画展观后感（通用48篇）
认真品味一部作品后，一定有很多值得分享的心得吧，让我们好好写份观后感，把你的收获感想写下来吧。观后感你想好怎么写了吗？以下是小编帮大家整理的画展观后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
画展观后感 篇1
今天下午两节课后，我们全班来到B3幢一楼参观黄原奶奶的书画展。
老师带领我们陆陆续续进场了，我四处望了望，看到了各式各样的字画。一下子吸引了我的眼球。悠悠的古运河水，盛开的牡丹，挺拔的墨竹……中间还镶嵌着几幅书画作品，动静皆宜，相得益彰。黄奶奶的笔法苍翠有力，又行云流水，让人不禁感叹她高超的'技艺。我课外也在练习书法，觉得特别枯燥，有时都不想写，看了黄奶奶的作品，我想我一定会坚持下去的。
令我印象最深的一幅画就是牡丹争艳图，形态各异的牡丹竞相争艳，黄的、红的、白的……瞧，上面还停留着两只黄黑色的画眉鸟，时而清脆的鸣叫，时而扑打着翅膀，让人赏心悦目。寓意着我们青少年在老师的教导下积极向上，勇于进取，像花儿一样美。
画展中还展出了一些照片，灵山大佛、江南林园、太湖美景……让人感觉黄原奶奶是那么热爱生活，热爱家乡。
活到老，学到老，热爱生活，享受生活。我想我们在学习课本知识的同时，也应该身体力行地多看多走，去感受美丽的世界。
画展观后感 篇2
在一个寒冬的季节里，我和爷爷还有奶奶，及爷爷的战友，游览了山东济南的大明湖。
在园中，我们观赏了大明湖和其它较古老的建筑。虽然那些景色光彩夺目，但给我留下印象最深的，却是园中不起眼的书画展览馆。
走过一座木桥，就问到了风吹过柳条的'香气中，带着浓墨的墨香味，向我们吹来。走进展馆中，最显眼的就是画展区，那里面主要画虎。我们走去，一幅幅画挂在墙上，画中的每一只虎的眼里发出令人恐惧的光，炯炯有神，你盯着那虎，好像真有一只威震四方的雄虎正准备向你扑来，我不时感到有些害怕。
除了虎，还有雄鸡和金丝猴。画家画的活灵活现。一只雄鸡在岩石上用一只脚站着，我想那就是金鸡独立。还有一只猴子，作者的毛笔似乎把看画的人们都带到了林间。一只调皮的小金丝猴在林中跳来跳去，它们上树的本领是那样高。
就在这小小的展厅里，我们都陈醉在这些画里，就这样，呆了一个多小时，我们被老板的话语把我们的心灵唤了回来，最后，我恳求爷爷，把那幅“虎”买下来。上面有五只虎，五福临门，听着挺吉祥，就买了下来
多美啊！画家们用笔创造了一个“动物世界”，不仅供人们欣赏，丰富了文化生活，而且给我们信心和力量；我也要学画，继承中华优秀文化，攀登文化艺术殿堂！
画展观后感 篇3
今天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是"童心有爱，七彩梦想"。年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。我怀揣着这样的心情，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画得非常逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，非常美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。一只如画龙点睛般的.蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，迟迟不愿离开。池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，非常生动可爱。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗："接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。"我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们一定要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不但体会到了大千世界的美丽，还知道了做人的道理。这次画展，我真是受益匪浅！
画展观后感 篇4
星期四的午时，教师带着我们坐车去电视塔参观恐龙画展。
一进大厅，首先展现在我眼前的是三个恐龙骨架，大小不一样，形态各一。左边的恐龙骨架大概是迅猛龙，它两只前爪悄悄地放在胸前，大腿弯曲，随时就要扑捉猎物似地，真是威风不减当年。右边的骨架大概是梁龙，脖颈长达18米，是最长的恐龙，它的头抬得很高，好像在纵声长啸。中间的是腕龙，它重达24吨，真是各庞然大物，它抬起脖子，似乎在品尝树上的美味佳肴。真令人赞叹不已。
旁边是恐龙介绍幕恐龙主要生活在白垩纪，侏罗纪……据现在大约有1600万年。最凶恶的是霸王龙，它能够轻易地把各种恐龙都撕成碎片，就连“格斗星”肿头龙、“金甲武士”盔龙也不是它的对手。还有轻装上阵的'窃蛋龙，头顶双皇冠的双冠龙……真是不计其数。
之后我们又乘坐电梯上了旋转餐厅。坐在一把椅子上，悠哉悠哉地享受这美丽的风景，柳红柳绿令人目不暇接，红瓦灰墙的高楼大厦令人赏心悦目，真实桃红柳绿“又一村”。自己好像陶醉在仙境中。
美妙的音乐，奇异的恐龙架，高高的电视塔，给我留下深刻的印象。
画展观后感 篇5
一花一草、一事一物都有一颗心和一句话。你也许知道花有着一颗美丽的心，你也许知道花的到来是在告诉大家生活中处处有美。但是，你知道、你读过画的心声吗？
画是容易被人遗忘的东西。但我觉得它是人类心灵的守护者，也是人类心灵最好的教师。
下课后，同学们都还沉浸在课堂与作业中，我忙拉着同学跑向“朗读厅”去看画展。
一幅画映入我的.眼帘。这是一幅关于森林的画。远处，云雾缭绕的山峰直入云霄。近处，树木一排、两排、三排、四排……密密麻麻，整整齐齐。有几缕阳光好不容易穿过高木的树叶、枝条，又被下面的矮木所遮掩。画上还有一条小溪，溪中有一只红嘴、白毛的白天鹅在戏水。
这幅画仿佛在用它绿色的“自然之心”和我的心述说了一个秘密：很久很久以前，地球是一个绿色星球，上面有好多的树和草。但是，自从人类诞生以后，树木不断地被砍伐，没有了树木的地方都积满了水，于是地球就成了一个蓝色星球。你只要数数地球有多少块蓝色，就知道人类浪费了多少的树林，摧毁了多少动物的家了！
希望大家都能够停下脚步，一起去倾听画的心声，一起去了解画中的故事。
画展观后感 篇6
书画是一叶扁舟，承载着我们在历史的长河中漂游；书画是一滴甘露，滋养着我们在朦胧的群星中璀璨；书画是一双翅膀，引领着我们在广阔的蓝天上飞翔。
前天，学校组织我们到人民大会堂去参观书画展。人民大会堂真宏伟啊！光楼梯就有几十个台阶。走进去，一幅高大的壁画呈现在我们面前，古色古香，那是永乐宫的壁画。老师先带我们参观东边的展区，展区犹如一个迷宫，左拐右拐，首先，映入眼帘的是一个凉亭式的建筑，外围用玻璃围住，中间的画面栩栩如生，让人流连忘返。接着，主题不一、色彩不一的画进入了我的视线，我看了一下底下的署名，他们的年龄和我相仿，但作品却是大师级的，我不由得对他们充满了敬佩之情。
参观完东展区，我们来到了西边的展区，西展区展出的.是素描、书法、手工作品等，素描栩栩如生，让你感到你在与一位位伟人交流；书法苍劲有力，让你感到你在与众家大师一起砚墨书写；手工作品精巧别致，其中十二生肖剪纸让我难忘，一个个生肖活灵活现，在你眼前跳跃，好像要和你说悄悄话。
不知不觉，太阳已经落山了，我们也到了返校的时候，我恋恋不舍地离开了会展中心，那里的一切让我难以忘怀，同时我也深深的知道：人外有人，天外有天。
画展观后感 篇7
热爱艺术并不意味着理解艺术。理解艺术并不意味着了解艺术。艺术不是模仿，但是超然与创造,“前几天，我去学校的橱窗吧看画展。那里有各种各样的文字。有幻想、素描和人物画。其中，对我来说最奇怪的是人物画。简单的素描笔、铅画纸和蜡笔可以画出不同的表情、表情和任务的样子。
在这些画中，有一幅关于母亲在厨房打扫卫生的画。那幅画是四打的。上面的颜色不同。画中的.母亲弯下腰，拿着拖把，拖地上的灰尘。画这幅画的人非常小心地画出了她母亲拿着拖把的样子。他能看到她疲惫的汗水和湿衣服。这是一张简单的照片，但这张照片反映了她辛苦的家务劳动。各种各样的画都有不同的感觉。例如，在生产过程中，对透明植物油和颜料进行了优化，以在布料、胶带和木材等材料上创造艺术形象。他也起源于欧洲，并在近代成为世界上一种重要的语言。他的前世生活是15世纪前欧洲的一幅鸡蛋画。莱昂纳多·达芬奇曾画过世界著名的蒙娜丽莎。
数百年来，这幅画从未厌倦过欣赏，尤其是他宁静的微笑中蕴含的永恒之美。这种微笑有时使人感到舒适和温柔，有时使人感到悲伤，有时使人感到非常亲切，有时使人感到有点拘谨。
这次画展不仅给了我很多新的知识，而且还让我大开眼界。
画展观后感 篇8
15日午时，教师带领我们参观了“农村娃描画新农村”画展。画展分为四部分：新生活，新房子，新风景和新产业。
新农村，新生活。如今，农村的生活有了巨大的变化，家用轿车、电脑等已经不再是城里人的“专有品”，农民也会上网冲浪了，坐在家里轻点鼠标，有可能就能做成一桩大买卖。太阳能热水器这类生活用品早就走进了农民的家庭，劳累了一天的人们回到家中，只要轻轻一按，就能够洗个热水澡了！这些生动的生活场景，被我们的农村小伙伴描画得惟妙惟肖，我们也被这一幅幅图画吸引住了，久久不愿离开。
新农村，新风景。在小画家的画笔下，新农村的'景色是那么迷人！你看，远处那一条清澈的小河绕村而过，河边的一排排柳树多像一个个婀娜多姿的仙女，河里的荷花竞相开放，鱼儿在尽情地玩耍……
新农村，新产业。画展中，我们还了解到润州农村一些重要产业分布情景以及未来的发展趋势，用不了几年，我们的农村人民生活会更加完美安康！
画展结束后，我陷入了沉思：作为生在农村的孩子，我必须要勤奋学习，以后为建设家乡也贡献一份力量！
画展观后感 篇9
今天，我们参观了一个以“童心、爱情、多彩梦”为主题的特别艺术展览。当我们年轻的时候，我们的心中充满了年轻的梦想。带着这种心情，我走进了科技宫四楼的艺术展厅。
我一进入展厅，就看到了各种各样的画：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画、一切，以及独特的手工制品。精美的手工艺品吸引了我的.注意，但给我印象最深的是一幅中国画《夏莲》。这幅画非常逼真：优雅的莲花优雅地矗立在池塘中间，淡粉色的花瓣轻轻地包裹着柠檬黄色的雄蕊，非常美丽。左边的荷花正含苞待放，就像一个害羞的小女孩。
荷花下，刚刚长出几片绿色的小荷叶，两边的墨汁荷叶衬托出小荷叶的生命力。一只蜻蜓如画龙点睛般停在盛开的荷花旁，仿佛被荷花飘逸的香气迷住了，久久不肯离去。池塘里，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅画，我想起了南宋诗人杨万里的一首诗：天上的荷叶是无限的绿，太阳下的荷花是如此的红“我想这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们必须是一个像荷花一样的人，从泥泞中不染，从涟漪中不染恶魔。
