美术教案

时间:2024-07-20 03:26:28 教案 我要投稿

【推荐】美术教案范文锦集7篇

  作为一名老师,总不可避免地需要编写教案,教案有助于顺利而有效地开展教学活动。来参考自己需要的教案吧!下面是小编精心整理的美术教案7篇,仅供参考,希望能够帮助到大家。

【推荐】美术教案范文锦集7篇

美术教案 篇1

  秋天来了

  1、 教学目标:

  (1)审美能力的培养,唤起学生热爱大自然,热爱生命的情感。

  (2)了解季节更替的自然现象,全方位地感知秋天。

  (3)学习创作画的表达形式,能大胆、直率地表现。

  2、 教学重点:引导学生感知“秋”,拓宽视野,学会创作的表现手段。

  教学难点:激活学生的创作灵感,直率表达,个性作画。

  3、 教学内容:

  让学生从色彩斑斓的秋天景色之中体验到生活的美,进而运用自己喜爱的多种工具和手段表现秋天。

  说明:因为上课时间正值秋季,课前带领学生到校园中漫步,观察周围自然景色,让学生感觉温度的变化,寻找秋天的色彩,踩踩树叶“地毯”的感觉,收集秋天的物品,找找小朋友衣着打扮的变化,唱唱秋天的歌,讲讲秋天的故事、、、、感受了秋的气息。

  一、导入:

  1、秋天到了,秋姑娘给我们带来了许多秋天的礼物(老师端出装有苹果、梨子、石榴、柿子、橘子、山楂、稻穗、玉米、高粱、棉桃、树叶的篮子,上面盖有一块布。)是什么呢?想瞧一瞧吗?揭开布,展示。

  (设计意图:将秋天拟人成秋姑娘,秋姑娘给我们带来了许多秋天的礼物导入,切合一年级小学生的年龄特点。礼物是小朋友喜欢的,秋姑娘给我们带来什么样的礼物呢?老师端出盖有一块布的篮子,激发学生的渴知兴趣。展示的秋天的果实、:苹果、梨子、柿子、桔子、枣、山楂、农作物:高粱、谷穗、玉米、棉桃…使学生对秋天的各种果实、农作物有了感性的认识。)

  2、 这是秋姑娘带给我们的礼物,美丽的秋天已来到了我们的身边。今天朱老师带小朋友一起去郊游,去欣赏这美丽的秋天好吗?

  (师唱)走、走、走、走、走、走,我们小手拉小手,走、走、走、走、走、走,一同去郊游。(学生一起唱)

  二、新授;

  (一)一起去郊游,沿途欣赏秋天的景色。

  1、(1)走啊走,我们来到了树林里。秋天的树林是什么样的呢?让我们走进树林里去看一看。

  (2)欣赏:秋天的树林(多媒体)

  秋姑娘来到了树林,把树叶涂成金灿灿的黄色,把枫叶染成红艳艳的红色。

  满山遍野的枫树呈现出红里泛黄的颜色,山脚就好象穿上美丽的衣裳。

  无数淘气的叶子娃娃,他们早早地离开了树妈妈,

  来到了大地妈妈的怀抱,就好象给大地披上一条金黄色的地毯。

  五颜六色的树叶,装点在小河上面,像锦带一样。

  (3)学生说一说秋天的树林。

  2、(1)走、走、走、走、走、走、我们继续向前走,我们又来到了田野里。秋天的田野是一派什么样的景象,让我们走进田野里去看一看。

  (2)(欣赏)秋天的`田野(多媒体)

  秋姑娘来到了田野,田野里到处是一片丰收的景象。

  一个个胖乎乎的棉桃吐出了一团团像雪一样白的棉絮;

  玉米可高兴啦,你瞧它特意换了一束金缨咧开嘴笑了,露出满口金牙;

  沉甸甸的稻子也早已笑弯了腰;

  高粱是最怕见生人的,低着头羞红了脸。

  (3)学生说一说秋天的田野。

  3、(1)秋天真是一个丰收的季节,还有很多的果实也是在秋天成熟的。

  (2)欣赏:秋天的果园(多媒体)

  秋姑娘,走进果园里,

  把柿子抹得红彤彤,像个大红灯笼;

  把葡萄擦得紫莹莹,像颗紫珍珠;

  红彤彤的苹果压弯了枝头,远远望去就像一个个小红灯笼;

  黄澄澄的大鸭梨像一只只葫芦悬挂在枝头

  到处洋溢着丰收的喜悦。

  (3)学生说一说秋天的果园。

  4、(1)秋天的田野、果园是一个丰收的季节,秋天的花园是一个色彩斑斓的季节,让我们走进花园里,嗅一嗅花的芳香。

  (2)欣赏:秋天的花园(多媒体)

  秋天,走进花园里,

  芳香扑鼻的桂花开了,让人陶醉;

  婀娜多姿的菊花迎风而立;

  红的似火、粉的像霞、白的如云;

  这多像是一幅巨大的彩色图画啊!

