《归来》观后感
在看完一部作品以后，能够给我们不少启示，此时需要认真地做好记录，写写观后感了。到底应如何写观后感呢？下面是小编为大家整理的《归来》观后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。
《归来》观后感 篇1
影片根据王献青部长小说《大国工匠》改编，主要讲述了红旗渠建设的故事，是一部充满正能量的历史年代影片，既见证了艰苦奋斗的红旗渠精神，又展现了新时代赋予红旗渠精神的新的内涵，是一部不忘初心、砥砺前行的精品力作。该影片将对进一步弘扬民族精神，激发全民爱国热情，实施全民爱国主义教育起到巨大的促进作用。
狐死首丘，代马依风，中国人有浓浓的落叶归根家国情怀，在国外漂泊了20多年的修渠老英雄石头，他已是耄耋之年，儿孙满堂，在美国舒适生活，不但没让他改变本色，反观他却与当地的生活格格不入，不喜欢吃牛排，喜欢吃糊涂捞面条，不喜欢孙女的名字南希，喜欢叫她银叶，他给孙子起了个具有地方特色名字叫栓柱，他要让他们永远记住自己是炎黄子孙，胸中流淌的是中国的血。更让老英雄魂牵梦绕的是家乡，不能忘怀的是修渠史，红旗渠流淌了五十多年，她不仅是一条水利工程，更是一种精神图腾和文化印记。每当他与周公相会时，当年的修红旗渠的峥嵘岁月就会闯进梦里，有叶儿，有铁锤，有水蛋，有眼镜，更有那次可怕的隧道塌方。当他看到老书记杨贵去世的消息，石头悲伤不已，心脏病发作住进了医院。当他病好之后，不顾儿子的反对，毅然带着孙子和孙女踏上生他养他的地方，去寻找他的根。八十里太行美如画，层林尽染，展开双臂迎接游子的归来。少小离家老大回，乡音不改鬓毛衰。他就像个孩子，兴奋的无法言表，到处走走，到处看看，一景一木他都感到亲切自然!他听到了地道的林州话，尝到了正宗的林州美食，喝上了甘甜的红旗渠水，踏遍了林州的山山水水，参观了红旗渠纪念馆，走上了红旗渠的渠首，见到了修渠老伙计铁锤和水蛋，叙叙旧，唠唠嗑，有说不完的知心话。石头热泪盈眶不禁感慨到：“林州变化真大，越来越美了!”
红旗渠是上世纪六十年代，林县人民在艰难困苦的条件下，通过一锤一钎一双手，历时十年，谱写的一曲战太行，81名热血青年埋骨渠畔的可歌可泣的战歌，劈开太行山，漳河穿山来，硬是悬崖峭壁开凿了长1500公里的'“人工天河”，引来了生命水，引来希望，引来了幸福。
艰苦创业、团结协作、无私奉献，舍己为人的红旗渠精神在这部电影中展现的淋漓尽致。当时的林县十年九旱，每个人一生只能洗三次脸，出生时，结婚时，去世时。据说还有个这样的故事，老公爹天不明就去很远的地方挑水，到黄昏时老公爹才挑了半桶水回到村口，刚过门的新媳妇帮忙挑回家时，把水都撒完了，新媳妇羞愧不已，上吊自杀了。石头的村和铁锤的村就因为半桶水，打架闹过人命，后来两的村就有不成文的规定，老死不相往来，更不能结亲。200多天没下过雨，所有的水井、水库都干涸，庄稼都枯死，老书记杨贵在大槐树下召开动员，他慷慨激昂的说：“我们能这样等下去渴死吗?不能，我们要豁出去，和老天爷抗争去!”全县的青年劳动力都来了，争分夺秒盼着早日把水引过来，他们风餐露宿，饿了啃一块糠窝窝头，累了天当被，地当床，到头就睡，当隧道快塌方时，水蛋为寻找老母亲给他的两块窝窝头不顾铁锤的劝阻，仍然去隧道去寻找，眼镜冯技术员为了去找水蛋，被塌方的石块砸伤，献出了宝贵的生命，铁锤也因此被塌方的石头砸伤了腿。在他们困于隧道时，每个人都是饥饿和体力到了极限，水蛋把包了一层又一层布袋打开，把好多月舍不得吃的糠窝窝分给了每个人。最后在老书记指挥下，108位抢险勇士日夜兼程终于疏浚了塌方，把他们4个人救了出来，两个村的冤仇也解开，铁锤同意叶儿和石头交往，石头发誓渠通水时，叶儿要用渠水洗脸，再抹上雪花膏，八抬大轿把叶儿娶回家。20xx年发生特大暴雨，红旗渠发生堵塞，把故事推到高潮。烈士暮年壮心不已，三位老伙计不顾年纪已经80岁，依然是好汉不输当年勇，齐聚鬼见愁，用手刨挖，搬走一块块石头，来疏通红旗渠。当得知石老先生失联后，李副市长带领救险队，不顾大雨倾盆，道路的崎岖翻越大山去寻找，正如李副市长所说：“红旗渠精神就是奉献和牺牲，当领导的就要起模范带头作用!”当找到老英雄石头时，他已经被砸伤。他躺在医院里，老伙计们都来看他，孙子栓柱对石头说：“归来仍是少年!”三位老人蓦然一笑。
这部电影以石头和叶儿的爱情为辅线，穿针引线贯穿整部电影之中。当隧道塌方时，最震撼的一幕是一对有情人石头和叶儿透过缝隙手指尖相互碰触，互相激励对方要有活下去的勇气。石头和铁锤之间有解不开的疙瘩，那就是叶儿的去世，原来当时石头组织除险队，巾帼不让须眉，铁娘子叶儿不示弱也要参加，在一次除险过程中，石头被坠落的石头砸晕了，叶儿为了救石头被坠石砸死了。有情人不能成为眷属，生死两茫茫。阴阳两相隔，石头把雪花膏攥在手里久久不能释怀。
五十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。石头一刀一锤为叶儿刻了一块山娇的墓碑树在叶儿墓前，捧来一碗红旗渠水撒在她墓前来祭奠叶儿。三位老人在叶儿的墓前共同发誓：继续谱写新的生活。”
一部一小时三十分的电影，感人肺腑，让人热泪盈眶，我一直在思考，60年代的红旗渠精神是艰苦奋斗的战太行，90年代就是艰苦创业、团结协作、无私奉献的出太行，富太行。新时代的红旗渠精神是难而不惧，富而不惑，自强不已，奋斗不息的美太行。时光翩然而逝，祖国发展日新月异，但永恒不变的是红旗渠精神。作为林州人的我一定要把精神传承下去，让这种伟大的精神鼓舞着自己继往开来，顽强拼搏，奋斗不息。
《归来》观后感 篇2
“我要这天，再遮不住我眼；要这地，再埋不了我心；要这众生，都明白我意；要那诸佛，都烟消云散。”
在我刚开始学会思考的年岁里，我读了《悟空传》。那个用五百年时光却依旧逃不过命运的孤独的小猴子让我心碎，至此那个威风凛凛的孙悟空形象在我心中开始有了不一样的色彩。
细细品味齐天大圣孙悟空这个角色。
86版《西游记》中他无往而不胜，叛逆不羁却被紧箍咒套牢走上了西天取经的漫漫长路，尽管最终取得真经，却蹉跎了岁月，伤透了情怀。而他要的只是在花果山跟那些猴孩儿们吃喝玩乐自由自在逍遥天地间而已啊。
99年的《西游记后传》这部神作中，悟空作为最后一颗舍利子，最终杀身成仁，悲剧色彩更加浓重。这里说这部剧是神作并非讽刺，除去它不断重复的特效动作，抛弃六小龄童版西游记的观点去看，这部剧非常颠覆非常惊艳，善恶一念之间，编剧功力深厚，整部剧具有极其完整的世界观，()在这里顺便推荐给大家很值得再看一遍，重新体会那个更加放肆颠覆的西游世界。
然后不得不提的就是周星驰的《大话西游》了。天生的宿命让人无法抗拒，他以为自己会成为一个盖世英雄，以为自己是这个世界的唯一，可是最后……
“你看那个人，好奇怪哟，像一条狗。”
对啊，最后，就是仅仅像一条狗而已。
纵观国内这么多孙悟空形象，纵然他上天入地无所不能，但悲剧色彩却也总是他逃不开的符号。各种放弃各种挣扎，最后总是逃不过宿命两个字。
而即将在7月10日上映的《大圣归来》里，齐天大圣孙悟空的形象变得更趣了起来。他没了法术，他不会飞，他不再火眼金睛，不再身如玄铁，而是变成了一个八百年没洗过澡的没用的臭猴子，他被击倒他无能为力，他羞愤他痛苦，当他沉入压抑黑暗的海底深处，江流儿像一道光把他唤醒。
还没有变成唐僧的江流儿顺流而下，天真勇敢，对世事好奇不肯好好念经。他没有唐僧的无能懦弱，也没有唐僧的迂腐伪善，唯一的相似之处可能就是电影致敬《大话西游》里的絮絮叨叨没完没了。
江流儿与孙悟空的搭档像是没头脑和不高兴，变成奶爸的孙悟空更加趣味横生。孙悟空的形象被设计得和我们印象中的美猴王非常不同，电影中孙悟空刚一亮相，身边的人就惊呼：“天啊，这孙悟空是马变的吗？这脸长得跟李咏似的。”猪八戒呢，还是那副模样，好吃懒做的那一点小出息。打酱油的土地公公也浑身是戏，呆萌可爱。傻丫头的角色只负责卖萌，略显单调。和尚师傅莫名其妙得消失，最后又莫名其妙得出现。人物设定存在一定缺憾。反派角色里，山妖们依旧是又笨运气又差的设定；那个反派大BOSS刚出场时酷似化了妆的无脸男。