在这次展览中，我不仅认识到了世界的美丽，也了解了做人的道理。我从这次展览中受益匪浅！
画展观后感 篇10
在学校的安排下，我们参观了陈嘉庚画展。参观之后我对陈嘉庚先生有了更深的了解，崇拜之情油然而生。
陈嘉庚先生是伟大的爱国主义者、教育家、华侨领袖、华侨实业家。他毕生致力于兴办教育事业。他认为“教育为立国之本，兴学乃国民天职”。20岁时，就在家乡出资建惕斋学塾。1913年，创办集美小学，其后增办、扩充成为包括小学、中学、师范、商业、水产、航海、农林等校、科、部以及幼儿园、医院、科学馆、图书馆的集美学校。并成立教育推广部，前后资助福建省20余县、市70多所中小学的.办学经费。
陈嘉庚具有强烈的爱国主义精神和崇高的民族气节，是一位赤诚的爱国者。终其一生，全力支援祖国的革命、抗战及复兴活动。在新加坡参加中国同盟会，募集巨款赞助孙中山革命运动；抗日战争开始，又在新加坡召开侨民大会，筹款支援祖国；太平洋战争爆发后，组织“新加坡抗敌动员总会”，动员华侨从各方面积极抗敌；抗日战争胜利后，陈嘉庚积极投身反蒋反美的民主运动，支持解放战争。
了解陈嘉庚先生的经历后，我的心中充满了崇拜的感情。崇拜他不是因为他的富有，也不是因为他在政治、经济、文化教育、社会活动等多方面的辉煌成就，而是因为他的精神。诚信果毅、疾恶好善、爱国爱乡都是我所需要认真学习的。
作为一名厦门人，我因陈嘉庚先生而骄傲，我会把嘉庚精神讲在口中，握在手中，铭记于心，让嘉庚精神得到发扬。
画展观后感 篇11
15日下午，老师带领我们参观了“农村娃描画新农村”画展。画展分为四部分：新生活，新房子，新风景和新产业。
新农村，新生活。如今，农村的生活有了巨大的变化，家用轿车、电脑等已经不再是城里人的“专有品”，农民也会上网冲浪了，坐在家里轻点鼠标，有可能就能做成一桩大买卖。太阳能热水器这类生活用品早就走进了农民的家庭，劳累了一天的'人们回到家中，只要轻轻一按，就可以洗个热水澡了！这些生动的生活场景，被我们的农村小伙伴描画得惟妙惟肖，我们也被这一幅幅图画吸引住了，久久不愿离开。
新农村，新风景。在小画家的画笔下，新农村的景色是那么迷人！你看，远处那一条清澈的小河绕村而过，河边的一排排柳树多像一个个婀娜多姿的仙女，河里的荷花竞相开放，鱼儿在尽情地玩耍……
新农村，新产业。画展中，我们还了解到润州农村一些重要产业分布情况以及未来的发展趋势，用不了几年，我们的农村人民生活会更加美好安康！
画展结束后，我陷入了沉思：作为生在农村的孩子，我一定要勤奋学习，以后为建设家乡也贡献一份力量！
画展观后感 篇12
柳绿花红，燕子低语，蝴蝶翩翩起舞，春天充满活力。年度展览如期在市中心的艺术博物馆举行。我和朋友约好了去看展览。
走进宏伟的艺术博物馆的大门，我的心情像沉重的负担一样快乐。一瞬间，各种各样的画进入了我的视野：清新优雅的水墨画，独特的油画，历史悠久的剪纸。像杰作一样的绘画不是随意描绘的，而是创作者日夜不懈努力的结果。
我被这些非传统而精致的艺术品所营造的`氛围所影响。当我醒来时，周围一个人也没有。只有一个瘦得像玉一样白的小女孩。她是我的朋友。我看到她盯着那张普通的“老牛饮水图”，好像她的灵魂已经脱鞘了。有什么神秘之处吗？是的，一定有。所以我带着这个问题看着它。这是一幅油画。在潺潺的溪流旁，有几棵柳树，笼罩在淡淡的雾气中，显得格外明亮、动人、大方、端庄。杨柳姑娘在春风春雨中翩翩起舞。在绿色的草坪上，几头毛色暗淡的老牛正在悠闲地吃草。溪边的两只小牛皮肤干燥，嘴唇开裂，喝水。当我看得越来越深时，我似乎听到小牛喝水的咕噜声，感觉到它们的“口渴”。突然，清澈的溪水突然干涸，变成了血。我似乎看到了转瞬即逝的最终地球。
这时，当太阳落山的时候，我突然想起刚才的问题，发现我的眼睛被泪水模糊了，她在我身边哭泣。
画展观后感 篇13
周四中午，老师带我们去电视塔参观恐龙展览。
我一进入展厅，我面前的第一个展览就是三具不同大小和形状的恐龙骨骼。左边的恐龙骨架可能是一只迅猛龙。它的两个前爪静静地放在胸前，大腿弯曲。这就像随时捕捉猎物一样。它真的和以前一样强大。右边的骨架可能是梁龙。它的脖子有18米长。它是最长的恐龙。它的头抬得很高，好像在尖叫。中部是臂龙，重24吨。它真是个庞然大物。它抬起脖子，似乎在品尝树上的.美味。太神奇了。
旁边是恐龙介绍屏幕。恐龙主要生活在白垩纪和侏罗纪。目前，大约是1600万年。最凶猛的是霸王龙，它能轻易地将各种恐龙撕成碎片。即使是战斗之星《浮头龙》与《浮头龙》；金色勇士头盔龙不是它的对手。还有偷蛋的轻龙和带双冠的双冠龙，真是数不胜数。
然后我们乘电梯去旋转餐厅。坐在椅子上，你可以悠闲地欣赏美丽的风景。柳红色和柳绿色令人眼花缭乱，红瓦灰墙的高层建筑令人赏心悦目。真正的桃红柳绿另一个村庄。我似乎陶醉在仙境中。
美妙的音乐、奇特的恐龙架和高耸的电视塔给我留下了深刻的印象。
画展观后感 篇14
早就听过3d电影，自己也亲身体验——带着3d电影专用眼镜看过。画面逼真，十分刺激，但是，3d画展？可没有听说过，是不是也要带着3d眼镜看呢？带着许多疑问，我进入了这个展览。
工作人员直接领我和表姐进入了展厅内，随后便关上了前门。首先映入眼帘的是“奥巴马”总统，“奥巴马”站立在那儿，友好的伸出右手，逼真的样子仿佛真人般。我也伸出右手，“咔嚓——”，和“奥巴马”来了个“友好合作”。接着我看到了一张画，上面有两个翅膀，看起来十分华丽，用现在常用的词来形容就是“高大上”。表姐这时便迫不及待地奔上去，让我赶紧拍。不得不说，这个3d画展虽然用肉眼看的立体感不是很强，但是照片的效果却是杠杠的——十分立体。
继续深入展厅内，许多充满了创意的3d画接踵而至，如同一个3d画盛宴一般，奇思妙想与3d画结合起来，给人无限遐想：流着口水，张牙舞爪却被从画框里拉出来，眼神中似乎还隐藏着不甘；马戏团的小丑魔术师变出了一帽子沉甸甸的美元；
巨龙在破碎的浮空岩石中穿梭，翱翔；坐在公园长椅上聆听着白裙天使的美妙的小提琴演奏；与北极冰屋外怪叫着扑进来的`北极熊”生死一战“；提起山水画卷却一不小心让其中奔腾的河水倾泻而出；福安名小吃店的厨师用力地把一笼包子抬起；拿着消防队的泡沫灭火器对着画框中火龙喷吐出的火焰一阵乱喷？
每一张3d画都是设计师的独特想法，不同的画有可以不同的姿势，相同的画也可以有不同的姿势，为了不与别人的创意重合，倒是想了不少姿势。3d画展还引起了不少小朋友的兴趣，有的小朋友还兴奋地说：”我长大也要做一个3d画创作者！“
中国未来发展的希望在我们这些祖国的花儿身上，我们要努力学习，为国家，为民族争光！
画展观后感 篇15
“爱艺术并不表示懂艺术，懂艺术并不表示会艺术，艺术不是模仿，而是超脱、创造。”前几天，我去看了学校橱窗栏的画展，各式各样的话都有。有幻想、素描、人物画。而其中，最让我感到奇特的是人物画了。简单的勾线笔、铅画纸、蜡笔就能画出任务不一样神态，不一样表情和不一样的样貌。
在这些画中，有一幅画讲妈妈在厨房打扫卫生。那幅画是4开打画上的颜色各异。画上的妈妈弯着腰，拿着拖把，在拖地上的灰尘，那个画这幅画的人把妈妈拿着拖把的样貌画的十分仔细，能够看到妈妈那被累的汗珠，也能够看妈妈那湿湿的衣服，这是一幅简单的话，可这幅画体现出不辞辛苦的干家务。
各种画有不一样的感觉。如：优化使用透明的植物油调和颜料，在制作的过程中的布、带、木板等材料上塑造了艺术形象的`绘画。他也在欧洲起源发展，到近代成为世界性的重要话种。他的前生是15世纪以前欧洲的蛋彩画。达芬奇曾画过世界名画《蒙娜丽莎》。几百年来，这幅画一向让人百看不厌，尤其是他那恬静的笑容中蕴藏的永恒之美，更使人无限陶醉与向往。那微笑有时让人觉得舒畅温柔，有时让人觉的含着哀伤有时让人你觉得十分亲切，有时又让人觉得有几分矜持。
这次画展，让我获取了许多新知识，也让我十分大饱眼福。
画展观后感 篇16
这一星期的星期一下午，我们来徒步来到了食博园，目的只有一个：来看杨明老师的画展。就在这一天的上午，我们也看了杨淇老师讲敦煌壁画的两个视频，虽然们怎么认真看，不过也看了也算是有备而来吧！
我们进了画展前的大厅，首先看到的是刘永胜老师看完画展为杨明老师写的序言，麻校让我们不要说话，等进了展画厅才可以窃窃私语。我们穿过大厅，推开那沉重的门，映入眼帘的是一幅幅画在那图墙上挂着，摆得井然有序。
最显眼的`就是那副千手千眼的菩萨，每一只手，每一只眼，都是杨明老师慢慢勾出来的，有时要趴着，有时要跪着，有时要坐着，据杨老师说这幅画他画了一年多，听了这个数字竟是惊讶。摆在这幅画旁边的就是杨明老师的自叙——《一个追梦者的自叙》看了以后挺感人的。
我们几个又往里走，我看见了一个挺丑的菩萨，一看竟然是观世音菩萨，又一想《西游记》里的观世音菩萨，截然不同啊，我们就在这个并不宽敞的地方走着，看见了形态怪异的佛像，还有一些没上色的，也有一些杨明老师的学生画的。
我们走着走着看见了姚老师正在为一些同学当向导，我们也混了进来，听起姚老师讲起来，不愧是主任，讲的娓娓动听，头头是道，听的我们津津有味，仿佛身临其境，穿越了一般。
我们把这里转了一圈的时候我们就该回学校了，还真有点依依不舍，我们告别了食博园，就踏上回学校的路了。
画展观后感 篇17
进入大厅我们便可以看到陈列在墙壁上的书画作品，一个个非同凡响。走近细细一看原来那些便是各院校的作品，大多数是国画，还有的是绘画和摄影作品。每个作品带给人们的都是一种视觉上的享受，摄影放映了生活的点点滴滴，绘画呢？告诉人们的则是个人的人生或生活的感悟，它们都是如此的具有魅力。在绘画中品出了人生，而摄影展则带给了我们无数唯美的画面，让我们由此心生向往和憧憬之情。每一幅作品都有其独特的风格，各自的韵味！都值得人们去细细品味！看了这些作品之后似乎感觉到老师们在鼓励着我们，告诉我们艺术是充满魅力的、生活是美好的、学习是无止尽的。希望我们可以好好珍惜青年时光，用心去体验生活，去感受艺术带来的`无穷的魅力！
时光易逝，作品展也因此变得更加的珍贵，就让我们趁现在时光未流逝之际，好好去把握它们把！让我们的激情永不灭，一直伴随着它的继续而流动吧！最后，预祝所有老师们在此次的作品展中取得优异的成绩，同时也预祝此次艺术作品展活动取得圆满成功！
画展观后感 篇18
近年来看过两次印象派油画展；一次是在2005年4月香港艺术中心展出的《法国印象派绘画珍品展》；一次是2007年3月于东京上野公园东京都美术馆展出的《19世纪艺术家们的乐园》。两者相加也算看了不少，其中印象较深刻的有：梵高的《画家的卧室》，德加的《舞蹈课》，马奈的《吹短笛的男孩》，塞尚的《蓬图瓦兹的加莱山坡》，莫奈的《鲁昂大教堂-阳光的.效果-傍晚时分》，比利时点彩画家提奥-范-里斯伯格的《掌舵的男人》，高更的《金黄色的收获》，《嬉戏》，莫奈的《七面鸟》，雷诺阿的《抱猫的女孩》等等；这些佳作均与此前看到的印刷品有极大的出入，无论颜色的偏差，层次感，笔触痕迹以及色调效果均有很大的区别。
且看塞尚的《蓬图瓦兹的加莱山坡》就可知此公的画果真名不虚传了；一笔笔点染的绿色树叶,是那样的有条理,一点也看不出有什么狂野的成分,斯斯文文的,把那巴黎郊外阳光底下的蓬图瓦兹小景写得那样的温婉,那样的幽悄和绚,其笔触有条不紊,没有一点混乱的感觉,整齐有序,雅致大方,色调浓重而和谐,给人予一种很舒坦的感觉.
