《经典咏流传》观后感必备(15篇)
认真观看完一部影视作品以后，相信大家有很多值得分享的东西吧，观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在观看后的基础上发感想。那么你会写观后感吗？以下是小编精心整理的《经典咏流传》观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。
《经典咏流传》观后感1
诗词是中华民族的国粹，是我国古代劳动人民的智慧结晶。周日晚自习，周老师组织我们看了经典咏流传这部片子。经典咏流传将诗词与歌词、京剧等融合在一起，既好听又朗朗上口，让人耳目一新。
我首先看到了一名十一岁少年和我国著名的`京剧大师李胜素，用京剧的强调唱出了《仆算子·咏梅》这首词。他的声音婉转好听，好似天籁之音。最令我感到惊讶的是，和我差不多大的少年王洪洋，他的京剧唱得这么好。而他从小在加拿大生活，他在英语世界中，还能将汉语说得如此之好，实在是太棒了。
最令我感感到热血沸腾的就是七十四岁的陈彼得老先生唱得《青玉案·元夕》。别看这位老爷爷满头白发，可他的声音却宝刀未老。妈妈听了还觉得他是一个二十多岁的年轻人呢。柯洁也进行了演唱《长相思·山一程》，他的声音时而大气豪迈，时而深情脉脉，深深地打动了我的心。
《经典咏流传》真是一个难得的好节目，我以后一定继续观看。了解更多文化知识。
《经典咏流传》观后感2
今天学校组织观看了《经典咏流传》第四期节目，节目的形式新颖别致，内容丰富多彩。看后让我心潮澎湃，久久不能平静。
《经典咏流传》是继《中国诗词大会》后，央视的又一巨制，将古诗词与现代乐曲结合，声图并茂，的将诗词的意境表达出来，让我们在欣赏的同时，又一次体会到中国文化的博大精深。
曹轩宾的《别君叹》令我眼前一亮。这首诗采用了唐代诗人王维的《送元二使安西》。“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。诗人用短短的四句话，将送别友人的心境描写的，好友即将西去，前路漫漫，不知何年何日再相逢，读来不禁使人潸然泪下。但在曹轩宾陕西方言的演唱中更让我们体会到了离别之苦。“低吟白雪逢阳春，送君别去无知音”，充满了肝肠寸断的离别请，这种凄苦的感觉在中央音乐学院博士生导师赵家珍老师用南宋古琴的演绎下更让人愁肠百结。
王迅、王恒屹父子两人将一首耳熟能详的《咏鹅》用欢快的曲调表达出来，稚嫩的童声，惟妙惟肖的.表演，瞬间感染了在场的观众。
《经典咏流传》让我领略到了中华文化的精髓，被传承的一定是经典的，而传承者更是比较美的，每一位传承人用他们的智慧为我们呈现了一首首佳作，让我们在观赏节目的同时，也陶冶了情操，感谢编导和所有参与节目制作的人，他们用匠心精神鼓舞了我们，在今后的学习生活中，要认真对待每一件事，做比较好的自己。（指导教师：郭丹）
《经典咏流传》观后感3
伴着优美的音乐，主持人xx出场：“五千年文化，三千年诗韵，经典永流传，我们的文化从未断流。”再次观看《经典咏流传》的回放，让我感触颇深。
诗言志，歌咏言，古人和诗以歌，造就了一首又一首传唱至今的经典，从中国古代的著名诗篇《诗经》《离骚》到唐诗、宋词、元曲等都与音乐结合在一起，大多亦诗亦歌，亦吟亦唱流传至今。用时代旋律重新编曲古典诗词，让它们重新流淌起来，在这一方式方法上我们的文艺前辈们早就有了成功的探索，伴随87版《红楼梦》一并走红的歌曲《枉凝眉》，世界名著《梁祝》等等，和诗以歌，让现代人通过文字感受诗词背后的“生命故事”。