电影3D效果并没有传说中那么好，不知道是不是我观看的影院的问题。情感推进速度过快，导致剧情略显单薄，最后在剧情高潮处戛然而止，没能让情绪发酵到顶点就沉寂黑暗实在有点让人失望。但从电影精致的美术，契合的配音，惊艳的配乐绝对能看出片方的良心之处。
个人感觉电影最后可能是为了照顾低龄群体在创作思路上做出了一些不必要的'妥协，毕竟对于孩子们来说，这个齐天大圣身如玄铁，火眼金睛，长生不老还有七十二变，可为什么呢？却唯独守护不了这个声声喊着“大圣”的小人儿呢？
这样的故事对于孩子们来说太残忍了。
可我宁愿是这个残忍的结局。
这样我就可以执着得相信，这是一个关于来世今生的故事。
这样那个放弃了把酒言欢逍遥天地的毛头泼猴，这样那些被压在五指山下的五百年蹉跎时光，这样那西天取经无奈苦痛的漫漫长路，亦或者那些被伤害被误解的委屈恼恨，是不是就显得不那么悲伤了呢？
所有的无怨无悔，所有的牺牲付出都有了来路与归途。
因为一切都是他所愿啊。
我齐天大圣孙悟空，法力无边，说了要护着你的！
今生没能护你周全，来世只为你鞍前马后。
“别跟着我，小屁孩！”
“别赶我走，师傅！”
看，那有只孤独的猴子
我这个人是不相信影评的。
在一开始看见《大圣归来》潮涌般的好评的时候，我是拒绝承认的。我对国产动画的最好印象停留在《龙之谷》的技术上。虽然看过预告片，觉得质量还不错，但现在的中国市场已经让我不敢对什么电影抱有太高期待了。
直到我坐在座位上，影厅里的灯暗了下来，第一个镜头，我鼓起掌来，内心直接炸裂。
《归来》观后感 篇3
曾几何时，80后的我们还在童年，现在的孩子无法想像当时的我们，看到《葫芦娃》，看到《黑猫警长》，看到《舒克贝塔》时是有多么兴奋多么目不转睛，我会进入梦乡让葫芦娃教我如何刀枪不入，或者因为螳螂雌雄相食而夜不能寐。
后来长大了，开始不看动画片了。但在换台时发现电视里只是《蓝猫淘气三千问》《熊出没》《果宝特攻》这样的动画片时，我充满了疑惑和费解。囿于老套思维，中国老年人不认为成年人该看任何形式的动画电影，但除此而外，为什么我们突然就不再创作给十岁以后的孩子们观看的动画片了呢?不是说这样的学龄前动画片没有存在的意义，但任何一位家长也不会以把十一、二岁的孩子拉进电影院看《天线宝宝》大电影为荣为傲的。华语动画自愿留下的市场空白，一定会有舶来品来填满。所以我们不应该指责现今的孩子们只认得日漫美漫，就像自家地上不长粮食，不能抱怨荒民迁往富庶之地一样。
很高兴的是，现在年轻的电影动画从业者已经意识到了这一点，开始逐渐出现了《秦时明月》《魁拔》《龙之谷：破晓奇兵》《十冷》这样充满诚意与想法的优秀的华语动画电影。而现在，这份精练的短名单上又出现了一个名字，《西游记之大圣归来》。
与绝大多数成功的商业电影相类似，《大圣归来》的故事情节并不复杂，故事主题也并不孤冷，无非知恩图报、惩恶扬善，这也与《西游记》这本小说的故事主题一脉相承。重点在于，同样的`故事，留给不同水准的创作团队去演绎，讲解效果迥异。而在我看来，导演田晓鹏的这支创作团队，绝对高水准甚至超预期的完成了这次故事演绎。电影架构并不复杂，单层次单线条，按照时间顺叙，演绎的是西游取经前的一段故事。剧情既有经典场景在现，也没有完全局限在小说既有框架之内，对解救孙悟空的前因后果，会给观众带来有别于传统认知的观影体验。
除了故事情节完成度较高之外，影片对长安城、五行山、和最后新增场景的景设布局上，也会给观众带来不同于小说的体验。关于人物和景观建模，是区分动画电影质量的关键性指标，可以看出，电影在这一点上作出了很大程度上的努力。建模比例、光晕渲染、人物毛发、风吹草动等细节部分，非常自然。即便在某些场景上仍然可以看出层次上的粗糙感，但也可以被出色的镜头感所掩盖。
情节和景设都只为诠释人物的存在。这部动画电影的人物设定，除了孙悟空、猪八戒等主角的人物设定上层次分明、忠于原著外，在很多周边角色上的设定上也可以看出用心。从《银河护卫队》里的浣熊、到《超能陆战队》的大白，再到《捉妖记》里的胡巴，我想如今电影工业已经确认卖萌=卖座这一等式的黄金地位了，在《大圣归来》中，我们也会看到完全萌翻的土地公，电影结束之后我就开始在淘宝上搜索其周边了。
故事、景设和人设之外，非常值得赞赏的当属动作场面的精巧构思，虽然运用的完全是好莱坞插科打诨式的，但巧在衔接有趣而自然，有时甚至有好莱坞制作的错觉。更让人欣喜的是，这样的动作编排不仅仅是一小部分，而是基本贯穿全篇的。
不可否认，作为仍处于增加本土认同感阶段的华语动画电影市场，《大圣归来》的电影制作工艺，整体上还是以传统的好莱坞式的电影表现形式为主。在此语境下，如何展现其作为华语的标签化特色，恰当表现本土文化特色，在市场中作出有效区别，也就成了一个重要话题。没有展现，就会失去标签化意义，丧失电影的个体化特色;表现不当，又容易让观众感觉说教做作，反有损电影整体质量。在此基础上，我们再来关注这部电影中的细节，就会发现创作者的用心之处。对于影片中出现的皮影戏、秦地老腔等极具地方传统特色的桥段，观众可以在电影中仔细品读。
当然，这部电影仍存在着一些需要持续改进的不足之处。比如片中出于市场卖点的需要而出现的汪峰的插曲，与当时的场景情绪很跳脱;比如孙悟空最后对于桎梏的解除铺垫不足，显得很随性;比如终极之战的丢帧现象、建模粗糙体现的经费不足。等等。但瑕不掩瑜，站在当前华语动画市场的历史角度客观评价，这些都是可以随着市场接受度，品牌认同度的逐渐提高而改进的。
《大圣归来》从完成度较高的故事情节，到用心的人设景设，再到编排精巧、层次分明的动作场面，整体质量还是非常让人欣喜的。遗憾的是，如果在时光网上查找导演田晓鹏的个人履历，发现甚至没有一张照片可供参考。在如今这样一个华语动画电影认可度普遍偏低的市场环境下，再与自编自导、八年深耕放在一起展开联想，我们难道不应该为这样一个团队的默默付出而鼓掌喝彩吗?可以肯定的是，这个团队以后的宣传履历上一定会写上一笔代表作《大圣归来》。
对于华语动画电影，我们不奢望短时间就会出现《浪客剑心》《幽游白书》《圣斗士星矢》《灌篮高手》《名侦探柯南》《海贼王》《火影忍者》这样具有持久国际影响力的国家级文化产品，不奢望中国人自己的东方迪士尼帝国可以在神州大地上一蹴而就，但只要我们心中那份珍爱的童年印记还没有消失，只要我们还在不断坚持吸收传统精髓，只要我们还不放弃学习先进文化，只要电影产业还存在着单纯奋斗的青年傻瓜，华语动画之梦就永远不会消失。
《归来》观后感 篇4
从某种程度来说，《宝莱坞机器人2.0：重生归来》要比第一部更加套路化：不过除去音乐片段，抛开浪漫喜剧陪衬情节，这部续集也不太可能遭到那些没有看过这种咖喱味乱炖电影、还以为是一部科幻动作大片的普通观众的过分指摘。对于没看过第一部，不了解该系列的观众来说，这部电影依然足够新奇怪诞，即使不如第一部那么生猛疯狂、令人咂舌，但也依然相当有趣。
自上一次机器人七弟狂暴做乱之后，如今钦奈人的生活已经基本恢复正常，七弟的创造者瓦西博士（拉吉尼坎塔饰）最近又制造出了一个相比七弟更受阿西莫夫机器人三定律约束的新型机器人妮娜（艾米杰克逊饰）。妮娜外表性感，言辞俏皮，令瓦西的女友萨娜分外嫉妒，不时给他打电话查岗。某次通话时他的手机突然不翼而飞，而且钦奈各地都发生了这种情况，从科学家到政府官员，再到移动网络的高管们，所有人都对此一筹莫展，不过观众可以很明显地猜测到这个谜团与电影刚开始时在手机信号塔上自杀的鸟类学家拉詹（阿克谢库玛尔饰）有关。
更匪夷所思的是飞走后的手机现在集结起来开始杀人了，瓦西表示对抗这种神秘力量的最好方式就是重新激活七弟，当然有些人并不同意他的建议特别是上一部电影中与瓦西针锋相对的AI专家的儿子博赫拉（苏丹舒潘迪饰）。
《宝莱坞机器人之恋》混杂了很多电影类型，但绝对不是一部恐怖片，出人意料的是，《宝莱坞机器人2.0》的前半部分倒称得上是不错的恐怖片（至于是否合乎逻辑另当别论），煞有介事地翻新了上世纪50年代盛行的严谨科学家调查超自然现象的老套路科研态度很严肃；但高谈阔论的伪科学言论相当荒谬。普通民众对于正在发生的奇异事件感到困惑，但并没有真的惊慌失措。
