行有意识的控制。这与无意识的说话呼吸显然不同。

　　(一)、呼吸要领：

　　1、姿势：练声前，要开胸、立腰、松肩，切勿胸腔憋气，一般要求站立练声。坐着练声时，后背要离开座椅靠背，上身挺直，只坐椅凳的三分之一，正襟危坐，全身放松。

　　2、深吸气：两手叉腰，口鼻张开，作深呼吸。手要感觉到腰腹部有向外的张力，胃部以下有下坠感，气沉丹田。

　　3、急吸气：眉毛上扬，眼睛睁大，鼻孔张开，开口急吸，作惊恐状。腹腔有抬的感觉，同时还有个对抗点，横膈膜向下抻，腹腔及腰带周围有酸胀感。

　　(二)、训练方法：

　　1、慢吸慢呼：两手叉腰，口鼻张开，作深呼吸后控制一下，然后通过齿尖隙“丝丝”徐徐放气，越慢越长越好，坚持到快没气时，一下将余气放掉。练习的要点是学会对气息的控制。长期训练可使徐徐放气时间越来越长。

　　2、快吸慢呼：作惊吓状，口鼻张开，急吸后控制一下，然后通过齿尖隙“丝丝”徐徐放气，方法如上。

　　3、快吸快呼：短促时间内快吸快呼，有跑步后上气不接下气的感觉，俗称“狗喘气”。长期坚持训练可以取得急促换气，轻松自如，不露痕迹的效果。

　　4、循环呼吸：在合唱延长拍时，若气息调整不足，要求合唱团员互相错开换气时间，不露痕迹的偷换口气。

　　(三)、注意事项：

　　1、注意换气的部位：一首歌曲在何处换气，如何换气是表现歌曲魅力的重要组成部分，要听从指挥的指导，标注好换气位置。

　　2、学会气息的均衡利用：发声的大小在于“力度”而不在于“音量”。有控制的发声，才能做到“强而不骄，弱而不虚”。

　　3、掌握音调的力度：一首歌曲内有强、有弱、有软起、有硬起，有渐强、有渐弱等等，掌握歌曲的表现力是要靠气息的运用。

　　二、发声训练：

　　(一)、发声要领：

　　1、打开口腔，作打呵欠动作，重点体会打哈欠时的吸气感，后喉头应有点凉意，这是发声时发出气息的正确通道。

　　2、寻找声带：早起时打嗝不出声，可以找到自己声带的位置。说话不出声，可以起到声带按摩的作用。

　　3、微笑唱歌：唱歌时，要面带微笑，软腭才会抬起来，出声明亮，不发闷。微笑唱歌是找到共鸣的最好办法。

　　4、正确的发声是“气通、声形、不颤”，感觉到有面罩共鸣。

　　5、美声唱法强调发声的“共鸣”效果。从声带发出原音，在人体内经过共鸣腔体而引起的共振作用，在声乐上叫做“共鸣”。人体内的共鸣腔体有头腔(含头腔、鼻咽腔)、口腔(含咽腔、口腔)、和胸腔等。一般唱高音多运用头腔，唱低音多运用胸腔。用头腔共鸣多，声音容易僵;用口腔共鸣多，声音容易散;用胸腔共鸣多，声音容易闷。

　　(二)、训练方法：

　　1、“Hm”(哼鸣)练习：

　　采用唱“Aa”(啊)的口形，口腔打开(在耳前有个坑)，上下两唇轻轻合拢，嘴里好像含着半口水，出声时有擤鼻涕的感觉，鼻腔内嗡嗡作响，此时嘴唇也会感到时有震动，嘴唇还有发麻的感觉。发声时，先吸气，控制一下，收腹发音，头顶开花，声音向上前方作高抛线打出，打向意念中前方的某一点，声音保持在鼻咽腔和头腔中共鸣。

