有关美术教案范文集合九篇
作为一名教职工，就有可能用到教案，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。那么你有了解过教案吗？以下是小编为大家整理的美术教案9篇，欢迎大家分享。
美术教案 篇1
包装设计美术教案：包装设计教案
课题:包装设计
课时:1课时
课型:单一课
授课对象:高中一年级
教材分析:
本章节的授课，让学生对系列化包装设计有所了解和认识，明确系列化包装的设计目标和设计功能，通过实践掌握包装设计的整个过程。包装的定义,中国包装设计发展历史,设计师的地位和作用,现代包装设计的特征和功能包装设计方法及设计流程,包装设计定位.
教学目标：
通过理论教学使学生对包装设计有一个相对系统的概念。
1.知识和技能目标：
让学生理解包装设计的涵义、功能及分类；让学生掌握包装设计的工艺流程及动手制作模型能力；提高学生对包装设计的设计思维，使学生所做设计作品具有一定的内涵。
2.过程和方法目标:
通过讲解和实地观察，让学生了解包装设计中常用材料和容器，并能够在包装设计中合理选用材料和容器以获得不同的效果。
3.情感态度和价值观目标：
通过对包装设计得讲解以及制作，从而提高学生的审美感知力，审美想象力，审美理解力和审美评价力。
教学重点:
重点在于学生对包装设计概念、三大基本功能：保护性功能、便利性功能、销售性功能的理解。要求学生牢记、掌握。系列化包装设计特点；系列化包装设计原则：一般性包装材料的纸张的规格；种类；特点；成型工艺和一般容器的特点。
教学难点：
学生对包装设计有一个直观的理解和正确的评判，以及对现代包装设计的作用和功能的理解和把握。系列化包装设计方法掌握各类包装材料及容器的造型特
点及特性。
教学方法：
1.教法：多媒体ppt演示，小组讨论及交流评析，现场实物讲解讲课与作品图例赏析结合，课堂讲解一般材料及工艺图片展示、课堂讲授、学习讨论。
2.学法：实验室+材料样品库实习、动手体会不同和材料。
教具准备:
教案，多媒体课件画笔，相关包装彩色纸，剪刀，小刀，糨糊。学具准备：
画笔，相关包装彩色纸，剪刀，小刀，糨糊。
教学过程：
一：组织教学：（2分钟）
安定课堂秩序，检查学生课前准备等情况。
二：引入新课：（3分钟）
出示图案范画数幅，如日常用品的包装图样等，简略从以下三方面入手：
1、包装设计风格的定位及创意构思；
2、包装设计模型造型的设计及与之相关包装材料的运用；
3、包装设计的包装设计的功能。
三：讲授新课：（10分钟）
（一）：包装设计涵义：
包装设计由于每个国家对此的定义都不一样，从字面上可以理解为包扎、安装、填放、装饰、及装璜之意。作为设计师心中的包装设计：是为了塑造一个能被商品世界所接纳的新生命、新产品。从整体来说，包装设计是一门立体的、多元的、多学科综合体现的`学科。
（二）：包装设计重要性：
大家知道，包装无处不在，无处不存。且包装设计与一个地区或国家的经济发展水平成正比。时尚引领消费，包装极大地改变了人们的生活方式和消费观念。
对于包装设计，着眼在消费者的心理、品位、感觉和使用方便、便于保存等等。包装设计已成为市场销售竞争中重要环节之一。
（三）.包装设计的功能：
1、物理功能：为了保护商品；
2、心理功能：主要体现在视觉感受，包装传达了商品信息，促进市场销售。
3、生理功能：指便于被人操作，便于运输、装卸、保管、储存、使用、携带、处理等等。
（四）、包装设计的分类：
1、从包装形态分：大包装、中包装、小包装、硬包装、软包装；
2、从包装材料分：纸盒包装、塑料包装、金属包装、木包装、陶瓷包装、玻璃包装、棉麻包装、丝绸包装等等；
3、从商品内容分：食品包装、烟酒包装、文化用品包装、化妆品包装、家电包装、日用品包装、土特产包装、药品包装、化学用包装、玩具包装等等；
4、从商品销售分：内销包装、外销包装、经济包装、礼品包装等；
5、从商品设计风格分：卡通包装、传统包装、怀旧包装、浪漫包装等；
6、从商品性质分：商业包装、工业包装。
（五）组织学生对优秀作品进行针对性的欣赏。
（六）、制作步骤和要求：
1．讲述包装的材料运用：
（1）纸张：牛皮纸、双胶纸、铜版纸、白板纸、玻璃纸、有光纸、过滤纸、瓦楞纸等等（2）金属：马口铁皮、铝、铝箔、镀铬无锡铁皮（3）塑料：（4）玻璃：（5）陶瓷：（6）木材：软木、人造板材（7）丝绸、棉麻：
2．包装纸盒的结构与造型
（1）纸盒的分类：套桶式；插入式；粘合式（如牛奶合）；摇盖式（如鞋合）；套盖式；拉链式（如纸巾抽）；姐妹式；手提式；嵌入式（如珠宝盒）；异形式；吊挂式等等（2）纸盒结构设计：（A）粘接：用粘合剂连接不同的面或其他附加部分的结构；（B）结扎：指用线或麻绳等对包装物进行包扎（C）镗扣：指包装盒的各个面相互进行锁扣连接的方式（D）间壁：指在包装盒中加入搁板构造，便于抗震抗压，对商品起保护作用。
3．指导学生动手制作包装盒，对制作工艺进行示范。
（七）、课中练习：（20分钟）
在课中，我们同学就礼品盒的包装进行设计和制作，教师从旁辅导和协助。四：课堂总结：（3分钟）
通过本次对包装设计的教学和制作，以及教师对作品进行点评，同学的设计成品可以进行作品展示。
五：作业布置：（2分钟）
制作各种纸盒样式的结构，可任意添加自己喜欢的图案。
六：板书设计
美术教案 篇2
教学目标：
1.指导学生利用易找到的材料，设计制作一个会飞的玩具。
2.指导学生采用绘制、剪贴等方法对玩具进行简单的装饰。
3.引导学生通过创意及制作感受美术活动的乐趣和成功的喜悦。
教学重难点：
重点：制作会飞的玩具的`方法
难点：如何使玩具会飞
教学准备：
1、教师准备各种材料，各种绘画制作工具以及示范作品。
2、学生准备一些包装纸盒、卡纸、塑料袋、线等材料，铅笔、蜡笔、剪刀、胶水、彩色纸等绘画制作工具。
课堂教学：
一、导入课程：
今天老师给大家带来了不同的玩具，大家仔细观察，它们有什么相同和不同的地方。
板书：会飞的玩具。
问题，四人小组讨论。
这些玩具怎么会飞呢？这些玩具的设计思想来源是什么?
我们生活中哪些东西会飞，它们为什么会飞呢?
