京剧观后感

时间:2023-03-17 11:14:34 丽敏 观后感 我要投稿

京剧观后感(通用31篇)

  当看完一部作品后,一定对生活有了新的感悟和看法吧,这时候,最关键的观后感怎么能落下!那么你会写观后感吗?下面是小编为大家整理的京剧观后感,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

京剧观后感(通用31篇)

  京剧观后感 篇1

  以前我看京剧总是觉得枯燥乏味,而这一次看京剧表演后,我才知道京剧是怎样的有趣。京剧还是中国的国粹,东方的歌剧。

  京剧开始了,我看到的是一些猴子们他们活蹦乱跳的,一会儿侧翻,一会儿倒翻,很神气!“猪八戒”是主持人,在他给我们讲知识的时候,猴子们来玩“猪八戒”,“猪八戒”只好把他们赶走了。随后“猪八戒”又向我们介绍了生。旦。净。末丑。生有小生。老生。武生,旦有花旦。青衣。刀马旦。老旦。丑有文丑。武丑。四大名旦其中有“梅兰芳。荀慧生。程砚秋。尚小云”,四大须生有“马连良。潭富英。杨宝森。奚啸伯”。下面我们看到的是两个京剧,第一个是红灯记主要写了老旦和花旦。第二个是三岔口,讲的`是武丑和文丑在一个黑屋子里打斗。俗话说的好:“台上一分钟,台下十年功。”这说明了剧院的人们十分辛苦,由此我知道了做任何事都要付出代价。

  看完这次京剧后,我的感想是:“我们的京剧是多么的好看呀!让我们的国粹发扬光大吧!”

  京剧观后感 篇2

  看得出从该戏主创到演职人员都是下大功夫了。给人的第一感觉是舞台宏观景象令人耳目一新。舞美、灯光、背景、道具等设计布置新颖,现代的灯、光、电技术一应俱全,也很显大气。唱腔总的感觉不错,加了些曲子小调与伴唱很活泼,也有几个大唱段听起来还很过瘾。

  音乐编排配置也很好,加了大量中低音乐器,还不时地亮出清脆嘹亮的笛子声,也倒合谐。演员功底都不错。主演花蕊的李洁是该院当红的台柱子,身段、扮相、唱腔、舞打和表演都很出色。饰赵匡胤的.严阵是已经驰名全国京剧戏坛的名角了,自然很压台,有几处表演真出了些彩头。还有傅希如饰赵光义、盛海宁饰孟昶、李为群饰赵普将军,都比较到位。总之,这出戏如果你是站着看,整台戏都还会感觉不错。

  京剧观后感 篇3

  今天,吃过早饭,姥爷打开电视搜台,无意中看到中央11有《七品芝麻官》,姥爷说这戏很好看,于是,我看了一场以前从来没有看过的戏曲。

  豫剧是深受观众喜爱的剧种,豫剧里的帝王将相,文人雅士,都说河南乡土话,听起来特别亲切好听。

  “当官不为民做主,不如回家卖红薯”。七品知县唐成的两句开场台词把我吸引住了,这个小芝麻官长得很丑,可他丑的`可爱,幽默风趣,一举一动都能把人逗得捧腹大笑,一口地道的河南话说的有滋有味,这戏是越看越有意思。

  《七品芝麻官》讲述了七品知县唐成,机智大胆,法办权高势大的诰命夫人的故事。在审案当中,遭到这个诰命夫人的辱骂,阻力很大,但唐成义正辞严不怕权贵,把诰命夫人审的哑口无言,成功的将他押到京城,为百姓伸张正义,受到老百姓的称赞。

  看了这出戏,我有很多感受,戏曲不但给我们带来欢乐,也教育我们做人要做有正义感的好人,当官要当为民做主的好官。通过这次看戏,我对戏曲有了了解,也更喜欢上了戏曲。

  京剧观后感 篇4

  京剧是我国的艺术之粹,它从乾隆年间就开始流传了,他的行当很全面,表演成熟,气势宏美。

  今天,我们去上中观看了由上海京剧院的叔叔阿姨们带来的表演,真可谓是精彩绝伦阿!

  主持人非常风趣,在他的一段幽默的介绍后,各个节目开始了。我们看了《挑滑车》,《拾玉镯》,《四杰村》,还有《火凤凰》尤其是是最后的《火凤凰》,这是我最为欣赏的',几位大姐姐轻盈活泼的身姿,还有丰富的肢体语言,讲述了几个白鹭为了保护自己的家园而与雕奋力拼搏,最后几只雕在攻击白鹭时把手中的武器向她扔去,但白鹭仍是准确无误地接住了每个武器,并攻击了回去,这也让我们看到了演员功底之深厚,俗话说台上一分钟,台下十年功。

  我们去看京剧也收获到许多的知识,了解到京剧的角色可分为:生,旦,净,丑。各个角色都有一位京剧家来扮演,他们每人还唱了一段,最让我大开眼界的是那位耿露大姐姐,她模仿声音的本领让我不由得敬佩。当然各个形象也十分的鲜明,栩栩如生。

  通过今天观看京剧,我收获到了许多,我了解到了国粹的由来,还有深刻的回忆。

  京剧观后感 篇5

  我带着一份期待观看了此剧,一个字形容:“值”。

  《少年中国梦》以淞沪抗战为时代背景,讲述教育家陶行知在上海创办报童工学团的故事。演绎了陶行知和一群报童们之间学习、交流、感人的故事。在剧中陶老师的影响下,报童们开展了从不识字到学习识字,到做小老师,同伴的小老师,家长的小老师。互帮互学,通过行来学知识,通过行来掌握技能——做长凳,通过行来救国救民。在报童工学团,这些穷苦的流浪儿不仅学识字,学文化,也懂得了不少做人的道理。

  有一些报童在陶行知老师的关心教育下,后来走上了革命的道路。本剧始终贯穿陶行知老师“行是知之始,知是行之成”的教育理念,以实践第一的.观点,揭示了“生活即教育,社会即学校,教学做合一”的生活教育理论。可以说,剧情设计新颖、巧妙,以几个非常小的切入点,展现了陶行知教育思想的真谛。

  观看此剧,过程中有两点我的感触很深。第一点是陶老师提出的“小老师制教学思想”在剧中淋漓尽致的展现出来,“小东北”不会,大家一起教,家长不会,由小孩教。

  京剧观后感 篇6

  但是,如果你坐着看,静下心来听,仔细地品味,的确还有不少欠缺之处。懂历史、爱文学的人大都知道花蕊夫人的故事。花蕊夫人,青城(今都江堰市东南)人。幼能文,尤长于宫词。五代十国时期著名诗人,是难得的`才女,史上颇受人称道。从写历史戏的角度,花蕊夫人完全可以当一位历史人物去展开描述。如果与赵匡胤联系起来,应当不只限于爱情。历史上也没有与赵光义三角关系的说法。花蕊夫人之死是赵光义射杀的,但好象是因为皇位继承之争。不是像剧中演的赵光义借打猎欲射杀其兄赵匡胤,是花蕊奋勇当先,为遮挡赵而受箭身亡。把戏这么一演,就基本上算不上个历史剧了。从演花蕊夫人的角度看也不够份量。于是,从编剧到几个主要演员唱念做打表演的全部景象,给人的印象是这台戏份量不足。故事主题选择欠妥,情节还有待进一步挖掘。从舞台表演上看比较多地显得浮躁些,只有两节觉得比较沉稳感人。即花蕊夫人持团扇在宫中的那一段和最后的一大段唱腔与表演,让人觉得吃功夫,有味道。

