【热门】美术教案模板合集九篇
在教学工作者实际的教学活动中,时常要开展教案准备工作,借助教案可以让教学工作更科学化。那么教案应该怎么写才合适呢?下面是小编为大家整理的美术教案9篇,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
设计意图:小班幼儿肢体发育还不协调,动手能力弱,这节美术活动可以让幼儿在游戏情境中,动手练习,发展幼儿的动手能力。
活动目标:1.感受图画的快乐情境,愿意与同伴一起游戏。2.会使用彩笔画波浪线和圆圈。
活动准备:《小鱼游游》视频及涂色卡片、彩笔、水草、小鱼头饰,《小鱼游》音乐磁带。
活动过程:
1.组织幼儿观看视频(小鱼在水草间游来游去)
提问:视频中有什么?他们在干什么?
小鱼是怎样游的?我们来模仿一下。
小鱼在玩什么游戏?他们都躲到了哪里?
2.幼儿再看视频中的图片(画面定格)
观察图片中的色彩,感受图片的.美。(告诉幼儿图片中,弯弯曲曲的水草线条是波浪线)
3.涂色
小朋友,让我们来画一幅小鱼游游的图画吧!(图中水草和泡泡是虚线,让小朋友连线,练习画曲线和圆圈)
4.游戏
小朋友带头饰(鱼、水草),扮演水草的小朋友要不停地扭动身体,扮演鱼的小朋友在水草见游来游去,并播放背景音乐《小鱼游》。
活动反思:幼儿能够用笔顺利地画出波浪线和圆圈,深切感受线条美,能和小朋友们一起游戏,分享快乐。
美术教案 篇2
一、课程的性质和价值
美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主要途径,校本课程开发是我国基础教育三级课程管理的重要内容。美术校本课程是美术课程设置中的一个补充,是学校根据自己的办学理念、办学特色自行规划、设计、实施的课程。其基本定位是是兴趣性的,以挖掘文化资源和地方资源,更好地满足学生的实际发展需要,发展学生个性,促进人的全面发展为目标指向,美术校本课程开发的主体是教师而不是专家。 本校美术校本的价值主要体现在以下几个方面:
(一)陶冶情操、提高审美能力
因为情感性是美术的一个基本品质,也是美术学习活动的一个基本特征,所以美术课程能陶冶学生的高尚情操,提高审美能力。增强对自然和生活的热爱及责任感,并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。
(二)传统文化的继承和发扬
美术是人类文化最早和最重要的载体之一,运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。在现代社会中随着信息化进程的加快,图像作为一种有效而生动的信息载体.越来越广泛地出现在人们的生活中。通过对美术课程的学习.有助于学生熟悉美术的媒材和形式,理解和运用视觉语言,更多地介入信息交流,共享人类社会的文化资源,积极参与文化的传承,并对文化的发展作出自己的贡献。
(三)形成一定的`美术技能和创造能力
在知识经济时代,创新精神是社会成员最重要的心理品质之—。美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性,提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神,将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。技术性活动是人类社会的一种最基本的实践活动,而美术课程向学生提供了技术性活动的基本方法,有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。
(四)发展学生的形象思维能力和感知能力
感知觉是思维的必然前提。形象思维是一种重要的思维方式。在学校体系中,大多数课程都是建立在抽象符号的基础上,而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境,有利于发展学生的感知能九从而向思维提供丰富的营养。美术课程能逐步培养学生的形象思维能力,提高学生的综合思维水平。
(五)促进学生个性的形成和全面发展
尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。在美术学习过程中,对美术学习内容和方式的选择,必然受到学生个性的影响,所以美术课程是最尊重学生个性的课程之一。美术课程在引导学生形成社会共同的价值观的同时,也努力保护和发展学生的个性。