前半部分有很多恐怖片元素都很到位，包括日常物品变成武器反击使用者，怪诞惊人的视觉效果，让人不寒而栗的杀人方式，哪怕手机组成的鸟形怪物造型看起来似乎很糙，但实际效果依然令人毛骨悚然。影片通过一些夸张扭曲、异想天开的CGI效果营造出了巨大的怪异感，最终在一场宏大的动作戏中达到令人愉悦的高潮，而且在七弟肆虐破坏的同时，巧妙化解了拉吉尼坎塔表现出的僵硬和不协调。
到了印度电影惯常的中场休息环节，导演尚卡尔插入倒叙让观众了解反派的过往，本来时机正好，但很可惜倒叙片段拖得时间太长了，而且反派诞生的悲剧性很快就被毫无意义地扭曲成了绝对的邪恶。到了后半部分，尚卡尔似乎彻底失去了对剧情的把控，瓦西基本完全被边缘化，在艾米杰克逊饰演的俏皮机器人、阿克谢库玛尔饰演的怨灵鸟怪和换上红色芯片后突然变得更加狂躁、更具破坏性的七弟的混乱对决过程中，瓦西毫无存在感。随着动作戏全面开挂，许多镜头甚至毫无意义，完全变成了一堆相互冲击的CGI特效。有些特效场面确实挺高明，但是成千上百个七弟像具有蜂巢思维的.拼装玩具一样组成了一个巨型七弟，已不可能再像20xx年时的第一部那样令人新奇了。
高潮戏成了特效大战，缺乏人性色彩，也就意味着演员的发挥受到了限制，但他们的表演依然很不错。在卸去倒叙镜头中尚足以令人信服的老年扮相之后，阿克谢库玛尔的鸟怪造型虽然夸张可笑，但他的表演绝对不会让观众失望。
艾米杰克逊也出色地表现出了一台被设计得过于人性化的女性机器人的冷幽默感，可惜受剧本所限，妮娜只会一味地奉承自己的主人（这也是这部电影为人诟病的一大硬伤，影片中唯一的女性主角是一个专为提供性魅力而设计的听话机器，另一位女性角色则干脆没露过面，但从电话中也能听出她的嫉妒和粘人，而且就连她究竟是不是艾西瓦娅雷配音还不能确定。）
相比以往拉吉尼坎塔在这种大预算动作片中的表现，实际上他这次要好更多，尤其是在上半部分，他表现出了对自己的计划满怀信心，而不像以往那样只显得傲慢自大；相比后半部分的狂暴版七弟，他的运动和举止也与温和版七弟融合得更好。
和《宝莱坞机器人之恋》上映时一样，《宝莱坞机器人2.0：重生归来》是印度有史以来制作预算最高的电影，从银幕效果来看尚卡尔确实把钱花在了刀刃上。特效场景很宏大，而且基本上相当有创意，甚至像拉詹最开始走向一切的祸根信号塔这样的镜头也都非常让人印象深刻。作为印度第一部3D拍摄的电影，其立体效果也显而易见；而且在不给观众带来太多视觉干扰的情况下，很好地利用了构图深度。AR拉曼创作的超级英雄主题音乐也很不错，而且歌曲基本上都是背景音乐，绝不会让那些嫌恶印度电影一言不合就跳舞的观众觉得尴尬。
看过《宝莱坞机器人之恋》的影迷不免会觉得《宝莱坞机器人2.0：重生归来》有点让人失望，这部续集显然过于传统，且后半部分过于混乱。但是脑洞依然够大，没看过第一部的观众，如果感兴趣的话，不妨一看究竟。毕竟，这是一部讲述一位科学家和他的机器人助手大战一个由手机组成的鸟形幽灵的电影，与现在大银幕上放映的绝大多数电影很不一样。
《归来》观后感 篇5
这是一部筹划了八年的动画，一直默默无闻也没听见半点风声。但古语有云，不鸣则已，一鸣惊人。第一天的票房就上千万。在这个暑期档了，《小时代4》和《栀子花开》都是认定的大热片，《大圣归来》的档期被压的很少，观众面也不广。就是这部表面上毫无优势的国漫，在豆瓣的评分是8.7，受到了一致的好评。
动画的题材是老掉牙的《西游记》，那只火眼金睛的猴子再次出现在银幕上，讲却不是西游里的取经打妖怪修成正果的故事。人还是那些人，事却不是那些事，但颇佛家的因果循环的意味。片中没有端庄稳重的唐三藏，而是一个还是叫江流儿的小和尚，他从少听着孙悟空大闹天宫的故事长大，自小仰慕孙悟空这个盖世英雄，在山妖要捉小孩子的时候，江流儿本着与生俱来的慈悲心救下了一个小女孩，被妖怪追杀的途中误打误撞解开了五百年钱被压在五指山下孙悟空身上的封印。但孙悟空却因封印未完全解开不能使用法力，即使是这样，他还是尽力把因救了女孩而被妖怪追杀的江流儿送往长安城，在旅途中遇到的猪八戒和白龙(史上最帅的一条龙)。两人的感情也越来越深。在一家客栈留宿的时候中了妖怪的圈套，最后孙悟空寡不敌众而且有法力尽失被妖怪混沌捉走了小女孩。当年能一人大闹天宫的齐天大圣现在却保护不了一个小女孩，这让孙悟空感到心灰意冷。但因为江流儿对自己的信任，这颓废的齐天大圣还是振作了起来，以普通猴子的力量拯救江流儿和被掳走的孩子。最后因为江流儿被石头压着失去了意识，孙悟空以为他死了在悲痛之下冲破了手上及禁制，变回了战无不胜的齐天大圣孙悟空秒杀了大boss,拯救了所有人。
之前就在弹幕网上看到网友的评论这样说道，今生不能护你周全，下世为你鞍前马后。不知道官方是怎么想的，但我想到这句话就有点泪目。不禁想起了千里迢迢的取经之路，唐僧骑着白龙马，孙悟空拉着马绳走在前头开路，八戒在马后紧跟着的熟悉画面。或许这就是佛家说的因缘，一切缘起于那大手与小手触碰的那一瞬。小和尚有着天生的慈悲之心，而孙悟空是注定要守着这份慈悲。
与原著，片子中的孙悟空不再是战无不胜的齐天大圣，而是一只法力尽失的猴子，打不过看管他的山神他会跑，遇到挫折会萎靡不振。但是他身边有一个小粉丝，一直相信在他，鼓励着他。在客栈的那段对话戳中了这位落难英雄心中的柔软:“我回去以后就要努力念经，因为大圣说佛祖会听见的，我要求佛祖把大圣的法力还回来。”或许就是那时候，这位自己也没多少自信的过期英雄就决定拼尽全力护他周全。因而才会有后来的舍命相救，才会有英雄归来。
片子的名字是大圣归来，但整部电影只是在片尾才实实在在地感受到归来的意味，片尾大圣身如玄铁，战衣烈烈，收纳如意金箍棒立于山巅俯瞰众生，王者之气浑然天成，他最后的那一回眸向世人表明他的归来。但片子的`主要部分都在展现大圣是如何归来的，而这个重要因素是整天在他身边悠转唠叨的小和尚。
初见小和尚是在五指山中，小和尚无意识解除了佛祖加在孙悟空身上五百年的封印，而孙悟空也帮小和尚击退了追杀他的妖怪。本以为可以把解救之恩一笔勾销，但是小和尚因为听到他说自己是齐天大圣就一路跟着怎么也赶不走，只能一路让他跟着。在一开始，孙悟空被小和尚唠叨的烦躁非常，后来却动了恻忍之心一路护送他会长安城，相互的感情也越来越深。在回长安城的路上遇到不少阻碍，但小和尚一直都坚信着他的齐天大圣会救他的，因为小和尚相信这他的强大，即使那时候的孙悟空失去了法力，只是一只普通的猴子，颇有虎落平阳被犬欺的悲凉感。正是这种纯粹的信任让大圣一路走下去，让他不断超越变得软弱的自己，在内心实现真正的回归。他用一只普通猴子的力量拼尽全力保护小和尚，即使自己落魄，也要守护着比自己更弱小的人，这才是真正的强者。后来小和尚被石头掩埋，激发了孙悟空最大的潜力冲破了手上的禁制，实现力量上的回归，成功解救了所有人功德完满。
不难在孙悟空身上看到人到中年萎靡不振的缩影，在经历世事的研磨淬炼丧失了原有的斗志，大圣在解开封印想回归花果山，而更多人选择的也是不问世事，在生活中浮浮沉沉忘记了自己年轻时候的雄心斗志。但在片子的最后，大圣选择了回归，因为身边有人需要他。再想想自己的父母，人到中年也是身心疲倦，但是还是坚持每天早出晚归为自己的儿女家庭而拼尽全力，支撑他们走下去的或许就是他人的期待与需要。
《归来》观后感 篇6
听说布莱恩·辛格放弃了《X战警3》时，不禁为《超人归来》捏了一把汗，毕竟超人不是黑色皮衣的酷哥金刚狼，也不是脑力激荡的非常嫌疑犯。很喜欢辛格的两部《X战警》，激烈紧张中暗含着厚重。所以，担心之余，对他的《超人归来》也颇为期待。
今天中午忙里偷闲还是去看了《超人归来》。看完后和同去的朋友交流，“还行，拍得没什么毛病。”
没什么毛病，不过也没太大的亮点。布莱恩·辛格可能是太谨慎了。片子拍得四平八稳，全不像他的《非常嫌疑犯》和《X战警》，但我必须承认，《超人归来》拍得很“超人”。也许这就是辛格的才华之所在?