  京剧观后感 篇7

  按照市纪委安排部署,1月11日下午,广阳区纪委组织全区党员干部在明珠影院观看新编大型反腐题材现代京剧《脚印》。区四套班子领导同志、全区副科级以上干部及部分党员干部群众共1000余人参加了本次活动。

  《脚印》以“新中国反贪第一大案”真实故事为题材,讲述了建国初期贪污犯刘敬山被执行枪决及其生前身后的故事。该剧故事情节跌宕起伏,从人性的角度来塑造剧中人物,艺术地再现历史,是一部反腐倡廉警示教育力作。台下观众被这部京剧的精彩绝伦的唱念做舞、悦耳动听的'音乐唱腔、质朴大方的舞美灯光、细腻传神的服装化妆所吸引,对该剧给予高度评价。演出结束后,区领导与演员亲切合影留念。

  广大党员干部特别是领导干部纷纷表示,通过观看现代京剧《脚印》,自己受到了一次深刻的廉政警示教育,一定以反面典型为鉴,严格遵守党纪国法,自觉执行廉洁自律有关规定,耐得住寂寞,管得住小节,挡得住诱惑,清清白白为官,老老实实做人,为广阳区经济社会又好又快发展做出自己应有的贡献。

  京剧观后感 篇8

  在本周三,学校请了校外的京剧团来演出,带来了三出折子戏,分别是武旦戏《扈三娘》、花旦戏《拾玉镯》、武生戏《孙悟空斗罗汉》。

  第一出戏是武旦《扈三娘》,表演的是扈三娘与宋江打斗的场面。在演员上场后,台下的小观众们都情不自禁的赞叹,“哇,穿的太漂亮了!”一条花枪耍的是枪缨乱抖带着风,台下的小观众们不时拍手叫好,看着表演老师扎实的基本功底,让我想起了我们平时京剧社团的训练中,老师带我们一丝不苟走台步、跑圆场、练唱腔、学动作,虽然有时候会有同学一句唱腔怎么也学不会,但是老师依然努力,专心的教他,直到他学会为止,也更加理解了京剧演员的不易,让我对台上的老师更加钦佩。

  第二出戏时是花旦戏《拾玉镯》,演员通过开门、缝布、拾镯子等动作,刻画出了一个活泼,可爱的小姑娘的`角色。

  第三出戏是武生戏《孙悟空斗罗汉》,讲了孙悟空与众罗汉打斗的场景,演员老师把一条金箍棒耍的虎虎生风,让我十分倾佩。

  京剧是我国的非物质文化遗产,我们每一个人都应该去学习他保护他,让更多的人去了解他喜欢他。

  京剧观后感 篇9

  井冈山是革命的发源地。无数革命者在此挥洒鲜血、牺牲生命。这里凝聚着多少人对红色政权的敬仰,对伟大祖国的热爱!今天我终于切身体会到了那种浓浓的爱国之情。

  台上的演员们尽自己最大的努力,用最真挚的情感为我们演绎着那催人泪下、热血沸腾的革命故事。“台上一分钟,台下十年功”。那些井冈山大学生们,以自己对革命土地的热爱、对祖国的热爱之情,忍受着每日训练之苦,只为将此剧完美诠释。我看到了中华大地上的红色精神,在他们身上得到了传承。井冈山山脚下的大学生们是我们的榜样,是我们的骄傲。从他们身上,我们可以知道,有了艰苦岁月的精神洗礼,一代又一代的中国人,意志与精神,就会像钢铁一样,坚不可摧!

  台上的人倾情演绎,台下的人将身心投入其中,细细品味其中的深层含义。我看到,许多人的眼中闪出丝丝泪花,那泪花折射出璀璨的光辉,夺人心神。我知道,那是全校师生为辛苦表演的大学生们所感动,更为那革命者勇于献身、不畏牺牲、决不投降的`精神所感动。观众们的情感共鸣,是对演员们演绎最大的尊重。

  峥嵘岁月已经过去,辉煌年代已经到来。中国早已挥手告别贫穷落后的过去,不断大步迈向富强民主的新时代。我们中华儿女,终将在世界上大放光彩,使所有人都意识到:中国人,站立起来了!中国,富强起来了!红色旗帜,冉冉升起中国心!

  让我们红色中国,随着世界钟声的响起,重新出发!

  京剧观后感 篇10

  4月的一天,下午第一节课,学校举行了京剧进校园的活动。

  终于等到下午了,我们来到小操场坐好,好戏马上就要开场了。第一个上场的节目是“孙悟空”。那个孙悟空活灵活现的在地上蹦来蹦去,神气极了。接着又观看了“龟兔赛跑”、“天女散花”等精彩的表演。掌声一阵接着一阵。

  但是让我印象最深的还是介绍京剧知识了。一位老者上台来,一看就是博览群书、资深的老专家了。他在台上绘声绘色地给我们讲着京剧知识。通过听,我知道了一些新的知识︰京剧又叫“黄皮”。分为生、旦、净、丑四大行。“生”主要是男性角色的统称。又分为老生、小生、武生和娃娃生。“旦”就是女性角色的统称,也分为花旦、闺门旦、武旦、老旦和彩旦。“净”俗称花脸,声音洪亮。比如包拯。“丑”是扮演喜剧角色的`统称。通过那位老者,让我了解到了许多关于京剧方面的一些新的知识。

  通过那天的京剧进校园的活动,让我知道了京剧是我们中华民族的国粹,还让我看到了许许多多精彩、优美的表演,了解到了关于京剧方面的新知识。那一天的京剧进校园的活动,让我受益匪浅。

  京剧观后感 篇11

  上个星期五,学校举行了一次“京剧进校园”的活动。这对于我这个艺术“文盲”来说是个不错的活动。

  初次见到京剧的我无不兴奋起来,刚开始由一位老爷爷上台演讲,京剧做为“中国国粹”我还是知道一点的,但听了他的演讲我几乎是大开眼界,于是在听的同时,我也积极的'记下了笔记。

  过了几分钟后,随着主持人的介绍,第一个节目《变脸》出现了。舞台上出现了一个身披黑色斗篷的大汉后,表演开始了,音乐响起了,只见那大汉两手空空,在宽阔的舞台上随意游走,就当我们感到无聊的时,他缓缓的走到了舞台中央,“唰”一下,瞬间就变成了另一张脸,把我们从呆滞的目光中托出来,似乎觉的还不够,他又缓缓向我们走来,好似要与我们握手,可是突然一下,那鬼魅的脸又变成了另外一张,使我们不禁鼓掌起来,赞叹起来......

  继《变脸》之后,令我们为之赞叹的应该是《金猴贺喜》这个节目了,五个猴子中有一个年仅八岁的表演者不由让我们赞叹有加,年纪虽小,但表演天赋并不比其他猴子差。让我记忆最深的是最后翻跟斗的时候,我数了一下,足足做了二十多个!!想想一个不满十岁的小孩翻了那么多筋斗,做了那么多特技,他在台下是付出了多大的努力,流下了多少汗水!!真可谓“台下一分钟,台下十年功”!