人的全面发展是人类努力追求的教育理想,美术课程不仅作为美育的“个重要门类促进这一理想的实现,而且,美术课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素,所以在促进人的全面发展方面,其作用是独特的。
二、设计思路
总 目 标 :学生艺术能力和校园文化的整合发展
目标的三个模块 :简笔画艺术 想象画艺术 儿童绘画创作艺术 实现目标的分段内容
第一学段(1~2年级):简笔画训练 临摹训练 想象画训练 第二学段(3~4年级):简笔画训练 想象画训练 色彩训练 第三学段(5~6年级):想象画创作 色彩创作 主题绘画创作
三、课程目标
(一)总目标
以提高学生的艺术素质、营造良好的校园艺术文化氛围为原则,以艺术教育作为学校的办学特色,全面提升学校办学层次。以美术校本开发为抓手,为大面积、大幅度提高农村小学美术质量作有益探索,总结一套比较适合学校美术教育校本课程体系。通过一系列的校本活动,激发学生的民族自豪感和创新精神,发展美术综合实践活动,形成良好的美术素养,陶冶高尚的审美情操和健康的人格。在美术校本活动中,使学生的美术素养和人文素养得到整合发展。
(二)内容标准
第一学段
【速写训练】学习领域
“到底什么样的速写才是儿童速写的特征?”儿童速写的特征要根据儿童的心理与个性及表现的手段来辨别好坏,不能以画得像与不象、
比例对不对来衡量,那样很容易使儿童的童心受到压抑。
一幅好的儿童速写作品首先要线条流畅,另一方面,要看是否把对象特征画出来,不在于面面俱到。
教学活动建议
一、工具和材料
儿童画速写离不开对工具和材料的使用,不同的工具与材料会产生不同的视觉效果,儿童画速写的笔类很多,有彩色水彩笔、绘画笔、铅笔、钢笔等。刚开始画速写的儿童,使用钢笔比较好。
二、儿童速写的内容
儿童画速写的内容很多,可根据儿童年龄、思维的成熟程度,由简到繁,循序渐进,写生对象可因小到大,从静到动,写生场地可从室内到室外。随着孩子的理解力的提高,可逐渐加大速写的难度,从而提高儿童的观察能力与造型能力。
学习画速写的过程,是儿童形象思维的培养过程,也是观察、理解、表现对象不断深化的过程,和促进他们眼、脑、手等感官功能的发展有着密切关系。
第二学段
【色彩训练】学习领域
色彩是绘画艺术的重要语言。色彩在绘画作品中起着非常重要的作用,色彩能为任何一种绘画形式增添艺术的光彩,使其更有艺术的感染力。对于学习美术的学生来说,色彩是美术学习中十分重要的环节,学习色彩绘画的理论知识,初步了解色彩绘画的发展历史,掌握基本的色
彩写生绘画及色彩表现手法,锻炼我们美的感觉,开拓美的境界。 教学活动建议
一、工具和材料
画笔:油画笔、水彩水粉画笔,另外包括色粉画笔、蜡笔等,颜料:油画颜色、水粉、蜡笔、油画棒等,其它:纸、调色盆、水壶、画板等。
二、选用内容技法
线描填色法:线描填色法犹如中国工笔重彩画法着色,人类早期的绘画大多采用此法。在色彩表现上着重于“因有色”,画面表现造型、明暗结构和笔法,而不是靠纯色彩珍现,作品完成时独立的线尚未消失。特点鲜明,清晰、单纯、朴素之美。
先“形”后“色”法:先“形”后“色”就是先画出严格的轮廓和更精细的有明暗调子的画面,在这一基础上用较薄的透明颜色一层层罩染,笔触不明显,着色时受轮廓线和明暗交界线的严格约束,有些画到完成仍留有轮廓的痕迹。
先“色”后“形”法:先“色”后“形”是先确定了大体的比例、轮廓、构图后,迅速用颜色直接铺画,表现出对象大体的形象色调、黑白灰及冷暖的大关系,然后在这种色彩关系的基础上,用颜色直接进行更具体的塑造。
美术教案 篇3
活动过程:
一、图片观察。
1、整体观察:这是什么?轮船是怎么样的?
2、局部观察:轮船的船身是怎么样的?海水是怎么样的.?
3、细节观察:轮船的船帆是怎么样的?你还发现别人没有发现的地方吗?是怎样的呢?
二、启发想象
1、引导幼儿分析海水和其它物体的相似性:小朋友,这些海水看起来像什么?如果请你把海水换成其它的东西,你会换成什么?为什么这样换呢?
2、引导幼儿分析轮船和其它物体的相似性:小朋友,你们看这艘轮船样子像什么?如果请你把船身换成其它的东西,你会换成什么?为什么这样换呢?