今天，时代在变，潮流在变，但经典文化的“共同情感”从未改变，当大型综艺节目《经典咏流传》把这种古老的传统诗词通过和诗以歌的方式配上音乐，用在今天的文化传承上，并且通过这种视听载体呈现出来，让我们重温那些动人的文字，不仅给人以视觉的享受，更加感受我们的祖先对美好的.追求、对生命的感悟。
首期节目中，当梁俊老师带领贵州山区的孩子们传唱着“白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开。”这首袁枚的《苔》时，让我们真正感受到袁枚这个清代大才子，带着独到的眼光和心境，向我们展示了平凡之中蕴含的渴望和伟大，“白日不到处，青春恰自来”，太阳都照不到我，并不意味着我没有我的青春、我的理想、我的精神风貌，我的花开的不大也不艳，但我自己依然欢乐地绽放，光彩一点也不输牡丹。
而真正打动我的是梁老师和孩子们的故事，他说：“我也是从山里来的，也不是最帅的那一个，也不是成绩最好的那一个，就像潮湿的角落那些青苔，人们看不见，但是它们如果被显微镜放大出来，真的像一朵一朵的花，很美，这就是这首歌的意义”。找到一些生命的价值，比它们的外表更重要。我非常佩服梁老师的眼力，这首诗是如此的契合一群山村的孩子，包括支教老师，《苔》为我们展示了非常朴素的内心，和那些我们不了解的一群人。某种程度上，他们就如诗中所写的那般坚韧向上：“白日不到处，青春恰自来。
苔花如米小，也学牡丹开。”这正是对每一个个体生命价值的真实写照，也是对积极生活态度的真诚赞颂。
时光千年，距离万年，诗与歌，让同文种的我们用心交流。《经典咏流传》用最流行和最易于传播的方式，将最宝贵的文化遗产用今天的旋律重新谱写和传唱，让那些传世经典再度叩响当代人们的心灵，产生跨越时空的情感激荡，让今人看见了过去，让世界看见了中国。
《经典咏流传》观后感4
在如今这个光鲜亮丽而浮躁的社会，许多电视娱乐节目如匆匆过客，制造一时的话题，全然不顾会给人们带去怎样的影响。相反，《经典咏流传》的出现，改变了这一局面，让我们中华民族五千年来博大精深的传统文化——诗词真正沉淀在人们心中。诗词，如淡雅清香的茶，让人久久回味。
无需过多铺垫介绍，从朗读者铿锵有力的声音开始，就让人静下心来。置身其中，抛开一切，细细品味、回忆、吟诵那些许久没有触碰过的诗词。悠久的历史长河中，我好似那黄州馆里五花马，千金裘的黄帮老大；是那青黛色的墙，青黛色的瓦，木格棂雕花里飞针走线的绣女，是那在水天一色，烟雾缈纱里翘首等待伊人的姑娘，是那勾栏戏台上眼神流转，物我两忘的艺人……节目将大众认为平凡枯燥无味的诗词改编成歌曲来演唱时，又给诗词别添了一份情趣，一份活力。随后嘉宾对诗词的点评赏析又使诗词达到更高的境界，我们也能从中习得丰富的文化知识，得到精彩人生感悟。
节目里给我留下深刻印象的，是一位到贵州支教的梁老师。梁老师带着从未出过村的稚嫩孩子们走上央视大舞台，唱响了千百年来袁枚的一首孤寂小诗《苔》：“白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开。”这群来自大山里的孩子们，用最纯真的`声音点燃了对知识和未来的渴望。“世界是纯白，涂满梦的未来，用你的名字命名色彩。”是其中的一句歌词，听到这一句时，我的眼泪夺眶而出。苔本是阴暗处最弱小，不起眼的植物，却也有极大的勇气，绽放出最夺目的色彩！
绽放出夺目光彩的除了苔，还有咱们的梁俊老师。无论是他放弃城市里的大好光景投身祖国的支教事业，极负责任的教孩子们识字、读书、吟诗、唱歌，还是带着孩子们坐上火车，走上语文课本中的北京，开启寻梦之旅。这一切举动都是寻常人做不到的，但他却凭着对孩子们的爱和顽强的毅力坚持了下来。也正是这份爱，让梁俊老师这个默默无闻的山区教师身上，闪耀着最耀眼的光芒。