  京剧是我国四大名剧之一,它也是我国的国粹,看了这场京剧表演我仍不忘记,这是我一生中最高兴的一天。

  京剧观后感 篇12

  京剧是我国最大的戏曲剧种,它是中华文化历史上一颗璀璨的明珠。以前,我并不了解京剧,只知道京剧是咿咿呀呀唱的,唱腔很难听。我的爷爷却很爱听京剧,不管是去超市还是散步,总是会带着一个专门播放京剧的播放器,津津有味地听京剧。我也经常陪爷爷坐在电视机前,收看精彩的京剧节目。当时我还小,不懂得欣赏京剧,由于听不懂那些唱词,我觉得京剧很枯燥。但是有一件事让我改变了对京剧的看法。

  那是二年级的时候,老师带我们去看了一场京剧演出。这出戏的名字叫《三岔口》,主要讲的是将军焦赞和任堂惠投宿于刘利华夫妇店中,因发生误会,任堂惠与刘利华打了起来,焦赞赶来,说出真相,解除了误会。由于是打戏,戏中有许多高难度动作。看到翻身、劈叉、走边这些动作,我惊讶极了,心想:天哪,他们竟能做出这样难做的动作!听到戏中优美的唱腔,我十分震惊,心想:他们竟可以把这么难唱的唱腔唱得这样字正腔圆,有板有眼!听老师说,这出精彩的戏竟是和我们年龄差不多的同学们演出来的`,我又是一阵惊叹:同学们竟可以把京剧演得这样好!俗话说“台上一分钟,台下十年功。”他们在台下一定付出了许许多多的努力,才能在台上演得这样好。我被他们深深地震撼了,这次走近京剧,让我感受到了京剧无限的魅力。

  京剧是我们的国粹,从乾隆时期的徽班进京到现在的戏曲,它已走过了200多年的历史,见证了历史的变迁。它对我们意义重大,是传播中国文化的重要手段。所以我们一定要努力发扬京剧文化,把它传承下去。

  京剧观后感 篇13

  京剧是在2000多年前开始发展成为一种艺术的。生、旦、净、丑各种人物的角色使男女老少看起来趣味盎然。

  这一次京剧表演使我印象颇为深刻的是《天女散花》与《沙家浜》。

  《天女散花》还没开始,我就开始兴奋起来,几乎每一根神经都活跃起来。天女散花,顾名思义,一定是一个美若天仙的青衣在花中飞舞着。

  表演开始了,一个身穿粉红衣裳的大姐姐从幕后款款走来。粉衣裳上缀着几个小花球,粉色与蓝色的小花球相衬相映。这位大姐姐舞动着一根长丝带。丝带飘动着,乍一看,哎呀,丝带不止一种颜色,有蓝、白、粉三种颜色有规律的排列着。丝带默契的配合着正在舞动的大姐姐,三种色彩的丝带绕着她的身体一圈一圈飞动着,好像置身于万花飘零之中。突然一圈圈舞动的丝带换了一种花式,变成了花型,每当丝带甩到她的正面,都会交叉一下再落地,好像是在告诉大家下面有个新的花式要进行,请大家拭目以待。大姐姐轻盈的`步伐,伴着优美的音乐,获得了大家热烈的掌声。

  《沙家浜》选段中,我最喜欢沙奶奶,她的优点数不胜数。被她照顾过的士兵们称赞她:“沙奶奶缝洗浆补天天操心,每天三餐有虾有鱼,每天吃的很尽兴……”可沙奶奶认为每天有虾有鱼吃得好养伤,缝洗浆补是为人民、国家服务的,这是理所当然的。沙奶奶让士兵们把沙家浜当做自己的家。由此可见,沙奶奶很无私、积极的在为人民服务。

  这次京剧表演展现了美轮美奂的飘带舞,我们还从沙奶奶那里学到了为人民服务的精神,体会到了我们国粹的精彩。我们以后要好好学习,弘扬民族文化。

  京剧观后感 篇14

  期间,有幸在国家大剧院看了一场京剧,两个折子戏:一为《三岔口》,二为《游龙戏凤》,由北京京剧院演出。

  这两出戏,过去曾看过,好长时间了,今天再看,又是优秀青年出演,当然十分关注。这两出戏,前者是武打戏,后者是唱功戏,一武一文,配搭适当,相得益彰。不论武打也好,唱功也好,演出相当精彩。

  我对《三岔口》特别感兴趣。剧情故事是说北宋时,大将焦赞打死奸臣谢金吾,被发配沙门岛,元帅杨延昭爱将如子,恐途中有错,特派任堂惠暗中保护。行至三岔口,住进刘利华店中,任赶到后亦住进该店。店主刘利华夫妇都是江湖好汉,因刘与任互不认识,互起猜疑,误以为对方要加害焦赞,夜半时分,两人在伸手不见五指的黑暗中展开了一场搏斗。这个戏,主要是看两位演员打斗的武功和技巧。这场演出,原定任堂惠,由CCTV电视大赛金奖获得者、青年京剧研究生班研究生詹磊扮演,刘利华由李丹扮演。因为詹病了,由梅兰芳京剧院一优秀青年演员出演的。虽然主要演员换了,但演出的质量还是不错的'。演员演艺精湛、演出认真,功夫出众,博得观众阵阵掌声,大家赞叹不已。

  京剧是我国的国粹。此剧是最经典的京剧传统武功折子戏之一,舞台上仅一桌一椅,场上亦只二人,没有对话和唱段,全靠真功夫表演,是武生行的看家戏。看了此剧,我对世代忠于国家的杨家将十分钦佩。杨家是世代卫国忠臣,先后出了杨令公、佘太君、杨家七郎八姐和杨宗保、穆桂英等世代忠臣,虽然屡遭奸臣陷害,忠君卫国之心不变,而且勇于保护忠良。三岔口故事就是一例。

  看了此剧,我感触良多,口吟四句,赞曰:做人应学杨家将,忠心卫国世代传。警惕奸臣耍鬼计,保国更要爱忠良。

  京剧观后感 篇15

  11月1日下午,我们学校组织了六年级全部师生感受了一场别出心裁的视觉盛宴,听觉洗礼——京剧表演。

  正式演出之前,一位“老生”扮演者向我们介绍了京剧的起源,发展,行当,腔调等,使我们对京剧有了初步的了解。在讲述期间,一位旦角演员穿插了一些京剧演出中的经典步伐和简单的腔调,同学们亲身体会到了京剧的'乐趣。

  表演怎么还不开始?同学们都有些急不可耐了。这时,一阵急促的敲锣打鼓声使在场三百多名观众激动起来。一声气壮山河的“嗬!”随着一个矫健的侧空翻牢牢地吸引了人们的视线。京剧《三岔口》开始了。《三岔口》虽短,但它的精华便体现在其之“虚拟”。两位演员在只有一张红桌,两把大刀,灯火通明的舞台上,却能生动地表现出摸黑打斗的感觉,其难度可想而知。但是,整场演出我们却感觉不到任何的异样之处,这是因为京剧源于生活,加上了艺术化的夸张之后,化实为虚,借用一名言:“既在意料之外,又在情理之中。”同时,《三岔口》配有锣鼓声乐,演出中气氛紧张,增强了开打时的紧张和激烈,紧紧地吸引着我们的目光,随着锣鼓节奏融合于剧情中。

  《三岔口》结束了,同学们意犹未尽。紧接着,第二场《卖水》又开始了。整体来说,京剧《卖水》节奏慢了许多,欢快活泼的表演达到了极致,以丫鬟梅英为主角,着重表现了她的心地善良、聪明伶俐。特别是在“表花”时载歌载舞,眼神灵动,配合扇子、手绢的表演,活灵活现地展现出天真可爱的小丫鬟形象。

  演出结束了,梅英那如黄鹂般的嗓音仍萦绕在我耳边。京剧,我爱你!