超人，一个典型的冷战英雄，一个共产主义的否定--人生来就不平等的活生生的例子，一个超级大国的代言人。超人告诉大家，即使有人拥有极其强大的力量而且四处管闲事，他也可能是个大好人。往自己脸上贴金的事，美国确实干了不少。于是乎，超人被塑造的很完美，完美的体魄，一张典型的美国美男面孔，对全世界人民毫无保留的爱，永远追求美好的心灵，还有完美的红内裤。超人太完美了，而有时太完美就意味着什么都不是。
超人没有金刚狼扑朔迷离的身世，没有蝙蝠侠沉重的复仇宿命，没有蜘蛛侠双重身份的苦恼，甚至连饭都不用吃。从某种意义上看，超人是一个大傻小子，天天不吃不喝的为全世界人民服务，一秒都不停歇。其实，他只要停下来想一秒就会明白，这样的人生，还有什么意思?
从电影开篇层层飞跃的字幕和音乐，就能看到布莱恩·辛格对经典的敬畏。看到这个片头，可能很多人都会找到80年代电影院里看《超人》时的那种感觉。
在随后故事背景的构建中，导演将80年代的城市风貌与21世纪的科技相结合，创造了一座时代模糊的城市。但上世纪80年代的故旧和缓慢似乎与21世纪的科技有些格格不入，总显得有点不伦不类。在这一点上，《超人归来》显然不如蒂姆·波顿的《蝙蝠侠》中那种哥特式的怪诞和统一。
紧接着，我们的超人回来了。一条金色腰带的修饰，使得他的着装跟上了潮流，不至于显得太过老土。
但超人终究还是超人，他能做很多伟大的事情，只不过这些事情对于观众来说，都不是什么新鲜事。不外乎救民众于水火之中，搬搬飞机、汽车、轮船之类的大件。在这一点上，导演对于观众预期的控制是不够成功的。谁都知道超人不会失败，于是超人真的没有失败。这有什么意思?
倒是凯文·斯派西扮演的卢瑟还有些色彩，因为卢瑟有性格，他并不是简单的'坏。也因为卢瑟是坏蛋，导演擅自改动一些，观众也不会有意见。卢瑟首先是个聪明人，比绝大多数人都聪明，其次，他有自己的报复，或者说欲望，第三，对于欲望，他不乏实现的手段。这样看来，他倒是个有血有肉的超人。第四，他很倒霉的遇到了超人，一个爱管闲事的外星人。
超人电影的诞生，是因为电影技术的革命。克里斯托福·里夫趴在透射了天空的背景上摆摆样子，电影里超人就飞起来了。但是在20xx年，会飞已经不是什么新鲜内容了。在《超人归来》中，并没有出现革命性的视觉效果，甚至超人连一点功夫都不会。殊不知蜘蛛侠、X战警、超胆侠等一票晚辈，都在香港进修过格斗了。也因为超人不会功夫，所以，电影中的特效大部分被放在了灾难场面上，山崩地裂，大海咆哮之类的，倒是壮观的很。尤其结尾部分，和卢瑟的对决稍嫌绵软，缺乏一场酣畅淋漓的正邪大对决，让人看得有些不过瘾。不过瘾的超级英雄片，不论导演多高明，总好像少了些什么。
总体上说，辛格很好的把握了“回归”的主题，5年太空漫游归来，物是人非。超人也小苦恼了一次。不过当他把超能力用于泡妞后，一切就回复了正轨。但这一过程未免有些拖沓，硬生生拖出1个半小时的片长。要不是导演对影片节奏的掌控还算是出色，恐怕早有人要退场了。
三位主角的表演倒是可圈可点，尤其男主角ruth和反一spacy。后者作为奥斯卡影帝，演技自然毋庸置疑。ruth为了演好超人，特别请了形体教练，现在看来，还是很成功的。女主角的表演也还算是合格，只不过在表现内心情感冲突时，显得妥协的太快，有装蒜的嫌疑。
综上所述，《超人归来》作为布莱恩·辛格重拾超人系列旧河山的作品，做到了承前启后，很超人也很超级，稍嫌不时髦也还在忍受范围以内。四平八稳之后，也许下一次就是突破。
《归来》观后感 篇7
最近几天，电影院里《小时代4》和《栀子花开》当道，但是电影《西游记之大圣归来》上映三天破亿，这是一个奇迹。从口碑角度说，它可以说是当代国漫分水岭之作，多年难得一见的合格国产动画。这是一部没有明星没有宣传、只有实在品质的电影，豆瓣评分8.8，值得一看。
《西游记之大圣归来》：当代国漫分水岭之作
点映看了这部号称国产动画电影业界良心的3D动画片《西游记之大圣归来》。第一感受是：的确，这是一部可以被称作当代国漫分水岭的影片。
1961年，《大闹天宫》上集在国内上映，这部真正扎根、饱浸于中国传统文化的，拥有中国民族装饰特色风格的动画所带来的，不仅是视听上双重的享受与震撼，其轻重缓急的节奏念白、京剧般细致入微的一唱一打，堪称是艺术与娱乐的完美结合，同时更代表了中国动画在当时，以浓墨重彩的先锋之姿，登上了世界动画艺术的王座。
可惜，这部《大闹天宫》还证明了：当代中国动画是衰退了，而不是一直这么差，在半个多世纪前，我们曾经辉煌。而当代中国动画，给人感觉则是既尴尬而又寒冷，不仅严重缺乏艺术性，而且故事低幼，甚至会出现不少毁三观博眼球的投机行为。中国当代动画电影市场，的确需要一部金石之作来一鸣惊人，而《西游记之大圣归来》也的确是做到了。
一方面，《大圣归来》有心去致敬和发展《大闹天宫》。很多时刻，我们可以听见其采用了不少《大闹天宫》的经典配乐，在剧情转折的同时会常常以传统配乐来强化。在人物造型及场景设计上也秉持传承了不少中国民族工艺美术的特点，混搭上大量鲜明大胆的CGI特效，在继承的基础上也能打破常规，保留这部动画片民族风格，更大化面向全年龄观众群，也进行了走向国际动画大片的尝试，已属不易。
在我看来，《大圣归来》的3D景深效果、画面构图、色彩调配、场景设计等技术方面已经达到了和好莱坞动画电影一样强大的地步，是当代国产动画的新典范。只要进入电影院，当灯光暗下正片开始的那一刻，你就会发现，这是一部和别的当代国产动画都不一样的电影，换言之，这是一部在技术上最为成熟也最为用心的当代国产动画。它的大气磅礴的画面气氛和画风气场，都不是其他同时期的国漫可以与之并论的。《大圣归来》在技术上唯一的缺陷，是人物在造型上的杂乱不统一和缺乏原创力，而这对全片的影响并不太大。
另一方面，《大圣归来》的故事情节也对小孩子有很强的`教育意义，坐在我身边的家长不停地告诉自己孩子要坚强、要勇敢，但实际上其剧作在艺术性上还是存在很大的提升空间，和其技术相比，在剧作这方面还存在不少问题，也使得全片有所逊色。比如虎头蛇尾的结尾太仓促，转折不够丰满，人物行为时而缺乏铺垫和逻辑，笑料也偶尔会出现生硬刻意之感。技术不缺了，缺的是如《冰雪奇缘》、《疯狂原始人》、《千与千寻》一般的，故事的创新性和对细节的想象力。但是，瑕不掩瑜，《大圣归来》的剧本依然已经算是当代国产动画中的翘楚之作了。
《大圣归来》的故事开始于山妖肆虐的长安城。在动乱中失去了父母的江流儿(幼年唐僧)被老和尚收养成长，他对齐天大圣传说有着执着的迷恋。与此同时，真正的齐天大圣于五行山下封印未醒。日食之日即将来临，妖王要偷城中童男童女祭祀，江流儿搭救一位陌生的小女孩，逃入山中，误打误撞解放出了齐天大圣孙悟空，而此时其法术封印仍在，孙悟空不过是一只会拳脚功夫的猴子。
见到传说中英雄的江流儿仍将其奉为偶像并紧紧相随，给了曾经落魄中的齐天大圣勇气与信心，虽然没有了超能力，却依然能威风凛凛地去解救被妖王抓走的孩子们。在与妖王的决战中，江流儿以己之身保护他人，悲痛至极的孙悟空爆发能量突破封印，恢复齐天大圣之身，而电影亦戛然而止。
《大圣归来》的剧情不复杂，非常流畅，小孩们都能看懂，是对传统《西游记》的一次变奏演绎。钻原着本来空缺的孙悟空在封印解除期间的故事加以放大，某种程度上来说和周星驰的那部《西游降魔篇》异曲同工。
我很喜欢《大圣归来》里，反复强调齐天大圣孙悟空“打不死”和孙悟空布偶“失而复得”的这两个概念，它们象征了每个人的童年的简单信仰，也象征了随着时光的老去，中国传统经典的不死。我们每个人都是看着、听着孙悟空的故事长大的，每一代中国人都有属于自己的孙悟空，尽管对他已经无比熟悉，但依然会满怀情感。
听说《大圣归来》会拍三部曲，希望后面两部可以在保持并发展第一部技术的同时，拥有更加圆润的故事和更为饱满的人物。也看到片尾说这部动画做了八年，前五年自费，后来靠众筹才做完，不由地有两点感慨：一是做良心动画的不易，二是这么多年来中国动画技术的成熟。
《归来》观后感 篇8
北京近几天气温高达40度左右，异常的闷热，心情好压抑！不知是不是高温的原因？还是身体里哪根精神搭错了，我的心情很不好，真的好想哭。终于有拍“右派”家庭妻离子散、家迫人亡的电影《归来》了，张艺谋也真会选择放映季节。我平时很少去看电影，因为《归来》电影剧情与我家的遭遇很相似，所以想看。知道看这部的电影无疑是给自己伤口上撒盐，然而，我好想为母亲、为父亲、为自己撕心裂肺哭一场！
我早早安静的坐在座位上，看见旁边一位白发老者是由家人陪着座着轮椅来的，想来他也是有故事的人。我们来这里是看什么？回顾什么？能得到什么慰籍？说不清楚，我想可能只是找感觉，想通过电影，看看那场反右运动年仅30岁的父亲，被迫害致死的心声，感受母亲守寡一生等待丈夫归来的痛苦。还异想通过电影，身体产生一种幻觉领悟父母的心声与关爱吧！