看完《经典咏流传》，我知道我身上多了一些东西，多了一些使命感——传承好诗词文化，传承好中华文化。我相信中华诗词文化，将在我们青少年的传播下，发扬光大，被世界所铭记。
《经典咏流传》观后感5
《经典咏流传》是当下非常流行的一部综艺节目，它由央视推出，以“和诗以歌”为主题，最大的主题就是将经典唱出来，赋予古老的诗词新的生命。
初看《经典咏流传》便被它新奇的节目形式所吸引，古风古韵的诗词与当代的流行音乐相结合，产生了极其神奇的化学反应。以前对于古诗的体会在音乐的酝酿下越发深刻，对于其中感情在铺成歌后更容易领会。
节目往往会邀请几位歌手来演唱，这些歌手为一首这样的作品往往会带来不同的元素，记忆深刻的便是著名京剧表演者王珮瑜和洛天依的合作，一个是国粹的.传播者，一位是当下在年轻人非常流行的电子合成虚拟歌姬。两者同台演唱苏轼的《水调歌头》，这一场面对我来说意义非凡，一个是我喜欢的京剧大师，一个是我爱的虚拟歌姬，它象征着文化，艺术的包容性和多元性，它预示了这个节目对于创新的追求和经典的传承。一曲水调歌头告诉了我们，创新和传承并不是矛盾的，他们之间相辅相成，流行和古典是可以结合起来，并带来更神奇的产物。
令我记忆深刻的另一个点是任嘉伦的《琵琶行》，我曾听过它的原唱，如泣如诉，婉转悠长，但这首的改编更为丰富，京剧念白，已经方锦龙大师的琵琶演奏，无疑为这首作品添色不少，融入现代舞蹈，是节目更富现代气息。但对我来说，琵琶演奏是最打动我的一个点。在古代，诗歌本就是用来吟唱的，但因为年代久远的关系，原先的调已经失传，我们无法直接品析到千年前的经典。用古人的乐器演奏，是最简单直接的一个方法去穿越时空，体会数千数百年前的情感。《上下求索》的编钟的运用也同样令人记忆深刻，隐约间好似回到了荆楚大地，感受到了巫乐的玄幻气氛。其他作品也有对古琴，中国鼓等传统乐器的运用，使歌曲的历史感更厚重，文化底蕴更深远。
《经典咏流传》贴近生活，符合当下不同的人们对艺术的要求，赋予原先对学生来说枯燥的诗词新的活力，魅力。中国的文化深厚不逊于任何一个文明，在现在这个匆忙浮躁的社会，它确被忽视，对任何一个炎黄子孙，这都是羞耻。这档节目启示我们去拥抱传承中国的古典文化，树立我们自己的文化自信。
正如节目所说：不忘本来，才有未来。中华民族的伟大复兴不仅仅是经济，政治，而是文化等各个方面。我们应该把中华传统文化深入生活，积极弘扬。传承中华文化“路漫漫而修远兮，吾将上下而求索”。
《经典咏流传》观后感6
昨晚我观看了央视全新推出的一档大型综艺节目——《经典咏流传》，不禁热血沸腾，为之点赞。
这档节目是央视2018年推出的创新节目之一，以“创造性转化、创造性发展”为宗旨，邀请众多知名的明星和素人前来传唱，用流行音乐演绎经典诗词。
中国文化源远流长，博大精深。自人类文明出现以来，中华文化就用它丰富的底蕴和深厚的情怀滋养了一代又一代的炎黄子孙，衍生出辉煌灿烂的上下五千年文明。而那些耳熟能详的诗词则承载着古人的智慧与情感，流传至今。
可如何才能让经典与时尚融合？如何才能让新时代的人们继续传承那些带有文化烙印的诗词？这是一个难题，却也是一个值得探索和思考的命题。
节目制作方、央视创造传媒总经理、总编辑——过彤表示他找到了两把钥匙。第一把钥匙是“时代性”。
过彤认为如果想让大家接受那些晦涩难懂或默默无闻的诗词，节目组就需要选择对当下的中国社会具有普适性的代表作。这样人们才能更好地从中体会到诗词表达的主题和情感。
其实这点很好理解，一般人们不愿意学习看似与自己无关或无用的知识。但一旦有人告诉你，现在有些知识被赋予了具体的指向和意义，变得与自己息息相关，那么自然就会有很多人乐意去学习和关注它。
那为什么节目组最终会选择公众人物担当传唱人呢？原因就是过彤说的第二把钥匙——“时尚性”。