莫奈的《七面鸟》，极尽树荫以外的阳光感，其光与暗的对比，更显外面阳光的明媚，不是通过画家当时现场的观察是难以刻画得如此唯妙唯俏的。
高更的《金黄色的收获》，粗中见细，动中显静，小小的变形而不显怪，仍觉厚重稚拙可爱，色彩调配和谐悦目，不失为其早期的杰作。
德加的《舞蹈课》，写的是芭蕾舞教师于勤-佩罗的课徒情景；佩罗的神态，女演员的动作都充分显示了德加写实工夫的独到之处，此幅画无论用色，用笔，构图及人物的神态都堪称一绝。
还有比利时点彩画家提奥-范-里斯伯格的《掌舵的男人》值得一提，此画以点彩形式写海浪可谓一绝，给人一种从印刷品中所不能感受到的视觉冲击感觉，每笔都浓浓重重，整整齐齐的，绿与蓝的搭配，把那海水写得很透亮,很有动感。(此前我最不喜欢点彩派绘画)
最后还要提一下的是梵高的《画家的卧室》，色彩在喧闹中见自然，用笔显闲熟老练，与中国的写意画有异曲同工之妙。
总体而言，以上所述之印象派名作，看不出有什么狂怪与哗众取宠的成分，没有凌乱,肮脏的感觉,不俗气,一样是和谐雅致,斯文大方；可见中西画理趋同,一样要讲境界与格调,不能乱来.
画展观后感 篇19
你看过长60米的画卷吗？你听说过75岁高龄的老先生能把石湾到澜石的26个景点用一年的时间画完吗？似乎不太可能，可天下之大无奇不有，招仕波老先生虽然年纪大了，但它仅仅用了一年长的时间把石湾到澜石的26个景点用中国的水墨画画了下来，招仕波老先生曾说过：“我在石湾生活了近50年，对我来说石湾是我的第二故乡，石湾这几十年来的翻天覆地变化使我产生了画《石湾风采》的灵感。”
是呀，石湾这几十年来的变化之大，怎不令人惊讶？昔日在东平河上只有几个小码头，现在架起了几座漂亮美观的大桥；昔日矮小的厂房，变成了高大崭新的办公楼；昔日简陋的楼房，农舍和农田，全变成了高大的`楼房；还有漂亮的陶瓷城和佛山候机楼，热闹的贸易中心，这都是时代的新变化。不过，也有从未变过的，就是许多名胜古迹，例如：南风古灶就有几百年的历史，里面直到现在还生产着许多精美的工艺品，许多的海外学生专门来这里学做陶艺，除此之外，石湾还有南国陶艺之都的美名。
看完画展后，我知道了，在这几十年是党带领着人们逐步走入富裕的生活，许多建筑物都是石湾人民的智慧结晶和劳动成果，作者还从栩栩如生的画卷中告诉我们，现在的生活是好不容易才得到的，我们要好好珍惜。另外，我还从作者那里发现一种值得我们学习的精神，那就是—坚持。
画展观后感 篇20
近朱者赤，近墨者黑。近大师，传奇样的大师，神人般的大师，我沾了不少仙气，。大师是毕加索，只是看场他的画展，我就已经是云里雾里，飘飘欲仙，一时间觉得自己也文艺了不少。管它是我自作多情也好，娇柔做作也好，自命不凡也好，大师毕竟是大师。不解，曲高和寡，争议，才华横溢，经典，“堕落的艺术”，毕加索就是毕加索。
“我从小时候就能画得像大师一样，但我却花了这一生的时间学会像小孩子一样画画。”——帕布罗毕加索
我在观看之时，我逐渐发现比起写实的风格来，我与抽象风格更有默契。之所以抽象，是因为一眼看不出名堂。那坨歪歪扭扭的怎么会是个肖像？人体的线条怎么那么扭曲？五官为什么要画得那么丑？简直是诡异！可以用诡异，奇怪，难看来形容的作品不少，关键是这些怎么就成了大作？世间漂亮，悦人眼球的作品那么多，怎么偏偏就毕加索成了气候？说到艺术，毕加索的作品就像是人的灵魂，你可以否认它的价值，但是它就是在那里，举足轻重，不可磨灭，是永生的。
正因为抽象画看上去就是四不像。神话中的怪物张什么样子，抽象画看上去就是什么样子。但是，我这次却惊奇地发现：抽象画是活的！你从任何角度看都可以，而且体验都不一样。那看起来仿佛是胳膊的两个长条你看把它看成是交叉的腿也可以！一张极度扭曲的肖像画，当我遮住一边眼睛只看画的左半边的时候，我发现它里面是有写实的画法运用其中的，而且那是个写实的，很美的人侧脸轮廓。还有，在头上鼓出一个大包，并且两只眼睛都长在一边，还一只高一只低，在我看来，除了我前一句描写的样子之外，那还是两个要接吻的人侧脸。
一时间，我被如此富有想象力，如此为所欲为的画作吸引了。除了仰慕大师深厚的绘作功力之外，我更倾心于大师的创造力。毕加索把他眼睛看到的场景完全按照自己的理解和意愿呈现出来，不刻意归属于某一特定派别，不拘泥于学院教条，不局限于当时的流行风潮，不在乎别人看了是否能接受。毕加索，只是画他的画。他，只画他想画得画！
看展览之前，我猜我是要茫然，要困惑，因为我不是学美术的，因为我是头一次来看，因为我之前从来不了解一丁点毕加索。连我自己都惊讶的是，在没有任何解说的情况下，我用自己的方式体会出大师的用心。我看出来大师画的不是画，画的是自由。我看的也不是画，看的是永远追寻自由，激发创造的雄心。
插句题外话，我庆幸在进门之前没有先跑去找个解说带我参观。我本来的打算是先自己揣摩下，自己先看看我对如此旷世之作有什么看法，我自己如何理解。然后，如果我实在是丈二和尚摸不到头脑的话再找解说也可以。然而实际情况是：我进了门，从毕加索的年表看起，对大师的各个创作阶段的手法变化，从一种风格向另外一种风格的'变化有了粗浅的认知，接下来丢下”画画一定要让人看清楚画的是什么”的固定思维就足够了。毕加索想怎么画他就怎么画，并且大胆尝试当时一切的新技术，新材料，除了绘画本身，他也结合作家，诗人，剧场演出，雕塑家和其他的画家的对艺术不同的见解，并且把这些全部都运用于他自己的创作中。与其说毕加索是画画，还不如说他是一次又一次的创造！
我这么理解毕加索的作品，我理解对了吗？到位了吗？有眼光吗？艺术修养够吗？我不知道。我需要知道么？又有谁知道呢？恐怕除了毕大师本人之外，没有任何人能100%地明白大师作画的用意吧！
我们这些后来人纵然想想大师学习，即使把大师的画临摹千遍万遍，但如果只是模仿作品本身，而忽略了大师的无拘无束，自由，勇敢，创新，那也只是学个皮毛而已。本质上就已经相差十万八千里了。
我参观画展后自己的语录：”写实画是死的，看起来是啥就是啥。没什么多余可解释的了；抽象画师活的，看啥是啥全由你自己想，你说它是啥就是啥！“
看抽象画时，我是自由，因为做外一个美术外行人，我也可以说出我自己的见解，毫不担心是与非，对与错。
我很愉快。
画展观后感 篇21
《巴黎国立毕加索艺术馆珍品展》在香港沙田香港文化博物馆开展。抽空去看看。
我对于毕加索的艺术作品和艺术价值从来都是惊奇的欣赏！当第一次接触毕加索艺术时，是我在学画初期得到一本毕加索画集，是表哥从香港买来送给我的，那个时候是难得见到的国外艺术家作品。我就惊奇绘画艺术还可这样来表现？怎么可以这样画？为什么要这样画？价值又如此之高？不得其解、不得其解呀！为此，有机会我就会观看毕加索的真迹艺术作品展，思索他为何会有这种惊世骇俗绘画艺术，包括看一些评论家的文章，但是从来就不能让我自己真正理解和信服过，试图剖析他的艺术动机是我脑海中的一个萦绕之迷。这里可能有艺术家朋友会有认同我对毕加索之迷观，亦可能会有艺术家朋友觉得我是土老冒，无现代艺术细胞，呵呵！不要紧，不懂就是不懂！不能装懂吧？更不能停止探究毕加索艺术的想法。
神奇的`毕加索，今天，也就是在我看毕加索画展时，看到了毕加索一段语录，让我茅塞顿开，迷底我想应该是解开了，金句的作用是如此有说服力，我所不能明白的问题都让我明了，好一个毕加索艺术，原来源如此“对我而言作画就象参与一种戏剧性的体现，在这个过程里象置身于支离破碎的现实中。”“对我而言创作是破坏的总和，我作画时随即将它破坏。”或许毕加索语录是我洞开欣赏现代艺术之匙。
画展观后感 篇22
今天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。我怀揣着这样的心情，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球。但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘，荷花下方，几片嫩绿的.小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁。仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们一定要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅体会到了大千世界的美丽，还知道了做人的道理。这次画展，我真是受益匪浅！
画展观后感 篇23
今天，我们去了前进中学参观画展。我们学校共展出了18幅优秀作品，都画得棒极了！
刚进展画厅，一副《春秋艳景》就进入了我的眼帘。这一栋栋房子、一颗颗大树，从树上飘落下的叶子落到一座座红顶房上，好像是一只只蝴蝶在翩翩起舞。仔细赏阅《春秋艳景》这幅作品，好像真的流连其间，我仿佛置身于春秋时节，一时流连忘返。这次画展汇聚了各个学校的出色作品，真的是一时欣赏不完。
通过这次参观画展，我觉得每一个人必须有一技之长。否则长大以后在社会上就不能显出自己的才能，就不会被重用。妈妈经常对我说：要我一定多学本领，有一技之长，那样才能显示出自己的价值。当然，学习好了，当然好了，可是，一定要有“外门”的特长。在这次画展中对我的感触很大。参观后，同学们依次走出了展画厅，每一副作品都给我留下了深刻的`印象，看着那一幅幅生动形象的油画，我在心里暗暗发誓：将来在社会上一定要发挥我的一技之长，做一个有用的人。