生：观察，思考、讨论、回答
师：真好，通过同学们的观察，大家发现了，要玩具飞动，必须借助空气，它们是怎么样借助空气的？而我们今天制作会飞的玩具的小秘密是什么呢？
生：（略）
师：知道了玩具的部件要有借助空气的功能，我们就能设计制作出会飞的玩具了。
师小结:会飞的东西在我们生活中到处都是，今天我们要把它和我们的玩具结合起来，变成一个会飞的玩具。
2、教学过程：
讲解示范作业的设计思路。示范制作步骤：
设计制作：找材料，通过想象与构思，设计并制作一个会飞的玩具。
装饰美化：采用画、剪、拼贴等造型手段装饰美化。
欣赏其他学生作品，开拓学生的思维。
师：用什么材料，什么方法制作呢，我们先去看看其他小朋友制作的玩具，你从他们的作品中学到了什么？指名回答
想好自己要制作的玩具和制作方法。不同的玩具可是不同的方法制作的呢，还有不同的装饰方法。（画、撕剪啊、拼贴等造型手段进行美化。）
生：表达自己的看法和自己制作玩具的想法。
四、展示作品
小组比一比，互相评价
教育学生爱护环境卫生，收拾好工具和材料，整理桌面，保持教室环境的整洁。
美术教案 篇3
设计意图：
幼儿对颜色有较高的兴趣，能大胆而富有个性的涂色。本活动将营造缤纷多彩的语言环境，通过幼儿的想象力，运用多彩的短线和点创造出富有个性的七彩雨，以引发幼儿对绘画的兴趣。针对我班幼儿现有的绘画基础，引导幼儿从熟悉的小雨点突破口，按照自己的意愿安排画面，同时鼓励幼儿不断地变换颜色，大胆地表现。
活动目标：
1、引导幼儿是否能点出多变的小雨点，即线条、点等认识
2、激发幼儿对颜色绘画的兴趣，积极参与绘画活动。
3.培养幼儿对抽象事物的想象力。
活动准备：
1、材料准备：油画棒、幼儿人手一份画有雨伞的画纸、各种图片贴图、雨的声音。
2、知识准备：幼儿观察过下雨时雨的情景。
活动过程：
一．故事导入。
1.给幼儿讲述故事《下雨了》。
2.出示下雨时的图片，让幼儿观察雨点的特征。
3.引发幼儿认识下雨天气，并让幼儿思考雨天出门要使用什么工具。幼儿：雨伞。
二．绘画雨点。
1、启发谈话，引起兴趣
教师：“今天太阳公公很高兴，见到我们小朋友，可是忽然一阵风吹来了，“嘀答、嘀答”下雨了（同时播放下雨的声音）。雨是从哪儿掉下来的？小朋友，你们见过小雨点吗？是什么样的？
幼儿自由讨论举手回答，教师给予肯定和鼓励。
小结：下大雨时，像根直直的、长长的`线；下小雨时，一点点的。
2、操作演示，引出内容
（1）演示讨论，共同参与
A、油画棒演示画长直线雨
哗！哗！下了一场大雨。幼儿试画（强调从天空中滴下来，直直的，长长的。）
B、讨论：滴答滴答，下小雨了，小雨的雨点怎样的呢？（一点点的）小雨点落到了哪儿？（幼儿讨论）
（2）激发兴趣，尝试取名
A、演示用各种颜色的短线画小雨点。
雨越下越小，太阳公公出来了。咦，小雨点一下子变成了五颜六色，怎么回事？（幼儿讲述）五颜六色的小雨点可真漂亮。
B、这么漂亮的小雨点，我们给它起个什么名字呢？（幼儿取名：七彩雨、美丽的雨等）
3.老师讲解幼儿要注意的地方，及绘画的方法。
三、幼儿创作，教师观察指导。
（1）引导创作：下雨啦，我们一起来看漂亮的小雨点。（雨中有赤、橙、黄、绿、青、蓝等），能将最喜欢的颜色雨先画出来吗？
（2）老师给幼儿发画纸和油画棒。
（3）幼儿作画，教师观察指导
1）观察幼儿调换颜色画的情况。
2）观察幼儿能否画出大小基本相同的雨点。
3）能否添加自己喜欢的东西。
四、以儿歌方法结束活动。
幼儿听老师念《小雨点》的儿歌。
（小雨点，凉又甜，又蹦又跳下的欢。种子喝了发嫩芽，花儿喝了更鲜艳。）
五、教师点评
教师点评幼儿的作品，表扬大胆绘画的幼儿，纠正个别幼儿不正确的绘画习惯。例如：雨点太少了，颜色不够丰富等情况。
活动反思：
本次活动本人由故事导入，以情景贯穿的手法，把整堂美术课贯穿起来了，幼儿兴趣比较浓厚，在创作的过程中，幼儿也基本能够区分短线、长线、点的概念，画的也比较不错，但
是有部分幼儿在用色方面还要加强，颜色可以再丰富一些，提高画面的质量及美观效果。
以下是幼儿动手画画时拍摄的照片，有教师个别指导的，有幼儿专心操作的，还有幼儿认真观看他人绘画的过程。
美术教案 篇4
第1课 色彩的冷与暖
总课时数:1
教材分析：
色彩的冷暖会让人产生冷暖的联想。本课以直观的图片引导学生观察色彩的冷暖带给人的不同感受，体会色彩的情绪。并激发学生在色彩创作中有意识的运用冷色和暖色创造不同的画面效果。
课型：造型·表现
欣赏·评述
课时：1课时
教学目标：
1、认识冷色与暖色，了解色彩的基础知识。
2、体验色彩给人的不同感受。
3、激发学生热爱美术学习兴趣。
教学重点：
体验色彩给人的不同感受。
教学难点：
知道冷、暖色调各有哪些颜色。
教学准备：
投影仪、名家作品、水彩笔、油画棒、图画纸
教学过程：
一、引导阶段：
1、谈话：“色彩给人的联想”
① 红、黄、橙使你联想到什么？（火焰、太阳火热热、温暖的景色、物体）
② 蓝、绿、紫使你联想到什么？（天空、海水、冰雾等 ；宁静、寒冷的场面）
③ 小结：不同的色彩会给人不同的感受和联想。
2、欣赏名家作品，了解画家的用冷色与暖色表现的丰富画以及表达心中不同的内心情感。
3、用冷色或暖色或冷暖色并用的线条及色块表现画面，表达内心的丰富情感。
二、创作阶段：
① 提出作画要求：
A、用线描或色块作画表现画面。
B、画面造型可以抽象的，也可以具体的。
C、用冷色或暖色或冷暖并用表达自己内心的情感。
②学生作画，老师巡回指导。
4、展示作品，引导评价。
5、教师总结，提出意见和建议。
教学后记：
学生在三年级时对冷色、暖色有初步了解了，因此本节课的难点较快突破。在作画时画面表现的冷色调，暖色调相对比较明确。有关色彩的冷暖不是绝对的，我们要置于一个大的环境中来进行对比和分析。
第2课线条的动与静
总课时数:2
课型：造型·表现
课时：1课时
教材分析：
线条的平直与弯曲，会使人产生动或静的感觉。平行的线条，会使人联想到平直的地平线，有静止的感觉，而弯曲的线条，会使人联想到蜿蜒的河流，有流动的感觉。充分运用线条的各种造型，已经成为重要的表现手段，而且对美化画面和深化主题也具有不可或缺的作用。引导学生发现存在于自然景物和人文景观中的线条，并能巧妙地利用它们去塑造形象，从而赋予作品鲜明的艺术感染力。从教材的例图中，我们可以深切地体会到线条能赋予画面的生动性和悦目性。
教学目的：
1、观察平行和弯曲的线条，使学生认识线条的曲直在视觉反应上产生的静止和流动的感觉。
2、运用线条和色彩进行作画练习，表达静止或流动的感觉。
教学重点：
感受线条的动与静。
教学难点:
用不同的线条表达流动和静止的感觉。
教具准备：
课件、作画工具。
教学过程：
一、组织教学：