3、教师把选取一组幼儿想象置换的内容组合成一幅画,提供幼儿欣赏。
三、创造作画
1、师:原来把海水换成和它很像的东西,把轮船也换成和它很像的东西,这幅画就很神奇了。现在老师请你们也来换一换,变一变,画出一幅神奇的画来。(鼓励幼儿大胆作画。)
四、互动评价1、幼儿讲述画面内容。
2、同伴互评。
3、教师肯定幼儿的创造。
美术教案 篇4
年级:三年级
课时:4课时
教学重点、难点:
1、通过绘画、手工制作等多种方法创作活泼、淘气的猴子形象;
2、初步体验画笔墨的特点,提高学生的观察力,想象力、创造力和动手能力。
教学手段:多媒体教学
教学方法:讲授、提问、练习、示范、巡视辅导、评析等
教学目标:
1、搜集、欣赏有关猴子题材的艺术作品,了解“猴”的造型和神态所产生的文化蕴涵。
2、用绘画、手工制作等多种方法创作活泼、淘气的猴子形象,初步体验画笔墨的特点,提高观察力,想象力、创造力和动手能力。
3、通过欣赏猴戏,模仿在“急急风”锣鼓经伴奏下猴子亮相的造型特点。
教学准备:
1、布置学生收集关于猴子的资料图片及玩具等。
2、教师准备相关课件资料,图片及猴子题材的绘画,工艺作品。
3、彩色纸、包装盒、生宣纸、国画颜料、毛笔、剪刀、胶水等。
教学过程:
1、展示一组猴子题材的图片(课件)
提出问题:让学生用一个词语表达猴子的性格、脾气
学生回答:……
板书:淘气的猴子
2、在欣赏中注意引导学生对图片里猴子进行观察,展开讨论,谈谈自己对猴子的看法,说出猴子的`特点:
学生回答:……
教师归纳,并加以说明。
3、观看猴子野外生活的片段,了解猴子的一些动态、表情。
4、学生结合图片的欣赏以及自己的理解,尝试用肢体语言来创造猴子的多种姿态造型。
5、让学生通过绘画、手工制作来表达猴子的姿态造型及生活方式、特点。
6、安排学生进行选猴王,学习猴戏动作,表演花果山猴子的生活的创新表演。
7、进行国画尝试性练习和学习。
学生练习,教师巡回辅导
1、及时纠正学生在练习中的错误方法及不足,给予适当是示范,调动学生的积极性和课堂氛围。
2、及时提醒学生用剪刀,要注意安全。
3、以鼓励性的言语鼓励和纠正学生的不足之处。
教学
1、采用师生、学生相互的方法对学生的表现进行鼓励。
2、特别是对制作、绘画、集体和个人表演中表现出色的同学要引导他们发挥自己的特长,为班里的宣传活动多出力。
美术教案 篇5
第一周(2.17~2.21)情感的抒发与理念的表达第二周(2.24~2.28)弘扬真善美第三周(3.3~3.7)了解纹样(1)第四周(3.10~3.14)设计纹样(1)第五周(3.17~3.21)第六周(3.24~3.28)第七周(3.31~4.4)第八周(4.7~4.11)第九周(4.14~4.18)第十周(4.21~4.25)第十一周(4.28~5.2)第十二周(5.4~5.9)第十三周(5.12~5.16)第十四周(5.19~5.23)第十五周(5.26~5.30)第十六周(6.2~6.6)第十七周(6.9~6.13)第十八周(6.16~6.20)第十九周(6.23~6.27)第二十周(6.30~7.4)
设计纹样(2)插花(1)插花(2)摆件巧安排(1)漂亮的手工灯饰(1)漂亮的手工灯饰(2)装饰画(1)装饰画(2)
和谐温馨的生活空间(1)和谐温馨的生活空间(2)装点居室(1)装点居室(2)关注社区居住环境中国古典园林欣赏期末考试期末各项工作总结
第一单元美术作品的深层意蕴
第一课情感的抒发与理念的表达
学习领域:欣赏·评述
教材分析:
本课为“欣赏·评述”领域,教材通过对古今中外各类代表性美术作品的介绍和解析,力求使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象,它们大都以独特的表达方式传达内在的深层意蕴和理念。美术家运用一定的物质材料和艺术表现手段创造的'视觉形象,不仅是一种外在的表现形式,还会蕴涵某种情感和精神。教学目标:
知识与技能:了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达内在深层次意蕴。过程与方法:知道美术创作是某种理念和情感的表达情感、态度和价值观:提高对美术作品的欣赏能力。教学重点:了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达内在深层次意蕴,学会从美术作品中感受到这个作品的理念表达教学难点:教学难点:学生能够用自己的语言描述和欣赏这些美术作品.教学时数:1课时
第一单元美术作品的意蕴
第二课弘扬真善美
学习领域:欣赏·评述
教材分析:
艺术的功能主要是满足人们的精神需要,提高人们的文化素质,陶冶人们的道德情操,促进社会的发展与进步。美术具有审美、实用、教育、认识和传播交流等社会功能。美术作品通过艺术形象来体现作者的思想感情、审美感受和审美理想,来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力。真善美是人类精神世界追求的永恒主题,为此,美术作品应当坚持倡导和弘扬真善美,揭露和鞭挞假恶丑。
教学目标:
知识与技能:初步了解美术作品的艺术功能。
过程与方法:知道美术作品在弘扬真善美、揭露和鞭挞假恶丑方面的作用。情感、态度和价值观:提高对美术作品的分析和欣赏能力,增强弘扬真善美的意识。
教学重点:了解美术作品的审美价值,文化价值和社会价值。教学难点:理解作品说要表达的意思,使自己形成正确的价值观。教学时数:1课时
美术教案 篇6
教学目标
1. 能够用一两句话说出不同肌理效果带给自己的独特感受。
2. 能够用拓印,拓印添画,绘画等方法表现1-3种不同的肌理。
教学重点:
1. 引导学生说出不同肌理给人的不同感受。
2. 能够用拓印,拓印添画,绘画等方法表现1-3种不同的肌理。
教学难点:
拓印比较清晰的肌理纹样。
教师准备教具:
收集到的一些石块,木块,各种质地的布料,树叶,纸张,皮革,皮毛标本,蝴蝶标本等有不同纹理的材料。水粉笔,毛笔,调整色盘等。
教学过程:
一、检查学生的课前准备情况。
学生准备学具:收集到的树叶,羽毛,各种有凹凸纹理的徽章等。水彩工具,蜡笔等。
二、引导教学。
(1)摸一摸,说一说。(引导学生认识肌理)
1. 引导学生发现自然界中一些平常不太被关注的细节,让学生不光会用眼睛,还要尝试用触觉去感知这些细节的美丽,积累一些视觉和触觉的经验。
2.教师可以将自己带来的和学生收集到的材料都展示出来,让学生观察它们的肌理,摸一摸,说说它们给你什么感觉?
(可以这样说:树皮给我的感觉是粗糙的,丝绸的感觉滑滑的,金属摸上去又硬又凉。还可以做一些对比,譬如:棉布比丝绸粗糙,但比树皮细腻,皮毛的感觉比皮革温暖;青的树叶比枯叶要滋润,细腻……)
3.摸一摸你带来的材料,把你的感觉跟你的同桌说一说,要按照我们刚才的说法。(学生自由说)
(2)看一看,猜一猜。
欣赏拓印的肌理图片,猜一猜:这是什么物体的肌理?
(3)想一想,说一说:怎么来拓印呢?
(让学生谈谈自己的看法。)
(4)学一学,试一试。
1. 教师介绍,示范两种拓印的方法:将纸覆在实物上,用铅笔,油画棒等工具直接将纹理印下来;或将水粉画颜料涂在实物上之后用吸水性能较好的纸印下它的纹理。
2. 制作肌理效果的方法还有很很多,教师也可以让学生自己创意。也可以让学生用绘画的方法来表现美丽的斑纹。
3.学生动手尝试,教师巡视指导。
以上拓印的方法不难,但要取得很理想的效果却也不是很容易的,给学生多一点的时间去尝试,并且在作业过程中,组织几次讨论,谈谈成功的原因,谈谈失败的原因,谈谈遇到的`困难,谈谈解决的方法,让学生可以自主决定用什么方法,表现什么样的肌理。
三、作业展示。
(1) 评评自己的作业。
(2) 评评他人的作业。
四 、收拾与整理
学生收拾教室里的物品,清理卫生,保持教室整洁。
五、课后拓展
回去想一想,你还会什么样的方法?
