只此青绿观后感

时间:2024-10-13 16:50:26 赛赛 观后感 我要投稿

只此青绿观后感(精选9篇)

  认真品味一部作品后,相信你一定有很多值得分享的收获,为此需要好好认真地写观后感。那么你会写观后感吗?以下是小编为大家整理的只此青绿观后感,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

只此青绿观后感(精选9篇)

  只此青绿观后感 1

  走进电影院,观看《只此青绿》,是一次偶然,也是一次必然。偶然的是,我恰好有机会看到了这部电影的点映;必然的是,我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣,而《只此青绿》正是这样一部能够满足我对传统文化期待的作品。

  从电影的开场,我就被深深吸引。那独特的舞台设计,四层同心圆的转盘舞台,仿佛是一个时光的'漩涡,将我们带回到了千年前的北宋。舞者们在舞台上旋转、跳跃,如同一个个灵动的音符,奏响了一曲华美的乐章。每一个场景的切换,都如同翻开了一幅新的画卷,让人目不暇接。

  影片中的音乐也是一大亮点。或悠扬、或激昂的音乐,与舞蹈完美融合,营造出了一种独特的氛围。在雨声的伴奏下,希孟在雨中肆意舞蹈,那场景如诗如画,让人仿佛置身于江南的春雨之中,感受到了那份清新与自然。而在淬墨的章节,刚劲有力的音乐,配合着舞者们的动作,展现出了墨的力量与韵味,让人不禁为中国传统文化的博大精深而赞叹。

  除了舞蹈和音乐,电影所传达的情感也深深触动了我。希孟与展卷人的跨时空对话,让我们看到了文化传承的力量。展卷人对希孟的理解与尊重,希孟对艺术的执着与追求,都在电影中得到了淋漓尽致的展现。这种跨越时空的情感共鸣,让我感受到了文化的魅力,也让我对传统文化有了更深的理解和认识。

  《只此青绿》是一场视觉与心灵的盛宴。它让我在欣赏美的同时,也让我思考了文化传承的重要性。我们生活在一个快速发展的时代,传统文化似乎渐渐被人们遗忘。但是,这部电影让我明白,传统文化是我们的根,是我们的精神支柱。只有传承和发扬传统文化,我们才能在世界文化之林中站稳脚跟,才能让中华文化焕发出更加耀眼的光芒。

  只此青绿观后感 2

  《只此青绿》,一部以舞蹈之美诠释《千里江山图》的电影,如同一颗璀璨的明珠,在艺术的天空中闪耀着独特的光芒。它以青绿之色为笔,以舞蹈之姿为墨,绘就了一幅心灵的画卷,让我们在欣赏美的同时,也感受到了灵魂的震撼。

  电影中的每一个场景,都仿佛是一幅独立的画作。从丝绢的制作,到颜料的寻找,再到画笔的习练,每一个环节都充满了艺术的气息。我们看到了古代工匠们的辛勤付出,看到了他们对艺术的敬畏与热爱。这些看似平凡的场景,却蕴含着深刻的人生哲理。它们告诉我们,只有经过不懈的努力和追求,才能创造出真正的艺术精品。

  而青绿的形象,则是整部电影的灵魂所在。那一身青绿的衣衫,宛如青山绿水的化身,给人以无尽的遐想。青绿的舞者们,用她们的舞姿,展现了山水的神韵与气质。她们的'动作时而轻柔,时而刚劲,仿佛在诉说着山水之间的故事。她们的眼神中,充满了对山水的热爱与敬仰,让我们感受到了人与自然的和谐共生。

  希孟的创作过程,更是让我们深受感动。他在创作中经历了无数的挫折与困难,但他始终没有放弃。他用自己的心灵去感受山水的美丽,用自己的画笔去描绘心中的理想。他的坚持与执着,让我们看到了一个艺术家的精神追求。他的《千里江山图》,不仅仅是一幅画作,更是他心灵的寄托,是他对美好生活的向往。

  《只此青绿》,让我们在忙碌的生活中停下了脚步,去感受艺术的魅力,去思考人生的意义。它让我们明白,艺术不仅仅是一种娱乐,更是一种精神的滋养。让我们带着对艺术的热爱,去追寻心中的那片青绿,去绘就属于自己的心灵画卷。