　　2、唱“Aa”(啊)练习：

　　“Aa”(啊)的`发音，要做到“O”(欧)的口形中唱“Aa”。发音方向同”Hm”，要作高抛线向上前方某一个点打出。

　　3、唱“Mi”“Ma”的练习：

　　在唱“Mi”要有“ü”(于)的音，在唱“Ma”时要有“O”(欧)的音，口形保持“O”形。

　　4、唱“Lü”(驴)“Lu”(鲁)“Lo”(楼)“Lei”(类)“Li”(里)

　　注：“Lü”(驴) 为鼻咽腔共鸣，小嘴大腔;

　　“Lu”(鲁) 为头腔共鸣，在高音(﹢f)区以上才能体会到;

　　“Lo”(楼) 为鼻咽腔、头腔和胸腔复合式三腔共鸣;

　　“Lei”(类) 为要微笑才能正确发声，其口形保持“O”形不变;

　　(三)、注意事项：

　　1、发声的位置：发声的位置是声乐训练的核心，要用心去领会。美声唱法强调发出的声音要像一根柱子，也就是“横音竖唱 ”。同样一个母音用喉头肌肉的力量唱，听起来就僵直，用正确的位置唱，声音就明亮，并富有弹性和变化，有穿透力。

　　(1)、原音的体会：单纯声带的声音是很小的，原音通过不同的共鸣腔体共鸣得到放大，才能有浑厚的力度。

　　(2)、高位置的体会：高位置就是鼻咽腔以上部位的共鸣。用正确的哼鸣或打电话时发出的“嗯”的声音用心去体会。

　　2、关于练声：

　　(1)、发声要有方法：未曾发声，先要有声在耳，不论是识谱还是唱歌，不论是大声还是小声，只要出声就要想到方法。

　　(2)、把握好音域：重点练习和巩固中音区是至关重要的。中音区是向上和向下扩展音域的桥梁，只有在中音区找到正确的发声方法，才不会出现“僵、挤、撑”的毛病。

　　(3)、注意曲调的断和连：断的要注意弹性;连的要注意声音的连贯和母音转换位置的统一。

　　三、吐字发音训练：

　　(一)、要领：

　　1、“吐字在前，成声在后”，或“声母在前，韵母在后”;中国字由字头、字腹、字尾三部分组成。字头一般是声母，字腹是韵母，字尾是指最后的收音。要求：“字头吐字敏捷，字腹成声充实，字尾归韵要快”。具体地说，吐字行腔要做到“掐头去尾，表现中间”。切忌字头发音拖长，那就成了“咬字”而不是“吐字”。在我国，戏曲、曲艺等传统唱法中，总结吐字的四个要点，可以借鉴：