画展观后感 篇24
1月16日上午，跟着老师们去到沙河市国际会展中心参观书画展。虽然天气有些冷，可热情很高涨。
我是第一次参加这样的活动，一进门就被整个展馆的气势震惊了。偌大的场馆，四周墙上挂满了大师们的作品：有龙飞凤舞的各家大字，有惟妙惟肖的工笔人物，有气势磅礴的写意山水，等等，浓墨重彩，琳琅满目。因为会场太大了，展品太多了，我没能一一细品。
在众家的大作中，我只留意了一些写意花鸟画。看落款这些大部分是刘鸿敏和李景森两位大师的作品。每到一幅跟前我都要伫足品赏一番。他们的画儿笔法流畅，韵味十足，令人叹服。我最为关心的当然是各家的牡丹了。李刘二位大师的牡丹各有千秋，但更吸引我的当属刘现禄老师的牡丹了。刘老师的牡丹颜色鲜美，造型优雅，神韵跃然纸上，令人叹为观止。等参观完一圈以后，胡老师又带我回到刘老师的'牡丹前，细致地给我分析讲解，花头的调色，花瓣的分布，点蕊的方法，还有枝干，叶子，留白等等，真的使我受益匪浅。下午李老师也对刘现禄老师的牡丹评价很高。晚上我想找到刘老师的空间看看有没有更多的牡丹，可惜王老师说他不上网，真的是有点遗憾了。
这次展会上，我除了注意了王老师崔老师等老师们的字以外，我还特意注意了一幅字画“书魂”。关于字是哪家啥体我不懂，也没注意落款作者名字，我只是对这两个字感兴趣，我想练练，等啥时候自己也写一幅贴我的图书室里。
会场上，老师们现场挥毫泼墨可算是一大亮点。
这次展览活动还有最欣慰的一点是，三人轩的两位小妹的作品也参展了。虽然和大师们的大作比起来看上去有点小家气，但已经很不错啦。这是我们的骄傲，是我们的经历，也是我们的动力。希望以后多参加这样的活动，希望三人轩茁壮成长，希望沙河书画事业蓬勃发展。
画展观后感 篇25
昨天几位朋友约我出去走走，繁华都市看到的是满眼没有民族特色的建筑群，就像雄伟的“水泥森林”我们无心去浏览服装城和百货店，而锁定的目标就是书店和画廊及艺术展示馆，对于画展我近年看得很多，当代艺术我认为大多是宁静不足，浮躁有余。故平时宁可在家欣赏历代大师的画册，觉得这样比看那些跟风时尚的现代艺术养眼得多，但与朋友们在一起你总不能单独站在展厅门口不进去吧。
画廊和艺术展厅里的作品五花八门，有传统，也有用各种手段制作出所谓的现代派艺术，五彩缤纷，让人看得眼花缭乱，我朋友是搞文字的，对艺术虽喜欢但在欣赏方面没有多大悟性，只要看到书画情绪就很激动，朋友说现在的优秀画家多如牛毛，真是艺术的春天。其实他对艺术作品的优劣是一无所知，他问我对这些展品看法如何？在老朋友面前我便直言，我说，我对当今的绘画看法正好与你相反，现在用两句话来概括比较恰当，即：“以俗为美者不少，以新唬人者更多”看到画廊里称之为传统的作品时，就想起大翻译家傅雷在1944年写给黄宾虹信中说，一些画家作品“甜熟趋时，上焉者，整齐精工，模仿形似，下焉者，五色杂陈，难免恶俗，离艺术则远矣。”在中国传统的书画上对于作品的气息非常讲究，一幅佳作首先给人一种高古雅逸之气。但现在这些作品予人以媚俗和浮躁之气，还有江湖气、匠气。好作品应该净化人的心灵，不能让人感觉是一种精神污染。
至于那些搞视觉冲击力的西式时尚画家，他们闭口张口谈创新和现代感，如果说要切入现代，不是一种单纯以形式去切入的问题，这些搞现代的人大部分是从国外的传统学来的，他们为什么不可以用自己老祖宗的方式呢？崇洋者也要学学老外们是怎样尊重自己本民族的文化，一位德国学者说：“任何民族首先要站在自己的民族的文化立场上去自己发展文化，这是最基本的，没有任何可以怀疑的。”中国画在当代己进入了一个大家齐“创新”的误区，似乎不创新就不显出画家的才华，就出不了成就，折射出当代一些画家存在着一种浮躁心态。艺术家如果是为了创新而画画，则可见是何等的功利又何等的虚伪。优秀的艺术是没有新旧之分而只有优劣之别，所以毕加索说：看非洲的艺术每天都是新的。
当然，中国画的发展必须要创新，突破。但这一定是虚心学习，潜心研究的基础上，在对中国画有非常深刻认识与理解的前提下，才有“创新”的可能。对“传统一路”的误解，直接始自康有为不知天高地厚贬董其昌与陈独秀瞎骂四王，这本来仅是他们欲将政治热情混充艺术鉴赏的一厢情愿的论调，其门外之谈误导了一代神志不清的中国画后学者，这些人盲目地一遍遍讲创新，他们不知道最有价值的东西，往往就是万变不离其宗的.东西，《易经》里面就讲到“变”与“常”的关糸，现在这些喝过迷魂汤的人是光知道变，而不知道常。
中国的现代流行艺术，实则，上焉者，充其量只是西方现代艺术的模仿秀，下焉者是以新唬人一时的快餐艺术。都说现在中国人是真正意义上的“一穷二白”外国的经典文化未学到手，却把自己优秀传统文化丢光了。你看外国人多聪明，他让中国人去捡他们遗弃了的文化垃圾，他们悄悄地在研究中国传统博大精深的文化。现在好多画家满脑子的功利“生产”出大量俗作，包括一些唬人的现代派文化垃圾也充斥于社会和市场，误导和影响观众眼光，如此循环，最后造成一个庞大的艺术趣味偏低的社会环境，而当这些渗透到权力与机制里被当做“正统”和“主流”予以提倡和鼓励，中国的艺术就面临灭顶之灾了。
画展观后感 篇26
新年伊始，万象更新。2月14日，岐山关中大厦门前彩门夺目，鞭炮齐鸣，在这个特别的日子，曹宇先生从艺五十年暨师生书画展隆重开幕。来自社会各界的书画名家、曹宇先生弟子及省市领导约千余人汇聚西岐，于关中大厦八楼展厅内观赏作品，畅谈艺术，座谈交流。此次展览嘉宾之盛,规模之大，氛围之浓，让我深受感染，不由生出感慨和敬佩之情。
因为自己是书画圈外的人，也不懂书法艺术，却无意中认识了一些圈子内的老师和朋友，和书画结了缘。这次，承蒙赵老师邀请，我这个即不会写毛笔和硬笔书法，又不会画画的人，也充当了嘉宾中的一员。我怀着激动的心情和深深的`敬意，参加了曹宇老师从艺五十年暨师生书画展座谈会，参观了这次不平凡的展览。虽然对曹宇老师的篆刻、书法、绘画、剪纸已早有耳闻，却迟迟未能谋面。通过这次展览和座谈交流，让我对曹宇老师有了更进一步的认识和了解。从他的身上，我看到了艺术的力量和执着的追求，让我这个不是艺术圈的人也深受感染，顿生钦佩和敬仰之情。
当日展厅内，热烈的氛围，激情的场面，涌动的人群，这无疑是对曹宇老师从艺五十年艺术生涯的总结和定位。尤其是，艺术界老前辈们专业的评论和点评，让我感受出了有一种自然的原始光芒在曹宇老师身上闪闪发光。正如大家所说，曹宇老师他即是一位思想家、艺术家，同时，又是一位学者、一位奇人。他献身艺术生涯五十载，追求真实、自然、平淡、永恒，这是他的一种境界、一种作为、一个文化人的心态。
此次展览取材丰富，风格迥异，作品大多都是出自曹宇老师和他的学生之手，而且参展的作品都是经过统一装裱，皆为新作。因为自己不懂书法，对专业的评论术语更是陌生。因此，只能欣赏各位老师的佳作，却不敢妄加评论。以上所述，也就个人的观后感，用外行话做以总结，不到之处，还请曹老师多见谅！
画展观后感 篇27
星期六，妈妈带我去文化馆看画展。
进了文化馆，我看到了各种各样的画和字：有很大一副的“大”字，有美丽的仙女，有勤劳的鸟妈妈给鸟宝宝喂食……最显眼的还是那幅牡丹花了，它是整个文化馆里最大的画了，整整占据了一面墙，比大人还高，上面有形色各异的牡丹花，有怒放的，有含苞待放的，颜色有红色、黄色、还有粉色，真是一片美丽的.花海！
突然，我看见很多人围在了一起，我也赶紧跑了过去。原来是位老书法家正要写字，他先拿起一支大大的毛笔，蘸饱了墨，然后在纸上龙飞凤舞地写了一个“舞”字，再换了一支小毛笔落了款，然后拿印章一按，哈！完成了！那个“舞”字就像一位舞者在跳舞一般，四周响起了热烈的赞叹声。
看完画展，我依依不舍地离开了文化馆。我以后也要好好练字，希望将来也能成为一位书法家。
画展观后感 篇28
这天下午两节课后，我们全班来到B3幢一楼参观黄原奶奶的书画展。老师带领我们陆陆续续进场了，我四处望了望，看到了各式各样的字画，一下子吸引了我的眼球。悠悠的古运河水，盛开的牡丹，挺拔的墨竹。中间还镶嵌着几幅书画作品，动静皆宜，相得益彰。黄奶奶的'笔法苍翠有力，又行云流水，让人不禁感叹她高超的技艺。我课外也在练习书法，觉得特别枯燥，有时都不想写，看了黄奶奶的作品，我想我必须会坚持下去的。
令我印象最深的一幅画就是牡丹争艳图，形态各异的牡丹竞相争艳，黄的、红的、白的。瞧，上方还停留着两只黄黑色的画眉鸟，时而清脆的鸣叫，时而扑打着翅膀，让人赏心悦目。寓意着我们青少年在老师的教导下积极向上，勇于进取，像花儿一样美。
画展中还展出了一些照片，灵山大佛、江南林园、太湖美景。让人感觉黄原奶奶是那么热爱生活，热爱家乡。活到老，学到老，热爱生活，享受生活。我想我们在学习课本知识的同时，也就应身体力行地多看多走，去感受美丽的世界。
画展观后感 篇29
今天，我到图书馆参观了“快乐二小，幸福童年”的美术画展。
一去到画展，往右看，就会看到一些不太精致但很可爱的画，还有一些画昆虫的画得惟妙惟俏，似乎一条真的虫子爬到了纸上。往左边看，就能看到一幅幅精美、好看的书法，给力许多人向前进的鼓励和勇气。