向学生介绍以下的方法让学生尝试:有些纹理,例如,树皮,可以用拓印碑文的方法来印。将水粉色涂在玻璃等光滑并不吸水的物体的表面,将纸覆上去,得到偶然的肌理效果;将墨汁或颜料滴在水面上,稍稍化开后,用宣纸吸附,会有意想不到的效果……
美术教案 篇7
一、教学目标:
1、探访老街的历史和文化 。
2、学习用不同的美术形式对老街进行记录或描绘 。
3、在感受和表现老街的传统风俗文化和历史建筑的艺术创作体验中,增进对地方传统文化的关注、尊重及热爱之情。
二、教学重难点:
1、 重点:学习用美术形式对传统历史文化进行记录或者描述。
2、 难点:运用不同的美术形式表现老街。
3、
三、教学课时:2课时
四、课前准备:(学生)常规绘画工具、相机等材料 。
(教师)课件、常规绘画工具、相机等材料。
五、教学设计:
第一课时
1、欣赏各地著名的老街,初步感受历史老街的风光。揭示课题《悠悠老街》。
2、说说自己家乡的老街的历史和故事 。
3、引导学生欣赏老街不同时间、不同季节的摄影作品,感受老街上的自然风光。
4、引导学生欣赏老街上各种古老建筑的摄影作品,感受老街上历史建筑的特色。
5、引导学生欣赏一组反映老街上保留着的传统风俗的摄影作品,感受老街上的传统文化。
6、学习建议:课后和学生一起寻访老街上的传统风俗和历史建筑。
第二课时
1、观看老街视频,揭示课题 。
2、交流:和同学一起用相机或画笔记录老街的历史和风俗文化时,有什么困难?又有什么趣味发现?
3、写生创作指导 。
(1) 欣赏表现老街的风貌的优秀美术作品 。
(2) 教师讲解并演示创作写生的方法。
4、同龄人作品欣赏 。
5、学习建议:通过写生或记忆画的形式表现老街。
6、展示评价 。
7、拓展:不同美术形式表现的悠悠老街。
2、传统门饰
一、教学目标:
1、中国传统门的类别、装饰特点 。
2、通过对门饰的观察、欣赏、初步学习运用剪纸或绘画形式,创作自己喜欢的具有不同风格的门 。
3、培养热爱中国优秀文化传统的品质 。
二、教学重难点:
1、重点:用绘画或剪纸的形式表现中国传统门饰。
2、难点:创作的作品表现出传统的装饰风格 。
三、教学课时:1课时
四、课前准备:(学生)彩色卡纸、综合材料、剪刀、双面胶、水彩笔
(教师)多媒体课件
五、教学设计:
1、介绍导入新课。
(1)教师介绍门饰的知识:传统的门饰;门饰的雕刻技法、民族特点;中外门饰的区别等。
(2)引入课题《门的装饰》。
2、欣赏相关作品。
(1)欣赏各种各样的门饰 。
(2)了解“门”各部分的名称、及“门”的细节装饰 。
提问:你觉得这些传统门饰美在哪里?它们各有什么特点?(表现在门饰上面的几何图案、树木花卉、翎毛走兽等。)学生小组讨论
3、教师提出作业要求:
(1) 用对折剪刻的方法制作一幅门的剪纸 。
(2) 用线描的方法表现不同风格的门饰。
4、学生构思创作 。
5、教师巡视指导 。
对创作中普遍出现的问题作集体和个别的指导。
6、评价
能否在传统图案上进行创新; 能否在作业中有意识地运用一些原理; 能否大胆地发表自己的创作意图和对他人作品的.意见。
7、拓展
3适合纹样
一、教学目标:
1、欣赏适合纹样,感受适合纹样的艺术特色,了解适合纹样的不同样式及构成特点 。
2、学习适合纹样的设计方法 。
3、通过学习、了解适合纹样在生活中的运用,提高美化生活的能力。
二、教学重难点:
1、重点:了解适合纹样的不同样式,构成特点及设计简单的适合纹样 。
2、难点:运用点线面的组合、色彩的合理搭配,表现出丰富多彩的适合纹样。
三、教学课时:1课时
四、课前准备:(学生)绘画用具、各种纸张等
(教师)课件或视频、范作、图片和实物等
五、教学设计:
1、欣赏导入,引出课题 。
(1)欣赏生活中的适合纹样。说一说:你还在生活中见过哪些适合纹样呢?
(2)揭示课题:《适合纹样》。
2、观察分析,研学新知 。
(1)欣赏适合纹样作品,说一说:什么是适合纹样?
(2)欣赏适合纹样作品,小组讨论:适合纹样的构成形式有哪些? 对称式:纹样上下或左右相同,同形同色,整齐稳重 均衡式:不对称,纹样不同形、不同色、自由活泼 向心式:纹样由外往中心排列 离心式:纹样由中心往外排列 。旋转式:纹样由中心顺时针或逆时针扭曲 。
(3)欣赏同龄人作品,学习作品优秀之处。提问以下适合纹样运用了哪种构成形式?
(4)提问:你知道如何创作适合纹样吗?