《归来》影片主要描写右派丈夫陆焉识，在一次农场转迁途中潜逃归家，妻子冯婉瑜迫于巨大的政治压力想到女儿的前途，最终没能与一门之隔的丈夫相见。一颗在女儿和丈夫之间来回游离的心在流血！在备受煎熬后，婉瑜最后勇敢决定：到车站去赴丈夫的约见，却遭女儿为想担任舞蹈主角而出卖。十几岁的丹丹，父亲三岁离开他，从小就接受父亲是右派是敌人这样的思想教育，在丹丹心中，父亲的形象坍塌变形。文革结束后，陆焉识终于平反回家，再次归来时，患病的冯婉喻却已认不出自己的丈夫。陆焉识发现家中的一切早已物是人非――女儿丹丹放弃了自己的芭蕾梦想，成为一名普通的女工。而更让陆焉识深受打击的是，他深爱的妻子冯婉瑜，仍然每天到火车站去接他。
电影放映期间，我能听到有人在哭泣，散场后有人的眼睛是红红的，我想也许正是电影作品艺术魅力所在。看这样一部与我家庭会遭遇相似的电影，我置身于这样的情景之中，原以为我会哭的一塌糊涂。但看了《归来》之后，我心里五味杂陈，虽然我家的遭遇并不比《归来》好，但在那样扭曲的年代，我们一家人没有散失人性的理智，这让我很欣慰！
在我看来《归来》三口之家，家庭成员伦理背叛，每个人所承受痛苦的起因，有来自他本身的自私。父亲背负罪名潜逃回家，想念亲人却不想会连累自己最爱的人；母亲怕受牵连，拒丈夫门外不见，不想丈夫内心的煎熬；女儿为了担任舞蹈主角，出卖人性本真的伦理。张艺谋的电影《归来》，演绎了人生的生离死别，血泪痛苦，百感丛生，五味杂陈。在那样的.年代里人性的泯灭，尤其是政治与人性、亲情、爱情、友情的扭曲，有时到了极端尖锐、势不两立的地步，让身处这个时代的人们，在心灵深处烙下了无以抚平的巨大伤痛。
“有多少爱可以重来”值得我们思考！
我也是四岁时，父亲被打成了右派发配到北大荒劳改。父亲走之前给母亲写了一万多字的绝笔信，为了爱护亲人怕家人受到牵连，父亲写信要求母亲与他划清界线，这篇《立在心里的墓碑》是我09年写的，当今天再次看到父亲写给母亲这封信的结尾时，我仍然会满眼泪水感动的心痛！父亲到北大荒二年以后饿死了，母亲没有看到父亲的尸骨，她一生未嫁人幻想着丈夫有一天能归来。母亲带着右派老婆坏名声，在母亲精神就要崩溃时，想到我和弟弟还小，她没有自杀，忍辱负重独自抚养二个孩子。工作组和学校做我们工作让揭发母亲，给我们造成了很大的心里压力。母亲关押期间弟弟12岁我14岁，那年我们盼望着母亲回家，为了让母亲恢复身体。我和弟弟每天捉“土鳖”捡“知了”壳卖钱（药材），为了省钱弟弟每天去菜站捡菜叶。
1969年上山下乡时，我们这一届正赶上是全锅端。记得去北大荒前，我做了一件今生伤害母亲最深的事。因为父亲死在了北大荒，母亲坚持要我留在北京不走上山下乡的路，不给我户口本。我很不能理解母亲的心情，每天与母亲大吵大闹。想到同学家庭成分好的都报名了，我如果不走一定会牵连到母亲受难。命运的安排，总是叫人无奈。母亲送走了丈夫去北大荒，10年后又送女儿去北大荒。有人说：一件错误的事，不能重复二次。北大荒我们家二代人为此付出了生命的代价，1971年也是到北大荒二年后，我得了重病差一点死了，把母亲吓坏了。想想特殊历史背景，使得多少原本幸福和睦的家庭，到后来落得妻离子散、家迫人亡的悲惨结局！
电影《归来》虽然妻子失意了，但最终他们一家人团聚了。我的父母经历了半个多世纪，他们生没能在一起，死后也不能在天堂相见。20xx年和20xx年我曾二次回北大荒寻找父亲的骨灰，想把父母安葬在一起，遗憾的是我找不到父亲的骨灰，它成为我终生的遗憾！我看过许多右派写的书，在中国随便那个右派家庭故事拿出来，都可以成为这样的一部悲欢离合的电影。
开始写博客，我是因为母亲的离世。想到我们这代人正在衰老，那些历史正在慢慢被遗忘。今天六十岁以上年龄的人，这种印象让他们感到异常的苦涩。我们是那个时代走过来的“见证者”，很多人也是“受害者”。它是一场“惊天地、泣鬼神”的人类浩劫，这种灾难给人的心灵造成很深的“创伤”！我终生没有享受过父爱！
有多少爱可以重来，一切还能归来吗？
《归来》观后感 篇9
对于《归来》，我第一次看它是在公映后不久，那时只当看了个“热闹”，还不太懂影片所要表达什么，很快也忘了这部电影。有缘在这学期影视鉴赏课上再次看到《归来》，结合两次所想也略微找到了自己的感觉，似乎我对于一部电影的欣赏与理解也归来了。
先不得不说下这位我个人也挺喜欢的导演。张艺谋是“第五代导演“的代表人物之一，他的电影集民族文化、社会思考、文化寻根和电影创新于一体。（他执著挖掘电影语言的潜力、追求构图的力度、意想的丰富和色彩的饱满，通过反常规的银幕造型给人以强烈的视觉冲击，达到独特的艺术境界。）张导是摄影出身，而摄影在电影创作中，地位非凡，不仅涉及美学，涉及技术，还涉及镜头和调度，涉及表现人物内心和情绪，真正的好摄影几乎控制着每个镜头的质量，所以张导的大多电影中唯美的画面感十足，让欣赏者百看不厌。当然，《归来》是张大师时隔多年回归文艺风格，对于他来说也是一种归来吧！
电影主要说：与家人音讯隔绝多年的劳改犯陆焉识，因思念心切在一次农场转迁途中逃跑回家。由于时代因素，被女儿阻止了他回家与妻子见面，一隔又是多年。文革结束后，陆焉识终于**回家，却发现家中的一切早已物是人非——女儿丹丹放弃了自己的芭蕾梦想，成为一名普通的女工；而更让陆焉识深受打击的是，他深爱的妻子冯婉瑜，因患病已然不再认识眼前的他。深厚的感情、生活的变故，迫使陆焉识做出了对他来说最荒诞却又最合理的人生选择。
虽然有人评价说，张导自信地对文学骨架大刀阔斧改造而建立剧本时，戏剧和文学的薄弱便暴露得一览无余，觉得《归来》丝毫没有冲突力量。但是，我私下认为，就算这部电影不是各方面都合情合理，但它在对观看者的叙述中，让我们发自内心的伤感与深思，以艺术反观生活，让我们多多少少在自己人生阅历里长了些智慧。
陆焉识在西北大荒草漠上被改造了二十年。精神的匮乏、政治的严苛等恶劣环境，终使他身上满布的旧时代文人华贵的自尊碎了一地。枯寂中对繁华半生的反思，更让他确认了内心对婉喻的深爱，并且在回忆里她成为他完美的归宿。他归来了，而记忆中的冯婉瑜又成了什么样呢？《归来》里的一句话——“文革结束后，饱经思念的陆焉识和冯婉瑜终于可以团聚，婉瑜失忆，陆焉识想尽办法也没能让她想起来。”二十多年的人生况味，近乎半生的孤独心酸，似乎归来的是陆焉识，永不归来的也是陆焉识。或许冯婉瑜是对的，“你不是陆焉识。”她能做的，只有在车站举着写着他名字的牌子，一天天的等，直到天荒地老，海枯石烂。
我特别被电影最后的场景打动了：雪天的车站，陆焉识拿着写着自己名字的牌子，陪着冯婉瑜一起望向车站里走出的人群。有人说，“真正的爱并非相互凝视，而是共同朝向一个方向望去。”不知这里是不是有这个意思，但是我想他们早就将爱情修炼成了最完美的亲情。其实在我们每个旁观者的心里都会构造一个自己希望的好的结局，然而这在影片里没有。把原本可以美好的东西毁灭，这便是悲剧吧。
张导在悲怆与无奈中描绘了一个爱情故事，这个故事的原因是那个让人无奈的时代。最后一幕的平静也可能真不是心灵的平静，而是无奈的接受现状。此时这不仅是个爱情悲剧，更是个时代悲剧，我不知道这一句话合不合适，只是觉得我们之前在对近代史的反思中，这句话似乎成了永恒的回答。不过，对于一段过往，我们确实得静下来认真反思，是人们迁就了时代，还是时代控制了我们，因为我们总要找到生活的归属感，坦荡追求自己的幸福。胡性能说，直到演职人员的'名字出现在黑色的银幕上，他依旧被摁牢在座位上，被故事的余味所控制。我们在这种中国式的爱情及思想的中国式表达中，虽平平淡淡的，但心里怎么说，也得是久久不能平静吧。
（胡性能影评中的一段：“一个人在精神深处期待着陆焉识能够回到她的过去；另外一个人在现实里守候冯婉瑜能够回到他的当下和未来。彼此的坚持恰恰让两人无法在清醒的现实中重逢，这是两条铁轨相互守望的爱情，感人却又无望??没有山盟海誓，没有玫瑰花，也没有卿卿我我的境头，删繁就简的情感呈现是那样的含蓄内敛，中国式的爱情以及思想的中国式表达，让简约的剧情分泌出巨大的能量，直到演职人员的名字出现在黑色的银幕上，我依旧被摁牢在座位上，被故事的余味所控制”。）
《归来》观后感 篇10
直到字幕出到最后，我才缓缓起身离开影院。总还觉着心理有那么一点滋味和一口气，被扔在了荧幕里没来得及捞回来。这种感受既揪心又欣慰。揪心的是悬而未决之感，欣慰的是终于又出现了这样一部国产荧幕动画能让我用认真欣赏“电影”的角度正视它。
这要是在影院里能调两下进度条，我绝对会重新坐回去再看一遍。
先说一下对影片的整体评价。如果以国内标准评判，我要打出超出五星的大好评，而这个高高的评价，也迫使我主动把它放入与国际影片对比的水平线上。从后者角度来看，加上点人情，居然也能达到3.5~4星的水平。本年度高预期高评价的好片，动画!好片!