因为明星本身就是时尚的载体和符号，他们用流行的'元素去包装经典，让朴素的诗词得以创新，让静止的汉字幻化成音符在耳边萦绕，可以带给观众全方位的感官刺激和听觉享受，那么传播的效果肯定不错。
正如综合频道副总监许文广说的那样：“我们用最流行和最易于传播的方式，让那些传世经典再度叩响当代人们的心灵。节目的立意用八个字来概括就是—— 立足当下，再造流行。”
昨晚给我留下印象最为深刻的就是孙杨传唱的经典诗词《亭亭山上松》。
“亭亭山上松，
瑟瑟古中风。
风声一何盛，
松枝一何劲。”
作为中国泳坛的领军人物，孙杨，一个90后大男孩，在水中劈波斩浪，为国争光，由他来传唱这首诗再合适不过。
孙杨自从在北京2008年奥运会上被国人熟知后，一直都没有停歇，接二连三地在各项重要赛事中斩获金牌，赢得荣誉。哪怕身上一直都有伤痛折磨，但他依旧咬牙训练，不敢怠慢，尽职尽责地履行他对祖国的承诺。
意志如磐石，品德似青松，孙杨堪称90后的完美表率。男儿当自强，为自己强，为家人强，更为国家强！希望我们的国家可以在这些有血有肉的年轻人的带领下，早日实现中华民族的伟大复兴，让中国文化和中国精神在世间传颂和流传，经久不息。
回顾央视近两年推出的综艺节目，比如《中国诗词大会》、《朗读者》等等，制作精良，文化氛围深厚，深受观众的喜爱和追捧。而且我也能感受到优质的节目对人们的影响。自从我的家人关注这些节目后，他们在空闲时间也开始研读唐诗宋词，重新回味其中的精髓和乐趣。
诗词的传承，是一件漫长而伟大的工程，我们的身上，肩负着祖辈的寄托和神圣的使命。时代在历史的潮流中迂回前行，经典在文化的推动下历久弥新。
最后，让我们向经典致敬！
《经典咏流传》观后感7
20xx年3月19日 星期一 阴
诗词是中华民族的国粹，是我国古代劳动人民的智慧结晶。
今天在翟老师的推荐下，我看了经典咏流传这部片子。经典咏流传将诗词与歌曲、京剧等融合在一起，既好听又琅琅上口，让人耳目一新。
我首先看到了一名十一岁少年和我国著名的京剧大师李胜素，用京剧的强调唱出了毛泽东的《卜算子.咏梅》这首词。他们的声音婉转动听，好似天籁之音。最令我感到惊讶的是，和我差不多大的'少年王洪祥，他的京剧唱得这么好。而他从小却在加拿大生活，他在英语世界中还能将汉语说得如此之好，实在是太棒了。
最令我感到热血沸腾的就是七十四岁的陈彼得老先生唱得《青玉案.元夕》。别看这问老爷爷满头白发，可他的声音却宝刀未老。妈妈听了还觉得他是一个二十多岁的年轻人呢。柯洁也进行了演唱《长相思.山一程》，他的声音时而大气豪迈，时而深情脉脉，深深地打动了我的心。
《经典咏流传》真是一个难得的好节目，我以后一定要继续观看。
《经典咏流传》观后感8
说实话，打开电视搜寻这档节目，是因为老师的要求，本没有太大的期待，可当那清亮的声音，传进我的耳朵时，我的心灵受到了震撼。
“白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开……”清澈嘹亮的歌声伴着吉他声缓缓入耳，在西安四十度高温的午后，因燥热而躁动的心，一下子宁静了。只留下美丽的音符与诗词的古韵在客厅里微微荡漾，漾进我的耳中，漾入我的心灵。
当梁俊老师走上《经典咏流传》舞台的时候，他的光芒便被亿万观众所知。 梁俊老师，这个普通的山村教师，为了给孩子们带来更多的知识与快乐，他想将诗融入歌曲，将经典与流行融为一体。但是他不会谱曲，他只能将心中的音符哼唱在一起，配上自己的木吉他，作出一首又一首美妙的诗词歌曲。曲谱很简单，却又那么震撼人心！
听者他们的演唱，我仿佛看到，无数个黄昏，梁老师抱着一把木吉他，坐在破旧的教室里，他的周围坐着一群可爱的孩子们，他们一起在唱诗词。孩子们的神情是那么专注，那么神往，仿佛这诗词里孕育了无数的力量……