  (3)学生说一说秋天的花园。

  (多媒体设计意图提供大量的信息去拓宽学生的思维、开阔他们的视野。对秋天童话般的语言的描绘,色彩斑斓的秋天景色的画面,私语般秋天的音乐,带领学生欣赏平时难得见到的秋天的更为夺目的秋天的景色,使学生更能体味到秋天的美丽。)

  (二) 秋天是一个色彩斑斓的季节,秋天是一个丰收的季节。如何用我们的笔把这多彩的秋天留住。

  (1)这是一幅加拿大画家汤姆森的《秋》,画家是用什么来表达秋天的:画家用大块面浓浓的色彩直接涂抹,金黄色、黄色、红色、绿色大胆直率地表达出对秋天的感悟,对秋天的赞美。

  (2)这位学生表现的是秋天的什么?(秋天的果园里真快乐)用的什么表现方法?水彩笔、铅笔绘画的方法。

  (3)这位学生表现的是秋天的什么?(丰收的果园)用的什么表现方法?彩色纸撕贴的方法。

  示范(实物投影仪):在撕贴的时候可以巧妙地利用纸张的厚薄.(将纸张团一团,叠一叠,粘在纸上表现胖乎乎的果实。)

  (4)再来看一幅老师这儿的作品。

  用的是综合的方法。

  ①示范(实物投影仪):它的色彩是用颜料涂抹的。是什么工具涂抹的呢?海绵。海绵本身有许多小孔,将颜料直接均匀地涂抹在上面,然后敲击,就可以很快的画出大面积的颜色。敲击的轻,颜色就淡,敲击的重,颜色就深。如果要多种颜色,可以在不同的海绵上涂色,敲击。还可以重复地在一个地方敲击,使颜色更赋予变化。

  ②下面的树干、果实是用的彩色纸撕贴的方法。

  (设计意图:使学生感受到作者热爱大自然、热爱生活的激情。开拓视野,了解创作画的多种表达的手段,进而使学生选用自己喜欢的形式来大胆作画。)

  (三)小朋友想不想也用我们的笔留住这多彩的秋天呢?

  1、 小组讨论。可以每组合作完成一幅作品,互相研究讨论想表现的内容和表现的方法。

  (设计意图:合作意识与能力是现代人的基本素质,有目的地从小培养学生学会合作,在合作中通过交流、互助,既学到了知识又达到了情感的融会。同时有效地节约了作画时间,提高了学生作画的兴趣,使学生感受到画面的成功感。)

  2、说一说自己想要表现的内容,所用的表现方法。

  (四)学生作画。完成后贴到美丽的秋天的长卷里。

  1、评价:

  自评:表现是秋天的什么内容。

  互评:

  师评:

  2、秋天的果实对每位学生的画奖励。

  (五)结束:让我们一起来尝一尝这秋天的香甜诱人的果实。

  (设计意图:感知觉综合到一起,更加形成对事物的整体认识。)

美术教案 篇2

  课标要求:

  (1)欣赏19世纪以来有代表性的美术作品,了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。

  (2)列举19世纪以来有代表性的音乐作品,理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。

  教学目标:

  知识与技能:通过本课的学习,了解19世纪以来世界音乐艺术和美术艺术的概况,认识它们的发展历程。

  过程与方法:通过分析近代民办艺术关系到的历史背景,可以帮助学生正确认识人类文化发展的多样性、时代性和民族性,培养学生结合历史背景分析历史问题的能力。学习19世纪以来世界艺术的辉煌成就,知道艺术文化是全人类的共同财富,增强学生的国际文化交流意识。

  情感态度与价值观:通过对19世纪以来的音乐美术作品的分析鉴赏,引导学生树立积极的审美取向,增强学生的艺术鉴赏能力和评价分析能力。

  教学重点:现代艺术的兴起与流派。

  教学难点:对贝多芬的音乐作品的地位和影响的理解。

  课时:本节教材用一课时。

  板书设计:

  一、贝多芬与古典主义音乐

  1.贝多芬音乐的地位

  2.代表作:《命运交响曲》

  3.贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征

  二、印象派绘画与音乐

  1.背景

  2.印象派绘画

  3.印象派音乐

  4.印象派的贡献

  三、现代艺术的兴起

  1.现代美术

  2.现代音乐

  教学过程:

  导入新课:请阅读本课的引言:19世纪以来,相对自由的创作环境为音乐与艺术的发展提供了较为有利的条件。欧洲诞生了若干杰出的艺术大师,他们宛如一座座艺术高山,令世人叹为观止。这些艺术家是谁?他们的作品具有什么艺术价值?进入现代以后,艺术界又有哪些新发展?

  一、贝多芬与古典主义音乐

  先请同学们阅读教材P74文字阅读框《音乐领域的古典主义与浪漫主义》。

  为什么要让同学们先理解音乐中的古典主义与浪漫主义呢?我们来看一下本目内容的第一和最后一个自然段。

  找同学分别阅读教材P74第一自然段:18——19世纪之交,是欧洲古典主义音乐向水文音乐过渡的时期。为这两大乐派架起桥梁的伟人是德国音乐大师贝多芬。

  教材P74最后一个自然段:贝多芬既把古典音乐发展到登峰造极,又开创了浪漫音乐的先河,在音乐史上树立了一座不朽的丰碑。

  这两个自然段说明了贝多芬在欧洲音乐发展史上的崇高地位。

  板书:1.贝多芬音乐的地位

  请同学们看教材P74图《贝多芬》,并阅读第二自然段小字,了解贝多芬的生平。

  在教材P74上面的文字阅读框中节选了两段贝多芬的名言,其中第一段是:我要扼住命运的咽喉,它不能使我完全屈服。

  这段文字经常用来解释贝多芬的音乐巨作《命运交响曲》。

  板书:2.代表作:《命运交响曲》

  贝多芬还有哪些代表作品?《英雄交响曲》、《田园交响曲》。

  其中《第三交响曲英雄》是献给他心目中给人类带来自由、平等、博爱新时代的英雄——拿破仑的。当拿破仑称帝并背离法国大革命理想时,贝多芬把题词改成“为纪念一位伟人而作”。

  贝多芬共有九部交响曲,教材中说:“他的`九部交响曲是古典主义音乐的瑰宝。”。

  教材P74本目内容的倒数第二自然段对古典音乐有进一步的说明,请同学们阅读参考。

  那么,贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征又是怎样的呢?

  板书:3.贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征

  这两个问题的理解有助于同学们对贝多芬的音乐的更好欣赏。请同学们阅读教材P74本目内容的第三自然段。

  谁来回答一下时代背景?教材P74第三自然段:贝多芬生逢启蒙与革命的时代,深受启蒙思想的影响,终生追求进步和自由,具有强烈的反抗封建与追求民主的革命精神。

  谁来回答一下贝多芬音乐的艺术特征?教材P74第三自然段:其作品构思广阔,形式宏大,洋溢着英雄主义和乐观主义气息,蕴涵着深沉的哲理。他最重要的贡献是对交响曲的发展与创新,他将声乐与器乐结合,开创了交响曲的新形式。他成功地赋予器乐反映社会重大题材的使命,并调动一切音乐表现手段来为这个使命服务。

  再请同学们阅读教材P74本目内容的上面文字阅读框的贝多芬的第二段名言:音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示,谁能了解我的音乐,谁便能超越常人无以摆脱的苦难。

  二、印象派绘画与音乐

  贝多芬的音乐具有刚健之风,这与时代赋予他的追求民主与自由的革命精神有关。印象派绘画与音乐产生的首要原因也与其时代密切相关。

  板书:1.背景

  教材上对印象派绘画与音乐的背景介绍中,并没有提到当时的社会状况。你能结合已学知识作一简要分析吗?

  19世纪的欧洲正发生着翻天覆地的变化,新兴资产阶级对旧制度、旧传统进行着猛烈地抨击。而艺术中的天才们也用一种具有相当自觉意识的批判眼光来看待前代的艺术,用越来越富有挑战性的姿态面向传统。于是,他们用艺术上的创新来契合时代的精神。这就是当时的社会背景。

  教材上虽没有提到印象派绘画与音乐产生的社会背景,却介绍了其它一些原因。你能分析出来吗?