从影院空空到几乎满场，我偷偷观测着观影人员大多是20~30的年轻人，鲜有儿童。电影开场前到结束后，从观众谈及的言语中，能得知他们是已经对影片有一些了解和预期的。这和之前几篇长微博的反馈似乎有些不一样。
譬如我，就是带着明确的目标来的。我就是想看看这只伴随我成长，化身过各种形象跨越过各个年代的猴子，到现在还能变出什么样的花样来。想看看这个从今年1月20日第一次在网上看到GIF的宣传就成功让我翘首以盼的大圣!
从影院里一路出来，观众都还沉浸在意犹未尽，在电梯上还在讨论着剧情。
是的，就是剧情。
很少有国产商业电影会让我考虑到剧情。因为大多数只能让我思及“画面凑合靠脑补”“故事反正讲圆了，想多了你就认真了”“左右都是给小盆友看的，你较真个什么劲”的层面。但《大圣归来》让我想到了故事本身，想到了一个个角色之间的关系和在西游记大故事下的前因后果。这不得不说是个成功。(而之前做到这点的，是大出风头的《十万个冷笑话》大电影，但是从画面和类型上讲，这两部片子没有比较性。)
我认为优秀的动画电影故事是可以分出层次的，不同背景的人各取所需，就好像吃糖葫芦。孩子能迅速尝到外面的糖衣，伴随着长大，到了青少年的年纪，阅历会让他们渐渐吃到山楂的酸和果核的苦。明明是一部影片却能为不同人群讲出百般味道。
《大圣归来》在这点上做到了。
于我，作为一个被《西游记》、周星驰的《大话西游》以及网络文学《悟空传》等相关故事过度洗的脑的人，前几日被歌曲MV中的弹幕“前世未护你周全，今生必鞍前马后不离不弃”虐的热泪盈眶一击必杀。因此在看到江流儿和大圣互动时，总能感悟到被其他文学作品积攒下的情感在释放。
但是，对于一个单纯的孩子，这个故事同样讲的非常精彩。因为他们对大圣的印象，就如剧中江流儿一直叨念的那几句台词一样简单有力——“齐天大圣孙悟空，身如玄铁，火眼金睛，长生不老还有七十二变”。齐天大圣孙悟空有着解决一切的能量，是在遭遇困难时唯一可以托付的英雄。这个无敌的大圣，因为纯粹又坚定的信任，再次回归，在荧幕中活了过来。
我甚至能想到，这些现在看了《大圣归来》的孩子们长到如我的年纪，他们若也读完了西游、看过了星爷，经历过了悟空传，恍然回首，再看这样一部片子，大概也能同样因那句弹幕后的生死相随历经苦难而感动。
而更直观的事实是，当看到大圣再次身着圣衣拔出金箍棒，无论是孩子还是我，都被帅晕了。绝对的跨年龄大规模杀伤性武器。
因为不能太剧透，估计7月10日正式上线，我还会去第二刷，所以剧情在此只能浅显的点上几笔，不说纰漏。
另起一行，说说画面和细节吧。作为一个画面外行，我没啥别的评价。它出色的让我目瞪口呆，这才是我心中期望已久的国产水平。它在我脑海中已出现过千百次，每次进电影院去支持一部国产电影，我都盼望着呼唤着这样的水平。而它，现在实打实的强有力的.就出现在了荧幕上，是那么的美。
虽然它还有可以改进的地方，但是我从各种细节上看到了诚意，看到了追逐完美的偏执，看到了一股纯粹的动画精神。每个细节都带着着鲜活的生命力和个性。即使有很多的似曾相识，但在这部影片里，它们有着合理的存在感和设计融合感。它们是融合在影片里，生长在统一的风格下的。
这部影片，不需要为它脑补理由和借口去说服自己降低审美标准。
观影之后，我发了一条微博，说《大圣归来》是扎实的动画“基本功”的标准胜利。记着之前读过的《日本动漫艺术概论》里曾经提及过在近100年来创作实践中，动画家们大多创造的两个话题——欢笑和梦想。而欢笑又分为滑稽、讽刺和狂欢三种类型。
《大圣归来》在这方面上，成功打造出来了高等的笑点。看片过程中，影院里因为画面的表现，可以一直笑声不断。这让已被网络上“吐槽”类型轰炸疲惫的我倍感欣喜。
说个最直观的例子。影片中，它用国外动画常见的“追逐戏码”成功打造出了近期国内动画电影缺乏的“狂欢”特点——那是欠缺已久的对生活的肯定和积极、蓬勃的生命力和、流动的欢愉。《大圣归来》里的追逐戏码，有着非常明显的美国动画表现嘉年华场景的穿梭和欢腾，让“逃亡”化成了一番“游戏”。几个片段的动作编排是非常出色又风趣的。虽然这个感受在整个剧情架构中也起到了轻化反派的作用，但是依旧要拿出来重点点明。
还有一点令我感动的是，从始至终《大圣归来》中没有什么教育意义或者知识性说教。是的!!没有!!导演说，这是他献给孩子的礼物。我绝对相信这是父亲式的爱。因为它所有的话语和情感，都融化在点点滴滴的剧情里。
总之，《西游记之大圣归来》可以让人放开预期，安心地去影院。看完回来嚼一嚼，还有味道。
最后，我只想问一句。唐僧、悟空、八戒和小白龙都有了。沙僧嘞?
《归来》观后感 篇11
在人间，百姓苍生传唱着关于孙大圣的神话故事。对，这个时候的孙大圣真的只是一个在唱戏中出现的神话故事。母亲放在小孩儿手里的孙大圣玩偶却是整部动画的线索和主旨。
然而，我想要说的，一切都得从那声婴儿啼哭的画面说起：一个老和尚在河流中，抱起婴孩儿。问的的第一句话就是，
“可怜的孩子，你从哪里来哟。”
也就是这句话，让我情不自禁进入了对整部电影的所要表达的思想的思考。
师傅要江流儿好好打坐、念经、参禅，出去好好化缘不要惹事生非。可是江流儿就是要打抱不平，抱着孙大圣那样的英雄梦。在桥上，他问师傅：
“如果不做这些，那跟别人有什么不同呢?”
我是谁?我为什么要活着?我存在的意义是什么?这是对自我的追问呀!
师傅没有回答，那就自己去寻找吧。
山妖侵城，孩子为了救傻丫头，在混战中来到了五指山下，在山妖的追赶下，孩子用血唤醒了沉睡中的孙猴子。这其中的精彩，各位请到影院自行感受，3D效果真的很不错，画面太震撼，我的文字形容不出来。
孙猴子虽然逃离了巨石镇压，但是如来封印在它手上的魔咒并没有解除掉，而这个封印一直困扰着孙猴子成为孙大圣，不冲破这层魔咒，他就没有法力，他也就不是孙大圣自己，而只是一个被人嘲笑的猴子而已!在存在主义里，人有三绝望：不能认识自我，不愿成为自我，不能成为自我。成为自我，实现自我，人需要做很大的努力，走很长的路来追寻。
也就因为这个，引发了下列孙大圣(与其说是孙大圣，不如说是作者)的情怀。
对，就是情怀这个东西。
爬出山洞，是一片广阔无垠的世界：
“我们可以自由自在的'飞吗?“
”我们能找到他们吗?”
“……”“能，只要够勇敢，够坚强，就能驾驭他们。”
这是飞一样的感觉，这是自由的感觉，在洒满星星的填空，迎着风飞舞，凭着一颗不哭泣勇敢的心
在旅店的房间里，流儿对未来充满着憧憬，描绘着把傻丫头带回长安城后的生活，他回去后就跟师父好好打坐念经参禅。突然他问大圣：
“找到家了，那你去哪儿呀?”
对啊，你要去哪里呢?“我是谁，我从哪里来，我要到哪里去”，到这里，你是否注意到，作者终于在这里把高更的人生三大问全部抛出?好深奥的哲学问题，作者是抛出来，而我们是否有去认真思考过?
猴子说：我要回到花果山去。流儿又对花果山做了一番憧憬的向往，问那里的桃子是不是有那么大，猴子看了看孩子的比划，本是想要嬉笑孩子的天真，但叹出一口气说到：何止那么大，那里的桃子有脸盆那么大!
谁忍心去破灭一个孩子纯真的梦呢?
当看到孙猴子倚着窗户的那个场景时，你内心触碰到了什么?