二、导入新课：
1、复习以前学过的《点、线、面》中的线条的种类。
师小结：板书——线条有粗、细、曲、直。
2、请同学说一说线条给人的感受，引出课题（板书）——线条的动与静。
三、讲授新课：
1、欣赏课件（流动的河流、静止的公路、地平线等），说一说，看到了什么样线条，给人什么感觉？
师小结：流动的河流展现的是曲线，有动感，而公路和地平线是静止的直线。
2、请同学回忆大自然中还有那些静态和动态的线条，它们各是什么样子。
师小结：平直与弯曲的线条会使人产生动与静的感觉。
以直观的图片让学生感受线条的曲直与动态的关系。
3、请学生欣赏课本范例，进一步感受线条的动与静。
想一想，线条在绘画中的作用。
4、教师结合上节课所学的知识《色彩的冷暖》讲解线条与色彩在不同画面中的运用。
（1）暖色和曲、直线的配合，产生的视觉反映。
暖＋直＝温暖、平和
暖＋曲＝热烈、欢快
（2）冷色和曲、直线配合
冷＋曲＝宁静、幽远（如蜿蜒的河流）
冷＋直＝单调、呆板
通过欣赏范图、教师讲解，让学生了解该如何更好的应用线条。
四、作业布置：用平行或弯曲的线条，表达静止或流动的感觉并上色。
五、学生作画，教师指导。
倡导学生在作业中的创新意识，对学生的创新画法给予表扬，及时鼓励好的作业。
六、作业展评：
1、个人分析画的内容，画面好在哪里？
2、同学互评，找出你最喜欢的一幅作业，说一说它的优点？
3、教师简评。
七、拓展
教师展示不同材料、不同形式的作品。请学生欣赏。
八、课堂小结
这节课你有什么收获？
九、教学反思：
有一种材料叫“毛根”性质柔软，利用它在课堂上讲解示范线条的曲与直非常的直观，所以课堂中选择一种好的教具至关重要，并可以收到良好的教学效果。
第3课美术的节奏
总课时数:3.4
课型：造型、表现
课时：2课时
教学目标：
1、观察、体验美术作品中的节奏感。
2、通过绘画或剪纸等方式表现美术的节奏感。
教学重点：
对美术节奏的理解
教学难点：
用不同的材料设计图形，表现美术的节奏。
课前准备：
教具：课件（贝多芬第五交响曲——命运）、彩纸、剪刀、作品若干。
学具：彩纸、剪刀、双面胶、油画棒等。
教学过程：
第一课时
一、感受节奏
1、听——“贝多芬第五交响曲——命运”
2、看——两幅绘画作品
⑴绘画作品中建筑物上窗户、柱子的.有规律的排列、园林别墅中花草的间隔栽培。
⑵二方连续纹样作品中垂直线、水平线、斜线、曲线的重复配置，冷暖色、明暗色的反复调和。
3、通过听和看同学们有什么不同的感觉和相同的感受？生……（相同点：都能感受到节奏。不同点：听觉的节奏感较为强烈，绘画作品的节奏是一种形式感。）出示课题“美术的节奏”
4、生活中有发现的节奏吗？这些节奏美吗？为什么美？生……
5、师根据学生的思路在黑板上进行简笔勾画，表现节奏的图形。
二、节奏的运用和表现
1、欣赏课本插图：《自然界中的节奏》、《美术作品中的节奏》小组讨论：图中分别给你什么感受，你最喜欢哪一种的表现形式，为什么？全班讨论：生……
2、师：生活中处处有节奏，表现的形式也多种多样，古今中外大师、画家、小朋友都在用不同的工具、不同的材料，表达自已的情感，创作出了一幅幅优秀的带有节奏感的美术作品。
三、表现节奏
作业要求：
师生通过投影仪用彩纸、瓶盖等材进行摆设体验不同的节奏感。请同学形容一下不同的节奏给人的感受。（师写关键词）
四、交流感受
交流一下刚才在拼摆中对不同材料表现不同节奏的感受。
部指回家搜寻各种材料，下次继续用拼摆的方式表现节奏。
教学反思：
用音乐里的拍手来打节奏的方法来表示节奏，然后用贴花片或画花片的方法表现美术的节奏，将学生从音乐的节奏中逐渐转移到美术的节奏中来。
第二节：
一、引导交流阶段：
请同学们出示课前准备的各种工具材料，交流自已的构思。生……（师生、生生相互交流，互相启发，不断开阔创作思维）
二、课堂创作阶段：
1、作业要求：
用不同的材料、不同的绘画工具表现“美术节奏”。
2、辅导：针对小组中的问题及时辅导。
三、作品展示：
同学们都离开自已的座位欣赏别人的作品。
通过自评、互评最后评选出优秀作品若干幅进行贴粘展示。
教学反思：
生活中不仅音乐有节奏，美术中也有节奏的存在，教学中用一些生活中的食物摆一摆就能形成一种有趣的节奏。
第4课变一变
总课时数:5
课型：造型·表现
课时：1课时
教学目标：
1、引导学生尝试运用分割组合的方法，产生变形的画面效果。
2、指导学生初步掌握割纸、粘贴组合的技巧。
3、培养学生的安全意识。（安全使用美工刀）
教学重点：
学习将图片，切成长条后排列，产生变形的效果。
教学难点：
割纸、粘贴组合技巧的应用。
教学准备：
教师：范例，图片，裁剪后的图片若干。
学生：自己的照片，图片，美工刀、直尺，垫板，胶水，图画纸，卡纸、剪刀、铅笔。
教学过程：
一、引导阶段
1、出现范例引起学生的学习兴趣。
两张相同图片，一张经过处理产生变形，引导学生观察，感受变化的美感；也可通过课件演示，产生变化动感，效果更加理想。
2、引导学生自学技法点击：
利用教科书中的“技法点击”培养学生自学意识。
3、请学生介绍操作方法。
引导指出制作要点、难点。
板书：
制作要点——分割：直线 组合：直线等距
4、提出问题：还有其它的分割、组合的方法吗？
启发学生发散思维，大胆提出自己的设想
5、教师根据学生的设想边小结边出示范例
对学生的设想，及时的展示，是一种激励，学生的思考积极性将被激发。
制作要点：
分割：直线、曲线……
组合：直线等距，直线不等距、曲线排列……
二、发展阶段
师：怎样来实现我们的设想呢？
1、教师根据学生提出的操作难点和要点，讲解演示操作的方法：
由于使用工具刀，为了安全教师必须加强示范。
分割：先用铅笔画出裁剪线。另曲线分割必须先用硬纸皮做一把特殊的尺子，再画线；用尺子对准线，左手压实，右手持刀裁剪。（也可用剪刀剪出）
组合：在底纸上，标出粘贴的位置；将裁剪好的纸条，排列起来达到满意的效果后，粘贴完成。
2、作业要求：
用自己的照片或其它图片，切成长条排列粘贴，产生变形的效果。
A、使用工具刀注意安全。
B、要求切割平整、排列组合有新意。
3、学生作业教师巡视指导。
督促学生安全使用剪刀，鼓励学生进行有趣的排列。及时展示学生的创意。
三、展示评议：
1、开辟展示小平台，让学生互相欣赏，评出最佳造型奖、巧手奖……
2、你喜欢谁的作品，为什么？你认为还有什么需要改进的？
四、课后拓展：
1、将制作好的作品挂在自己的书桌上。
2、可用此法布置班级。
3、制作小书签。
教后反思：
在演示时我告诉学生,我要给大家减减肥，或增高。先选用了班级里一位较胖的同学的照片，用横向切割的方法裁掉照片，然后重新组合起来，这位同学照片上的形象就变高了很多，瘦了！为什么呢?