  只此青绿观后感 3

  看完《只此青绿》电影,仿佛经历了一场穿越千年的文化之旅。那抹青绿,如同一个灵动的精灵,在我的心间久久萦绕,挥之不去。

  影片以天才少年画家希孟创作《千里江山图》为主线,将我们带回到了北宋那个充满诗意与才情的时代。从问篆到入画,每一个篇章都犹如一幅精心绘制的画卷,徐徐展现在我们眼前。问篆时的苍劲有力,仿佛能感受到镌刻印章时的力度与锋利,那是历史的印记在时光中留下的痕迹。唱丝篇章中,白衣女郎们翩翩起舞,将蚕丝到丝绢的制作过程演绎得如诗如画,少年希孟穿梭其中,眼神中充满了对世界的好奇与探索。

  而最让我难以忘怀的是青绿的出场。那一身青绿的衣衫,仿佛是从《千里江山图》中走出来的精灵,她们的舞姿刚柔并济,既有山峦的巍峨之态,又有流水的灵动之美。在光影的交织下,她们仿佛与山水融为一体,让人不禁感叹中国古典舞的魅力。每一个动作、每一个眼神,都传递着一种深沉的情感,那是对传统文化的热爱,对艺术的执着追求。

  希孟的创作过程更是让人心生敬佩。他在追寻艺术的道路上,经历了无数的挫折与困难,但始终没有放弃。他在严寒中苦思冥想,在彷徨中不断探索,那份对艺术的.纯粹与热爱,让人动容。当他最终融入江山的世界,画出《千里江山图》的那一刻,我的泪水不禁夺眶而出。这不仅是一幅画作的诞生,更是一个少年梦想的实现,是中华文化传承的见证。

  电影《只此青绿》不仅仅是一部舞蹈电影,更是对中华传统文化的一次深刻致敬与传承。它让我们看到了古代工匠们的精湛技艺,看到了艺术家们的执着追求,也让我们感受到了中华文化的博大精深与无穷魅力。在这个快节奏的时代,这样的作品如同一股清泉,流淌在我们的心田,让我们能够静下心来,去感受那份沉淀了千年的美好。只此青绿,一眼千年,它将永远留在我的心中。

  只此青绿观后感 4

  在光影交织的世界里,《只此青绿》如一幅徐徐展开的历史画卷,将我们带回到了北宋那个充满诗意与才情的时代。那抹青绿,仿佛是从岁月的长河中流淌出来的精灵,带着千年的韵味,在我们的心头翩翩起舞。

  影片以希孟创作《千里江山图》为主线,为我们展现了一个天才少年的追梦之旅。从问篆时的庄重,到唱丝时的灵动,再到寻石的艰辛,每一个篇章都如同一个独特的音符,共同奏响了一曲壮丽的艺术之歌。问篆的群舞,舞者们用苍劲有力的动作,诠释着篆刻的力量与历史的沉淀,那一枚枚刻有“希孟”的篆章,仿佛是少年在历史长河中留下的`独特印记。唱丝的场景中,江南女子们身着淡绿裙衫,在山水间养蚕、巢丝、织布,她们的舞姿轻盈优美,如同一幅幅流动的画卷,让我们看到了古代手工艺的精湛与细腻。而寻石的过程,则充满了艰辛与执着,少年希孟沿着老者的足迹,在陡峭的山上攀登,只为寻找那最适合的色彩矿石,这不仅是对颜料的追寻,更是对艺术的执着追求。

  最令人难以忘怀的,当属青绿的出场。那一身青绿的衣衫,仿佛是从《千里江山图》中走出来的山峦与流水,她们的舞姿刚柔并济,既有山峦的巍峨之态,又有流水的灵动之美。在光影的变幻下,她们与希孟相互呼应,仿佛在诉说着千年的故事。青绿,不再仅仅是一种颜色,而是一种精神的象征,一种对艺术的痴迷与执念。希孟在与青绿的相遇中,找到了创作的灵感,也找到了自己的灵魂归宿。他将自己的心血与汗水,融入到了每一笔、每一划之中,最终创作出了名垂千古的《千里江山图》。

  《只此青绿》不仅仅是一部电影,更是一种文化的传承与延续。它让我们看到了古代工匠们的智慧与勤劳,看到了艺术家们的执着与追求,也让我们感受到了中华文化的博大精深与无穷魅力。在这个快节奏的时代,我们需要这样的作品,让我们能够静下心来,去感受那份沉淀了千年的美好。让我们记住那抹青绿,记住希孟的执着,让中华文化的瑰宝在新时代焕发出更加耀眼的光芒。

  只此青绿观后感 5

  看完电影《只此青绿》,我的内心久久不能平静。那优美的舞姿、绚丽的色彩、动人的音乐,仿佛还在眼前、耳边回荡。这不仅仅是一场视觉与听觉的盛宴,更是一场跨越时空的对话,让我们与千年前的北宋少年希孟来了一次心灵的碰撞。