  京剧观后感 篇16

  5月9日晚,大型反腐题材现代京剧《脚印》在壹佰剧院隆重展演。学校领导韩同银、李士杰、郭洪博、袁鸿昌及全体中层干部、纪委委员、各基层党组织纪检委员、党风廉政建设监督员、基层党支部书记、部分机关干部代表、文学院戏剧影视文学专业学生代表、鸿鹄戏社学生代表等200余人观看了演出。

  京剧《脚印》以“新中国反贪第一大案”真实故事为题材,讲述了建国初期大贪污犯刘敬山被执行枪决及其生前身后的故事。作为反腐题材,该剧没有直接描写贪腐者劣迹,摒弃了司空见惯的高声教化,而是另辟蹊径,着重刻画了贪腐分子给家庭、亲人带来的巨大痛苦与长久磨难。全剧情节紧紧围绕刘敬山妻子樊惠兰的命运主线展开,从人性的角度来塑造剧中人物,艺术地再现历史。剧情催人泪下,感人至深,引发观众深深的思索。思考之余触动警醒那些行为上、意念中走向贪腐的人,挽救自己的人生。

  演出现场高潮迭起,气氛热烈。跌宕起伏的.故事情节、韵味醇厚的音乐唱腔、精细传神的妆容装饰,无不深深地感染着每一位现场观众。全剧综合运用多种舞台艺术技巧,揭示了主人公从迷茫、苦闷、纠结到坚定信仰、真诚奉献的心路历程,发人深省,警示意义深远。

  此次观看活动由学校纪委组织,是学校纪委创新宣教载体,以宣促教的工作实践。旨在对党员干部进行党性、党风、党纪教育的同时进一步强化党员领导干部廉洁自律意识,有力推动全面从严治党向纵深发展。

  京剧观后感 篇17

  《白蛇传》作为家喻户晓的故事,曾被改编成多个版本,除了大家熟悉的电影、电视剧外,几乎所有剧种都对《白蛇传》进行过改编,包括木偶戏、皮影戏等,京剧版则是最具特色的,融合了文武开打,唱做并重,非常受观众的喜爱。

  非常有幸能在北京长安大戏院看了由北京京剧院青年演员展演的京剧《白蛇传》,演员们精湛的演技丝毫不输前辈,大有江山代有人才出,各领风骚数百年的趋势,演员不仅有高颜值的外在条件,更有超强的内在功底,扎扎实实稳扎稳打,在舞台上游刃有余,刚柔并济,把角色塑造的十分鲜活有灵气。

  其中,我非常欣赏小青的扮演者张淼,从头到尾表演细致而有变化,将小青的灵动和情绪波动大表现得淋漓精致,扎实的功底在水斗中表现得出场出色,观众反响热烈。

  演出两个半小时,演员丝毫没有展现出疲态,时刻保持状态,全身心的投入,让角色成了有血有肉的生命,非常受教。

  演出结束后到了后台无意中听到了演员们的谈话,表演中的'不足之处,需要改进之处进行讨论,自己反思,平常心又虚心倾听他人意见,令我心生敬畏。

  唱词中“最爱西湖三月天,斜风细雨送游船,十世修来同船渡,百世修来共枕眠”,“雨过天晴湖山如洗,春风暖暖拂罗衣”,“释门中积善根功德无量,对众生应同怀慈心柔肠。可怜我七月胎就要生养,恳求你发慈悲还我许郎”等。句句经典,句句动人,就连外国友人都忍不住叫好。

  京剧版的《白蛇传》唱词流畅优美,戏中还有对双剑、走旋子、大开打等戏曲特技,让人看得眼花缭乱,不仅让观众在观看的过程中体会传统神话故事所带来的感动,也让大家对京剧的技艺有了更加了解。

  京剧观后感 篇18

  去民族文化宫之前,还对《新白蛇传》之前罗列的一大堆形容词感到困惑:什么叫视觉交响京剧啊?这都什么乱七八糟的新名词啊?京剧就京剧,干吗叫视觉交响京剧呢?有炒作的嫌疑。

  不过看了以后真喜欢上了,运用了高科技手段展现背景之后,使得多幕之间有了过渡。这个用相机无法拍出来,只能现场感觉了。除了传统的唱念做打之外,《新白蛇传》还大胆创新,引入了现代舞蹈、杂技多种表现形式,给人耳目一新的感觉。

  许仙和白素贞初会的.这一幕,令我想起恋爱的感觉。背景音乐众人唱,“雨儿飘,雨儿飘”情景很是浪漫。两人撑着伞在下着细雨的西湖边一见钟情、心心相印……很美好的感觉~~白娘子的服装很美,连换了好几套,我最喜欢的是她那套白色的。飘逸,如仙子。

  其实,我的音乐启蒙就是戏剧。幼时很喜欢京剧或越剧里的扮相,头饰、服装都极美。那时幻想自己未来也能学习戏剧。

  杂技。

  由于戏剧形式的原因,两人从偶遇到结婚发展迅速,貌似闪婚~~这一幕把我看乐了~~没想到许仙和白素贞还挺前卫得嘛~~看着这大红喜字,真是为他们高兴啊:有情人终成眷属。

  现代歌舞。出现在两人初会之前。

  当法海请来天兵天将,捉拿白素贞并将其镇压到塔下,眼看爱侣分离,我差点掉下眼泪。

  想念妻子的许仙独自在西湖边徘徊。音乐响起,那是他们互许终身时许仙的誓言:“你若是游鱼,我愿是江海……”

  此时此刻,我多想穿越到他们的那个时代,改变他们的命运,将白素贞从塔下解救出来,让她跟许仙团聚……

  京剧观后感 篇19

  中央戏曲学院导演的这一部《霸王别姬》剧很短,大概只有五十几分钟。介绍说这个剧获得了亚洲大学生戏剧节的优秀作品奖。

  这是我看的第二部京剧。和第一部看的京剧《倾国》一样,都是在繁星戏剧村坐在第一排超近距离看的。看了这两部剧,发现中国的戏曲文化真的有一种别样的优美,演员精致的妆容、挥舞衣袖时翩翩起舞、配乐中琵琶等乐器动听的声音、演员没说完一句台词后鼓给它增加更多动感。《霸》相比《倾国》,更加有动感,因此看着更欢乐。《倾国》节奏有点过于缓慢。演出结束后,演员请导演上台,最惊奇的发现竟然坐在我右边的.是导演。我知道导演应该也是一个本科生,只是没有想到我离导演是那么近。演出时我看到她拍照,我觉得看剧不是不能拍照的么,有人拍我也拍。回想起来原来是导演拍自己的演员的照片!她说这是她们第一届京剧班,都是一些大四的学生。这些大四的学生演的虽然只是京剧,但仍充满动感。那四名演士兵的演员,在舞台上蹦来蹦去,腾空翻跃,即使要传达的是一个悲剧故事,但是总体感受是一个喜剧故事。剧中用两面巨大的白布来当幕布,也当做河流的舞动,也给予舞台不一样的动感。总之,这个京剧赋予了传统京剧不一样的色彩。

  结局有点仓促,我以为虞姬死后,虞姬的故事就结束了。但是她死后又重新出现在项羽面前,我不明白项羽仰望站在高台的虞姬,传达的是虞姬是一个梦了,他们人鬼世分隔了么。最后项羽的死亡也是用旁白叙述的,我觉得这样的结局有点仓促。