继续往前走，就能看到一张长长的'桌子，上面摆着琳琅满目的小手工，有的用一些月饼盒子制作而成的小坦克；有的是用一些盒子和卡纸做成的照相机；有的是用一些一次性筷子做成的小房子，房子外还有一个花园和五颜六色的小石子做成的小路，可爱的秋千也是用一次性筷子做成的。还有用布碎卷成的美丽小花。我印象最深刻的是一个用一次性筷子做成的摩天轮，不认真看的话，还真看不出是用一次性筷子做的呢。
美术画展里还有许多漂亮精致的图画、手工等，我就不一一列举了。朋友们有兴趣的话，请到图书馆一饱眼福吧！
画展观后感 篇30
作为美术欣赏课活动的一部分，上周四我随着我们系的师生一同来到江西艺术中心参观陈丹青画展。在几个小时里，每一个同学都认真地欣赏了自己喜欢的画作，也收获了许多。
舍斯托夫说：“人就是向现实转变而尚未完成转变的可能性”。时间、友谊、艺术，是本次展览的主题，由三位画家相识四十年来的故事与作品，作为主线，叙述青年时代的理想，油画实践的轨迹，围绕艺术的友谊。四十年来，三位上海老朋友的故事充满戏剧性的起伏与变化：林旭东由油画转向版画，继而转向电影，又回到油画；陈丹青的绘画与书写生涯，已为公众熟知；韩辛从上海、美国、北京的艺术游历，则是一个少年成长为自由画家的典型。在四十年故事中，陈逸飞、刘小东、贾樟柯，是这三位画家长期友谊的见证人。而三位老友的各自陈述，使我们有机会进入时光隧道，目击时期自学一代如何成才，为今天的艺术教育提供了生动鲜明的对比与反思。
展厅入口的大幅黑白照片，是20年三位老友骑着自行车穿越上海的弄堂，笑得非常开心，一如他们的年轻时代。那是动乱的年代，岁月荒荒，他们躲在角落偷听苏联录制的欧洲古典音乐，自学绘画，彼此玩笑，九十年代，三个人各走各的路，到了新世纪，又凑到一起画画，聆听当年的曲目，依然彼此玩笑，在展厅中，四十年的光阴转化为物质与文字，在展馆的墙上交错并置，灯光下显得很静很亮。
门首两侧的墙上是三位老友的三篇自述，作品由左右两端展墙挂开，按年代顺序，依次分段，向展厅深处延伸：启始于70年代三个自学少年的自画像，以及欧洲各名作的临摹，终结于各自的写作和创作，每一展室印在墙上的解说文字，关于画，关于人。陈丹青与韩辛各写了十余段，林旭东寡言字仅写了三段。此外，半数以上的画配有图说，韩辛与陈丹青各占一半，这是两个话多的人，一个爱听表扬，一个乐于夸奖。
林旭东写道：一天上街，在淮海路上迎头就遇见了病后的丹青和他爸爸。以后就开始你来我往地时常见面。有时他会和爸爸或者弟弟一起来。他爸爸和弟弟的形象俊朗，常常成为丹青习作的对象，后来丹青画的康巴汉子，骨相结构中也有他们的影子？他这几年的画中，我比较有感于他的印刷品写生，形式上是他在美后期图像并置的'延续，但已不只游戏概念，娓娓道来的是他的衷肠，岁月苍桑，世事难料，画家能守住的也只有这几本旧画册，在无人喝彩中自有一种从容与淡定，波澜不惊中题材已被超越：在一笔一划的把玩中，他营造着安放性命的处所？韩辛画得很多，水粉画，画的多是风景和静物。
在画展中找他们的“进步”与“退步”，或者比照谁画得更好，都是无趣的，都是观看与认知的障碍，因展览所能呈示的意涵，是三个独立的人如何与境遇周旋，如何与自己的爱与才能纠葛，如何在不同的时代“画什么”，“怎么画”而他们顽强信守了自己对艺术的热爱，虽然这份爱遭遇了不断改头换面的时代。提醒是必要的，即：此展本身是一件完整的，难以分割的作品，单独看一件作品，一个人的作品，一个年代的作品，便没有看见这个展览。
绘画，是画家的终身自我教育，眼界，是基本的条件，而眼界，通常指向别人的作品。其实，自己的作品也在教育自己，并赋予对绘画的认知，这是一个使作者成为观众的画展。
画展观后感 篇31
今天，阳光明媚。我和爸爸去参观了一个特殊的画展，这就是我们沙坪镇街道第二小学在鹤山市图书馆举办的名为“快乐二小，幸福童年”的字画与手工艺展览。
我怀着兴奋的心情跑上了图书馆的四楼综合展厅。一进展厅，我便看见了琳琅满目的各班级同学的'作品，有书法字画，有素描，有水彩画，还有别具风格的手工艺品。一件件活灵活现有手工艺品吸引了我的眼球，这些作品精致且很有创意，但更令我觉得赞叹的是一幅夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画的十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽！左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚舒展开来，两侧墨色的大荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到了这幅画我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”。我觉得一定要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅看到了同学们的无限创作力，看到了大千世界的美丽，还知道了做人的道理。这次画展，我真是受益匪浅！
画展观后感 篇32
星期六，我和哥哥来到了鹤山沙坪图书馆。图书馆里的人真多呀，熙熙攘攘的。我们只能慢慢地往里边挪,终于挤进了展厅。
展厅中，各式各样的画都有，有素描、人物画、风景画、国画等等。那些绘画作品画得非常精致，我不禁赞叹不已。慢慢往里面走，左侧右侧都是一幅幅的`书法作品，这些书法作品的笔画苍劲有力，如龙飞舞。
我沉浸在艺术的氛围里，尽情地欣赏着书画中美妙的世界。突然，在色彩缤纷的画卷中，我发现了几幅黑白画。它们仿佛安静地伫立在五彩十色的世界里，静静地诉说自己独具一格的故事。简单的勾线笔、铅画纸就能画出不同的静态动态。艳丽之极是黑白！
哥哥说过，画这样精细的钢笔画，要求创作者从第一笔到最后一笔，必须全神贯注，丝毫不能松懈，否则很有可能功亏一篑。说真的，我十分佩服作者的毅力和耐心，我真应该向这些小画家们好好学习。
这一天到图书馆参观，让我获取了许多新的知识，真是大饱眼福。回家的路上我和哥哥讨论着各自喜欢的作品，真是愉快的一天。
画展观后感 篇33
今天，天空落着蒙蒙细雨，偶尔会有一点儿冷风。我和妈妈穿好鞋子，换好衣服，准备去图书馆参观‘沙坪二小幸福童年’书画展览会。
拿着雨伞，踩着泥泞的小路，我们终于来到了图书馆，刚进图书馆，一阵书香气息扑面而来，只见周围挂满了各大书法家的字，落尾圆润，字迹工整。不知不觉，我们上到了四楼，终于看到了门口上面写着“沙坪二小幸福童年”几个大字，哇！一走进去，仿佛到了个色彩缤纷的`世界，一面是充满想象的美术画和工艺品，一面是各班同学写的书法作品，我们先参观了美术作品，一幅幅画画得生动传神，美丽极了。例如，这幅画画的小汽车楼，上面不但有汽车楼，还花、画了一些小猪和大灰狼，使它更加美丽！当然，还有很多画，我不逐一介绍了。不过，有一幅画是我觉得最漂亮的，那是一幅油画，画出了秋收春种的情形，远处还有一些房子，山头，很美丽，是三（1）班的同学画的。工艺品我觉得最漂亮的是一条木条做的别墅，书法作品我觉得最漂亮的是一张六（2）班的同学写的。那是一副毛笔字，每个字都潇洒，可好看了。
其实，只要做得最好，每个人都能成功。
画展观后感 篇34
为宏扬民族传统文明，促进校园文明昌盛开展，展示广阔师生典雅健康的艺术才思和积极向上的精神面貌，我校在11月1日举办了首届师生书画展。展出了全校师生优秀著作230幅，其间学生著作154幅，教师著作76幅。材料包含水彩画、剪贴画、国画、木刻画、书法、拍摄、十字绣等。
11月3日，校园安排六年级学生去文明广播中心观赏书画著作展。我本带着一种沉重的工作心情去到展厅，但当我抵达展厅后，我的心情马上激动起来。哇！展厅里挂满了林林总总的书画影著作，令我目不暇接，目不暇接。
首要映入我眼皮的是方桂珍教师几幅工笔画：《浅笑》、《三月红》、《遥想》、《树下》，画中的人物描绘得那么温雅娴静，他们姿势像貌目光各不相同，但都气质尊贵、纯洁无暇，心灵未被尘俗油滑歪曲和污染，令人顿生不忍亵渎的爱抚之情。
这时家长带着学生陆陆续续出场了，我带着几位学生、家长处处望了望，看到了林林总总的画，心里开端感起爱好来。我细心观望着每幅画，我发现每幅画笔法都苍翠有力，画的使人觉得实有行云流水，鸾翔凤翥之感！让人感到艺术的博学多才，令我感到骄傲！再看到同学们的画，那更不用说了，画的绘声绘色，活灵活现！
我们又来到书法著作展区，一个个毛笔字娟秀飘逸，透露着深深的文明气味，一起也激起了我对书法的爱好。我又细心一看，这些书法著作的作者竟然是年纪那么小的孩子！真是为他们感到骄傲。一位家长观看完这些著作，不由地赞赏到：“河田小学可以举办这么大的书画展，真不简单呀！”我听了，心里乐陶陶的。
看完了书画展，我感觉很不错，能欣赏到艺术，能看到辛苦的'创作，能看到缤纷色彩的国际！搭档们和学生们的那些创作，使我的心里情不自禁出一种敬慕之情。我不由想起了自己，与他们比较我实在是太羞愧了。或许我该事必躬亲地多看多走，刨除自己的狭窄，仔细罗致常识的营养，在文明的海洋中徜徉！
画展观后感 篇35
这天下午两节课后，我们全班来到B3幢一楼欣赏黄原奶奶的书画展。