  电影以独特的视角,将现代的展卷人与古代的希孟紧密地联系在了一起。展卷人对《千里江山图》的`潜心钻研,使他走进了希孟的内心世界,陪伴着希孟历经了创作的艰辛与喜悦。这种跨越时空的交流,让我们感受到了文化的传承与延续。就像那幅《千里江山图》,虽然历经了千年的岁月沧桑,但它所蕴含的艺术价值和精神内涵,却依然能够打动我们的心灵。

  影片中的舞蹈令人陶醉。舞者们用身体语言,诠释着《千里江山图》中的山水意境。她们的每一个动作、每一个眼神,都充满了情感与力量。在青绿的篇章中,舞者们仿佛化身为了山水的精灵,她们的舞姿与背景的山水融为一体,让人仿佛置身于那幅美丽的画卷之中。而希孟的独舞,则展现了他的才情与激情。他在雨中的肆意舞蹈,在雪夜的苦苦思索,都让我们看到了一个少年对艺术的执着追求。

  同时,电影中的音乐也为影片增色不少。悠扬的旋律,如同一股清泉,流淌在我们的心田,让我们感受到了那份宁静与美好。在音乐的烘托下,舞蹈的表现力更加丰富,情感更加真挚,让我们能够更加深入地理解影片所传达的主题。

  《只此青绿》让我们看到了中华文化的魅力,也让我们意识到了文化传承的重要性。我们应该像展卷人一样,用心去感受、去领悟传统文化的精髓,让它们在新时代焕发出新的活力。让我们珍惜这来之不易的文化瑰宝,让《只此青绿》所展现的精神,永远传承下去。

  只此青绿观后感 6

  《只此青绿》电影,如同一颗璀璨的明珠,在大银幕上闪耀着中华文化的光芒。它以舞蹈的形式,向我们讲述了《千里江山图》背后的故事,让我们看到了古代工匠们的匠心独运,也让我们感受到了文化传承的力量。

  电影中,每一个细节都充满了匠心。从篆刻、织绢、寻石、制笔到淬墨,每一个环节都经过了精心的设计和演绎。篆刻人的专注、织绢人的细腻、寻石人的艰辛、制笔人的精湛、淬墨人的执着,都让我们看到了古代工匠们对艺术的追求和对品质的'坚守。这些看似平凡的工艺,却蕴含着中华民族的智慧和精神,正是因为有了他们的付出,才有了《千里江山图》这样的传世之作。

  而希孟,作为这幅画作的创作者,更是将自己的全部心血都融入到了作品中。他用自己的画笔,描绘出了祖国的大好河山,也表达了自己对美好生活的向往。他的创作过程,充满了艰辛与坎坷,但他始终没有放弃,这种坚持和执着,正是匠心的体现。他的作品,不仅是一幅画,更是一种精神的传承,一种对美好生活的追求。

  电影的最后,当希孟将自己的画作呈献给世人时,我感受到了一种强烈的震撼。这幅画作,凝聚了他的心血和汗水,也承载了中华民族的文化和精神。它穿越了千年的时光,依然散发着独特的魅力。而我们,作为新时代的观众,有幸能够欣赏到这样的作品,更应该珍惜这份文化遗产,将它传承下去。

  《只此青绿》让我深刻地认识到,文化传承是我们每个人的责任。我们应该学习古代工匠们的匠心精神,将传统文化融入到我们的生活中,让它在新时代焕发出新的活力。只有这样,我们才能让中华文化源远流长,才能让我们的民族在世界的舞台上更加自信地展现自己的风采。

  只此青绿观后感 7

  看完《只此青绿》,久久不能平复。以青绿为意象线索贯穿全剧。展卷人与希孟进行了一次跨越时空的对话。这部舞蹈诗剧,最为冲击到我情绪的是一种强烈的孤寂。

  舞蹈配上吕亮老师编写的音乐再添几分萧瑟。几分萧瑟渲染下的孤寂、再加上当下的悲秋之季,因此我能感受到的孤寂感被放大了许多倍。我想,不论是身为《千里江山图》的创作者希孟或是守护者展卷人,他们需要承受的孤寂是相似的。

  这部舞蹈诗剧不仅串起了创作者和守护者两个孤寂的灵魂,也折射出当代文物工作者们通过缔造者留下的作品,也许是支离破碎的线索痕迹,通过守护与传承,才能相互进行跨越时空的对话。