　　(1)、字头要分清：字头的声母要唱准确，不要“你”、“李”不分。

　　(2)、字腹不变形：字腹的韵母是字音的主体，不要变形。

　　(3)、字尾要收好：忽略了字的收音会使字音走样。“荡”没收好就成了“大”了。

　　(4)、音调要念准：中国字有四声，即阴平、阳平、上声、去声。

　　例如：“麻”字的四声是“mā”(妈)“má”(麻)“mǎ”(马)“mà”(骂)，四音不准，就成了“倒”字，　　2、起音：

　　(1)、软起：关键在于气息控制。把吸、控制、发声像挤眼药似的徐徐挤出，又像推车上坡，连绵用力把声发出。

　　(2)、硬起：吸气、控制、喷口出声，气动声成。

　　闭口音：Ji、Qi、Xi发声时要想到a，翘唇，圆声。

　　闭口音：Wu、Qu发声时要向后出声，吸着唱而不是吹着唱，把出声的位置抬到软腭上后方。音调上行时，吸气感渐强，胸部有抻拉的感觉。

　　3、注意：唱歌时不能尖、不能白、不能颤、不能摇。

　　(1)、字包音：发声时夸大了声母，如江、洋等，要从思想上注意发声位置，做到横音竖唱，控制“O”形口形。

　　(2)、音包字：发声时夸大了韵母，没把字头唱清楚,使人听不请你唱的是什么字。

　　(二)、训练方法：

　　1、干咳：声气同步，硬起。这时。呼吸下来了，胸腔放松了。唱Aa、Ei、Ou、Wu时要保持口腔内为“O”形。口形不得任意变动，只用舌头发音，才能做到统一。

　　2、唱“Aa”时，要有“i”(唉)的明亮、“O”(欧)的圆润、“e”(哦)的力度。

　　3、唱“e”(哦)时，“e”是低位音，但要用高位置的感觉唱。

　　4、唱Nu、Mu、Su、Tu、Lu、Ku、Hu时，所有的母音要有立体感，小嘴大腔，吸着唱。

　　5、唱Ha、He、Hei、Hu时，声音通过眉心后头向上前方高抛线打出，打向意念中上前方的某一个点，头若感觉有点胀就对了。

　　四、美声唱法和训练：

　　(一)、呼吸和支持：

　　1、呼吸是歌唱的动力：

　　作“惊吓状”的开口急吸或“闻香状”的深吸气，全要求在吸气时两肩放松，上胸打开，把气吸到腰腹周围。这时是包括两肋、腰围和后背在内的吸气肌肉群在工作。这也是唱高音用气的位置。

　　2、呼吸是歌唱的支持力：

　　发声用气要学会控制，不要一唱歌气就跑光了。要保持在吸气状态下，小腹卷兜内收，两肋扩张如展翅，胸部向前上挺，声音被气息托“抬”出来。呼与吸的肌肉群同时工作，呼与吸形成的对抗所产生的气息密度就是“呼吸的支持”。有了支持就可以用最小的气息消耗唱出最大的音量。

　　(二)、歌唱的发声：

　　1、真假声的混合：

　　美声唱法是真假声的混合唱法。真声是整个声带振动(全振)，而假声则是局部振动(边缘振动)。在低音区以真声为主;在中音区是真假声的混合;在高音区则逐渐丢掉真声而以假声为主。

　　2、共鸣的混合：

　　美声唱法不仅是真假声的混合，而且共鸣的使用也是混合的。在低音区以胸腔共鸣为主;在中音区则加大了鼻咽腔、口腔的混合共鸣;进入高音区则加大了头腔共鸣。声音越高越要往后腔体的后上方去唱，头腔共鸣就更多了。

　　3、男高音的唱法：

　　男声不是入高音后突然变成假声，也不是用唱中音区的方法唱高音，而是在保持中音区音色的基础上，加入假声和头腔共鸣，从而达到在高音以头声为主，又不丢掉中音区音色的唱法统一。男声在唱高音时，一般从换声点#f2开始加假声，进入头腔共鸣，越往高音走，假声唱的越多。这样，用假声为主的混合声唱高音，在加上头腔共鸣和呼吸的支持，唱到b2和c3就容易多了。

　　4、女高音唱法：

　　女声的低音是用真声为主的声唱，即“立”起来的真声，女声的中音区已是假声成分较多的混合声区。由低音的真声往中音区的混合声过度时，如不得法，会有一个“坎儿”，也就是“换声点”。由中音区混合声进入高音区以假声为主和头腔共鸣时，同男声一样也还有一个换声点。

　　5、换声问题：

　　解决换声问题的方法是在换声点前4个半音就要声音“立”起来，贴着后咽壁向上发声就容易进入头腔共鸣。把换声后的#f2、g2、ba2三个半音坚持住，反复练习，熟练地掌握了这种唱法，腔体是打开的，上下是畅通的，从中音区开始再多给点气息和空间，能轻松自如的唱歌时，就不存在换声问题了。

　　(三)唱法训练：

　　1、全身放松，深吸气后腰围处有向外涨的感觉，这时作打“哈欠”状，用吹蜡烛的方法向上吹气，也可以轻柔的慢吹气，体会喉器腔体打开的感觉。

　　2、吹气出声以气带声发“Ha”(哈)音。出声时，始终要想到“H”字头，出声自然，不要喉头肌肉挤出的声音，这时，便能体会到头腔共鸣，脑袋有“嗡嗡”的感觉。

　　3、随着练声进入高音区，把“Ha”变成“Hu”，使声音“立”起来，挺腰、后仰、意念中“吸”着唱，以假声为主很容易进入头腔共鸣。此时，呼吸对声音的支持从腰、背肌直通头顶，声音越高，假声和头腔共鸣就越多。同时，也会感到在胸口还有一个向下抻的对抗点，下巴也有向内拉的感觉。