  项羽、虞姬的表演者动作有点僵硬,虽然厚厚的妆容让人看不出表情的变化,但是延伸是犀利还是游离不定还是可以看出,毕竟只是学生,达到这样的创意也不错了。

  京剧观后感 篇20

  陪奶奶看京剧节目的时候,有一出京剧叫《朱砂痣》。

  乍一听戏名,我想起了张爱玲的《红玫瑰与白玫瑰》中的那段关于朱砂痣的描写:也许每一个男子全都有过这样的两个女人,至少两个。娶了红玫瑰,久而久之,红的变成了墙上的一抹蚊子血,白的还是“床前明月光”;娶了白玫瑰,白的便只是衣服 上沾的一粒饭黏子,红的却是心口上的一颗朱砂痣。

  我当时还有些纳闷,京剧是国粹,很多戏剧都是很久远的古代流传下来的,而张爱玲的小说才是近代的,这戏剧应该不是和她写的朱砂痣有关的吧。

  果然,戏剧一开展,我就发现我想的太远了。

  戏剧中的朱砂痣,讲的是一个姓韩的太守,告老返乡后,因着是孤家寡人,所以让媒婆帮说一门亲事,再讨个妻子,生个孩子延续香火。

  可媒婆竟是帮他找了一家有夫之妇的人家,那位年轻妇人的丈夫外出做生意,回家后便生病了,因为看病花光了积蓄,丈夫的病也不见,媒婆竟找年经妇人的丈夫给他的妻子说媒,说卖了钱也可以给他看病,而且如果他的病治不好,他的妻子的后半生也有了着落。

  这一段的剧情,怎么看着,都有点儿觉得媒婆不道德。

  后来妇人嫁给太守,洞房花烛夜时,太守问了年轻妇人的家境,听闻她是卖身为夫治病。心存仁厚的太守竟是烧了婚书,不仅让妇人回家去与丈夫团聚,不收回聘礼钱,还额外地送了年轻妇人一百两银子给夫君治病。

  好人总归是有好报的,年轻的妇人的.夫妻有了银子治好了病,上太守家登门致谢。知道太守没有子嗣,年轻妇人的丈夫决定帮太守买一个孩子。

  作为一个走南闯北的生意人,年轻女人的丈夫很快就为太守买回一个十三岁的小男孩。

  在小男孩与太守相见后,几经询问,太守竟意外地发现,这个买回的儿子竟是自己失散多年的新生儿子,两人不仅相貌形似,而且小男孩的脚心有一颗朱砂痣,正是太守当年记忆中的自己儿子的脚心的胎记。

  太守为人正直,不夺人所爱,仗义施财,他的好心,终是得到了好报。

  京剧观后感 篇21

  京剧,又称“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材,也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它形成于北京,时间是在1840年前后,盛行于20世纪三、四十年代,时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美,是近代中国汉族戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”,已有200年历史了,在剧曲里可谓是独占半边天,历史源远流长。

  我们来到上海城市剧院观赏京剧,其中让我深感收益,值得加油喝彩的是《挡马》,故事情节主要描述了:“宋朝天波府杨八姐,因其兄杨延昭被困番邦,为打探消息,乔装番将,潜入番地。时有焦光普者,随杨家八虎入闯幽州,不幸兵败,流落番邦,苦无腰牌可回南朝,乃在柳叶镇开设酒店,俟机盗取腰牌,挡马假请她饮酒,两面三刀人格斗之后,始洞番彼此身份,终于共商对策,一同闯关。”的故事。

  当一位在戏曲学院任教的老师走上舞台的最左侧,按下连接舞台两边荧屏的电脑,关于《挡马》的形形色色都介绍出来了;然后同学扮演的杨八姐翻身下了马。店主人热情地帮她把马牵进了店。店主人却问长问短地唠叨个没完,特别是他那双透着狡黠的眼睛,不住地在八姐身上盯着,对这位过份殷勤的店主人,八姐不由心存了几分戒备。八姐的眼力不错,这店主人确实不是等闲之辈,他原是宋朝的一位将军,名叫焦光普,与杨延昭手下的大将焦赞是堂兄弟。当多年来,他一直想返回南朝重新为国效力,无奈番兵把守边关太严,没有腰牌根本不放他出关。为了等待机会,他在靠近边境的.柳叶镇开了一个小客店,暂且存身。八姐从镇前经过时,他一见马上是位番邦小将,而且又是孤身一人,不由心中暗喜,若能把他哄到店中,借机夺得他的腰牌,便不愁出不了关了;可是不料,八姐对他早有了戒心,他几次想靠上前去偷八姐腰间的那面牌,都被八姐警觉地闪过了。焦光普无奈,只好慢慢寻机下手。他借着给八组端酒送饭的机会,一面搭讪着一面仔细打量着八姐。焦光普突然发现她似乎哪里见过,哈哈大笑,刚想说她是杨八姐,八姐陡然变色,猛地抽出宝剑朝焦光普刺去。焦光普急忙闪身躲过剑锋,还没等他张口解释,八姐的剑已经再次朝他刺去,焦光普左躲右闪,八姐却始终不容他开口,那口锋利的宝剑像蛇一样死死缠住了他。焦光普无奈,只好先保住性命要紧,他一面用椅子抵挡八姐的凶猛进攻,一面不住地高声叫道:“别打了,都是自己人!”八姐已经杀红了眼,一心要将这个识破自己身份的店主人置于死地。焦光普说的话她根本听不进去,只管拼命朝对方要害处下手。幸亏焦光普的武功不凡身手敏捷,几次化险为夷。最后,直到焦光普抓住了八姐的手腕,才结束了这场生死误会。

  我看完后,真为焦光普捏了一把汗:要是他没有躲过去呢?万一杨八姐没有相信他呢?千千万万的问题一股脑儿地冒了出来。不过,我还是被这些日后说不定能站在大舞台,成为当红新秀的小演员的演技与动作的精湛所深深地折服,真是意犹未尽,一言难尽呀!

  京剧观后感 篇22

  南风之熏兮,可以解吾民之愠兮。南风之时兮,可以阜吾民之财兮。

  灯光逐渐暗下去,舞台上,须发皆白的老人低声吟唱着古老的歌谣。戏一开场,舜已垂垂老矣。

  很长一段时间以来,我对京剧的印象还停留在电视上那些总叫我听不太懂的咿咿呀呀的片段上。因此也从未想过深入了解这种已延续了几百年的传统艺术形式。但,是时候做出改变了,《大舜》这样说。他一挥衣袖,灯光亮起,拉开了一出好戏的序幕。

  一场古典戏曲与近代戏曲艺术融合的现代京剧。

  人们所熟知的舜耕于历山,敬仰父亲和继母的故事被大量缩减,这出京剧的关注点,不只局限于舜的个人故事,而是选择了上古帝王尧舜禹中间的那一位作为线索,串起中华民族的祖先最为灿烂的'历史阶段之一。从五帝后期到夏朝建立之初,在这一时期的君主身上,我们能看到的重要特征之一就是宽广的天下情怀,这种品格在舜那里体现得尤为明显。京剧创作者采用了倒叙和插叙的手法,讲述这位帝王心系黎民的一生。

  我死去也罢了,只是如何能让双亲背上罪名?年少的舜这样反问未来的自己。他重重地在母亲墓前磕了头,折下一段树枝,独自踏上漫漫征途。在历山,他的德行很快传遍天下,以至于尧在考虑继承者时专程找到他询问。

  以天下民生为己任,此等重担,重华不敢辞。当尧转身欲去时,舜在他身后俯拜道。从此他被委以重任,监水利疏浚,奖赏刑罚。乃至接过尧的位置治理国家,“为天地立心,为生民立命,为往圣继绝学,为万世开太平。”

  除了天下为公的情怀,对生命的思考和舜个人的归宿感也是这出京剧的内涵之一,这三者又似乎有着千丝万缕的联系。钱钟书老师曾说,“我们一切情感,理智和意志上的追求或企图不过是灵魂的思想病,想找到一个人,一件事物,一处地位,容许我们的身心在这茫茫漠漠的世界里有个安顿归宿,仿佛病人上了床,浪荡子回到家。”何谓归处?我们的祖先对生命终点的归宿有一种近乎神圣的崇拜与仰慕之情。因为它既承载了一个人在行将就木时最为牵挂眷恋的一切,又是供后人追忆的场所。归宿问题,也成为了中国传统哲学中尤为重要的一个命题。是连贵为天下之君的舜,都无法避免的抉择。

  “我应葬于何处?”白发苍苍的舜向天地发问向臣子发问向自己发问。葬在历山吧,禹这样劝他。这位未来的年轻君主正处于生命的黄金时期,一如当年的舜。那曾是您日夜耕种,名扬天下的地方。

  不,舜摇摇头,不如就葬在这九夷之地。

  他不是突发奇想才提出的这个主意,他已思索了很久,最终得出结论:既心怀苍生,则天下皆为我归处,又何必非要动辄民力,去那荣华之地安葬?