朴实的孩子，普通的梁老师，他们不就像这苔一样吗？苔本平凡中的平凡，却生命极强。很多好看的花草，需要阳光给到环境和营养，才能绽放出美丽，而苔花总是生长在无人知晓的角落，没有阳光的照耀，没有充足的营养，那么渺小，那么不引人注目，无人鼓励，更无人喝彩。但它仍努力地，默默地，不屈不挠地生长着，以自信的'姿态，绽放属于自己的光彩。这绿色的苔，代表的就是生命的颜色，代表的就是青春的颜色！
300年前的诗，穿越而来谱成歌。袁枚歌的是苔的勇气，梁俊老师和孩子们唱得是生命的勇气。是啊，每一个生命如同花朵一样，不分高低贵贱，都一样有绽放的权利，只要花开，都一样美好。
“苔花如米小，也学牡丹开！”我相信，在今后的成长岁月里，无论遇到什么困难，我都会像苔花一样，不惧平凡，追求卓越，在自己的世界里绽放。
《经典咏流传》观后感9
今天无意间看到了中央一套的《经典咏流传》这个节目，央视一套推出的中国首档大型诗词音乐文化节目，由xx担当主持人。经典传唱人张杰一曲《少年中国说》让我心潮澎湃，激动万分。
“少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强，少年独立则国独立，少年自由则国自由，少年进步则国进步，少年胜于欧洲则国胜于欧洲，少年雄于地球则国雄于地球。”梁启超先生理想中的“少年中国”已经出现在我们面前。作为一个“少年中国”的少年，怎样做才不至愧对这光荣的称谓和这美好的`时代呢?我们都知道国家落后，就会挨打，所以中国的未来不仅要靠少年，作为青年的我们也应该时刻为国家富强而努力。今日之责任，祖国之责任，都是我们肩负的重担与上进的激励。《少年中国说》给了我莫大的鼓舞，它的每一字每一句都印在我的脑海之中，那种强烈的责任感和对中国少年的谆谆教诲震撼人心。经典传唱人张杰用音乐告诉每一位中国少年：我们是祖国的花朵，是祖国的新一代，我们有义务让祖国变的更强大，作为华夏儿女，作为炎黄子孙，我们要更加严格的要求自己，德智体美全面发展，做一个知识渊博的人，有策略，有文化。只有我们变得强大，中国才会变得强大。，作为“少年中国”的少年，更要珍惜光阴，加倍努力。要知道“少年衰老与花同”，“流光容易把人抛”!当代中国，一切都在快节奏、高效率地行进。生活在这样一个飞跃的时代，我们少年人更要做时间的主人，用掌握的知识、实践和创造去开拓生活，主宰世界!
《经典咏流传》观后感10
新年伊始，各大卫视不约而同的上了许多与文化相关的节目，《家风中华》《中国诗词大会》《朗读者》等等，但是中央卫视的《经典咏流传》就像一股清流一般涌入我的心中。让我第一次感受到了生命中竟藏着如此美的古诗词。
古老的诗词和现代的音乐旋律相结合，文化底蕴十分深厚，音乐旋律欢快明朗。每一首诗词和每一首歌曲的背后，都有着一个动人心弦的故事，而每一个故事的背后，又都与历史文化有着息息相关的连接。
我最关注的一期节目是乡村教师梁俊和他的学生们唱的一首《苔》，从小女孩儿开口唱的第一句，我就被深深的感染了。而梁俊和孩子们的故事也一并深深地感动了无数人。看完节目后，这首《苔》被我反反复复听了无数次，心中不禁感叹：中国的诗词竟然可以这么美！
梁俊到的是中国最贫穷的地方之一，他觉得他能为学生们做的最有意义的一件事，就是教孩子们读诗，唱诗，从古老的诗词中汲取力量来陪伴孩子们快乐成长，让他们每个孩子的心中，都能有一个属于自己的.桃花胜地。
生活真的已经像咖啡一般苦涩了，那就让古诗词这一味奶糖来给他们换个天地颜色吧！
朋友圈里有一个特别火的视频，视频中是关于一位老教授的讲座，老教授在讲座中掷地有声的说道：我希望，唐诗宋词这样的好东西，不应在我们这一代人里面绝了。你能相信这是一位93岁的数学老教授说的话吗？这个讲座一直进行了将近2个小时，而老教授中场没有休息，也没有喝过一次水。老教授最后说的是：唐诗万岁，宋词万岁！