学生经过课堂上的讨论环节找到了原因，我又接着鼓励大家给自己的照片增肥。通过尝试大家发现了纵向切割可以让照片中的对象变胖。再让大家变一变时，同学发现了很多的切割和组合方法。
第5课色彩的对比
总课时数:6
课型：造型·表现
欣赏·评述
课时：1课时
教学目标：
1、学习和运用色彩的对比知识。
2、引导学生正确表达自己对色彩的感觉，提高学生画色彩画的兴趣。
3、让学生积极参与学习过程，学习好方法，感悟色彩的强烈对比效果。
教学重点：
从感受色彩对比以及产生美的效果，培养学生对色彩美的表现力。
教学难点：
大胆运用色彩对比知识于练习中。
教学准备：
教师：计算机教学设备、课件、纸、色笔等。
学生：水彩笔、油画棒、纸等。
教学过程：
1、组织教学
2、复习旧知识、导入新课
出示冷暖色两幅图片，围绕下面问题师生对话交往。
A、请说说你对这两幅画的感受。
B、组织学生用油画棒按色相推移排列成一个色环。
课的开始以复习旧知识引入，引导学生回忆冷暖色的表现力，让学生根据其概念进行分类，用以巩固所学过的色彩知识。让学生总结冷暖色的特点，检验学生对知识的掌握情况，过渡导入新知，并以排列色相来激发学生的学习兴趣。
3、学习新课
（1）师出示课件“色相环、对比色、补色”。
我们生活的环境里，因为有了鲜艳的色彩对比，使我们的生活变得更加美丽。今天我们继续来认识在色彩中对比最强烈、最鲜明的颜色。我们称两个相互作为补色的颜色为对比色。
（2）师出示色彩的对比图片课件。学生了解色彩知识，感受。
（3）欣赏和分析
A、欣赏民间年画，谈一谈运用了哪些对比色？说一说你有什么新的感受。
B、绘画中色彩的运用（进入绘画色彩的运用版块）。
C、谈校园的色彩，师引导，并对学生进行珍惜校园美的教育。
（4）生活中色彩对比的运用
师出示课件：（让学生为小女孩配裤子、航海上的救生圈）
运用对比色配色，说说为什么不喜欢？为什么要选择强烈的色彩？
（5）师生总结梳理
4、动手练习：
运用色彩的对比为一幅年画配色。
5、学生作品展评
优秀作品展示，师生一起评价，谈对它的感受。
6、收拾与整理
教学反思：
本课是为同学们打下下一课的色彩基础知识，体验色彩而设置的，在学习中除了色彩的冷暖外，认识色彩的对比是学生要解决的问题。在老师的引导下，从旧知冷暖色彩游戏中激趣，从视觉感知到理性感悟对比的表现力的过程，调动学生自主探究参与探究，发现对比色的表现力，本课中师生互动，共学新知。
第6课快乐的回忆
总课时数:7.8
课时：2课时
教学目的：
1、引导学生回忆生活中最快乐的一件事，并用绘画或纸版画的形式表现出来。
2． 学习纸版画的绘画技法，利用吹塑纸进行创作。
3． 通过绘画和制作，培养学生观察力、创新精神和再造能力。
教学重点：
学习纸版画的制作方法。
教学难点：
纸版画的印制，水份、颜料厚薄程度的掌握。
教具准备：
课件、吹塑纸、铅笔、水粉颜料、调色盘、毛笔。
教学过程：
第一节
一、引导阶段：
让学生带着记录他们快乐回忆的相片，用展示台展示给全班同学看。并回忆讲述。（引导学生在欣赏他人作品的基础上，回忆自己生活中快乐的片断，激发学生创作热情。）请大家睁大眼睛，竖起耳朵，可别错过哦！
二、发展阶段：
欣赏版画作品。通过观察和讨论，引导学生认识
纸版画的表现方式。请同学们在观察的基础上思考：纸版画是通过什么方法加工完成的，它与绘画作品比较，有什么不同的视觉效果。
技法学习：
⑴出示制作简易纸版画的材料——吹塑纸，
启发学生思考，运用什么工具和制作方法可以制作成纸版画。鼓励学生发挥想象力，采用刻、划、撕等方法进行创造性地使用，制作出内容丰富、造型美观的纸版画作品。
⑵作业设置：
在制作好纸版的基础上，思考并尝试怎样拓印出多色纸版画。
布置下节课工具材料。
课后反思：
吹塑纸这种材料学生很少见到，所以课堂上我让大家用硬卡纸来代替吹塑纸进行制作，学生更容掌握。
第二节
一、情感升华阶段：
带领学生欣赏大量版画作品（课件）引导学生懂得只有善于观察、善于利用身边的材料和工具求新求异，就会创作出好的作品。
二、动手操作阶段：
作业要求：欣赏教材中作品，用纸版画或绘画的形式进行复制或者创作。
作业步骤：
启发学生讲解制作过程。
１.设计。
２.制版。
３. 添加背景
４.剪、刻、品、贴。
三、学生作业：放轻音乐。
两人完成一幅作品，要求要有合作精神。
教师巡视指导。
四、讲评作业：
选取优秀作业，表扬造型美观、色彩鲜艳、整体看画面效果好的作业，表扬最佳搭档。
五、教师总结：
本课同学们学会版画的基本方法，这种方法运用广泛，生活中还有许多地方运用这种方法，希望同学们多去发现、去探索、体会生活的乐趣。
课后反思：
课堂上学生采用了很多的绘画方式，其实只要知道这些方法就行，因为作业的形式是多元化的，可以促使学生更多的开动脑筋，寻找运用更多的方法来解决问题。
第7课 登山游戏
总课时数:9.10
领域：设计·应用
造型·表现
课时：2课时
教学目标：
以个人或小组的方式，画一幅登山游戏线路图，再制作棋子，大家一起玩一玩。
教学重点：
用线和形的组合，在纸上画棋谱。
教学难点：
画面的布局。
教具准备：
教师：准备好范图及若干小图片。
学生：彩笔及几幅游戏棋谱。
教学过程：
第1课时
1、游戏切入：让学生通过游戏与观察，了解游戏棋的玩法和基本组成部分。
师出示游戏棋：这是什么？（游戏棋）今天我们就来玩一玩这种棋类游戏。（依次请数个学生和老师对手进行游戏）
2、师生共同讨论 , 展示游戏棋的种类。
师：你还见过哪些游戏棋？上面都有些什么？
（学生展示带来的棋谱，说说其玩法及上面的有趣图案。）
3、通过实物棋谱，引导学生观察游戏棋组成部分。
提问：一幅游戏棋都会由哪几部分组成？
总结：一般包括名称、路线图、用于设置障碍和奖励方法的图谱、装饰美化的图案、游戏方法介绍等等。
4、学生尝试，实践总结
（1）让学生在画纸上随意画一条弯曲线，尽量把纸画满。
（2）选取学生草稿中的范例，针对其中的不足和优点进行讲评。
线过于弯曲密集——不利于安排线路。
线条流畅舒展——棋格顺序明显。
（3）总结学生的草稿，并示范。
a) 在纸上随意画一条弯曲的线。
b) 根据弯弯曲曲的画面想象要安排的景物（用事先准备好的小插图装饰成完整的棋谱图。）
c) 安排棋子的行进路线图或序号。
d) 根据画面想象如何进行登山游戏。
5、再实践，学生独立设计一份游戏棋，师巡回指导。
6、欣赏，并学习评价
展示学生的草图，启发他们谈谈自己的创作意图和设计的游戏方法。
第二课时
1、请学生组成合作小组，共同完成一幅登山游戏棋。
教师引导学生四人为一组进行合作。
2、要求小组长安排好分工与合作。
要选择一份共同的设计稿，围绕棋盘的装饰进行。
3、小组展示自己的作品，代表向大家介绍玩法与规则，谈谈小组成员与众不同的创想。
4、根据自己设计的图谱进行游戏。
教学反思：本节课学生的兴趣很高，很多的同学联想到了迷宫的游戏，我也鼓励学生把想法画出来，有很多同学画出的效果很好，设计新颖，值得鼓励。
第8课：校 徽 设计
课时：1课时
教学目标：