  你看,这就是帝王胸襟,这就是舜之所以能历时三年而大治天下的原因。不是葬于归处么,那我便以天下为家,则随处可葬,也免得死后再劳民伤财;不是留于后人缅怀么,那我既以天下为家,则风中雨中皆有我影,此后人们善待草木生灵,也就是奠我了。这种随处可安不同于一般侠客行走江湖的潇洒,而是一位帝王在生命之终获得的超脱与释然。

  可是——禹还想说些什么,被舜制止了。陪我出去走走吧,他说。

  但外面还下着雨……

  不要紧。

  于是年轻的臣子搀扶着年老的帝王从石上起身,慢慢走进荒野大雨中,走向一个人的生命终结和另一个人的辉煌起点。

  浚水利民,苍生安定,天下大同,舜终于完成了他多年前被赋予的使命。此刻,他可以安心将这天下托付给另一个人了。

  南风之熏兮,可以解吾民之愠兮。南风之时兮,可以阜吾民之财兮。

  只是那帝王,应葬于何处啊?

  当是山林茂郁,星辰流转,日月生辉之处。

  京剧观后感 篇23

  按照市纪委安排部署,1月11日下午,广阳区纪委组织全区党员干部在明珠影院观看新编大型反腐题材现代京剧《脚印》。区四套班子领导同志、全区副科级以上干部及部分党员干部群众共1000余人参加了本次活动。

  《脚印》以“新中国反贪第一大案”真实故事为题材,讲述了建国初期贪污犯刘敬山被执行枪决及其生前身后的故事。该剧故事情节跌宕起伏,从人性的'角度来塑造剧中人物,艺术地再现历史,是一部反腐倡廉警示教育力作。台下观众被这部京剧的精彩绝伦的唱念做舞、悦耳动听的音乐唱腔、质朴大方的舞美灯光、细腻传神的服装化妆所吸引,对该剧给予高度评价。演出结束后,区领导与演员亲切合影留念。

  广大党员干部特别是领导干部纷纷表示,通过观看现代京剧《脚印》,自己受到了一次深刻的廉政警示教育,一定以反面典型为鉴,严格遵守党纪国法,自觉执行廉洁自律有关规定,耐得住寂寞,管得住小节,挡得住诱惑,清清白白为官,老老实实做人,为广阳区经济社会又好又快发展做出自己应有的贡献。

  京剧观后感 篇24

  在本周三,学校请了校外的京剧团来演出,带来了三出折子戏,分别是武旦戏《扈三娘》、花旦戏《拾玉镯》、武生戏《孙悟空斗罗汉》。

  第一出戏是武旦《扈三娘》,表演的是扈三娘与宋江打斗的场面。在演员上场后,台下的小观众们都情不自禁的赞叹,“哇,穿的太漂亮了!”一条花枪耍的是枪缨乱抖带着风,台下的小观众们不时拍手叫好,看着表演老师扎实的基本功底,让我想起了我们平时京剧社团的训练中,老师带我们一丝不苟走台步、跑圆场、练唱腔、学动作,虽然有时候会有同学一句唱腔怎么也学不会,但是老师依然努力,专心的教他,直到他学会为止,也更加理解了京剧演员的`不易,让我对台上的老师更加钦佩。

  第二出戏时是花旦戏《拾玉镯》,演员通过开门、缝布、拾镯子等动作,刻画出了一个活泼,可爱的小姑娘的角色。

  第三出戏是武生戏《孙悟空斗罗汉》,讲了孙悟空与众罗汉打斗的场景,演员老师把一条金箍棒耍的虎虎生风,让我十分倾佩。

  京剧是我国的非物质文化遗产,我们每一个人都应该去学习他保护他,让更多的人去了解他喜欢他。

  京剧观后感 篇25

  戏曲历史悠久,是中国的经典。不同地方的戏曲有不同的风格和特点。很顺眼。它的一些情节让人落泪,而另一些则精彩纷呈,精彩绝伦。

  小时候看到父母看歌剧,总觉得他们太守旧,跟不上潮流。如果我被杀了,我就不会去看旧东西了。

  俗话说:“想知道梨的味道,最好自己尝一尝。”不知道是不是没味道。一尝就惊呆了!在今天的语文课上,当我珍惜并认真欣赏中国特有的戏曲时,真的是惊呆了。原来中国戏曲这么有艺术!我是井底之蛙!外国人怎么配这个祖先留下的宝藏?难怪老一辈的人对这些歌剧那么热衷,那么热爱。

  现在感觉什么“不看戏曲的人应该是中国人”。不是吗?这些歌剧就像我们国家的历史。只有懂得欣赏,懂得关注,懂得挖掘的'人才称得上真正的中国人。因为他们深深明白一个道理,戏曲是我们的国宝,戏曲是我们的国粹,戏曲是我们的国剧!怎么才能忘记他们?在当今社会,我们年轻人的视野已经转向流行音乐、电影和互联网,我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。事实上,当我们仔细欣赏我们的歌剧时,我们会发现它们就像精彩的历史故事,将历史的画面展现在我们面前,把我们带入历史的隧道,让我们沉浸在其中,给我们留下深刻的感受。

  怎么才能忘记歌剧的艺术魅力?我们要欣赏中华民族的传统艺术,让它永放光芒,让它代代相传!

  京剧观后感 篇26

  现在的年轻朋友不太喜欢京剧,但我对京剧很感兴趣。

  我对京剧的兴趣是受爷爷奶奶影响的。他们爱京剧,只要电视上有京剧节目,比如《九州戏苑》,他们就一直想看。久而久之,我也被感染了。我发现京剧中有很多传统文化的精髓。

  说实话,我对京剧了解很少,只知道京剧讲究“唱、读、演”,京剧分“生、净、末丑”五个行业。我经常把“郑丹”和“花旦”混淆,有时甚至统称为“肖丹”。我只看过三部完整的剧:《秦香莲》,《九江口》,《九道本》。现在艺术节目或者综艺节目里演的.京剧,大部分都是名剧,我看过很多这样的小段子。最喜欢的是《锁麟囊》的《春秋亭》,《徐策跑城》的《詹湛青田》,《玉堂春》的《苏三离开洪洞县》。

  有人认为京剧慢,不耐烦听。其实京剧节奏感很强,速度有快有慢,但要看剧情。快,快得连你都听不到。不知什么意思,已经唱过了。像《秦香莲》里的一段,“徐烨在看它近”,多快啊!电视屏幕不放字幕,根本听不清楚。为什么这么快?这是为了表达包公的愤怒之情和让陈世美认出秦香莲的渴望。慢,慢到可以拖半分钟一个字。《贵妃醉酒》杨贵妃的歌词有多慢,就是为了体现杨贵妃优雅的气质和失落的心情。

  总之,京剧的艺术是很有魅力的,仔细欣赏就会发现无穷的美。我会继续观看和学习京剧,希望越来越多的年轻朋友了解和热爱京剧。

  京剧观后感 篇27

  京剧的前身是徽班。清朝乾隆五十五年(1790年)四大徽班进京后大量吸收当时在北京流行的昆曲、京腔、秦腔等各种戏曲艺术的成就,同时又受到北京的语言、风俗等地方文化潜移默化的影响,经过五、六十年的融汇,衍变成为京剧...