孤独啊!
在寂静的夜空中，你要凭靠一个人的力量去守护身边的人，可却又是那样的……这种感觉我没办法描述，那种孤独真的需要自己去感受，如果你还没看这部片子，你可以看看微信的那个登录界面，一个人站在一个偌大的地球面前。这两个画面给我的感觉是一样的：人在面对孤独时，那种千头万绪的无奈。
傻丫头被山妖抓去了，流儿请求孙大圣帮忙，孙猴子却说：
“我不管，我也管不了”
在一个人面对那样强大的山妖时，摆脱不了的封印时时刻刻在提醒着他，他不过是个猴子而已!可就在问题陷入僵局的时候，老猪说了一句：
“别忘了你是孙大圣呀!”
这是一句多么有力量的话，整部动画所要表达的的情怀在这里达到高潮。
不要忘了你是谁，你该做什么，你要成为谁!
也就在孙猴子抓起掉落在水里的孙大圣玩偶的那一刻起，一种强大的信念支撑了后面剧情的发展。
“我说了过，不要靠近他们!”
“师父，我要去帮孙大圣。”
“流儿，流儿，流儿!!”
“……”
守护同伴，不抛弃同伴一个人先走，誓死也要将梦想捍卫下去。
对于信念的表达，所有的铺垫都在这里爆发。
对于一个海米来说，这里的剧情除了热血以外，更多的是感动啊!观看时 ，我脑袋里不停浮现的是《海贼王》里解救罗宾的片段、山治和索隆为救路飞而争夺牺牲自己的画面，顶上战争路飞看到艾斯死去时的撕心裂肺……分分钟都要眼泪出来的场景!但是这次我却没有向以前那样感动得落泪，而是真的感到很开心，终于在我国动画里看到了这种死死守着的信念。
而这种信念并不是到这里才有，它是从一开始师父要江流儿好好化缘、当个普通的和尚就开始了的。师父要流儿坚守着做人之道，在后面的所有经历中，流儿都表现出他人性中的美好：对傻丫头兄长般的责任，无论对谁都始终保持着应有礼貌与尊重，在孙大圣扯着猪八戒耳朵时体现的仁爱，以及一行人在一路上的陪伴不把谁落下。这就是以往我们国产动画所看不到的，叫做“信念”的东西。
在混战中，流儿被压在乱石堆里，猴子以为流儿已死，过往有关于孙大圣的回忆在眼前浮现。在巨大的悲愤中，孙猴子终于破除封印，成为孙大圣!
关于这部动画片，我没有从技术、人物形象以及故事情节去表达我对这部国产动画片的喜爱，而是选择了从这思想表达这个角度去解剖它。因为正是这个角度证明了它是有深度的国产动画!
《大圣归来》，归来的是那个真正的自己。
路，不好走。但，国产动画也不能总是和尚猴子猪。
《归来》观后感 篇12
一、关于故事
齐天大圣孙悟空因为桀骜不驯冒犯天庭，被如来佛压在了五行山下5百年。襁褓中的江流儿父母途遇山妖，其母怀抱着他飞身从山崖跃入江流，幸被一位年迈的修行者从水中救出。这些是故事的序曲。
故事开始。江流儿跟着师父在长安城打坐、参禅、化缘，长成了少年。山妖突然袭击城市，江流儿奋不顾身地救下一个小女孩，山妖一路追击，江流儿抱着女孩逃入一个山洞，孙悟空就禁锢于这间山洞里。江流儿无心的一个小动作竟致山石崩裂，孙悟空从乱石中苏醒，打退山妖，无意中救下两个孩子。然而孙悟空的右腕上还套着锁链，佛主仍能通过锁链继续控制他，山神的符咒也依然是他难以消除的魔障。江流儿第二次帮助了孙悟空，撕掉了黏在山神身上的符咒。
江流儿显然十分崇拜孙大圣，他多么希望孙大圣大展雄威。然而眼前的孙悟空已非昔日的孙大圣，这猴儿似乎意兴阑珊、落寞消沉。猪八戒不期出现了，这个丑陋的家伙本事不大却喜欢吹牛，还嘴馋好吃。江流儿当然看不上猪八戒，他心中的英雄只有孙大圣。虽然他们各怀心思，面对妖魔还是能够协力战斗，他们共同打退了又一拨山妖。这一刻，孙悟空的本性稍有流露，他告诉江流儿，要坚强和勇敢。歌声响起，那是江流儿心中升起的力量，也是孙大圣言传身教的力量。
夜幕降临，孙悟空、猪八戒和两个孩子一同来到一间旅店，这间旅店其实是一个魔窟。在旅店里，猪八戒只顾着找吃的，而孙悟空看顾着熟睡的孩子们，由此可见，消极的孙悟空还保持着善良的本质，相对于猪八戒的自私，孙悟空深藏着责任感。
妖魔们出击了，妖魔们的目标是那个女孩，他们指望着依靠吸食一群童男童女的血肉获得长生。魔主亲自披挂上阵，一场惊心动魄的鏖战开始了。孙悟空、猪八戒、江流儿等在白龙的帮助下冲出妖魔的重围，但是小女孩落入了妖魔手中。是继续战斗，还是抽身而去?江流儿请求孙悟空去救出女孩，可是孙悟空表示“我不想管这事”，见此情形，江流儿毅然转身，他要凭借一己之力救那女孩。江流儿的选择是悲壮的，是明知不可为而为之的赴汤蹈火之举，他哪是众多山妖的对手，他被埋在了碎石之中。
江流儿的“死”终于点燃了孙悟空心中的烈焰，他的意志觉悟了，这意志显示了神奇的力量，在遍布周身的熊熊烈火中，金色的铠甲披挂上身，红色大氅随风飘扬，右腕上的锁链消失无踪，他从耳朵上拔出金箍棒，那个从前的、曾经无往不胜的齐天大圣至此归来!
余下的故事不再有悬念，孙大圣赢得了胜利，这时他惊异地听到江流儿的呼唤——“大圣”，彩霞满天之际面向巍峨群峰的孙悟空回过脸来，几分惊讶、几分刚毅。故事结束。
二、我理解的故事
是什么力量使得已经萎靡不振、心灰意冷的孙悟空重获新生?是什么力量让这个失去了5百年自由的战士重获自由?是江流儿，一个小屁孩的坚强和勇敢、善良和执着。一路过来，妖魔不绝，孙悟空从江流儿这里听到了鼓励，从江流儿身上看到了从前那个无拘无束、乐观坚强的自己，发现了那个英勇无畏、充满正气的自己，那是自己的本质，是历经5百年磨难也不会泯灭的本性。大圣归来，是孙悟空意志的觉醒，是他的“自我”的归来。那加固在孙悟空右腕上的锁链，其实是他心中一时自闭的枷锁，当江流儿一再地表现出正义凛然的英雄气概，孙悟空心中的锁链便松动了，最终完成了对他人的拯救，以及对自我的拯救。
依据弗洛伊德的.精神分析学理论，每个人都有一个代表了本能和欲望的“本我”，一个理性支配的“自我”，一个具备了所谓良心、理想和信念的“超我”。“超我”指导着“自我”的选择及其行为，压抑着“本我”。如果“超我”式微，“本我”嚣张，那么“自我”就会失去理性。妖魔是由“本我”控制的，因此他们即便嗜血成性也浑然不知罪孽之深重。而江流儿显现了“超我”的力量，这或许正是他跟随着出家人师父修行的收获。孙悟空的一度消沉是“超我”的沉睡和“自我”的放逐，然而他毕竟是齐天大圣，“超我”一旦复苏，“自我”必定站立，于是乎“大圣归来”。
金猴奋起千钧棒，玉宇澄清万里埃。今日欢唤孙大圣，只缘妖雾又重来。人与妖之间的斗争，何尝不是“超我”与“本我”的较量。人的心中都可能有一个江流儿，谁发现了江流儿谁就找到了“自我”，归去来兮又何妨。
人生难免有挫折甚至劫难，超越它，我依然故我。超越力便是“江流儿”，孙大圣的心中从来就有一个江流儿，山石压躯、铁索加身不过是彼一时也，怎能永远地禁锢住他。大圣归来，不只是那个火眼金睛、一个筋斗十万八千里的超人的归来，更是那个崇尚自由、降妖除魔、扶危助困、自信豁达的孙行者的归来，是美好品格、强大意志的归来。
《归来》观后感 篇13
看《大圣归来》有两个原因，一是想利用暑假带孩子去电影院看电影，当作是不同的体验之一；第二是在朋友圈和妈妈群里不止一次听别人说这个影片很值得一看。那天怀着很期待的心情走进电影院，幸好它并没有令我失望，就连宝宝也不停地说这个电影真好看，真好看！
我有一个习惯，每看完一部电影或者电视剧都要上网搜索影评，特别是自己喜欢看的片子。因为我是一个超级感性的人，很容易把自己投进戏剧里久久无法走出，总想通过影评让我再一次回到里面。同时我找各种各样的影评，看到不同的人对同一个故事的不同理解，不同的表达，我似乎感受到自己有更深的感悟，就像自己在戏里活过一次似得。
不过作为一个成人，我也认可我女儿的说法，这个片子确实有让你轻松一笑的时刻，这也是片子吸引人的一个元素，当然不是唯一的，也不是主要的，而是必不可少的辅助。这就像猪八戒这个角色的作用，他不是主角，有他或者无他，不会影响故事的完整，却会影响故事的完美。较之传统的猪八戒，《大圣归来》猪八戒的外形更加的可爱，同时性格更加率真，为赢取小朋友的喜爱加不少分。除此之外，还有对话中的幽默或者妖怪们的搞怪，都能博观众哄然大笑。