教师带领我们陆陆续续进场了，我四处望了望，看到了各式各样的字画，一瞬间吸引了我的眼球。悠悠的古运河水，盛开的牡丹，耸立的墨竹……中心还镶嵌着几幅书画作品，动态皆宜，相得益彰。黄奶奶的笔法苍翠有力，又行云流水，让人不由感叹她高超的技艺。我课外也在练习书法，觉得特性单调，有时都不想写，看了黄奶奶的作品，我想我有必要会坚持下去的'。
令我形象最深的一幅画就是牡丹斗丽图，形状万千的牡丹竞相斗丽，黄的、红的、白的……瞧，上方还停藏着两只黄黑色的画眉鸟，时而洪亮的鸣叫，时而扑打着翅膀，让人赏心悦目。寓意着我们青少年在教师的经验下积极向上，勇于进取，像花儿相同美。
画展中还展出了一些相片，灵山大佛、江南林园、太湖美景……让人感觉黄原奶奶是那么热爱日子，热爱家乡。
活到老，学到老，热爱日子，享受日子。我想我们在学习讲义知识的一同，也就应以身作则地多看多走，去感受美丽的世界。
画展观后感 篇36
10月1日午时，我怀着激动的心境到盐城会展中心参观中国水墨画展。来到会展中心，我通过玻璃门，远远看到展厅里陈列着许多画，我恨不得插上双翅立刻飞到画前。
进了展厅，一幅幅水墨画陈列在我眼前。其中我最喜欢“八仙图”。你看，那八位神仙个个栩栩如生，他们正坐在树荫下休息，互相谈论着自己过海的经过呢！瞧，何仙姑正手举莲叶望着地上奇形怪状的石头，其他的神仙都在悠闲地吃着水果。
我还十分喜欢“锦绣天堂”这幅画。这幅画以小桥、流水、人家这些景物，生动地描绘了祖国的大好河山。远看，连绵起伏的山峰在一棵棵高大挺拔的松树的映衬下，显得格外青翠；近看，一户户人家在青山的掩映下，时隐时现。正如诗人王安石的诗句“一水护田将绿绕，两山排闼送青来”所说得一样。我想，能生活在这种地方，必须很幸福吧。
一幅梅花图引入我的眼帘，图上一朵朵怒放的'梅花争奇斗艳。梅花能在寒冬开放，不愧为“岁寒三友”之一啊！我想，也许作者正是佩服梅花这种不怕苦的精神，才画梅花的吧！
妈妈正聚精会神地欣赏一幅画。我想，究竟是什么画夺走妈妈的眼球走上前一看，原先是“仕女骑马图”。图上的仕女都坐在马背上，丝毫不害怕，显得雄姿英发。
在参观的过程中，水墨画专家们还向我们介绍了中国画的各种画法。有中外结合法、古代画法等，我们都第一次听说。
画展结束了，我们依依不舍地离开展馆回家了，这次活动真难忘！
画展观后感 篇37
周二早晨阳光明媚，我早早的来到了学校。
“叮铃铃！叮铃铃！”上课了，老师来到教室后说：“同学们下课可以去中院看画展。”听到这个消息，大家顿时兴奋起来，连课都没有认真听，只想着下课铃可以早点打响。
下课了！下课了！同学们就一窝蜂的冲出教室，冲向中院去看画展。我挤进人群里，“哎呀，是谁踩到我的脚啦！”“看，这幅画真好看！”赞叹声和尖叫声响成一片，此起彼伏。又吸引来一大群人，真是人山人海啊！
我刚挤进去，便看见了五彩斑斓的书画作品：水彩画，毛笔字，刮画，钢笔字，粘贴画，一幅幅美丽的'书画作品吸引了我的眼球，让人眼花缭乱。
看到老师写的字，刚劲有力，令人惊叹。又看到了一些比我小的弟弟妹妹写的字，漂亮极了，我自愧不如。
我越看越痴迷，这是我眼前呈现了一幅荷花图，线条是那么柔美，看着看着，到了忘我的境界。一条清澈见底的小溪出现在我的面前，小溪里铺满了荷叶，亭亭玉立的荷花优雅地站在水中央，粉红色的花瓣层次分明将那黄色的花蕊包了起来，这种画面就如诗意一般。突然，刮来了一阵风把我带到了水下城市，在水下造城市？我很奇怪，在海洋里走了一阵子，我才发现。我既不会游泳，水下有没有空气，我怎们可以在水下行走这么久呢？隐约走来一个人，我便迎了上去，问他我不懂的问题，他说：“这全是科学家的功劳，让我们能在水下行走。”突然，一个巨石向我砸来。“啊”我大叫一声，原来这都是一场梦。
上课了，我念念不舍的回到了教室，但这些画还在我脑海中浮现。
画展观后感 篇38
这天下午两节课后，我们全班来到B3幢一楼参观黄原奶奶的书绘画画展。
老师带领我们陆陆续续进场了，我四处望了望，看到了各式各样的字画，一下子吸引了我的眼球。悠悠的古运河水，盛开的牡丹，挺拔的墨竹……中间还镶嵌着几幅书画作品，动静皆宜，相得益彰。黄奶奶的笔法苍翠有力，又行云流水，让人不禁感叹她高超的技艺。我课外也在练习书法，觉得特别枯燥，有时都不想写，看了黄奶奶的作品，我想我必须会坚持下去的。
令我印象最深的一幅画就是牡丹争艳图，形态各异的牡丹竞相争艳，黄的、红的、白的……瞧，上方还停留着两只黄黑色的`画眉鸟，时而清脆的鸣叫，时而扑打着翅膀，让人赏心悦目。寓意着我们青少年在老师的教导下积极向上，勇于进取，像花儿一样美。
绘画画展中还展出了一些照片，灵山大佛、江南林园、太湖美景……让人感觉黄原奶奶是那么热爱生活，热爱家乡。
活到老，学到老，热爱生活，享受生活。我想我们在学习课本知识的同时，也就应身体力行地多看多走，去感受美丽的世界。
画展观后感 篇39
为弘扬民族传统文化，促进校园文化繁荣发展，展现广大师生高雅健康的艺术才情和积极向上的精神面貌，我校在11月1日举办了首届师生书画展。展出了全校师生优秀作品230幅，其中学生作品154幅，教师作品76幅。内容包括水彩画、剪贴画、国画、木刻画、书法、摄影、十字绣等。
11月3日，学校组织六年级学生去文化广播中心参观书画作品展。我本带着一种沉重的工作心情去到展厅，但当我到达展厅后，我的心情马上激动起来。哇！展厅里挂满了各种各样的书画影作品，令我目不暇接，眼花缭乱。
首先映入我眼帘的是方桂珍老师几幅工笔画：《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》，画中的'人物描绘得那么温雅娴静，他们姿态像貌眼神各不相同，但都气质高贵、清纯无暇，心灵未被世俗世故扭曲和污染，令人顿生不忍亵渎的爱怜之情。
这时家长带着学生陆陆续续进场了，我带着几位学生、家长到处望了望，看到了各式各样的画，内心开始感起兴趣来。我仔细观望着每幅画，我发现每幅画笔法都苍翠有力，画的使人觉得实有行云流水，笔走龙蛇之感！让人感到艺术的博大精深，令我感到自豪！再看到同学们的画，那更不用说了，画的栩栩如生，惟妙惟肖！
我们又来到书法作品展区，一个个毛笔字清秀俊逸，透露着深深的文化气息。同时也激起了我对书法的兴趣。我又仔细一看，这些书法作品的作者竟然是年龄那么小的孩子！真是为他们感到自豪。一位家长观看完这些作品，不禁地赞叹到：“河田小学能够举行这么大的书画展，真不简单呀！”我听了，心里乐滋滋的。
看完了书画展，我感觉很不错，能欣赏到艺术，能看到辛苦的杰作，能看到缤纷色彩的世界！同事们和学生们的那些杰作，使我的心里油然而生出一种仰慕之情。我不禁想起了自己，与他们相比我实在是太惭愧了。也许我该身体力行地多看多走，刨除自己的狭隘，认真汲取知识的养分，在文化的海洋中徜徉！
画展观后感 篇40
进入展馆，一幅幅大型艺术力作给人带来“不可替代”的启发性东西。把墨当色，把色当墨，相互重叠、渗透，画面倍感当代，蕴含着多媒体的艺术元素。表现了思想俱进、意识超前、追问生活、气质聚盛、气韵生动，其主题是画师情感的宣泄、心灵空旷，这种境界来自儒家、道家思想的融合。
值得称道的是，他创作系列花鸟静物，笔墨浓淡、干湿、线条的连续性、意延构图、虚实相兼、自然留白都体现着中和之美。画形“有中出无”“无中生有”如此转换，不为人刻意雕琢，让人振奋感慨，享受到善意和微笑。
从众多的作品中可以看出画师的文化底蕴和艺术根基。要求自己“读万卷书，行万里路”，更实际的是画万里画作过程。一个画师的突破，不敢想的'他想了，不敢画的他画了。有一股天不怕地不怕的犟劲，运用大气度、大智慧的手法，气场沉潜于笔墨，笔墨挥毫于气韵。心性、神性、灵性融于画道。
这次画展作品将会成为收藏界的新宠，因为他把中国水墨精神用鲜活的生命力向外散发和冲击。苦思苦练形成自己“写彩”的艺术风格。你看他画的山川，用色大胆粗犷，好比古代的漆器着色渲染而厚重。作品在色彩上有鸡血石的感染和秀雅，有天黄石的高贵和稳重，有玉一般清澈和柔润，他笔下的山石纹路自然、造型巧妙、气象又有肌肤丰腴之美，他追求个性，而不为个性所困，不刻意造作，而是顺其自然，大智若愚，返璞归真，用纯真感觉的手法去形成自己的绘画语言。用他的话说：就是把画变成一首无声的诗、一曲优美的音乐、一道可口的养生大餐。让众人领悟、感受、品尝。因此他在绘画时心神专一，好像与世隔绝、清除杂念、心渊气聚，从而看到作品有自己生活的阅历，思维的表现，精神的抒发，最终达到“得意忘象”的境界，他无所顾及，敢于挑战自己，自然而然地成为当代画师中的一位优秀的开拓者。
画展观后感 篇41
印象派大师莫奈展览在上海k11商业购物中心展出，这样消息对于广大业内人士来说也许不算什么，毕竟现在业内人士观看各种展览的机会太多了，何况印象派在业内来看已经是“过去时”了，但对于广大艺术爱好者、白领小资来说，莫奈这个名字意味着品味、格调、优雅，尽管本次莫奈的展览是商业行为，100元的门票票价不菲，但仍然吸引了大批的观众络绎不绝的前来参观。作为曾经是艺术学子的笔者也有着对这位美历史上最出色的印象派画家的崇拜之情。