  科技的进步,如绘画中光学理论和实践,音乐中乐器的革新。

  艺术家的个人创造。

  前代艺术的积累。……

  下面我们来看印象派绘画。

  板书:2.印象派绘画

  先请同学们阅读教材P75文字阅读框《印象派的由来》。

  印象派的精髓之处就是反对传统的固定理论与模式,力求创新与突破。那么,印象派绘画有着怎样的艺术特色及追求呢?教材P75第一自然段:他们直接描绘阳光下的物象,追求强烈的个人感受,根据自己眼睛的观察和感受,来表现微妙的色彩变化。

  为了加深对印象派绘画的理解,请同学们参照阅读教材P75本目内容的第二自然段小字。

  印象派绘画的代表人物是谁呢?法国画家莫奈。

  莫奈的代表作品有《日出印象》,组画《干草堆》《鲁昂大教堂》等。请同学们看地图册P40的相关图片及说明文字。

  从印象派绘画我们来学习印象派音乐。

  板书:3.印象派音乐

  先请同学们从教材中找到体现印象派音乐艺术特色的相关语句。

  提示:教材P75本目内容的倒数第三自然段:一些音乐家在创作中强调声音的响度和音色,主张用它们取代传统音乐中的调式与和声体系,认为音乐只能提供一种暗示或心境。

  请同学们阅读教材P75本目内容的倒数第二自然段小字,以加深对上述艺术特色的理解。

  印象派音乐的主要代表人物是法国作曲家德彪西。其代表作品是1892年创作的《牧神午后前奏曲》。

  请同学们阅读教材P74蓝底文字阅读框,以及教材P76第一自然段小字以加强对德彪西作品的理解。

  我们从前面的学习中了解了印象派兴起的背景,以及印象派绘画和音乐的大致情况,教材在P76本目内容的最后一个自然段又介绍了印象派的贡献。

  板书:4.印象派的贡献

  找学生阅读:教材P76第二自然段:印象派的崛起,开辟了欧美绘画与音乐语言的新天地,拓展了人们的审美领域,为艺术家发挥个性提供了新途径。从此,艺术内容和形式的变革幅度越来越大,革新的锋芒越来越鲜明,从而孕育了20世纪初对传统艺术的全面突破。

  三、现代艺术的兴起

  现代艺术的兴起与现实社会紧密相连,同时流派众多。

  那么,现代艺术的兴起有着怎样的时代背景呢?现代派产生在20世纪初以来的欧洲资本主义社会里,两次世界大战和多次金融危机等种种尖锐的社会现实,使不少艺术家们对现实产生不满和幻灭。他们不是政治家,不可能要求他们去反对现存的资本主义制度,他们在犹豫、彷徨之后,只有逃避残酷的社会现实,沉浸在各自所向往的艺术形式的探索之中。

  依据教材,现代艺术可分为美术与音乐两个部分。

美术教案 篇3

  活动背景:

  新《纲要》提出幼儿美术的价值在于它能激发情趣,激活兴趣,培养幼儿的创新意识,赋予幼儿满足感和成就感。

  而在进行名画欣赏时,我发现幼儿对米罗的画特别感兴趣,他的画中往往没用什么写实的手法来明确具体的物像,只用了一些线条、大小不同的点、和扭曲重组的形状来绘画,这些都类似于儿童涂鸦期的偶得形状,充分显露了大师儿童的心理。而我选择米罗的这幅作品《星空》就是以简单的色彩,通过点线来构图,抽象的表现了夜晚星空的神秘,充分调动了孩子们想象的空间和表现的欲望,作品非常适合中大班幼儿的思维特点和认知的特点,于是我设计了这节美术欣赏活动《星空》。

  活动目标:

  1、初步欣赏、探讨美术大师米罗的作品《星空》,感受作品的意境美。

  2、尝试利用点、线进行创造性的表现星空,体验合作的乐趣。

  活动准备:大的画纸两条(粘贴在长条KT板上)、油画棒;制作的PPT课件、轻音乐

  活动过程:

  一、放一段轻音乐,想象夜晚的天空景象。

  引导语:你从天空中都看到了什么呢?