  古徽州的戏曲活动比较早,明代中期已呈势头。歙人,嘉靖年间官至兵部侍郎的汪道昆,就是一位杰出的'剧作家。他虽身任武职,也作文,也写诗,尤擅长杂剧,著有《高唐梦》、《五湖游》、《洛水悲》等历史剧,在徽州一带上演盛行。进入清代,徽州的戏曲活动更是方兴未艾,其主要是与徽州的“处者以学,行者以商”,“商而兼出”,合商业资本和豪绅巨族于一身的思想有关,在发展徽商经济的同时,促进了戏曲文化的大发展,寓教于乐之中。

  徽剧的形成,是在徽腔与青阳腔结合的基础上,同乱弹、吹腔交流融合,并受昆腔的一定影响,才有了徽班与徽帮。当时著名的有庆升、彩庆、同庆、阳春等四个班社。清乾隆55年(公元1790年)四大徽班相继进京演出,轰动京师。后又于嘉庆、道光年间,同来自湖北的汉调艺人合作,相互影响,接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法,吸收了一些民间曲调,逐渐形成相当完整的艺术风格和表演体系,演变为京剧。

  中国京剧是中国的"国粹",已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年(1876)的《申报》,历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓,清朝乾隆五十五年(1790年)四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇,衍变成为京剧,是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。集唱(歌唱)、念(念白)、做(表演)、打(武打)、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事,刻划人物,表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思想感情。角色可分为:生(男人)、旦(女人)、净(男人)、丑(男、女人皆有)四大行当。人物有忠奸之分,美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。

  京剧观后感 篇28

  歌剧是我国的国粹。戏曲频道弘扬传统戏曲艺术,弘扬历史悠久的国粹文化。周日,对中国戏曲一无所知的我,在妈妈的指导下,看了十一套央视的节目。

  打开电视的时候,正好在演京剧《赵氏孤儿》。看到里面的人物都画了一个大脸,吓了我一跳。屠岸贾应该是“大花脸”里最狰狞的`人。只见他瞪着两只牛一般大的铃眼,大声问:“赵氏孤儿在哪里?”“快交出来,”扮演程英的演员说。“我不知道大人从哪里来。我50多岁了。怎么才能生孩子?”.虽然里面的人都演的活灵活现,唱的活灵活现,但我根本不想看,心里全是漫画。看时间,才5分钟!脑子里立刻蹦出一个问题:为什么看动画片的时候时间过得那么快,而看歌剧的时候时间过得那么慢?在最初的十分钟里,我几乎盯着时钟。为什么我不想在分针上加个火箭推进?“打哈欠”!看,我打了个哈欠,上眼皮好像变成了铁,下眼皮一直在打架。最后下眼皮不知所措,不但束手无策,还让昏昏欲睡的脑袋爬起来。我已经半睡半醒了,但是不知道一个激灵要多久才能醒。我不会,但是我要写作文!当程英的妻子出现时,我抬起头来。她走过来唱了一会儿,然后问程英:“孩子们在哪里?”程英无言以对,屠岸贾大喊“拉倒”。此时此刻,剧情似乎更加曲折,我也渐渐被这曲折的剧情所吸引。我的眼睛紧紧的,聚精会神的盯着电视屏幕,比看自己喜欢的动漫严重好几倍。我暗自心想:没想到我会喜欢看戏,连喜怒哀乐都和剧中人物联系在一起了。当我看到白发苍苍的公孙杵老人为了保护赵孤儿被残忍地杀害时,我的心突然绷紧了,我为这位正直善良的老人被杀害而感到难过。很快,不知不觉一个小时过去了,我很不情愿的关掉了电视,心想,如果有机会,我一定会重新把握歌剧的深刻内涵!

  小戏舞台能产生无数精彩的故事,给广大戏曲爱好者带来精彩的艺术享受和精神需求!戏曲真的是中华民族的国粹!

  京剧观后感 篇29

  “蓝脸窦尔敦盗御马,红脸关公斗长沙。典韦带着黄脸,曹操带着白脸,张飞带着黑脸……”每当我唱这首《唱脸谱》节选,一种自豪感油然而生。

  京剧,200多年历史的戏剧;一种经历了几代大师的发展、改革、创新,最终被称为“国粹”的戏剧形式;一种包含“唱、读、做、打”的表演风格,“生、纯、丑”的行业分类,“皮、黄、锣、鼓”的伴奏结构,真的是一种综合性的表演艺术,在外国人眼里,京剧是中国几千年古代文明的`代表。他们常说京剧在服饰、身材、伴奏、唱腔方面都很美。真的很美!

  记得我五六岁懂事的时候,爷爷经常晚饭后带我去村里看京剧。当时,我被舞台上漂亮的衣服、帽子和五颜六色的装饰品所陶醉,深深地吸引了我。虽然我听不懂“唧唧”在舞台上唱的是什么,但我觉得音乐很美,演员的噪音那么尖锐有力,我很佩服他们有这么好的噪音。后来随着年龄的增长,京剧陪伴了我的一生。我一个远房亲戚的曾祖母,每天晚上都会在佛教商城门口唱京剧,我也经常时不时听听。奶奶看我爱京剧,平时教我几句。

  京剧已经成为我生活中一种幸福和美好的享受。业余时间忍不住哼几句京剧。有时候忍不住拿起笔画,画一个京剧脸谱。唱京剧,画Facebook,让我的生活更有趣。

  我爱京剧!我的理想是学京剧,长大后再学,把——京剧的国粹传播到全世界。

  京剧观后感 篇30

  京剧对于我,甚至大多数的人来说是一种熟悉又陌生的艺术。熟悉是因为京剧是众所周知的国粹,那是BBC的纪录片里都提到过的“Beijing Opera”;陌生是因为自己对它的了解少之又少,从未完整地曾听过一曲,也从未在戏院里感受过一次戏曲的魅力。而如今自己身边所接触的一切事物,无不是现代的或者是趋近现代的,流行仿佛更符合这个快节奏的社会,传统与经典被人抛在了脑后,被人逐渐忘却。

  传统是一个民族一个国家的根源与气质,是属于我们独一无二的标志,不能丢失。书本里、影视作品中,只要有相关戏曲的场面,印象中总是热闹的场面。从字里行间,从流光四射的荧屏上,总能清晰地感受到无论是达官显贵还是寻常百姓都对戏曲有着一份诚挚的热爱。光束打亮的戏台上是有着精美行头的名角,优美轻舞的身姿,顾盼生姿的双眸,抑扬顿挫的唱腔和韵调,悦耳清扬的琴声鼓声连绵不断,合着歌声盘旋回荡在整个戏院里,台下看台上的观众叫好声此起彼伏。可是这种情境却不曾出现在我的生活中,也许我的情况也代表了很多人的情况,京剧被大众追捧喜爱的时代仿佛过去了一般,越来越趋近小众化、老龄化。