1、引导学生富有创意的运用各种类型的材料，体验标志设计的美感。学习设计基础知识，培养设计的思维方式，在设计与探索中，捕捉创作灵感，逐步形成创造性的构思，树立以创造意识为重点的设计观念。
2、指导学生运用各种瓶盖、纸、彩泥等材质，通过学生剪一剪、贴一贴、捏一捏，设计出各种带有学校象征意义的标志，学习和掌握美化自己和美化环境的能力，树立健康的审美观。
3、通过讨论交流，相互启发，培养学生的集体荣誉感和创新精神。
教学重点：
讨论我们学校的特色，用各种材料设计、制作学校的标志，反映学校的特色。
教学难点：如何避免将标志设计得太多、太复杂，引导学生既要正确传达信息，又要简练美观。
教学准备：
师：各种厚薄、软硬的纸、彩泥、剪刀、胶水、双面胶、羽毛、钮扣等材料。各类小学标志、建行、农行、中行标志。
生：要求学生每人收集一些各种形状、大小的瓶盖，小的装饰物，所需工具：胶水、剪刀……
教学过程：
一、谈话导入
二、欣赏分析
1、揭示标志存在的意义。
出示三个银行的标志。
引导学生欣赏分析总结这三个标志的设计意图。
引入中国钱币文化的介绍。
2、总结标志设计的特征。
3、讨论特色
同样是银行，标志设计却又有共性又各具特色。今天设计班级标志，你们能设计出学校的特色吗？我们学校有什么特色？
创作设计：你设计的学校标志，可以用什么材料来构成？
注意标志形式的多样性，选择材料的多样性，
图案色彩的运用变化。
三、巡回指导
肯定学生好的有创意的造型，对有特别符合班级特色的创作给予及时的表扬，给有困难的学生予以帮助。
四、收拾整理
五、总结激励
教学后记：
第9课 精美的邮票
学习领域：设计、应用领域
造型、表现领域
课时：2课时
设计意图：
本课属于设计、应用学习领域和造型、表现领域。新课程在设计、应用学习领域中提出：尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒体，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单的组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。
在设计这节课过程中，我首先根据学生的心理特点，以激励的方式导入课题，结合谜语充分激发了学生的进取心，调动了学生的积极性。继而，通过欣赏单幅、双幅及新中国邮票全集片段，层层递进使学生沉浸在邮票的艺术海洋之中，不知不觉产生创作欲望和创新意识。在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，对学生作品的评价进行自评、互评，使学生的综合能力得到提高。
教学目标：
1． 通过欣赏邮票图案独特的构图和色彩，认识邮票这一独特的美术作品。
2． 培养学生的创新意识和设计、制作能力
3． 培养学生感受美、体验美、表现美的能力
教学重点：
设计一张图案简洁、主题突出、色彩鲜艳的精美邮票。
教学难点：
引导学生运用各种表现手法创作邮票
教学准备：
教具：邮票光盘、邮票课件、范例、创作材料等
学具： 学具：绘图纸、卡纸、蜡光纸、油画棒、彩色水笔、剪刀、刻刀、胶水。
教学过程：
第一节
一．谜语导入，趣味引题
1．师：听说你们班的同学很聪明，今天我要出个谜语让你们猜一猜？
（出示课件）“猜谜”：薄薄一张纸， 四边细牙齿，
两地朋友要谈心，必须请他当差使。
（生纷纷说：邮票）
2．揭示主题（课件展示：邮票）
请学生阅读语文书上《方寸之间》单元，从中找出邮票的来源及中国第一枚邮票是什么时间、怎样诞生的。
师：过去是“一封家书抵万金”，居住在两地的人们通过通信来传递信息。一封信寄往国外，当地的人们看到信就知道是从哪个国家寄来的。为什么？
生1：因为信封上有邮票。人家会看邮票。
生2：因为邮票是一个国家的名片。
生3：因为邮票上有写中国邮政。
生4：因为邮票上有这个国家的名字。
师：同学们都说得很好。邮票是一个国家的名片。现在通讯发达，寄信的人少了，但是，人们还是喜欢邮票，为什么？
生1：因为邮票很好看。
生2：因为邮票里有很多知识。
生3：因为邮票设计得很漂亮。
生4：邮票可以收藏，我家就有好几本邮票。
生5：因为邮票里面有很多知识。人们叫它“小小百科全书”。
师：对，邮票有收藏价值又设计的很精美。大家都很喜欢。今天我们就来认识（课件展示）“精美的邮票”。
二．授新课。
1．观察、欣赏邮票的特点：
师：邮票美不美？它和一般的画有什么不同？
小组讨论，选出代表回答。
生1：邮票有齿孔。还有多少钱。
师：那叫面值。
生2：邮票上有时间。
生3：那是发行时间。邮票上还有中国邮政。
生4：邮票上有漂亮的图画，有的邮票的底色与主体颜色形成强烈、的对比，有跳跃的视觉效果。
师（总结）：同学们观察到邮票上有面值、发行时间、发行地区标记、边上有整齐的齿孔，它们和中间的图案一同构成了邮票的基本要素。
师：邮票的每一个图案，每一个主题都是画出来的吗？请看屏幕
（播放《新中国邮票全集》片段）
生1：邮票的主题很丰富，有军事、科学、植物、动物。有的是画的，有的是剪纸。
生2：邮票的内容包罗万象，宇宙间的万物都可以记载在小小的邮票上。
生3：造型方面，邮票多种多样，有的写实，有的变形。
布置下节课带工具材料来设计邮票。
后记：
第二节
一．学生练习，教师巡视指导
1．提出设计要求，小组讨论。
师：看了这么多的邮票，你们想不想设计一张邮票？自己设计的邮票更有情趣。想设计什么主题的？把邮票的各个要素安排在什么位置，用什么字体？画纸是横放还是竖放？
生1：我准备画一幅环保图，提倡保护地球。画纸竖放。用空心字
生2：我喜欢卡通，要设计一张卡通邮票。画纸竖放。用彩色字。
生3：我喜欢跳绳。要设计一张小朋友跳绳的邮票。画纸横放。用空心字。
生4：我们两个人合作，设计剪纸邮票。用红色的卡纸，剪一只马。
2．提出作业要求（课件展示）
图案造型生动，形象饱满，主题突出，色彩鲜艳，富于装饰性；文字要精心设计，写艺术字，邮票的各个要素要安排合理
3．学生设计邮票，教师巡视指导
教师及时指出学生在设计存在的问题，对设计精巧新颖的学生及时给予鼓励展示。发现基本要素安排的有遗漏的及时提醒。
4。展示评价
（1） 学生主动将设计好的作品展示在黑板上。全班同学说说喜欢哪一张？为什么？
（2） 作者介绍自己的设计意图，为什么设计它？有什么改进的地方？
5．教师总结、拓展：
今天大家设计的邮票很精美，内容很丰富，色彩很鲜艳。今天设计的是长方形的邮票，实际邮票的外形还有其他的，同学们要多加关注，用所学的知识设计更多更美的邮票。
扎记：
教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主，结合老师的评价，使评价进一步民主化，多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。
教学后记：
第10课 做年历
总课时数:11.12
课型：设计·应用
造型·表现
课时：2课时
教学目标：
通过欣赏，认识年历的艺术特点，年历的作用及组成部分。学习设计、绘制年历。运用已学过的知识进行综合练习，培养协作学习能力。
教学重点：