然而这样深情有力的告白，有没有让你满怀感动，热泪盈眶，答案一定是：有的！
当后来老教授来参加《经典咏流传》时，节目组是准备了一把座椅的，但是老先生是这样说的：“我们当教师的什么时候坐着讲过课。”
刹那间，为之肃然起敬。对于青年教师的我来说，老先生的话语和行为真的太有震撼力和鼓舞力了。
那我们为什么要读诗呢？我们读诗的意义又是什么呢？
我们几乎每天都处于忙碌，焦躁，巨大的压力之中，我们累的都快只剩下一具虚无的空壳了，我们到底为什么而活呢？
电影《死亡诗社》中有一段经典的对白，回答了心中所问。
我们读诗，写诗，非为它的灵巧；我们读诗，写诗，因为我们是人类的一员，而人类充满了热情。
医药，法律，商业，工程这些都是高贵的理想，并且是维生的必需条件，但是诗，美，浪漫，爱，这些才是我们生存的原因。
我们一生会经历许多磨难和不幸，但是希望我们始终保持着一颗乐观，向上，热爱生活的心，而心中，若有古诗词这样的美好，必定会影响着我们一代又一代。
《经典咏流传》观后感11
《经典咏流传》将音乐和诗词相结合，用歌曲展现诗词之美；将故事、人与诗词相结合，寻找中华之美。
“明月松间照，清泉石上流”让我们领悟美是一场不期而遇的梦；“白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花”让我们知道美是一曲乘风而来的歌；“一带江山如画，风物向秋潇洒”让我们明白美是一种明丽风致的洒脱；“我欲穿花寻路，直入白云深处，浩气展虹霓”让我们感悟到美是对生命的'无尽探索。诗词经典传唱至今，是因为其中的共情。将诗词和音乐相结合，通过“唱”的形式，将诗词故事和传唱人的故事相融合，让今人和古人穿梭时空，产生共情，进行对话，让诗词与时俱进，使其更有活力与生命力。在喧嚣浮躁的今天，回归诗词，以这样一种“怀旧”的方式，在诗词里找到自己，感悟生活，抒情表意，寻找力量。这是一种文化自信，更是一种文化力量。
在诗词美、音乐美的背后，是中华之美，“马兰花”的健康成长，是一种无私奉献之美。“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，这不仅是莲花的特性，更是中华儿女的特性，是一种廉洁美、高洁美。李白于六朝古都南京写下的“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流”，在这背后是一种古典之美、历史之美。中华文化绵延至今，不仅仅是因为代代相传，更是因为它的包容性、开放性和创新性。
诗意中国，源远流长，走进经典，传唱经典，乘着歌声的翅膀，穿越千古江山、百年悲欢，中华文化展现魅力，诗词唱响时代殿堂。
《经典咏流传》观后感12
今年，央视大型音乐节目《经典咏流传》，一经播出就好评如潮，被人们形容为传统文化大餐，这档吟唱古诗词的节目“燃”遍朋友圈。
就连教育部长也为这档节目点了赞！
陈部长说：“《经典咏流传》，这个名字就很好，在中国古代，咏是朗诵和歌唱结合在一起，流传就是传承下去，要流行起来，这个咏又是双关语，既是一种表现形式，同时又是一种期盼，让经典能够永远流传，让它在歌唱中、在朗诵中传承下来。”
的确，传统文化本身就有无穷魅力，只要读过书的人，都会感喟诗词的魅力。而对学生而言，只差一个爱上的机缘。
你听，李白站在盛唐文化之巅，高声歌咏《将进酒》，他那“天生我材必有用，千金散尽还复来”的潇洒不羁，千百年来就是一首绝唱，无数人感叹于其魅力。如今，它被歌者“凤凰传奇”悉心演绎，更让乐曲原创者中科院“摇滚博导”陈涌海，带着我们一起，跨越1200年，与李白共品“黄河之水天上来”的绝美境界；与李白痛饮“同销万古愁”，那激荡的旋律，配合歌者动情的演绎，加之诗词本身之凝练，让听者无不动容，可谓“绕梁三日，不绝于耳”。