　　4、用懒洋洋沉睡感的唱“Ha”，可以帮助你打开腔体，喉器放松，而唱“Hu”时，会有吸着唱的感觉，其声音圆润，竖了起来形成了音柱，不仅明亮，还有穿透力。“Ha”是一片，“Hu”是集中;“Ha”有叹息感，而唱“Hu”就有高位置和头腔功名了。

　　5、音准问题：唱歌的音准主要自己的耳朵听觉的敏感度，特别是半音的联系。在1、2、3、4、5、6、7七个音级中，1、3、5是稳定音级，2、4、6、7是不稳定音级。其中“4”容易唱散，导音“7”容易唱低。因此，在唱不稳定音级，2、4、6、7时要向上抬着点唱，就不会跑调了。

　　6、吐字问题：吐字时，字头(声母)要用力，除了“G、H、K”外，均在嘴的前部。吐出字头后，要往母音上过度，除“i”，均在喉后部。不论吐什么字，在低音区用原音，在中音区要加“o”(欧)，进入高音区一律加“u”(呜)，发声越高，你会感到喉头在下降，这不是压的力量，而是被胸部肌肉给抻下去的。

　　儿童声乐学习入门教学方法 4

　　1、“哼鸣”的基本练习

　　一般在开始练声时，先练练“m”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。

　　2、母音的练习

　　除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。 人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。

　　3、顿音练习

　　顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。

　　4、连音和顿音结合的练习

　　在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。

　　5、保持共鸣位置不变的练习

　　在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的.办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。

　　6、声音灵活性的练习

　　这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。

　　7、结合字声练习(带词练习)

　　要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。

　　8、练声注意事项

　　1)要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。

　　2)在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。

　　3)每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。4)练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。

　　儿童声乐学习入门教学方法 5

　　一、 歌唱的正确姿势

　　前苏联声乐专家捷米采娃说得好：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是声音的源泉。”[1]歌唱发声时身体不能保持正确的姿势，就不能获得深呼吸的有力支持。歌唱发声的艺术效果同身体的姿势有很大关系。

　　歌唱者一般都是站着唱，所以，首先要掌握正确站立的歌唱姿势：无论是站在舞台上还是在声乐课堂上，歌唱者始终要保持全身心自然放松、积极向上的歌唱状态，不能松松垮垮或僵硬拘谨，要处在“松而不懈，紧而不僵”的最佳状态。

　　歌唱者演唱时身体的前半部分与后半部分处在一种“前松后紧”状态之中：如果胸部有丝毫的紧张感，都影响发声质量。面部肌肉不紧张，表情兴奋而舒展。在身体的后半部，对歌唱发声最重要的是脊柱的支撑作用，脊柱要挺拔，上端颈椎略为梗直，形成头部重量支撑的轴心。虽然后颈略为梗直，但决不能用力，它的作用只是给咽腔通道固立稳定，对共鸣的形成有积极作用。

　　二、呼吸训练

　　“呼吸是歌唱的基础，气息是歌声的动力。”对呼吸方法的正确领悟与进行呼吸器官的发声基础训练，是歌唱者重要的基本功。呼吸方法掌握得好坏，直接影响歌唱发声的声音质量。

　　1.吸气

　　小腹在吸气时完全放松，边吸气边向外膨胀，这一切都是在松弛、自然的的状态下进行的 。吸气时，将意念集中在小腹部（丹田）。小腹鼓则为吸气，小腹收则为呼气。经过一段时间的练习，就能练习成用小腹吸气而不是用鼻子、口腔、胸腔主动吸气的快捷的吸气方法。留意腰部的“缓劲”和小腹的起伏动作，气息就会自然而然地被动地吸入。