位于淮海中路的上海k11商业中心是一座综观商场，设计非常时尚富于现代艺术气息，各种时尚餐饮、娱乐、服装应有尽有。莫奈的展览位于地下2层，展览为了不过于拥挤采取了限制人数的规定。通过大玻璃门可以清晰的看到第一展厅莫奈的油画作品，在排队的观众里不仅有年轻人，不少上海的老年人也非常踊跃的排队等待参观展览，有一位小伙子对他的同伴说，“南京的老头喜欢打麻将，上海的老头喜欢看画展”这些细节足以反映上海市民的审美品位。
莫奈的展览分为两个厅，第一个厅里是他早期作品。第二个厅是他晚期作品尤其是他的花园系列，莫奈是美术史上有名的高产画家，他86岁漫长的创作生涯，如果用这两个小厅的作品来概括其实是明显不足的，但考虑到莫奈的很多作品都是各大美术馆的镇馆之宝，能搜集到这些作品也非常不易了。
如果说第一展厅能让人眼前一亮的并不是他的油画作品而是他的讽刺漫画，这也是笔者第一次看到他少年时期的素描作品，很多人对印象派画家有误解，认为印象派画家重色彩轻素描，其实这完全是误解。及时在莫奈如光速般的油画写生里面，也能看到他对景物形体、空间位置的准确把握。这些在他早期的讽刺漫画里得到了最鲜明的呈现，在这些小的素描作品里莫奈用细细的铅笔轻松的描绘充分显示了他对形体、人体结构、空间关系的精准控制，完全不输于历史上任何一位素描画家，同时他对人物形象特征的夸张的描写也让人忍俊不已，想不到对光线色彩如此敏锐的大师，曾经能够如此精准的捕捉人物形象。如果他不画油画，也一样能成为一位讽刺漫画大师。但莫奈后来放弃了这条路，他后来很少描绘人物，人物往往是风景里模糊的陪衬。
在第二展厅里，莫奈展现了他复杂而丰富的花园系列创作。就莫奈中期的系列作品如《干草垛》《鲁昂教堂组画》这些作品就足以位列美术史大师的行列，但显然莫奈不是一个知足的画家，而恬静的吉维尼花园宁静幽雅的环境焕发了莫奈晚年全部的激情，他热爱东方艺术，尤其喜欢日本浮世绘所描绘的东方神秘迷人的自然之境，他栽种了大量的花卉把花园建设的美轮美奂，建设了日本式的“虹桥”这座著名的虹桥无数次的出现在他花园系列里面，在本次莫奈展览里面也出现在几幅作品中，虽然身居如桃花源般地绝美之地，但莫奈晚年的'生活并非顺利，好友、妻子、长子的相继离世和他晚年患白内障都给他晚年生活带来极大困扰，一个画家如果视力遭受近乎毁灭性的打击将是多么痛苦，但即使在这样的情况，莫奈仍然坚持绘画上的实验，在他晚年花园系列里能看出他尝试了多种表现技法，有的作品色彩和笔触都极为狂野，如火山爆发一般接近于表现主义，有的作品则接近于东方式的恬静平和。同为虹桥，一幅作品的色彩几乎运用了鲜艳的原色的红色和绿色，而另一幅则接近写生的观察。莫奈在他晚年最著名的睡莲组画的系列里完全达到了印象主义的梦想之境，在巨大的画面上，光与色彩交相呼应，形体融化在如精灵般魅惑奇异的色彩中，在空间与光线的迷雾中已经无法分辨出现实与幻梦的区别，这次带来的大尺寸长幅作品《紫藤花》与橘园美术馆、MOMA美术馆的睡莲作品相比自有一种风姿卓越之感，这幅作品是一副“简笔”之作，莫奈显然把水面上的色彩大面积挂掉了，利用残留的底色、刮痕与水面上的紫藤花束做出繁简的鲜明对比，花枝的笔触如疾风般地的掠过，近看那些刮痕和某些笔触略显粗陋，但退到一定距离后，那种水、光与空间那种迷离空幻的氛围就呈现出来，近乎某种东方的玄思冥想。从晚年的作品来看，莫奈在色彩和用笔上已经达到了出神入化、妙入毫端的境地，无论是繁密复杂的物象还是寥寥寂然的景观，他无论在绘画手段和情绪表达上都呈现出复杂多变的倾向，尤其在近乎抽象的睡莲组画里已经预示了抽象表现主义的开启。
中国人常喜欢印象主义的作品描绘自然是东方人先天喜欢的因素，中国画里的山水、花鸟比人物画更为发达就是例证。另一方面中国画尤其是文人画千年来一直在水墨间盘桓，水墨的极简最能体现东方的哲学，《道德经》里“五色令人目盲；五音令人耳聋”揭示出审美活动中一种超越对艺术的简单感知的审美体验。所以我们中国画传统艺术形式里往往摒弃了自然的光影、色彩这些外在之物，中国画讲究“外师造化，中得心源”，更强调意象之美。中国人对自然独特的审美体验成就了中国画独树一帜的风格但也抑制了中国人对色彩的审美，千百年来的传承文化使中国画形成了一种固定的图式。而和我们一衣带水的日本浮世绘虽然是东方线结构造型，但在形式、构图尤其是明亮用色方面取得了很大的突破。这也给欧洲饱受僵硬的古典主义画风和摄影术冲击的欧洲画家带来了新的启发，日本浮世绘绚烂的色彩某种程度催生了西方的印象主义画风，色彩和光影从此有了独立的审美意义。今天的中国早已是开放的中国，国人的眼界早已打开，艺术的鉴赏能力日益提升的今天，印象主义宜人的感官之美比某些晦涩难懂的当代作品更适合今天中国人的审美。
步出莫奈的展厅，进入书店，里面琳琅满目的画册应有尽有，尤其在一边还有以莫奈作品派生的各种纪念礼品，其中一些饰品制作的非常时尚雅致，那组映着睡莲色的丝巾上别有一种浪漫的情调...
别离莫奈的展览也有些时日，但那迷离朦胧的水天幻境仍然时时浮现在眼前。
画展观后感 篇42
今天去看了莫奈的画展，虽然展厅人满为患，在讲解器的帮助下，最后感觉还是有一点收获的。
莫奈很热爱使用蓝色，我发现他的早期风景画中大片的草地都是用的浅蓝色而不是用绿色来描绘，甚至在展览最后的放映室里看到莫奈故居的墙壁和窗帘都是蓝色的，更让我确信了这一点。但是他的早期作品底色多为浅蓝色，但后期偏紫色一些，可能随着年龄的增长和阅历的增多，画风也随着更加成熟稳重一些。
莫奈很爱她的第一任妻子凯米莉，在他们没有结婚的时候，莫奈就有很多描绘妻子的画作（很可惜没有看到《穿绿衣的女人》，而且今天的展会上面几乎没有看到莫奈亲笔的关于妻子的肖像画）。自古美人薄命，凯米莉在他们结婚十年的时候就去世了，以至于大师晚年定居吉维尼小镇时将很大一部分精力倾注在描绘睡莲上以寄托相思，因为凯米莉在大师心目中如睡莲一般纯洁美丽。或许这也是大师的睡莲系列画的如此清新秀丽的原因吧。
莫奈是一个很坚强执着的人，坚强在晚年得了白内障依然坚持创作，执着在一直到去世的一刻仍笔耕不辍，大师之所以会在众生中脱颖而出正是因为他们对艺术有着非常的热爱和信念。
他还是一个十分重情重义的人，他除了绘画之外还热爱收藏画，凡是对他来说有意义的作品他都会特别收藏起来。还有从他的一位朋友赠与他和妻子的肖像画上可以看出细节处理的很仔细，可以看出朋友之用心，大师人缘之好也不言而喻。
画展中有一幅渔夫画像对我的映像很深，描绘的是一个渔夫坐立的'样子，大师并没有选择去描绘渔夫劳动时的场景，偏偏使用静像表现劳动者，而且画中的渔夫眼神傲慢轻蔑，伫立时间久了，真以为他的一双眼睛正盯着我呢，感觉很神奇。
最后最让我欣赏的是大师对生活的态度，尤其是晚年居住在吉维尼小镇的时候，大师精心料理了一个大花园，种上了各种美丽的花，在这样一个梦幻的花园里，大师尽情的挥洒对艺术的无限才能和想象，创作出了多幅精妙绝伦的画卷。《睡莲》，《日本桥》，《从远处眺望小屋》等作品都是美到不禁让人赞叹的。
艺术来源于生活，除了举世闻名的大师们，我想每个人都可以做生活中的艺术家，只要热爱生活，在生活中倾注力量，就能收获美和享受。
画展观后感 篇43
12月18日，我一天参观了两个画展。因为是本市非名流画家群作品展，也就是每年年终照例举行的文化政绩展示。所以我就不邀请朋友同行，只是自己一人随便走走看看。
我先去南溪山看市美术馆的《首届桂林市十二县美术作品联展》，然后出来南溪山公园门口乘11路公交车到终点站，在七星公园门口的桂林市展览馆看《桂林女子书画研究会书画作品展》。观展的人不多，每一个展览场地，走一圈也不过半个钟头。
《首届桂林市十二县美术作品联展》获得金奖的作品是一幅油画《古镇》，画面是古民居和石板巷道。画面的色调有旧居情调。但是，色彩的.明度、纯度缺乏丰富区别，只是在笔触大小和明暗上下了功夫，所以整幅画面就感觉不到纵深和色彩透视的对比。作者用笔画出的石板路也没有用油画刀画的那种坚硬质感，缺少响亮强烈的虚实对比。当然，这只是技术层面的观感。至于画面氛围蕴涵的作者人文历史心态，那将是更高一个层面的内涵了。对此只能偶遇而不可期待，更不能迷信权威专家的应时高论。
我曾经在一位爱好摄影博友的博文中发过一贴评论：宁愿相信感觉，而不要迷信权威。因为，权威常常陷于自己的感觉之中，而不能宽容并难以理解另类感觉。
这一帖评论的意思就是：学摄影（其实学什么都一样）只能跟老师学技术技巧的基本功夫，一但到了艺术处理和创作的层面和领域，就绝不能再迷信老师（特别是自我感觉永远良好而又好为人师的所谓权威专家）的指手划脚。老师的指导和建言，只能作为自己终生学习的参考意见之一。一定始终要保持自己独立的感觉，才能走好属于自己的独特之路。这就像我们对待家中的父母一样，父母虽然是我们的至亲至爱，但我们要想获得比父母更成功地自立，那就既要深藏并尊重父母的爱，又要修正甚至背离父母教导的人生经验，亦才能获得比父辈更大的成功。如果人生永远停留在严父、慈母和恩师的襁褓中，而那自己天赋独立的生命就会永无成熟之日。
学艺、为文、做人，其成长、成熟、独立之道，这又何尝不是如此呢？
画展观后感 篇44
我很相信缘分，所以接触艺术家时，也有一种缘分在里面。