  二、幼儿从“点、颜色、线”三个方面欣赏大师的作品

  引导语:有一位西班牙的大画家,他叫米罗,他也在美丽的夜晚出来欣赏天空的景色,那米罗都看到了什么呢?我们一起来欣赏一下吧!(PPT课件)

  1、引导幼儿从“点”出发,大师的作品。

  2、引导幼儿从“颜色”出发,感受大师的作品。

  3、引导幼儿从“线”出发,感受大师的作品。

  4、通过为作品起名字,提升幼儿的整体欣赏能力。

  引导语:你能给作品起个名字吗?

  师总结:你们说得真好,画家米罗给这幅作品起了一个好听的名字叫星空,(轻音乐)在一个美丽的夜晚,星星们在快乐的跳着舞,月亮在旁边静静的欣赏着这一切,有一个人高高的举起双手,看着满天的星星,好像在和星星们说着悄悄话呢!

  三、合作完成作品,创作星空。

  引导语:刚才我们欣赏了大师米罗的星空,那我们再来看一看,米罗在画这幅画时,用了很多的什么呢(点和线)?在他的画里出现的最多的又是哪些颜色呢(黑色和红色)?

  四、作品展示、交流分享。

  引导语:我们的星空画好了,感觉怎么样?你都看到了什么呢?

  五、结束活动。

  课后反思:

  整个活动,我先从幼儿想象天空,后欣赏大师作品,再进行想象创作这三个环节设计的,在活动中,幼儿通过与教师提供的作品直接主动对话,使他们潜在的艺术潜能被充分的调动起来,这充分说明,孩子是完全可以理解一些简单的美学知识和规律的,这幅画自由、轻快、无拘无束,通过欣赏之后再进行绘画创作来深化幼儿对作品的感受,这时的孩子们充满了自信,从而大胆的绘画,体验了成功的快乐。

  过去的评价作品往往是以“谁画的.像范画?”“谁画的好?”这些标准来衡量画的好坏,它不仅限制了幼儿的想象力,而且也违背了新《纲要》的精神。而我这次的评价就本着尊重幼儿的想象和对作品的理解为出发点,如“我们的星空画好了,感觉怎么样?你都看到了什么呢?”这是一个开放性的问题,它可以使孩子的思维更宽广、话题更拓展、思想更个性,显然,之后我听到了各种不同的答案。

  美术欣赏中,同样一幅画给不同的幼儿欣赏会有不同的情况产生,今后的美术欣赏活动中,我会不断总结、反思,不断提高自己的艺术欣赏能力。

美术教案 篇4

  时间:班级:执教人:活动目标:

  1.学习人物头像画,能按纸的大小确定图像位置,能够根据爸爸的脸部特征进行表现。

  2.激发爱爸爸、爱家人的情感。

  活动准备:

  1.请幼儿带爸爸的照片到幼儿园。2.记号笔、油画棒若干,范例一副活动过程:

  一、观察爸爸的照片,激发幼儿的兴趣。

  引导语:今天,你把谁的照片带来了?(爸爸。)你喜欢爸爸吗?他长什么样子呢?

  教师先和幼儿一起轻声交流爸爸的发型、五官、胡须等明显特征,然后集体交流。

  二、欣赏范例,进一步观察人物的`外貌特征。

  教师:这是老师的爸爸,你们看看我的爸爸长什么样子。

  教师:你们为什么能看清楚老师爸爸的样子?(因为画得大)

  教师小结:我的爸爸,眉毛粗粗的,鼻子高高的,有许多胡子,还戴着一副眼镜。

  三、教师边示范边讲解画人物头像画的方法。

  教师引导幼儿想一想怎样确定图像位置,鼓励幼儿大胆说出自己的想法。如:画头部时要画多大,从哪个位置开始画,画到什么地方;头部要画得足够大,五官才能画清楚。

  教师示范讲解画人物头部时的要点:抓住头部的主要特征,画出脸型、鼻子、耳朵、发型、胡须的特点,再看看还有哪些特征没有画出来。

  四、幼儿绘画,教师巡回指导。

  引导幼儿大胆表现各个部分的特征。

  帮助能力较弱的幼儿按纸的大小确定图像位置,使每一部分都能画大、画清楚。鼓励动作快的幼儿用油画棒添加相关背景。

  五、欣赏作品。

  活动反思:

美术教案 篇5

  教学目的:

  通过教学,使学生了解我国传统工艺美术中具有悠久历史的织绣、玉器和漆器的基本知识、工艺特点。培养学生欣赏古代工艺美术的能力,提高艺术欣赏水平。

  教学重点:

  1. 感受各类工艺美术品的外在形式美和特有的人文内涵。

  2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲,重点应放在掌握欣赏方法上。

  教学难点:

  主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。

  教学时间:1课时

  教具准备:教材、录象带、自制课件。

  教学过程:

  一.组织教学:

  二.引入新课:

  在中国古代早期的工艺美术中,除了陶器和青铜器工艺外,成就最突出、而且最富民族特色的就是玉器、漆器和织绣工艺。

  今天我们就来欣赏和了解一下这些各具特色、具有悠久历史的`传统工艺。 (出示课题)

  1. 玉器工艺:

  以硬玉、软玉、碧玉、水晶等为原料而制作的工具、

  装饰品、祭器、陈设品等通称为玉器。根据现有资料证明,中国最早的玉器出现于距今7000年的新石器时代,大家知道,我们的祖先那时就是以石头作为生活、生产工具的材料,其中比较美丽的、有光泽、有色彩花纹的石头,就被用来作为装饰品,后来人们知道了打磨、穿孔、镂雕等加工手段。到了新石器时代后期,玉就从石头中分离出来成为工艺品

  中国古人对玉的解释除了物质的特性——质地温润缜密、光泽柔和外,还赋予它以“德”的含义。商周时代,作为玉器,有用于祭祀(si)和礼仪的“礼玉”,有用于服装佩饰的“佩玉”,以“佩玉为尚”,成为一种具有社会道德含义的特殊物品,这是中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。

  中国古代制造玉器的工艺,先秦时期称琢玉,宋代称碾(nian)玉,今称碾琢。玉器的造型和纹饰均是靠碾琢而成。

  玉器的设计创作方法,是因材施艺,科学地利用材质、色泽,尽其玉材美的光泽。 (录象:玉器工艺)

  2.漆器工艺:

  用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等,一般称为漆器。但这里所说的漆,是指一种天然漆,一般称为生漆,俗称大漆,系漆树身上分泌的液汁,呈灰乳色,接触空气氧化,成栗壳色,干固后成褐黑色。用它作涂料,有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能,又可以配制出不同色漆,光彩照人。在我国,从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商、周直至明、清,中国的漆器工艺不断发展,达到了相当高的水平,并且对日本等国产生了重要的影响。这是中国古代在化学工艺和工艺美术方面的重要发明。 (录象:漆器)

  3.织绣工艺:

  我国是世界上最早发明蚕丝的国家。商周时期,我国的织物生产已有较大规模,周代已掌握了提花工艺,这是丝织工艺的极大进步。到战国时期,丝织品种类繁多,织锦技术得到高度发展,彩绘、染色、刺绣技术逐步完善。到了公元4世纪,中国的纺织品、印染品、刺绣品已闻名遐迩,并经东起渭水流域,向西通过河西走廊,经新疆,这一著名的“丝绸之路”西运亚非欧各国,为世界文明发展作出了伟大的贡献。 下面,让我们来欣赏几件精美绝伦的织绣品吧!

  三.课堂小结

  板书设计:

  第四讲 中国古代玉器、漆器、织绣工艺

  一. 玉器工艺:

  礼玉 佩玉 “佩玉为尚”

  琢玉 碾玉 碾琢

  二.漆器工艺:

  生漆,俗称大漆

  三.织绣工艺:

  罗:只以经线起花纹,单色,几何纹,轻而薄

  锦:经、纬线都可起花纹,多种彩色花纹,各种禽鸟花草,较厚重。

美术教案 篇6

  一、教学目标知识与技能

  1、初步了解一些民间的艺术文化,做到善于学习、勇于创作,六年级上册美术教案。

  2、巧妙选择,利用材料,运用捆扎、编织等简单方法制作一件工艺品。过程与方法

  1、理料。将所备草料略加理顺使其整齐

  2、捆扎。可先尝试捆,确定后再紧捆。一般先主体,后枝节。

  3、辅助。利用弯曲、搓捻、剪切、削割等手段完成作品。情感态度价值观培养学生精心制作的良好习惯,善于珍惜并利用自然资源。

  二、教学重难点重点:尝试体验捆扎、编织等方法制作一件生活品或工艺品。

  难点:相互学习,解决形态不美、松散不稳等问题,使作品精美。

  三、自学指导

  1、收集本课的学习资料。

  2、将叶圣陶《稻草人》的故事,勾起学生的想象与回忆。

  3、互相学习共同探究,解决学习中的难题。

  4、学会欣赏与评价作品。

  四、教学准备

  1、师生收集稻草、树皮等材料。

  2、课件:幻灯片绘制与编织示意图等。

  五、教学课时二课时六、教学过程第一课时一、创境与导入

  1、(师):教师将叶圣陶爷爷《稻草人》的故事,勾起学生的想象与回忆。

  2、学生自由交流自己见过的稻草人的形象

  尝试与发现

  1、教师提出学习主题。以小组为单位,合作尝试捆扎一个稻草人(时间为5分钟)。

  2、学生分组动手尝试捆扎。

  3、讨论作品与发现问题。

  教师预设问题:

  ①、形态不美。(身体高矮比例失调,头重脚轻分配不匀。)

  ②、松散不稳。(轻轻一碰即倒下,部分结构松散未扎紧。)③、没有完成。(合作部愉快、顺利,分配不公正合理。)

  学习与释疑

  1、师生讨论,解决问题。

  (1)、形态不美怎么办?

  ①、应大致确定人物的身高比例,找准脖子、腰部、肩部的捆扎位置。

  ②、稻草的分量要做到心中有数。代表手部的`稻草分量明显少于身体部分(包括腿部)。稻草量少的情况下,有时可将稻草整束弯曲后再捆扎,头部显得精致一些;有时也可将代表手部的稻草挽回进行捆扎。

  (2)、松散不稳怎么办?

  ①、稻草人各部分的分量合理,重心稳定。也可适当添加工具使稻草人稳定且动态有趣。

  ②、注意捆扎的松紧要合理:扎得松则稻草显得体量大,一般在关节转折处扎紧。

  (3)、没有做完怎么办?用最短的时间做出精品就有效率。

  2、优秀组学生代表介绍经验。

  3、课件出示:稻草人捆扎示意图。

  4、教师示范并介绍制作步骤。课件:

  1)、试扎。用手比划人物的关键位置,

  (2)、分扎。捆扎做出人物的大体形。

  (3)、装饰。最后修剪、装饰、整理。

  1、学生以小组为单位,继续完成、完善、或者重新制作稻草人。

  2、教师巡视个别指点。

  3、欣赏与评价。

  (1)、自评。介绍自作的稻草人的特点。

  (2)、互评。指出存在的问题并提出修整的建议。

  (3)、师评。肯定成绩,提出希望。

  五、总结与拓展

  1、本节课你最大的收获是什么。

  2、给你的作品起个名字。

  3、教师总结语:

美术教案 篇7

  活动目标:

  1、了解制作植物标本的简单过程(清洁_____压平干燥____固定)和方法。

  2、养成耐心,细致的操作习惯,进一步建立喜欢大自然的情感。

  活动准备:

  1、师生共同采集各种植物的植株或根,茎,叶等。

  2、幼儿自带一本厚书和报纸(报纸拆成书的大小)若干张。

  许多大小不一,形状,颜色不一的卡纸,透明胶若干卷,干净的抹布若干块。

  活动过程:

  1、观察各种植物,巩固对植物各部分的了解。

  我们采集了许多不同植物,他们是什么样子的?

  2、了解保存植物的方法。

  (1)怎样将各种各样的植物保存起来,可以经常看看呢?

  引导幼儿讨论,知道可以把植物及植物的各部分做成标本来保存。

  (2) 出示刚采集的.植物。这样的植物能马上做标本吗?为什么不行?

  (3) 提供已干燥的植株比较。请你们看看摸摸,比较他们有什么不同的地方?

  小结;植物做成标本可以长期保存。刚采集的植株里有水分、容易烂,所以要让植株干燥后才能做标本,做标本的植物应该是清洁,干燥,平整的。

  3、学习清洁,干燥,平整植物的方法。

  (1)任何清洁这些植物,让树叶平整,干燥呢?

  (2)教师介绍材料,出示清洁,平整,干燥植物的方法。

  介绍材料:抹布,书,报纸。他们有什么用?

  示范过程:教师选一片完整无缺的叶子(或植株)用抹布查干净,翻开书,垫进一张报纸,平整的放上树叶,再蒙上一层报纸,将书合上。

  教师带领幼儿耐心,细心的操作。

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