影片出现了一条龙，很唯美，在蓝蓝的天空恣意翱翔，无忧无虑，无拘无束。如果说猪八戒的设计是为了增加影片的喜感，龙的出现就是为了增加美感。很多人非得要说他就是西行团队中白龙马。其实这条龙不是纯白的，他的颜色非常的丰富，但是颜色都是若隐若现的，似乎隐藏着龙的深沉，闪耀着龙的睿智。说真的，我很不愿意把他和那个任劳任怨，目光呆板的白龙马联系起来。当他俯视孙悟空和江流儿时，他没有投放恐惧，他张大的龙口，一点也不狰狞。连江流儿也看出他没有攻击的意图，他停顿的脑袋在审视眼前的人物，陷入良久的沉思。与冷酷的猴子他们互相甚至表达了惺惺相惜，后来出现对妖王的偷袭也证实了。
网评对《大圣归来》的`诠释可谓五花八门啊，但是相同的是，基本上都把眼光都投放在孙悟空和江流儿的身上。有人把江流儿想象成是幼年的唐僧，其实这在影片中并没有交代，至于人家剧本有没有这个意思就不得而知了。就我看来，何必自作多情呢，我反而不希望他是唐僧，或者成为唐僧。在唐僧身上能找到与他相同的地方无非是坚守信念，盲目善良。而我喜欢的江流儿，他的天真可爱，向往美好，勇敢无畏，厌恶陈规陋习，却乐于助人而导人向善让一个全新的大圣归来。《西游记》的唐僧带回来的只是一个在他的紧箍咒的淫威之下唯唯诺诺的的苦行者，何必呢。这里的孙悟空，他表达的就是自己，他代表就是他自己。他被封印了他不去求谁，他打不过妖怪他也不去求谁。他帮江流儿时是个高大辉煌的形象而他帮唐僧时只是一个可怜兮兮苦逼无奈的下属。刚开始，他并不知道是江流儿无意中救了他，所以对江流儿完全是漠不关心，在第一次遇到石头妖怪的时候，他偷偷地溜走这个动作表现他天生的俏皮可爱，也表达了他的无拘无束，玩世不恭的态度。而当他亲眼看见江流儿为了救他冒险去揭开石头怪的符咒时，他一颗荒芜已久的心终于出现了生机。救了江流儿之后，他一步步地走向了归来。
网络上有评论还说孙悟空和江流儿走在一起，就像父亲和儿子。我却觉得他们更像一对好朋友，孙悟空是江流儿的力量支持，而江流儿是孙悟空的精神支持，孙悟空冷峻干瘦，江流儿活泼圆润，他们俩互补互形，简直是完美的搭档。孙悟空的内心可比他的形象柔弱多了，他也需要抚摸和疼爱。江流儿虽然个子小小，却内心强大，百折不挠。故事里，孙悟空气馁退缩了三次，三次都是江流儿去挽救的。第一次是面对石头怪，他因为被封印不敌，按他大闹天宫那时候的气势，他绝对不会善罢甘休，但是那冰冷山洞的五百年把他能量和傲气都磨光了，在他的粉丝面前，他竟然选择了逃跑。江流儿却不答应，他以自己弱小的身躯爬到石头妖怪的背后把符咒揭下来。当时大圣脸上的惊讶的特写让人耐人寻味啊，他是第一次被眼前这个小小少年震撼了。第二次是山妖把女童抢走了，孙悟空被妖王打趴在地，还顶受着恶言侮辱。猴子的心碎了，他被打垮的不止肢体，更严重的是内心。当江流儿坚定地说要去救女童时，他选择了放弃。他把自己放在茫然之中。在那湛蓝美丽的水面上，江流儿的音容笑貌再次出现在他的眼前，可见江流儿对他的影响不一般，就像他的精神支柱。第三次是当妖王把他卡在石头缝里的时候，他不能动弹，他无奈地再一次地选择了放弃而等死。江流儿再次挺身而出。这时候的孙悟空内心就像被注入了无穷的力量，终于冲破封印摇身一变回到了五百年前的自己。
诚然，《大圣归来》归来的何止是大圣战斗的能力，还有曾经迷失的心灵，更有大大小小的观众对大圣更深一层的爱。
《归来》观后感 篇14
7月10号，一部国产的动画3D电影悄然无息的上映了。在这个时间段上映的，同时还有《栀子花开》和《小时代4》等青春偶像商业片。甚至有些影院一贯认为国产动画并不景气，所以只给《大圣归来》排了百分之10左右的院线。然而，《大圣归来》却神奇的逆袭!3天破一亿，5天破2亿。一举刷新国产动画50年来的最高记录。甚至直接碾压排线多，受小女生痴迷的，青春偶像片。
一开始，我并不知《大圣归来》是何时的上映的。也不知道这部片，(放假了很多事忙，没怎么关注网上消息)。直到7月14号，我在朋友圈看到朋友的一条动态，原文是“《大圣归来》看哭，太好看了，国产动画希望啊!”。其实坦白，第一眼看到时我还笑了他一番，一大老爷们，竟然会被国产动画看哭。
笑是笑过了，但我并没有就这样过去。我上网搜索《大圣归来》，看简介，看评论，看票房。然而这并没什么实质的帮助。所以我点开了预告片看。一开始还以为是像喜羊羊和熊出没那种玩意，但是。仅凭预告片就深深震撼了我!没错，是深深的!
由于这几天一直忙，都没去B站逛。14号一进B站，又是让我大吃一惊!首页推荐置顶的就有《大圣归来》!视频是ED《从前的我》。1.8W的弹幕，这让我没看就深知绝对不简单!一遍看完，眼泪已经走眼眶里打转。因为我是男生，控制力强，没让它流下，但也因为我是男生，才会更加被这一段武侠情义的情怀吸引和打动。
我赶紧约好同学，次日，15号，果断去看。
开头是介绍江流儿(唐僧小时候)的身世和一段成长的历程。由于山妖肆虐，失去父母的江流儿在老师傅的照料下成长。又是因为山妖，师徒走散。江流儿带着妹妹误打误撞的闯进了锁押孙悟空的山洞，也误打误撞的解开了孙悟空的封印。之后一段路程，打山妖，打石头怪，遇八戒，进客栈，都默默的加深了悟空和江流儿彼此间的牵绊。
悟空虽然解放出来，但手上的`法印还在，所以它不再是昔日的无敌战神，而是一只能力有限的普通猴子。也正因为能力有限，江流儿被混沌抓走。悟空开始自暴自弃，任凭撞击，敲打，都打不碎法印。最后疲倦且颓废的倒进水中，却发现了在水里漂浮的齐天大圣玩偶，脑海里又浮现起了和江流儿的点点滴滴。最终，一番思考斗争下，悟空决定要去救江流儿!哪怕自己只有那微不足道的力量!哪怕前方是再强大的敌人!他都要去救!
悟空，八戒等来到混沌所在的山头，经过几轮激烈的打斗，混沌虽然被打下山崖，但又化成真身，是只有一张大嘴的巨型怪兽。卷土从来，这时悟空真的没有能力对付他了!甚至…甚至…也就差一点点就能抓到江流儿的手。但!…还是晚了…混沌打碎了江流儿头顶的山石。沉重且巨多的石块瞬间砸了下来。
悟空嘶吼声竭地连叫了五声江流儿，一路惊恐的狂奔而来时。石缝间，能见到的….只有江流儿的一只小手…还在微微的动着….悟空伤心欲绝，正想握住他的手时…江流儿的手猛地颤抖了两下…..便---垂落下来了。悟空的手停在空中。此刻，昔日的欢笑….昔日的陪伴…不能忘却的记忆和笑容在悟空脑里涌现。“齐天大圣孙悟空，七十二变，长生不老，铁身玄眼，战无不胜…..”江流儿的一字一句，悟空再也听不到了，哪怕是他从前十分讨厌的唠叨。再也没人在他耳边讲述，再也没人会对他这么好….
悟空全身颤抖着，将带着的手中的齐天大圣玩偶，小心翼翼的放在江流儿手上。随之，一颗泪水，沉重地滴落在上面。这滴泪，包含了太多…伤心，悔恨，怀念，希望，痛苦….不怕世事变迁，只怕你不在身边….
悟空最后再看了看江流儿…终于，将满心的悲伤!朝天一声怒吼!随着这一呛悲壮的吼叫，霎那间，天崩地裂，飞沙走石!突然，悟空手上的法印又起了效果，似想再压制悟空。但，爱的力量，怎能够被压制的了?!只见悟空紧闭双眼，拳头紧握，身上开始燃起火焰，碎片开始在身上形成了盔甲，猛地手一挥，巨大的红披风随手出现，飘扬。啊!大圣归来!!
“这一棒下去，我要你灰飞烟灭!!”
“大圣…”，大圣猛地回头。在江流儿的一声叫唤里。 完
看完之后，我竟流泪了，而且是不知不觉中流下的，我已不知道，是因为江流儿，还是因为大圣归来。我只知道，大圣归来，也将希望，童年带回来了。
没有疑问，《大圣归来》是一部优秀的国产动画电影。没有疑问，西游记是一代又一代人中的深刻记忆，无论何时，我们都不会忘却。没有疑问，大圣是我们每一个人心中的英雄，是中国的英雄!
个人认为，《大圣归来》逆袭的原因。一，情怀，二，制作的画面技术，三，经典和创新的共融。四，对感情的梳理和控制。而这些，恰好是如今国产动画做得不够好的地方。希望能继续加油!也希望大家能够支持!
值得一提的是MV以及电影结束后的彩蛋，都用的是这首《从前的我》ED。。词曲和其中抒发的感情，不免让人感慨。
“若是遇见从前的我，请带他回来”
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