掌握年历的组成要素，进一步提高学生的绘画表现能力及设计制作能力。
教学难点：
月份版面的内容及排列，色彩的搭配。
教学准备：
教师：多媒体教学仪器、各种各样年历、1-12月份日期表、四开纸、展板。
学生：各种绘画工具、手工制作材料：腊光纸、剪刀、胶水等。
教学过程：
第一节
一、引导阶段
交流课前观察结果，师同时出示相应的资料，请生说出这些年历的特点。
明确年历组成的要素。
二、发展阶段
1、请生思考：你要用什么方法来制作年历，从而引出几种方法讲解，示范。
（形式上、要素上、排列上、色彩上）
2、欣赏书本范图，小组讨论用什么形式来表现本组月历。
通过观察、思考、讨论设计草图。尝试运用多种手法表现。
三、生分小组练习，师巡视指导
作业要求：
1、每小组合做一个月份的年历卡。
2、手法不拘、构图合理、新颖，色彩鲜艳。
综合练习，培养协作学习能力。
四、作业评价
把作业贴于展板，选出较好的作业并和生一起说说这些作品的优点及你们最想学习的地方。
五、教学小结与延伸
1、点拨本课教学活动要点。
2、欣赏更多样式的年历，如台历、专题年历，以开拓视野，拓展创作能力。
教学后记：
第二节
一、谈话导入：
同学们，你们知道每年的一月一日是什么节吗？元旦也叫新年，再过几天就是20xx年的元旦了，在这新年即将到来的时候，人们心里都有一个美好的祝福，祝福自己的亲人和朋友在新的一年里有新的更多的收获，生活更加美好幸福。每到这个时候，家里就会换一本新的年历。你们见过年历吗吗？想看看吗？
二、作品展示，激发情趣
今天老师带来了一些自己制作的年历，请仔看，它们都是用什么材料制作的。（随展示贴在黑板上）
1、树叶贴画，干花贴画
这是什么？（小金鱼）用什么做的？（树叶）
这又是什么？（美丽的小花）
这些是把树叶采集回来后，先压平，阴干，再拼成各种美丽的图案，贴在卡纸上制成的。
2、 吹塑纸贴画
这是什么呀？（两只美丽的小孔雀）
哪这一张上又是什么呢？（三只仙鹤）
它们是用什么材料制作的呢？（吹塑纸）
这些年历是把吹塑纸剪成各种造型，再拼贴在卡纸上制成的。
3、线织相框
这个漂亮的相框是这样成的，先把圆形的吹塑纸或卡纸剪出齿轮来，把你喜欢的照片贴在中间，再用细毛线沿斜角绕在齿轮上。毛线的色彩可以丰富一些，相框的背面还可以贴上自己喜欢的卡通人物或是小英雄的照片
4、卡纸画：（梅花鹿和小松鼠0
看，这两个好朋友在说什么呢？大家来猜一猜。（学生发言0
这张贺卡是用彩色笔直接在卡片纸上作画制成。
5、布贴画：（蝴蝶、柳树）
仔细看看，这是什么？用手摸一摸，是用什么材料做成的？这些年历漂亮吗？喜欢吗?同学们想不想自己也做一张漂亮的年历呢?其实啊，更漂亮的年历还在你们自己的手中呢。
我们刚刚看的这些年历，它们都是用我们生活中比较常见的一些材料做成的，这些材料其实都很容易收集，以后大家要注意积累，这样做起来才会比较方便。
三、制作贺卡今天我们先学习在卡纸上直接画画做成的年历，其它的我们以后再慢慢学习。
1、拿出卡纸，开动脑筋，画上你最喜欢的图画，再写上日期，给老师、亲人和自己的好朋友送去你的祝福，他们能收到你亲手做的年历，一定会非常高兴的。
2、学生活动：画画、贴画
3、写上日期和祝福的话语。
4、小组交流：看一看，比一比，谁的年历最漂亮。
5、展示做得好的年历。
四、说想法说一说你的年历想送给谁？为什么要送给他？学生讨论:因为我爱他，他关心我，所以我要送给他。向学生渗透人与人之间的感情是最宝贵的，我们要珍惜这份纯朴的爱。
五、小结
老师、同学和父母关心我们，我们更应该爱他们，让我们一起唱一首《新年好》献给他们，表达我们最美好的祝福。
美术教案 篇5
活动内容：
大班美术活动―有趣的石头画
活动目标：
1.学习运用各种材料来装饰石头，体验石头画的乐趣。
2.能大胆运用石头，创造出新颖的形象。
3.喜欢参加美术活动，体验作品成功的快乐。
活动准备：
PPT石头画图片、颜料、毛笔、泡泡泥、毛线、双面胶等。
活动过程：
一、导入
1. 观察各种石头，了解石头的颜色、形状、大小区别与不同。
2. 老师小结石头外形特点。
二、基本部分：
1.欣赏石头画，讨论石头画制作方法。
（一）教师出示各种石头范画，请小朋友集体欣赏、讨论。
（二）请小朋友说一说自己喜欢哪个石头画作品？为什么？分析你喜欢的作品是怎样做成的？用了哪些材料？
（三）教师讲解三种具有代表性的.作品及制作方法 a.用颜料在石头画上装饰方法及注意事项。
b.选用石头后用辅助材料装饰的方法及注意事项。
c.启发幼儿利用各种石头，创造不同造型，不同风格的作品。
2.幼儿选取石头，大胆创作，教师巡回指导。
三、结束部分
1.请小朋友将自己的作品贴上姓名标签，摆放在展览区。
2.小朋友互相欣赏同伴作品，并讨论。
美术教案 篇6
活动目标：
尝试用丰富的线条和色彩进行表现。 借助想象，初步感受延续想象画的风格特点。
活动准备：
多媒体课件。 幼儿绘画工具：记号笔、油画棒、画纸。
活动过程：
出示课件，启发幼儿想象，引起兴趣。
师：小朋友你们喜欢画画吗？老师也很喜欢，你们看我画了什么？它象什么？
演示课件，初步感受延续想象画的风格特点。
师：我觉得以前画画的方法不好玩，我想随意画。我在这幅画的 上面添加了一条曲线，再画上一条曲线和它相交，图的中间画一些弧线、圆圈，下面画一条折线，看，一幅画就画好了。
欣赏思考，引导幼儿大胆想象，将抽象的图形、线相应的事物联系起来。
（1）提问：你们从这幅画里看到了什么？
（2）演示课件，展示从画中联想到的事物。
演示课件，隐性示范，帮助幼儿掌握画线条的要点，进一步展现延续想象画的风格特点。
（1）出现有基本形状的画面，这幅图画什么？在上面添加线条，可以是曲线，可以是折线、圆圈。
（2）教师强调要点：从基本形状出发，根据自己的意愿添加线条，这些线条可以交织在一起，但线条不能太多太密，块面可以大一些。 （3）你们从这幅画里看到了什么？我看到了飞马，我就给飞马涂上各种美丽的颜色，我在下面看到了一只老鹰，就给老鹰涂上颜色，后面是五彩云，最后涂上底色。
幼儿创作。
（1）教师提出要求。记住，画的时候，想怎么画线条就怎么画，画好线条后，看看你们画的线条里藏着什么，再涂上自己喜欢的.颜色。
（2）鼓励能力较弱的幼儿大胆运用线条进行作画，引导能力较强的幼儿从不同角度进行想象，丰富画面。
展示作品，分享创作的快乐。
（1）幼儿介绍自己的作品，说一说画了些什么。
（2）请幼儿讲述别人的作品。
美术教案 篇7
教学目的：
1、参照大师的作品，临摹大师的笔墨技法，仿画一幅以蔬菜为题的中国画。
2、通过欣赏，使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的`形式。
三、教学重点：
使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。
四、教学难点：
学习中国画的基本笔墨技法和用水用墨的方法。
五、教学教具：
幻灯、图片、毛笔、墨汁、生宣纸、调色碟。
六、教学过程：
一、欣赏：