  许是时下娱乐方式太多,全球化背景下又受到更多的西方文化的冲击和引领,属于东方特色的文化反而被束之高阁,年轻人不在似几十年前喜爱戏曲,纷纷走进了电影院、KTV等新兴娱乐场所。任何现象的出现必然有其背后的原因,为什么国外的传统节日与文化就能保存到今并且依然盛行,这是值得我们每一个人思考的。从小就对京剧艺术接触得少之又少的`我,是难对一样陌生的事物产生兴趣的,因为不了解,更何谈兴趣。同龄人间也很少有人了解京剧戏曲,像这样的情况变成比较普遍的情况后,京剧就被排除出了兴趣圈,被默认为是过时枯燥的东西,自然也不会主动接触了。

  可是,短短几周的时间里我对京剧,甚至所有戏曲都改观了,发现戏曲中所包含的文化、艺术是远远超出了自己的想象。甚至老师也是让我吃惊的,因为印象中戏曲界的名角都是年龄较大并且很严肃的人,没想到第一天走进教室的老师却是一身白衣,有着一头时尚短发的女老师,原来老师很平易近人,原来老师很幽默,原来唱戏也需要硕士学位等等,一切都和原先的预想差很多,原来京剧和其他所有自己喜欢的东西一样有趣。这之前,我从未完整地听过一曲戏曲,戏剧相关的东西最能引起我注意的就是戏曲服饰,关注过最长关于京剧的事物就是电影《梅兰芳》。而通过这短短的几周,我看到了戏剧的另一面,有腔调有韵味有念白还有身姿,勉强能够哼哼《苏三起解》、《红娘》、《贵妃醉酒》。映像最深刻的就是《贵妃醉酒》,从来没有学过乐器的我,每次音符都要数手指,所以即便是简谱对我来说作用并不

  大,而这曲每个唱词之间都隔了好长,起初完全不知道怎么从一个字就到了下一个,但老师还是很耐心地一遍又一遍地教唱,知道上周听了录音,自己感觉到还是有很大的成就感。还有老师讲解杨贵妃三次饮酒的区别以展现了人物三个时段不同的心理状态,这以前是没有听说的,而老师的表演也将贵妃醉酒的姿态惟妙惟肖的展现了我们的面前。所以,京剧本身是一门博大精深的艺术,我了解的依旧太少。从前,是因为不了解所以对其有偏见而不感兴趣,现在发现这是一门值得青年人了解的艺术。

  京剧应该逐渐成为小众化的艺术,这是从古流传至今的艺术和文化,蕴含着东方文化气质与精神,我会继续了解它,也希望通过自己感染身边的人,也希望戏曲走进生活,让更多人深入地了解戏曲。戏院里人声鼎沸的场景不要只在古代民国时期的书里存在,京剧等戏曲在不断创新,我们也应该了解它喜欢它,把属于东方传统的艺术保存发展下去。

  京剧观后感 篇31

  京剧,作为中国传统文化的精粹,已经有200多年的历史,被男女老少传唱于大街小巷,脍炙人口的名段和众多名家名旦在历史上留下了精彩而绚丽的一笔。然而,古老文化的逐渐陨落已是即成的事实,在流行元素的冲击下,京剧、民乐、诗词歌赋等等精神财富正在被越来越多——尤其是年轻一代——所遗忘,这无疑是一种国家精神文化的断层与流失。所以作为一个新时代的年轻人,作为一个大学生、一个中国人,我个人认为“京剧欣赏”应该作为必选课列入大学生素质教育体系,以避免出现外国友人组团研究“生、旦、净、丑”,而中国学子却分不清梅兰芳是男是女这类型令人哭笑不得的文化问题。 在本学期选修京剧欣赏课程之前,我对京剧最直接深刻的印象还停留在幼年时期在电视上看到的京剧选段。犹记得当时老一辈人对京剧狂热追捧,逢戏必看、逢曲必听,随便一人都能哼唱两句,而对于我们这些孩子来说,京剧则犹如外星语言,艰涩难懂不说,曲调还一成不变,真是听之无味,无聊之极。

  然而就如所有的学问一般,外行看热闹、内行看门道,对于京剧,只有认识它、了解它,才能意识到它的美。老师也说,京剧欣赏就在于研究它的“美”。 而这个“美”也体现在了诸多不同的方面。 京剧即为“剧”的一种,便赋予了它鲜明的故事性。京剧较擅长于表现历史题材的.政治和军事斗争,故事大多取自历史演义和小说话本,比如大家所熟知的“霸王别姬”“贵妃醉酒”“徐策跑城”“智取威虎山”等等,都是依据历史事实改编而成。也正因为如此,所以每次在课堂上欣赏精彩片段之前老师都会事先讲解故事背景,以便于我们理解京剧唱段所要塑造的人物形象和需要表达的感情。京剧的故事性也为它提供了很大的观赏性和娱乐性,因而受到各个年龄段票友的喜爱。一部“剧”少不了演员,正所谓“官有七品,教有九流”,京剧行当也有明确的划分,在“生、旦、净、丑”四大行之下又有着细致的分支。每一种行当的特点和身份都是相对明确而具体的,女性角色是“旦”,性格特异的男人是“净”,性格平庸的老生小生属于“生”,而负责创造喜剧效果的便是“丑”。 独角唱不出好戏,京剧的四个行当各司其职又互相配合,在丰富角色形象的基础上创造出华丽多变的舞台效果。

  说到行当就不得不提京剧的服装和脸谱。在全世界众多的艺术表演形式中,京剧的服装和脸谱绝对是独具一格的,绝非其他文化所能企及与模仿的。虽然现代服装的流行元素千变万化,却是越来越不靠谱,而京剧的服装该大气时便大气,该寒酸时就寒酸,“蟒、靠、褶、帔、衣”,什么人穿什么样的衣服,绝对符合人物身份地位、性格形象。再搭配上华丽的纹饰与图案,比如文臣用的仙鹤、孔雀,武将用的麒麟虎豹、富人用的飞鸟花卉,以及细致的做工与面料,每一件衣服都可以称之为艺术品。而脸谱就更不用说了,六分脸、花脸、英雄脸、神仙脸,光是京剧舞台上那一张张奇异的脸就足以让我们感叹老祖宗的智慧与想象力。像京剧这样细致得恨不得武装到牙齿的艺术表演形式,无怪乎能在历史的浪潮下历久弥新。

  京剧的辉煌与每一个京剧人台下的汗水和努力是分不开的。古话说的好,“台上一分钟台下十年功”,京剧在以前是穷人没有活路才入梨园,想出名、想成角,戏班子里的苦生活可是日夜颠倒的。京剧讲究“四功五法”,手眼身发步和唱念做打任意一项都不是“随便练练”就能行的,这是一种功夫,是吃饭的家伙,名角名旦往台上那么一站,那就是有名家的范儿,观众就只有拍手叫好的份,不服都不行。

  说到名家名段,那就得说说京剧的流派了。若细分起来,京剧的流派足有十几甚至几十种,梅、程、余、杨不一而足,每个流派又各有千秋,组成了京剧艺术的大观园。而各流派又有着自己的代表人物和继承人,比如谭鑫培、盖叫天、叶盛兰等等,要是放到现在那可都是大艺术家,他们不仅传承了精髓,更将京剧艺术发扬光大,甚至走出国门,走向世界。

  由衷地希望更多的人——尤其是和我们一样的年轻人——能热爱京剧,共同把中国古老而绚丽的文化传承下去。

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