3、学生创作,教师指导 。
(1)选择一个形状和纹样素材,设计适合纹样 。
(2)也可以为一件生活用品设计适合纹样 。
(3)提示
①适合纹样与里面的纹样要适合外形,即使去掉外形,仍能显示出原来的形状特点 。 ②纹样绘制时要注意色彩的关系,如对比与和谐。
4、展示评价,拓展延伸
(1) 举办“适合纹样欣赏会”,请学生将自己创作的适合纹样作品贴在黑板上进行自评,互评。
(2) 教师以恰当的语言对适合纹样和学生作品进行小结,引导学生加强在生活中观察与运用适合纹样,提高美化生活的能力。
4好看的装饰画
一、 教学目标:
1、了解装饰画的起源、种类、作用、感受装饰画独特的艺术美。
2、学习装饰画的设计方法,培养学生的设计能力 。
3、培养将美术作品运用到生活中去的意识,激发对生活的热爱之情。
二、教学重难点:
1、重点:学习装饰画设计的基本方法,尝试设计装饰画 。
2、难点:灵活运用装饰画设计方法,设计有创意的装饰画 。
三、教学课时:1课时
四、课前准备:(学生)彩色纸、彩色笔、绘画铅笔、画框
(教师)范画、课件
五、教学设计:
1、欣赏导入:
(1)课件出示生活中的装饰画,提问:这样的画给你带来怎样的美感?我们应该把它称为什么画?
(2)说一说:你对装饰画的第一印象是什么?
(3)说一说:你还在什么地方,见过怎样的装饰画?
(4)教师小结:生活中,我们经常能见到这种“与环境协调,起到装饰、美化环境的画”。我们把这样的画称为“装饰画”。因为装饰画具有鲜明的欣赏性和装饰性,所以人们称它为:“经过化妆、打扮出来的画。” 出示课题:《好看的装饰画》 。
(5)教师讲解装饰画的起源,师生共同感受装饰画悠久的历史。
2、交流研究
(1)欣赏著名的装饰画作品,进一步感受装饰画独特的美。
(2)与写实的绘画相比,装饰画具有怎样的美感 。
(3)通过照片与装饰画的对比,学习装饰画的设计方法。
师生共同探究装饰画的方法:夸张、变形、简化、概括、修饰等方法;总结装饰画的设计三要素:造型、色彩、构图 。
3、设计实践
(1)教师示范的装饰画设计方法,强调作品创作时可以是形状的装饰变化,也可以是色彩的装饰变化 。
(2)学生了解装饰画绘画步骤 。
(3)学生了解装饰画的组合形式:独帽式装饰画和组合式装饰画。
4、尝试创作
(1)教师提出创作建议:
①设计一幅以《花》为主题的独帽式装饰画;
②小组合作设计一组以《花》为主题的组合式装饰画 。
(2)学生进行创作,选择完成组合式装饰画的同学进行讨论分工,合作完成作品。
5、课外延伸
(1)学生作品完成后,在教室展示作品,并填写说明 。
(2)教师组织学生欣赏装饰画展,进行自评和互评 。
(3)欣赏多种材料制作的装饰画 。
(4)可以尝试将自己设计的装饰画运用到生活物品中去 。
浙江人民美术出版社五年级美术上册教案篇二:五年级上册美术全册教案(浙美版)
一、教材分析(教学内容、教学重点、教学难点)
该教材改变过去以技术训练为中心的教学体系,确立以审美教育为核心,绘画、工艺、欣赏并重的教学体系,着力真善美学生的审美情趣。根据小学生的身心特点,注意联系生活实际,注意民族性、时代性,选择思想性、知识性、实用性、趣味性等教学内容。
(一)、对学生进行美育教育,逐步培养学生对自然美、社会生活美、艺术美的感受,爱好和审美能力。
(二)促进学生智力和才能的发展。
(三)使学生掌握美术基础知识和基本技能。
重点:
1、用绘画和制作表现看到和想象的事物。
2、通过写生,认识一些透视现象。
3、学习浅显的色彩知识和一些简易图案的设计。
4、学习浅显常见美术字的写法。
5、学习浅显的彩墨画知识和技法。
6、学习简单的手工的基本方法。
难点:
1、培养学生细致耐心的操作态度,进一步提高观察力、形象记忆力、想象力和创造力。
2、培养学生对自然美、生活美、艺术美的感受力。