  无名无款,只此一卷,青绿千载,山河无垠。不知何时,灯光渐渐褪去,青绿山水缓缓出现又退去,露出王希孟埋头画画的身影,展卷人突然看到了他,但转瞬间王希孟就消失了。古今交错的时空就此开始,展卷人穿越到了王希孟的时代。看剧之前,一直在想如何把一幅《千里江山图》以舞剧的方式呈现在舞台上,未曾想编剧是以画作的创作过程作为主线。主角是传奇人物王希孟,这个在中国历史上只留下聊聊几句生平的天才少年,留下这幅画作后便离世人而去,又有一说是在这幅画后,又画了一幅《千里饿殍图》,之后被宋徽宗赐死,令人唏嘘而感叹他的命运。

  在舞剧的一开始,出现了这个人物——青绿。她高髻赤足,身着青绿色长裙,长袖掩面,姿态优雅,若隐若现。她并非真实存在的人物,而是诞生自《千里江山图》的画之精灵,就像屈原笔下的山鬼,是脱胎于艺术作品的神灵。

  整个剧情没有旁白,全靠演员的'肢体语言表现,静多于动,但编排也是通俗易懂的。有专业舞蹈,如希孟的独舞、与策展人的双人舞等等,希孟倒在策展人背上那个动作重复了多次,原谅我有一瞬间想偏了主题;也有具象模仿的肢体语言,如部分劳作场景无法用舞蹈语言表现,再加上服装道具等舞台的视觉效果补齐了这方面的遗憾。几个旋转舞台或同向或逆向旋转,表现了时空交错,场景转换;好比中国绘画的长卷形式,在卷收与展放间,配合着人们对时间与空间的认识,在浏览中,经历着时间的流逝。总之,舞台展现方面足以让大家可以目不转睛的看完全场,不会觉得枯燥。

  中国文化顶峰“造极于赵宋之世”,选择这幅大众熟知的《千里江山图》作为舞剧主题,加上传奇少年郎英年早逝的背景故事也符合时代审美,要换一幅《江山秋色图》啥的,估计就编排不出这么一台有声有色的舞剧了。绿水青山,金山银山,白雪皑皑,绿意盎然。

  古有大禹治水,今有罕塞坝,毛乌素,绿茵茵的新疆。

  所谓精品,背后都是呕心沥血、铁杵磨成针的决绝,在这部作品上,让我第一次感叹,舞蹈届里的工匠精神。2022年,如果推荐一部舞曲,非《只此青绿》莫属。

  绿色的世界向中国人招手,绿色的草原向牧民招手,青山绿水向中华文明招手,清新的空气会涌入红色中华。

  “看着这样的山河,不必登仙,一个人的胸怀也可以无边宽广;不生羽翼,也可以无限自由。”

  他们自由又坚韧,他们心中装的下千里江山,又有自己的傲气与执着。

  无名无款,只此一卷。青绿千载,山河无垠。

  只此青绿值得。

  只此青绿观后感 8

  “心中有丘壑,眉间显山河。”

  ——题记

  一年的光阴转瞬即逝,新年的钟声即将敲响,春晚的舞蹈节目《只此青绿》刚开始就抓住了我的心神。

  古琴的“铮铮——”两声,悠扬婉转,引人入胜,旷古的华夏气韵扑面而来。随着绵延的琴声,领舞伴着伴舞,挥动衣袖,动作干净利落却又不失大气,意味悠长,青绿衣的色彩在舞者的.动作下更加生动,每一次甩袖都像是在敲击鼓面,擂得我的心怦怦直跳。配着那古时画卷般的背景,仿佛流动的青绿水墨。“静、缓、静、缓、静……”动与静之间的配合给人以视觉上强烈冲击,越看越震撼。

  领舞的衣服并没有多么的惊艳,反而更素雅低调,叫我仿佛看到一群群连绵的小山围绕着一座独立宏伟的大山,她是山神亦是山母。恰巧此时舞台烟雾缭绕,真是应了那句——“清风悠悠,白云袅袅,山色苍茫玉树在,只留青绿落人间。”

  琴声一转,只见领舞的身体成几何状态,如同山石,右脚在前,左脚在后,整个人像山石一样,巍峨的山峰,用后脑的意识顺延下去,腰部慢慢向后,我再次被震撼到。后来知道,这叫做“青绿腰”。

  锋利的眉眼,绛唇高髻,一束打光,一个眼神就好像经历了千年,颜料已经入画,但是画魂还在踽踽独行。我看得入了迷,节目过后许久才回过神来。回想刚刚最后一幕,领舞领着伴舞缓步行走,仿佛真的入了画,和画融为一体了。之前不能理解古人为什么总用“我见青山多妩媚”“水是眼波横,山是眉峰聚”这种词句来写山水,看完这个舞我恍然大悟,原来这就是层峦叠嶂,山川连绵!