　　2.控制

　　人在犯困时不由自主的地“打哈欠”，这是人体缺氧的保护性条件反射。“打哈欠”可以使呼吸器官腔体大为张开，这种下意识的深呼吸运动，补充了人体对氧气的需要。

　　歌唱者，可以在练习“打哈欠”时，去体会“打哈欠”时的“气息回流”、“气息倒灌”的感觉，这就是呼气歌唱发声时控制气息“吸着唱”的感觉 。小腹深吸气之后，让气息从齿间磨擦而出，发出“S”的送气长、短音。练习日久，可以转变成无声的歌唱练习，使歌唱者尽快地体验和掌握发声阶段“吸着唱”的控制气息的方法。

　　3.换气

　　在胸口发声位置上练习“狗喘”：狗在夏天天热时常常吐着舌头快速地喘气。练习者模仿“狗喘气”是寻找换气感觉的好方法。这种练习可以使练习者体会到横膈膜在呼吸换气中快速颤动的活动状态，从而掌握换气要领。

　　三、歌唱的发音训练

　　稳定喉结与调整声门，是歌唱发声音源感觉训练最关键的方法，许多发音现象都与它们的运动状态有着直接的关系。喉结的运动影响声带的工作，而声带闭合的声门状态又影响气息作用在声带上的压力。

　　1.稳定喉结的方法与感觉

　　稳定喉结在声乐界大致存在两种意见：一种意见认为“喉结应该绝对稳定”，一种意见认为“喉结是相对稳定的”。实践证明，后一种意见是正确的。喉结这个发音器官本身可以上下移动，如果把它僵死地、一动不动地固定在某个位置上，不仅破坏了声音的灵活性，同时，也影响到语言自然、准确地表达。实际上，喉结稳定在低喉位置时并不是一动不动的，高音区的喉位就比中声区的喉位略有降低，从而增加了声带的张力，给唱好高音创造了条件。

　　2.寻找“声门适度感”的发声练习

　　用咳嗽的办法寻找正确的发声位置。短促而轻微的咳嗽使人能很容易地感觉到“吭吭”的咳嗽声不是来自喉头声带的地方，而是清楚地意识到：咳嗽声发自胸口的“嗓子眼儿”（第二纽扣）。咳嗽时，声带闭合挡住气流，胸口则产生了气息对声门的压力，胸口感觉短暂地憋气。咳嗽时气流便在刹那间冲破声门而出，声门的阻力立即消失，于是发出了“吭吭”的咳嗽声。这条练习，目的在于寻找正确的发声位置和体验“打开喉咙”歌唱发声的感觉：“出声时胸口是打开的”。

　　四、歌唱的共鸣训练

　　人与人彼此交谈和舞台上声乐（歌唱、戏曲、戏剧、曲艺）演员的艺术表演，所有的语言发音都有共鸣现象存在，只是声音的效果不同而已。人在日常说话时，由于彼此交谈的距离近，对象少，音色好不好、音量大不大都无关紧要。但是，对舞台上的声乐演员来说，歌唱的声音必须大到使剧场里所有的听众都听得见的程度，同时，歌声的音色要好听，要有丰富多彩的艺术表现力。只有这样，才能得到观众的认可，受到他们的热烈欢迎。为了实现追求声乐艺术高水准的愿望，所有的歌唱演员，必须下苦功夫努力学习与掌握歌唱发声的共鸣方法。

　　1.共鸣的声学原理

　　共鸣是一种物理现象，无论是人声还是其他物体发声的共鸣现象，都在按一定的科学规律办事。理解声学原理，对于我们分析与掌握歌唱的共鸣方法有很大帮助。

　　当一个物体振动发音时，则产生具有一定振动频率的基础音响（基音）。这种基音频率能使临近的、同发音体基音频率相同或近似的发音体或物体空间振动发音。被迫振动体的音量会立刻增响、扩大。这就是物理的`共振现象，在声学上称做共鸣。