3、让学生了解中国古来的文化,对中国的传统绘画有一定的了解,及一些正确执笔、运笔与运墨的方法。
4、培养学生民族自豪感。
二、教学目标
1、通过美术课堂教学,引导学生通过各种方式的学习,提高美术审美能力,体会审美情趣。
2、了解美术的基本知识,认识美术工具,并在学习过程中丰富经验,在学习过程中培养学生的动手、动脑的能力和学生的想象力、创造力、欣赏与评述能力。
三、主要教学措施
1、教学中要注意知识的基础性与应用性,使学生学好常用的、必要的、有价值的知识和技能,还要注意体现民族性和时代性。
2、教学中应注意将看看、想想、讲讲、做做、画画、玩玩等活动和绘画、工艺、欣赏等内容有机结合起来。
3、在教学方法上不宜过分强调严谨的素描结构、透视规律、色彩原理等,以免束缚学生的自由想象和个性发展。
4、通过教学评价,了解学生的学习情况,及时总结教学经验,改进教学,调动学生学习的积极性。
四、 课外拓展方法
1、积极拓展课后内容,如《安全标识》《民间木雕》《彩色的世界》??渗透相关课外知识,增加文化内涵。
2、注重课前准备和课前知识的积累,在信息积累的过程中了解课堂内容。
五、教学进度表
单 元课序课 题学习领域美术人文内容课时
时代新貌1悠悠北山街综合探索关注传统、文化探访2
2安全标识设计应用标志设计、安全意识2
校园生活
3童摇童画欣赏评述绘画表现、文学素养1
4大盒子小舞台设计运用立体造型、设计创新2
人与社会5民间木雕造型表现传统手艺、民族文化1
6门的装饰设计运用装饰艺术、生活感悟2
7生动的泥塑人物造型表现观察表现、热爱生活2
人与自然
8收获的季节总和探索热爱自然、美好情感2
9水墨画动物造型表现水墨表现、天真童趣3
创造天地
10彩色的世界(一)造型表现色彩知识、热爱自然2
11彩色的世界(二)造型表现色彩知识、创意生活2
12创造美的纹理造型表现观察表现、体验创造1
13废弃物造型造型表现创意设计、丰富生活2
艺术瑰宝14古人的梦想——飞天欣赏评述传统艺术、美好情感1
一、悠悠北山街
第一课时
教学目标:
1.通过探访活动,了解、感受历史街区建筑物的文化特点,让学生学习运用形、色、肌理和空间结构等美术语言,来描绘有特色的历史建筑物。
2.通过对传统历史文化的观察、感受、写生、描绘等探访记录活动,培养学生的观察力、鉴赏力、造型表现力及对传统文化的理解、探访能力。
3.通过对传统历史文化的探访活动,培养学生关注、尊重、热爱地方传统文化的情感。 教学重点、难点:
重点:通过用美术的手段对传统历史文化进行探访、记录、写生等活动,培养学生关注和尊重传统历史文化的情感。
难点:经过有效的探访活动,通过记忆思考后进行创造性表现。
课前准备:
(学生)课前探访活动:探访时用的速写本或相机,写生铅笔或钢笔,收集北山街相关的传统历史文化资料(希望与家长沟通)。课前准备钢笔或铅笔水彩的创作工具。
探访传统历史建筑文化记载表:
(教师)有关北山街的风光、历史文化、历史建筑的'课件,创作工具。
教学过程
一、导课,出示课题。
(1)对北山街风光的认识和感受。
课件出示北山街风光,如北山街夜景、栖霞岭、宝石流霞等,感受西湖边悠悠北山街的风光。
(2)小结:北山街,是一幅绝佳的西湖山水画,是一条风光秀丽的街道。
(3)板书课题:悠悠北山街。
二、对北山街的文化背景感受。
(1)小结出示:北山街文化遗存,如秦始皇缆船石、栖霞岭摩岩题刻、紫云洞诗词题刻、宝石山稚僧担物造像等,教师讲解。
(2)小结:北山街,是一座中国近现代历史文化博物馆,是一条历史悠悠的北山街。
三、对北山街的历史文化建筑探访。
(1)趣味导入。
教师先出示几张北山街历史建筑物的局部,如孤云草舍局部,让学生猜猜是杭州哪里的建筑
物?再出示建筑全貌,请学生看一看,说说是什么建筑。
(2)教师提出探究问题。
杭城要进行整体改造,这几处建筑是否该拆除?