  “无名无款,只此一卷;青绿千载,山河无垠”。斜高椎髻,青靛舞袖,惊鸿一场——

  只此青绿观后感 9

  好多人留言,让我写《只此青绿》观后感,简单一句话:值回票价。

  有个读者说我抠门,1000多的票还要犹豫。嘿嘿,不是我抠门,是超出一千块的演出票其实并不多(除非你去看体育比赛或者什么特殊演出)。正常的演出票,也就是三四百块钱吧。人对物价有一套自己的判断,其实是完全主观的意识,比如,孩子去参加夏令营,双飞,五星酒店,七天,一万多,有名师带队,这个我就觉得是正常价格。1300一张歌舞票,当时有点超出我的心理范畴。

  但是看完之后我真的……叹为观止。

  以前也看演出,看过音乐剧,话剧,印象都不是很深刻。看了《只此青绿》才明白为什么百度百科里说它是中国顶级的演出,人气和口碑都“赢麻了”。

  咱也不是太懂音乐和舞蹈,只能从一个门外汉的角度来讲讲感受。那个精湛啊,无可比拟。从细节到服饰,每一个动作,那种流畅度,那种由内绽放的基本功,天呐,词穷。很多风景区旅游景点也会搞演出,相比之下,那种表演就跟应付差事似的,有一次花了好像是280吧,去看什么什么印象(很多城市都有),其中有一个男演员,扮演古人,前面挂一块貂皮,背后光着脊梁,背上全是刚拔罐的印儿……就,感觉完全是看个热闹吧。

  《只此青绿》一共将近俩小时,用一条线贯穿,一个现代读书人,展卷,然后舞台上慢慢呈现唱丝、寻石、淬墨、入画等几个情节,整个的气息是连绵不绝的,不光是指整体,细节的气息也是一样。最经典的那一段大家在春晚上应该都看过,那就是气韵的连绵不绝。

  领舞的青绿姐姐,就是春晚上的那一个,离我最近的时候只有五米,我都快激动晕了。不是咱没见过明星,而是因为你真的会被她的专业折服,人家是在用灵魂起舞!

  节目的最后,是这个现代人展卷人,和《千里江山图》的作者王希孟隔画相望,那一幕比较催泪,他们穿越时空彼此懂得,在参展的人群散去后,他们向对方长久凝视,然后一个鞠躬,一个抱拳。

  谢幕也很催泪哦,一共谢了三次幕,我把第一次拍下来了:

  这次谢幕之后,我们都以为结束了,站起来准备走的时候,他们又出来谢了第二次,当时整个剧院沸腾,拼命鼓掌,大声喊谢谢。这个时候我根本顾不上再录什么,就是出于一种本能,鼓掌,鼓掌,鼓掌,没有工夫再拿手机出来。之后又准备走的.时候,他们又出来谢了一次,把好多人搞哭了。不是青绿粉的话,可能感受不到,没有看整场演出也感受不到,因为前面的表演实在是太走心,太顶尖,表演已经很打动人,人家又跑出来一次又一次鞠躬半分钟,一次又一次这么衷心的谢观众,怎么能不感动!

  演出的过程中不让拍照,有一个特别经典的造型,不输春晚上的那一段,就是那群女孩子,穿着青的、绿的以及由绿过度土黄的裙子,在一块白色的幕布前站成了《千里江山图》中的一截画,高低错落,跟那幅画一模一样。然后等灯光再次亮起的时候,女孩子们慢慢起舞,一点都无愧于媒体的形容:“这幅画活了”。连糖糖都举着小巴掌老想鼓掌,可是人家的气韵一点都没断,鼓掌插不进去。她就一直悬着俩手,目不转睛的看着台上,这娃看呆了。

  出场的时候我看到有女孩子在擦眼泪。我和糖糖虽然没被整哭,但是确实很感动,那种情感上的细腻、恢宏、气势磅礴,揉在一起,浑然天成。我跟糖糖说,你知道什么叫民族自豪感吗?这就是。

  那天晚上骆仰仰问我们好看吗,我们都说好看,她:“连糖糖都说好看,那肯定是好看,我也要去看。”结果没买着票,黄牛手里也没票了(笑哭)。

  我们买了一盒明信片,糖糖害怕掉颜色,让我们有空把每一张明信片都过塑。她彻底成了青绿姐姐的小迷妹。

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