以齐白石的《白菜辣椒》为重点，指导学生欣赏水墨写意国画。先介绍中国画的艺术特征，分析笔墨技法，讲解画面布局，然后说明在哪一部分使用中锋、侧锋笔法，以及如何用水、用墨。欣赏时，结合上一节基本技法练习入教材分析进行。
二、教师示范以青菜为题材作水墨画的作画步骤。
（教师边讲边示范）：
1、先想好画什么，画面怎样安排，然后用指甲轻轻刮出大体轮廓。初学者可用铅笔、炭素铅笔或森炭条起稿。
2、中锋蘸淡墨勾出菜帮，先从中间一块着手。
3、用大笔的笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸浓墨，以侧锋法画出叶子，笔可在纸上略作滚动，落笔要生动，大胆肯定，注意墨团要有大小浓淡的变化。
4、趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。
5、中锋蘸浓墨（稍干），较快地画出根部，落笔时也往下按，然后向外撇出，如有些飞白效果，更为理想。
6、在适当的地方题字和盖印。作品完成。
三、学生作业，教师辅导：
可选择大师作品中的主要物体，重新组织画面，下笔前要先想好用笔方法：水墨应如何调合？浓的还是淡的？运笔采用铡锋还是中锋？运笔方向如何确定？总之应“意在笔先”。
练习时，教师要特意说明，练习水墨画法，因经验不足，往往要画上好几次才能画好一幅画，效果也不一定令人满意，只有多练习，才能取得满意的效果。
四、讲评：
选择优秀的学生作业与大师的作品比较，找出差距，明确努力方向。
七、板书：
中国画——青菜
一、复习上节课的用笔用墨及用水的基本技法。
二、绘画方法：
八、后记：
学生对运用中国画的基本技法绘制蔬菜掌握不够好，特别是课室的卫生没有注意。
美术教案 篇8
教学目标：
1、巧妙构思、大胆绘制小画册。
2、在欣赏、制作、游戏的过程中，体验美术学习的乐趣。
教学重点：折、剪、画等制作方法。
教学难点：画册内容的发散。
教学过程：
一、欣赏导入，明确学习目标。（通过多媒体演示，让学生观察、发现小画册神奇之处）
1、欣赏小画册，并分析其制作的特殊性。
2、板书课题：神奇的小画册
二、探究质疑，尝试了解折制方法。（探究性学习。）
第一部分：师生探讨；
第二部分：学生实践研究。
1、讨论：神奇小画册是怎样制作的呢？
2、请学生上台来尝试折。
3、运用媒体直观了解折法。
三、教师示范，解决折剪处添画、衔接问题。师生互动制作小画册。提示：剪部位与小画册变化中的联系。（出示例图进行说明）
1、头与身体的'变化。
2、上半身与下半身的变化。
四、拓展思维发散，分组进行添画比赛。
（通过讨论、比赛、欣赏，使学生思维更活跃，同时巩固衔接问题。）
1、讨论：小画册除了画人物之外，还能画什么？
2、分组比赛：各组同学按座位顺序逐个上台轮流画。
3、评析作业，解决衔接问题。板书：巧妙衔接。
4．欣赏画册，巩固知识。
五、学生自主表现，教师指导。
（明确作业要求，引导学生创作表现）
1、作业要求：运用折、剪、画等方法制作一本神奇小画册。
2、学生作业，教师辅导。
六、相互赏析评价，总结下课。（通过相互赏析评价，满足学生表现欲望）
1、师生开展评述交流活动。
2、教师总结。
七、教学后记
美术教案 篇9
计划课时：（4课时）
课型：综合课
教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合
1、教学目的
1、通过本课学习，2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。
3、通过对美术作品中形的认识和分析，4、提高学生对艺术形的欣赏能力。
5、通过对本课的学习，6、使学生认识美术具有多种表现形式，7、从而8、提高学生对艺术形式美的欣赏能力，9、以及美术学习的兴趣与信心。
2、教学重点、难点:
重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。
难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。
3、教具、学具准备4、
教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。
学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。
5、教学步骤
第一课时
活动一：欣赏与评述
1、选择一些作品说明它们真实地再现出哪┚咛宓母霰鸲韵螅?BR>2、你对这些形象有什么样的视觉感受？
一、导入新课：
我们所生活的现实世界是极其丰富多彩和时时运动变化的，由于艺术来反映现实生活，由于它所选择的对象不同，采用的媒介不同和表现的方式不同，也就会有多种多样的表现形式，有的侧重于再现客观的真实形象，有的注重表现主观世界的意象与感情。但是再现和表现往往共处于同一作品之中，而不能简单地加以截然划分。
二、新授内容：
欣赏名家作品：《静物》、《雏鸡图》、《小鸡》。
教师讲解：
《静物》，霍达按照科学而精确的形式结构与透视规律， 借助细腻丰富的色调转换，塑造出质感强烈、若可触摸的逼真静物形象。课本右下图是部分静物的形体结构和透视变形示意图。
《雏鸡图》，李迪以精工细笔再现有稚嫩生命的小鸡，那毛茸茸的身体同样带给人真实的触觉感受。
《小鸡》，黄胄的这幅速写，可以使我们看出画家是怎样抓住小鸡的结构与动态的。
三、总结评述：
达-芬奇说过：“画家的心应当像一面镜子，……如实摄进摆在面前所有物体的形象。”历史上，许多美术作品都是以真实地再现生活真实为主要目的。而且不只再现客观对象的外部特征，还要再现对象的精神、性格、气质等内在本质特征，以达到“形神兼备”的程度。
活动二：研究与讨论
1、这些绘画作品形象包含着哪些造型要素和表现手段？
2、每一幅作品着重再现对象的什么特征？
一、欣赏：《伊莎贝拉-勃朗像》、《橡树》。
二、教师讲解：
《伊莎贝拉-勃朗像》，鲁本斯极其熟练地运用写实性的油画色彩，不仅准确地再现出人物的美丽形象，而且捕捉到她生动的神态和表情。
从鲁本斯的素描可以看出，画家非常熟悉地掌握了对象的面部结构和形态特征。
《橡树》，希施金以高度写实的技巧，真实地再现出无比坚实而挺拔的橡树形象，树林中好像还弥漫着野花的芳香和枯叶的气味。
希施金画的松树的习作，枝叶疏密有致，光影层次丰富，是细腻观察研究自然的记录，也是绘画创作的基础。
三、总结评述：
塑造生动、自然的绘画形象，就要善于观察和把握表现对象的形象特征、内在结构、明暗以及色彩关系，包括局部结构、特征与整体结构、特征的主次关系，使之达到和谐统一和具有美感。
第二课时
实践与体验：
1、尝试临摹一幅素描或色彩作品或者它的局部。
2、尝试进行线描或黑白静物或者景物的写生练习。
一、导入新课：
大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的.审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。
二、新授内容：
艺术形：表达思想观念、富于审美价值。