　　2.腔体的共鸣状态

　　在世界上，有两位当代最著名的男高音歌唱家帕瓦罗蒂与多明戈。他们在本世纪80年代先后访华演出，巨大的歌唱艺术魅力折服了所有听众。从生理构造来看，他们的发声器官与普通人并无多大区别。区别在于，他们凭借着自己掌握“美声唱法”的高超技巧，把“共鸣状态”调整到平衡、统一的最佳状态，从而，充分发挥腔体的共鸣作用，以此展现出人声的优美特性，唱出不同凡响的歌声。 1.胸腔共鸣状态

　　在意大利美声唱法中，胸腔不仅是适合于低音的主要共鸣腔体，而且在全音域的整体共鸣里发挥着丰满的基础作用。无论在任何音区离开了胸腔共鸣失去松弛的“落底”的声音，就会给人一种“声音浮浅”的感觉。歌唱发声时，歌唱者应该找到胸口（第二纽扣）的发声位置。要把上胸部当做共鸣腔体来用，而不是作为呼吸器官来用。胸口以下的空腔和上面的腔体相通，保持着上下通气，里外通气的感觉。

　　2.喉部共鸣状态

　　“打开喉咙”的歌唱发声，是美声学派长期实践总结出来的重要经验。用“打哈欠”的办法“打开喉咙”，是声乐界人尽皆知的有效方法。人在“打哈欠”时喉结会自然下降，同时软腭也会自动抬起，咽管（咽腔：鼻咽腔、口咽腔、喉咽腔）随着“打哈欠”的动作拉开了上下的距离，扩张了腔体的空间容积，使声音的共鸣通达宽敞而又通畅，给声音和气息的流通大开方便之门。

　　3.咽腔共鸣状态

　　咽腔（喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔）位于口腔后部，自然构成连接鼻腔、口腔、胸腔的开管形腔体，是意大利美声唱法主张使用的主要共鸣腔，并把它的作用强调到了丰富共鸣、美化歌声的举足轻重的地步。

　　在美声唱法中，特别强调咽腔的共鸣作用，认为在口腔后面竖立的“咽管”是歌唱发声最为关键的共鸣腔体。它不仅可以使声带发出的“基音”逐级增响扩大，而且它是下连胸腔、上达头腔最重要的共鸣通道。声音通不通、圆不圆，音色美不美、亮不亮，都和它有直接的关系。

　　歌唱者应在心理上，通过“想、听、看”的办法，建立一条声音的共鸣通道的“表象”，让声音像“火箭在轨道上发射升空”似地进入头腔。这种心理指导在调整咽腔共鸣的过程中将发挥奇妙作用。

　　4.口腔的共鸣状态

　　口腔是从口咽腔通向前方的共鸣室，它的上面由硬口盖与软腭连接，构成一个穹形的半圆弧度的顶。这种上口盖的弧度大小则因人而异，各不相同。一般来说，上口盖弧度大的“圆屋顶”，形成口腔共鸣效果最好。口腔下面的舌头构成了口腔的底，前面的嘴则形成了释放声音的喇叭口。硬口盖与软口盖交界的中点会出现反射的共鸣焦点。在中、低声区演唱时，上口盖这个“圆屋顶好像拢着一团明亮、圆润的声音”。唱高音时硬口盖产生兴奋地张力和“前面挂住劲儿的感觉”，这时，更多的共鸣音响则出现在上口盖以上的眉心部位和它后面打开的头腔里面。

　　理解了发声技巧的技术性和科学性，通过发声训练的各种方法，掌握科学的歌唱方法，从而提高歌唱水平；使歌唱达到声情并茂的最佳效果。

【儿童声乐学习入门教学方法】相关文章：

声乐学习计划04-18

声乐学习计划范本11-18

(实用)声乐学习计划02-06

（必备）声乐学习计划03-28

【荐】声乐学习计划10-16

声乐学习计划系列10-02

(推荐)声乐学习计划15篇01-29

学习中国象棋的入门知识08-14

声乐学习心得感悟及收获范文11-25