你听，“白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开”，唱出了一种不屈，唱出了一种精！清代诗人袁枚的《苔》并不知名，却因着乡村教师梁俊和贵州大山的孩子们天籁般地唱出，一夜爆红，相关视频全网播放突破4000万。听着这首曲子，你会觉得生命之伟大与不易，你会感叹，哪怕再微小的力量，努力了就不一样，你会不自觉也想到自己，只要被太阳照射到，一切都是希望！一次吟唱，让一首“孤独了几百年”的小诗，被世人牢记；一次吟唱，让人们记得了山村最朴实的老师和孩子；一次吟唱，洗涤了每个人的灵魂，找到宁静与原始的纯真！春风阳光不到地方，青春照样萌动。哪怕那如米粒一般微小的苔花，丝毫也不自惭形秽，依然像那美丽高贵的牡丹一样，自豪地盛开。
你听，“唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，唯闻女叹息。”尚雯婕携巾帼英雄木兰款款而来。民族大鼓、唢呐、古筝古琴再加上“小花木兰们”河南豫剧的腔调，摇滚的编排方法，让民族音乐元素与现代音乐碰撞。从来没觉得一首流传几千年的诗词，可以与现代音乐结合成这样的腔调。尚雯婕独特的嗓音，让人刹那间在传统想象中国乐的思维空间展现出了别样的英雄范儿。听着听着，你仿佛看到了那个传说中的“花木兰”，她奔赴沙场时的`果敢，她战场上的巾帼不让须眉，她荣归故里后尽显的少女的温婉！一个东方女孩儿与东方女英雄的气质在重新被演绎后浑然天成。
《三字经》《鹊桥仙》《枉凝眉》《梁祝》《明日歌》……连续几个晚上，这些已成中国文化符号的经典之作，被虔敬用心地重新演绎。音乐里流淌的豪放、旷达、婉约、深沉、凄美、忧伤——这些诗词包含的诸般情感和思想，感动每一个多情的灵魂！我们在感叹之余也恍然：现代传播并非国学天敌，反而能让古典文化插上更有力的翅膀，让更多人分享。
其实，诗经“三百五篇，孔子皆弦歌之”。从《诗经》伊始，经《楚辞》，历汉乐府，至唐诗、宋词、元曲，我国的诗、歌、音乐，从来都是缠绵相依的。丰富的音乐性，平仄的节奏，完美的写意，幽深的情境，可谓丝丝入乐，如一朵朵梅花，傲然立于中国五千年的历史长河里，不管以怎样的形态出现，都曾令人叹为观止。而今音乐与诗词酣然重逢，让国人对古典诗词有了更丰富、更亲近的理解，使诗词有了更动人、更喜悦的生命力！
当网络罩住全球，当人们崇尚快餐文化，当西方文化炫目登场，人们曾经忧虑国学传承之难，仿佛一触即溃。而今，在众多文化人、媒体人、文艺人的共同努力下，有《中国诗词大会》《国家宝藏》《经典咏流传》等精品节目的纷纷加持，让我们再次领悟了经典的魅力，让我们再次看到了传承的希望，让我们再次感叹中国文化的博大精深。
历史虽然远走了五千年，但有些精髓的东西，我们，真的不能丢！假使，我们丢掉了孔孟之道，假使，我们忘记了李白杜甫，假使，我们抛弃了礼智信，那么，现代的中国人除了黄皮肤、黑头发，在多元的世界里，我们靠什么让五千年屹立不倒的华夏文明继续绵延？我们的下一代将从哪里得到民族自信与民族魂的滋养？我们民族的伟大坚强与不屈又从哪里传承？
《经典咏流传》再一次告诉我们，传统文化本身就有无穷魅力，我们应该用无限的可能去亲近她，去理解她，去演绎她。真心盼望沉迷玩王者荣耀的孩子们，在哪个晚上也能稳住心神听诵李白， 听诵李清照，听听中华五千年的厚重，听听华夏文明的纯真，那么，传统文化再次绚烂于中华大地，将不再是梦！
《经典咏流传》观后感13