提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。
形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。
（以问答形式讨论欣赏作品，再作总结）
板书：造型要素：
造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。
（结合造型要素范图讲解）
点：最小的视觉单位。包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面。我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。
线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影（讲解挂图）
面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类（讲解挂图）。
体块与空间：体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。（如雕塑）具有实在的体积和空间，而绘画艺术，则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画，就是在平面上通过平俯视构图，运用了大-小的透视缩形规律，以及近实远虚的视觉规律，加上光与色的烘托渲染，画面气势磅礴，使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。
光与色：有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受，引起情绪的变化，如红色能给人以温暖、刺激的感受，蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。
质地：指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。
对课本作品进行比较，展开愉快的教学双边活动：1、对不同线条形式特点分门别类，进行求同与反差比较：2、针对一幅学生最感兴趣的重点作品进行比较深入的思考和分析，体验艺术的情感，领悟其深层的内涵：3、引导学生在艺术活动中发现问题、质疑问难，探讨作品的形式美和艺术特色：4、通过启发性、可比性欣赏学习活动，让学生自己在比较欣赏中去形成对线条形式美的新认识，提高审美趣味。印象派画家凡高的作品：线条包含着作者对生命强烈的热爱，充满火一般的热情和探索精神。书法家王羲之的作品《兰亭序》：用笔使转交递、点画映带、波谲云诡、变化无穷。创造了书法艺术史上的神品。
三、评价与总结：
我们认识造型的基本要素，是为了更好地表现千变万化，千姿百态的视觉形象，认识艺术家取自自然之法则，创造出的瑰丽艺术世界。
1、谈谈自己在临摹或写生中把握对象形象的体会和心得。
2、师生共同对作业和练习的情况进行评论和总结。
四、布置下一课时内容：
我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。
第三课时
一、复习旧知，
二、导入新课
美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。
活动一：欣赏与评述
欣赏名家作品：《婴儿最初的爱抚》、《面包》、《少女》、《自画像》。
1、你能感受到这些作品所表现的不同感情吗？请加以比较和描述。
2、这些以表现情感为主的作品有没有再现的性质？二者之中，哪种特点更为突出？
《婴儿最初的爱抚》，作品以细致的笔法与温和的色调恰当地表现出细腻的母爱和温柔的母子亲情。
《婴儿最初的爱抚》，饥饿的孩子要面包吃的哭声撕裂着母亲痛苦的心，粗犷的笔法勾画的背景表现出感人肺腑的感情。
《面包》，以大胆而夸张的笔法刻画人物恐怖的眼神和绝望的姿势，表现出小女孩同时也是作者内心的孤独和恐惧。
《自画像》，阴冷的色彩和旋转的笔触深刻地表现出一个生活遭受困苦，精神备受折磨的画家的独特个性。
活动二：研究与讨论
1、你能体会和理解这些作品的造型和色彩是怎样表现情感或情绪吗？
2、表现主观情感能否不借助再现的形式？抽象的作品可以表达什么样的情感和心绪？
欣赏名家作品：《大刀门神》、《哭泣的女人》、《发怒的风景》、《查灵歌斯大桥》。
《大刀门神》，红面的武将手握大刀，配上具有表现和象征性质的色彩，显得极为威严、红火，充分表现出镇宅驱魔的力量。
《哭泣的女人》，毕加索以极度主观变形的形象，黄与紫、玫瑰与黑等不和谐的色彩对比，鲜明地表现出所要发泄的悲哀心情。
《发怒的风景》，风景变成了发怒的人脸，属于“国际表现主义”的阿佩尔以热情的线条和色彩，表现了带稚气的疯狂情绪。
《查灵歌斯大桥》，色彩在野兽派画家德朗的画中成了表现情感的主要手段，对色彩结构的重视使其作品具有一种激荡热情的力量。
三、总结评述
美术再现生活真实和表现主观情感需要借助各种艺术形式和表达语言，除去形体结构、明暗结构的把握以外，色彩结构的设计与运用在塑造形象与表达情感、意蕴上有着重要的作用。
第四课时
实践与体验：
1、尝试运用具象或抽象形式和鲜明、强烈的色彩去表现热情、欢快的情绪。
2、尝试运用具象或抽象形式和沉静、和谐的色彩去表现宁静、平和的气氛。
一、导入新课：
美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。
二、新授内容
表现形式的分类
就表现形式的明显特点而言，分成具象造型和抽象造型两种基本形式。具象造型与抽象造型的区别在于：前者具有客观的现实形象，而后者中我们则不能看出任何客观的现实形象（结合教材范图讲解）。
具象造型又可分为写实造型和变形造型。写实造型指忠实客观地描绘事物的真实面目的造型，或者说，在这种造型中，客观物象基本上按我们日常所见的样子被反映出来。变形造型则
是运用夸张、省略等方法，表现人对事物的主观认识和情感。尽管变形造型反映的对象与我们日常所见不同，但我们仍可认出它们。变形造型即处于“似与不似之间”的艺术形式，层次十分丰富，既可偏于写实造型，又可偏于抽象造型。
抽象造型在古代艺术中就已出现，而现代抽象则主要通过抽象的线、形、色的不同组合表达人的主观情感。
欣赏课本作品：《色彩的构图》、《绿衣女人》、《黄昏》。
教师讲解；
《色彩的构图》，在兼有理性和感性划分的条块中，布满由淡紫到淡黄的高明度柔和色彩，蒙德里安用其表现一种平衡而有变化的和谐。
《绿衣女人》，表现主义画家注重色彩的灵性，马凯的画中那纯净的色彩闪烁着柔光，显示出一种超然平和的气氛，带给人们一种赏心悦目的心情。
《黄昏》浓云的阴影罩住了大地，阳光在远处辉闪，一种戏剧性的色彩使画面充满原始艺术似的奇妙感染力。
三、评价与总结
1、谈谈自己尝试通过绘画作业表现某种情感或心境的体会和心得。
2、师生共同对作业和实践过程进行评论和总结。
初二美术教案
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