不记得是上大学的哪一年，在西安看了一场达利的画展。当时对他并不了解，只知道那是一个伟大的画家，哦，他的代表画叫《记忆的永恒》，这么诡异的画，这个人的画展一定很有趣，并且听说他还做了几件雕塑，这让我更好奇这样一个人会做怎样的雕塑作品。我带着好奇与求知欲极高的心情，利用了一个下午的时间去看展，还画了2幅速写，现在只记得那场展出也算是很小，几张手稿的样子，有那么几件大的雕塑倒是记忆深刻，现在翻开那本速写本，连日期都没有的画面，回想那一个下午，竟然完全没有记忆，那是第一次近距离的接触达利。
后来给孩子们上课的时候，觉得需要介绍他给孩子们认识，因为他们都是想象力丰富的人。
一个把自己的胡子玩的不亦乐乎的人，他的画作应该也是很疯狂的吧。的确，孩子们也很喜欢他。后来我在怀孕之前还画了一幅达利的肖像，我不知道为什么他那张黑白的摄影作品很吸引我，让我有画一张肖像画的冲动，我用油笔画了半小时，画的很痛快也很顺利。
现在他的画展来天津了，觉得很想再去看看，因为有了之前的了解，就好像你和他成为了一个朋友一样，他来了你需求去约他，这次，我带着我八个月大的女儿去拜访他，他讲述了他的故事，这些故事不是我平时在网络上知道的那些，是我从来在网络上找不到的故事，他为我讲述了他的创作那些著名的画作之外的故事。
是啊，多好啊，我很荣幸的知道了关于那些伟大的画作背后的辛勤付出，他的这些画我觉得就像孩子们的自由绘画，或者我的每日一画的那些，因为这些积累，才有了后面那些著名的画吧。
最近在思考，画家的童年是如何学画的，他们是如何在少年时期就会画的很好了，并且很快能显现出自己的天分，而这种天分与正确的努力如何使他们日后在艺术道路上或者人生其他领域里走的更远，这将是儿童美术真正的.目的吧！
一个画家他的平时的随手画是什么样子的，孩子们如果是艺术家，他们应该怎么样的在绘画的道路上成长，现在我看见了画家的日常，他的这些正是我想要的，这就是幸福的缘分，当你困惑什么的时候，就是需要走出去，开开眼界，寻找答案的时候。
画展观后感 篇45
倪萍的首本个人画册--《和姥姥一起画画》也将于10月9日下午3时在画展开幕式上首发。
据深圳美术馆工作人员介绍，总体来看，倪萍的画作有三个方面的特点：第一，源于生活，作品取材于生活中的点点滴滴，充满了生活情趣；第二，个人风格鲜明，技法上没有模仿某家某派，但笔笔有情，意到笔先，充满笔墨情趣；第三，作品轻形式重意义表达，很多作品以图文并茂方式给我们讲述了人生的过程和道理，充满了人生哲理。据深圳美术馆工作人员介绍，虽然倪萍画展目前只是预展阶段，还未正式向媒体发布消息，但每天慕名而来的观众已高达上万人次，为满足观众需求，国庆期间美术馆照常开放，画展持续到10月16日。
倪氏的画风画派画作
此次画展展出了倪萍的水墨画新作100余幅。倪萍的画如同她的主持和表演一样，个人风格鲜明，技法上没有刻意模仿某家某派，重意义而轻形式，意到笔先，充满笔墨情趣。这些作品题材广泛，大都取材于生活中的点点滴滴。展厅里除画作外，还穿插着作者的绘画体会和生活感悟的文字，让其画展显得与众不同。
对于绘画，倪萍说："拿起和放下都只是个形式，从前的话筒和如今的画笔都融入了我的生命，从孕育那天开始，我就是用骨血来养育它们，无关能力大小，我是竭尽全力的。它们在我的生命中交替生长、互为补充，艺术的殊途同归只会相互助力。"
倪萍的画作《韵》参与拍卖，竟然拍了118万的天价，是画值钱？还是人值钱？
前不久，倪萍的画作《韵》在一慈善拍卖中以118万元的高价成交，面对100多万的高价，倪萍自己都笑了："慈善拍卖嘛，我知道是大家都对我特别照顾。20万就疯了，到118万，我基本也疯了。不过拍出这个价格对我未来的'画充满信心吧。"很多人在那一次拍卖中才知道倪萍有这一手，倪萍自己也曝猛料，强调确实是在去年才开始画画的。"其实从拿起画笔画画到现在，也就一年多的时间。"倪萍说，"当时就是为了给新书《姥姥语录》找插图，结果没找着，我就自己画上了。一看还不错，就画上了。在慈善晚会上拍出的国画《韵》水平相当不错，有人问倪萍平时师从哪些大家？倪萍回答称："我就小时候绘画课学过，基础实在不行，让他们当我老师就像拿大斧雕小树，大材小用了。我平时都是自己在家练的，也没照着画谱什么，我不在乎画的风格，只要是好的，水墨、国画、素描我都在画。"
"我认识太多画家了，我坐在他们边上从来不敢请教，我知道我基础差。但我跟姥姥一样，肚子不怕饿，眼睛怕饿。我对美对画充满着渴望，我心中有，我知道我提起画笔就能画。这些年，得益于中央电视台这个平台，我去了世界各地，我的眼睛一直被喂养着，我一直被栽培，我就是一粒小芝麻，姥姥把我栽培成她心目中的西瓜。我第一次画画，拿起我儿子的毛笔，画的全是姥姥爱的花，结果画出来让所有人吃惊！"倪萍笑着说，"以前我总是着急回家看儿子，看姥姥，现在我都是着急回家画画，回家去的第一个房间就是画室。"
说到本次画展，倪萍用自嘲的方式解释："这个画展的名字我最初想叫'显摆'，哈，就像刚学会写字的孩子喜欢满地板胡涂乱抹一样，我就是以这样的状态急于让人们看到我的画。无知者无畏嘛！能有那么多人去看画展，我其实是沾了职业的光，得到的好评特别多，是因为大家对我这个业余选手的期望值特别低。如果有一天，把'倪萍'两个字挡住，人们也能说这些画真不错，我就可以表扬自己了。"
虽然倪萍自己很谦虚，但前来观展的观众却没有吝惜他们的赞美，留言簿上记满了观后感，对倪萍的画作表示认可。
画展观后感 篇46
今日，我们去了前进中学参观画展。我们学校共展出了18幅优秀作品，都画得棒极了！
刚进展画厅，一副《春秋艳景》就进入了我的眼帘，这一栋栋房子、一颗颗大树，从树上飘落下的叶子落到一座座红顶房上，好像是一只只蝴蝶在翩翩起舞。仔细赏阅《春秋艳景》这幅作品，好像真的流连其间，我仿佛置身于春秋时节，一时流连忘返。这次画展汇聚了各个学校的出色作品，真的是一时欣赏不完。
经过这次参观画展，我觉得每一个人必须有一技之长，否则长大以后在社会上就不能显出自己的才能，就不会被重用。妈妈经常对我说：要我必须多学本领，有一技之长，那样才能显示出自己的价值。当然，学习好了，当然好了，可是，必须要有“外门”的特长。在这次画展中对我的感触很大。参观后，同学们依次走出了展画厅，每一副作品都给我留下了深刻的印象，看着那一幅幅生动形象的'油画，我在心里暗暗发誓：将来在社会上必须要发挥我的一技之长，做一个有用的人。
画展观后感 篇47
一阵阵微风吹来，小鸟在枝头给我唱着欢迎会。太阳发散着温和的光线，多么美好的早晨啊。我享受着和风的道来，怀着欢快的心情坐在通往苑博园画展的公交车上。终于到了目的地映入眼帘的是——苑博园着三个大字，走进去，一张张美丽的画，一张张庄重的字，一个个有趣的工艺品展现在我的眼前。
我走进了苑博园，我的左侧右侧都是一张张栩栩如生的画，我仿佛在游览画的海洋，突然我被一张叫做集美夜景的画吸引了，其实我有在参观劵上看到，可是这是我亲眼所见到的还是不由自主的被吸引了。这个画主体色是蓝色配点白和黑，主体景物是房子，可是这房子是隔着一条河才见着的'，让人感觉深不可测。孤独的河面上漂浮着几条孤零零的小船，小草随着微风摇坠，显得这夜里十分宁静。
看完画，我便走向书法的天堂。一个个刚劲有力的字体随着我的眼珠而跳动，令我目不暇接，生拍看了这边那边就漏掉了，看了这些画有点自愧不如了，连一些小弟弟小妹妹写字都比我好看。哎，谁让我不努力呢！
我的眼珠顿时被蛋壳给吸引了，那可不是普通的蛋壳，那些统统是彩绘了动漫明星的模样，有海绵宝宝，蜡笔小新，蜘蛛侠等等的人物，那些人物的表情更是有趣，有的在发怒，有的在沾沾自喜，有的在思考着什么问题。是这些小画家给了他们生命啊。还有用一些没用的废品作出来的车子，不倒翁，房子啊什么的这真是环保啊！
我参观了很久很久，之到天边泛红才恋恋不舍的离开，我也带回了，好心情，好记忆和一路夜色。
画展观后感 篇48
今年寒假，我到上海美术馆去看画展，上海美术馆位于南京西路325号，靠近于人民公园，上海美术馆是一幢古老的建筑，它的楼顶有一座钟。
一走进美术馆，在底楼展出的是俞云阶的先生的油画；俞云阶是常州人，毕业于中央大学并受教于许悲鸿，他的画风是欧洲风格，第一、二、三展厅主要是以“激情岁月”为题的油画。他创作的画在50——70年代，他的代表作是《孵》、《教妈妈识字》、《在大愧树下》等。第四展厅是他的水墨画，他的水墨画有《锐目千里——鹰》、《钟道》等作品。此次参观油画展让我了解了油画分为木板画和纸板画。油画是用透明的.植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它在欧洲起源发展，近代成为世界性的重要画种，它的前身是15世纪以前欧洲的蛋彩画。
美术馆的二楼是以“傩”——晋永泉的摄影展，“傩”戏是古代的中国人们祭祀敬神的仪式，在古代中国人们的政治生活中占具着巨大的作用，现在在贵州、云南等偏远的山区还保留着此活动。民间“傩”一般从中国农历除夕开始举行至正月16结束。参加者头带木雕假面具，手持兵器，做各种扑打鬼怪的动作，并伴鼓声和音乐逐邪。古时“傩”戏每年举行三次，规模很大，肃穆庄重。“傩”在很大的程度上规定了村民们的道德，不偷不盗，否则会遭到抱应的。晋永泉在朴素的黑白摄影里面以独特的拍摄角度赋予那些平凡质扑的农民一种特别的尊严和庄重感
这一天到上海美术馆参观，让我获取了许多新的知识，让我大饱眼福。
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