我一直关注的“经典咏流传”又有新的一期了!听到这个消息后我非常期待，早早地打开电视，准备看这个节目。
听过《芒种》吗?了解“音阙诗听”组合吗?这期第一位“经典传唱人”就是我的最爱，古风诗词歌曲创作组合---音阙诗听!知道“音阙诗听”的含义吗?就是英文“INTERESTING”(有趣的)的意思。他们演唱了由歌曲《芒种》旋律改编而成的《四季》。古筝与小提琴两种乐器配合演绎，两种旋律交织交流，悦耳动听。优美的诗词与美妙的音乐互相点缀，可谓锦上添花，相得益彰!我个人则特别喜爱用这种方式来熟悉背诵古诗，同学们你们也可以试试呦。
这期“经典永流传”的舞台上，传唱了“诗仙”李白的作品。“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”的直帅狂放;“今人不见古时月，今月曾经照古人”的壮怀豪情。康震老师引用北京大学中文系林庚老先生的话：“李白具有少年精神!这种精神不是少年的精神，而是一种永恒的'精神状态，蓬勃向上的精神力量!”这是从李白的少年、中年、老年创作的诗词中能一直感受到的乐观、豁达、自由、奔放的精神力量!听后，我深表认同。虽然我的诗词素养还很浅薄，但我对中国古诗词的热爱日益浓厚，因为我能从古诗词里面感悟到这种文化力量并希望为之传承传颂。
《经典咏流传》观后感14
5月1日下午，我和爸爸妈妈一起观看了《经典咏流传》第5期，节目包含了三段：
第一段是霍尊传唱《山居秋暝》，写意国画的舞台背景与无伴奏多声部合唱演绎了山林的自然之美；
第二段是关喆传唱《望月怀远》，利比亚撤侨故事打动了所有人，“祖国万岁”成为共同心声；
第三段是黄绮珊传唱《陋室铭》，文化的力量穿越古今，艺术的'力量穿透荧屏，爱的力量横贯人生。每一段都是经典，咏叹声一片。
唐代的刘禹锡写下超凡脱俗、情趣高雅的《陋室铭》，以“惟吾德馨”统领全篇，以居处的“陋”写出作者高洁傲岸的节操和安贫乐道的情趣，这首诗历经一千二百多年而不湮灭，正是文化穿越古今的力量。
黄绮珊在传唱的《陋室铭》时，用她略显沙哑又高亢纯净的嗓音演绎了《陋室铭》，尤其是音乐刚起就以高音为整首曲子奠定了“陋室不陋”的基调，音乐烘托了诗人的高尚气节，正是艺术穿透荧屏的力量。
嘉宾白茹云把诗当作与病魔作斗争的利器，以一个普通农民女性爱诗、爱家、爱生命的情怀打动了鉴赏者，也打动了电视观众，文化和艺术都融进了对生命的热爱和歌颂，正是爱滋润生命、孕育人类的力量。
《经典咏流传》观后感15
老师一直在想办法给我们观看《经典永流传》这个节目，想让我们感受一下那些热爱我们祖国和热爱祖国文化的人，是如何以歌曲的形式把自己的心声表达出来的。
这天下午，老师好不容易弄好了，我们也终于可以看到了。这里面最让我感动的就是一位白发苍苍的74岁的老人，为我们唱的《青玉案·元夕》，他的歌声将我们带进了作者辛弃疾的内心世界，仿佛他隔着时间的.洪流在与辛弃疾对话。那个老人非常热爱着中国的诗词，用了自己30多年的时间来研究诗词，来研究中国的古典文化。老人一曲完毕之后，朗诵了那首艾青的《我爱这片土地》。他朗诵每一句，都是投入了自己最深的感情，嘴唇在颤抖着，用最真挚的心体会，看完之后，我们的心久久不能平静，许多同学都流下了感动的眼泪。
我想，在这平静祥和的世界里，我们享受着很好的生活，可是我们却没有将古人留给我们的文学精粹很好的学习，我感到深深的愧疚与不安。俗话说：“少年强则国强。”如果我们不努力学习，知识不强大，拿什么来捍卫我们伟大的国家？从现在起，我们一定要担负起传承中华文明的重任，让自己与诗为伴，与词为友，将它们走出国门，走向世界！
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