(3)探究活动。
先请探访这几处建筑的同学分小组交流探访活动调查表,让学生根据自己课前的调查,进行讨论。再请各组代表说明本组探访活动的情况,按探访记载表分析,对探究问题作出答复。
(4)激发写生创作兴趣。
现在许多有价值的历史建筑在逐渐消失,我们必须积极保护,并给予记录。可讲述有关后人想寻找一些名人曾在北山街居住过的历史建筑,由于文字图片记载缺乏而费尽周折的故事,激发学生除了文字图片的收集探访外,
还可进行美术写生创作,以艺术形式描绘、记录自己喜爱的历史建筑物。
四、写生创作指导。
(1)对比北山街历史文化建筑与现代杭城建筑,区别表现在哪里?让学生看图片对比分析,更清晰地了解历史建筑的特点,帮助启发学生能够抓住历史建筑特点进行描绘。
(2)欣赏绘画艺术家用线描、色彩速写描绘建筑物的作品,启发学生进行创作构思。
(3)欣赏儿童优秀作品,鼓励创作信心,讲究创作的童趣性。
结合欣赏,教师可演示如建筑与树木的主次关系,构图的疏密、饱满,以及先线描后色彩的创作方法等。
五、学生独立创作,教师设计封面、目录。
六、作业设计
用速写与摄影的表现手法,创作题为《值得珍藏的建筑》的作品,全班可装订成《悠悠北山街》的图册,并配上文字简述。学生创作用纸可事前打孔以便用线装订。
第二课时
课前准备
写生创作工具,已打过装订孔的画纸。
教学目标
通过对传统历史文化的探访活动,培养学生关注、尊重、热爱地方传统文化的情感。 教学过程
1.激发写生创作兴趣,导入新课。
教师根据学生探访结果,选择学生较为集中探访的一处历史建筑,进行重点讲解建筑文化、风格及相关故事,确定写生创作《值得珍藏的建筑》的主题画。
2.写生创作指导。
(1)对比分析建筑的造型特点。
教师出示现代建筑和北山街历史建筑图片,对比造型、颜色、材质等的不同点?让学生对比感受,抓住建筑物特征。
(2)欣赏绘画艺术家用线描、色彩速写描绘建筑物的作品。启发学生对建筑物进行创作构思、创作写生。
(3)欣赏儿童优秀作品,讲究创作的童趣性,进一步激发学生创作兴趣,鼓励信心。
(4)教师可简单演示几种由易到难的创作写生方法。如线描写生、铅笔淡彩、色彩写生等;构图前后、疏密、取舍等要领。注重讲解技能难点。
(5)讲解外出写生常规,如找角度,选好安全位置,放置工具,外出不能喧哗等要求。
3.学生按写生常规要求进行外出写生创作,教师进行管理,指导创作。
4.教师将学生作品装订成册,进行展示。
5.教师总结:现在有许多有价值的历史建筑在消失,我们都应该积极保护,并给予记录。
二、安全标识
第一课时
教学目标:
1.认知各种常用的安全标识,知道它们的特征和作用。
2. 初步学习设计安全标识的方法,能用安全标识的三要素(色彩、图案及形式)为学校或社区设计合适的安全标识。
3. 提高安全防范和自我保护意识,追求平安幸福的生活。
教学重点与难点
重点:运用色彩、图案和形状等美术元素设计安全标识。
难点:设计的标识要做到既美观,又实用。
教学准备
(学生)图案绘制工具(铅画纸、圆规、颜料),收集一些常用的安全标识,了解其中的含义。 (教师)准备一些常用的安全标识图片、范作及课件等。
1.导入。
(1)读报或安全事故影像资料,突出其中的安全标识。(教育学生的安全意识)
(2)教师提问:可见在日常生活中安全隐患是有很多的。有效的避免发生安全事故,认识安全标识是很重要的,同学们见到过哪些安全标识,它们分别有什么含义和作用?
(3)教师和学生共同小结:安全标识可以分为禁止标识、警告标识、指令标识和提示标识等,具有禁止、警告、提示的意思。它利用一定的色彩、图案和形式等美术元素刺激人们的视觉和心理,起到警醒的作用。
(3)引出课题:《安全标识》。
2.分辨标识。
(1)出示有禁止攀爬、当心触电、小心轻放等安全标识,学生观察这些标识的色彩、图案及形状,以及张贴的位置和所起的作用等。
(2)分辨安全标识:出示一些常用的和特殊的安全标识,考考学生是否会分辨,如:禁止抛物、禁止触摸、当心滑倒等。
(3)提问:为什么好的安全标识能起到提高人们安全意识的作用?
3.设计安全标识。
(1)提问:校园内外应张贴哪些内容的安全标识?
(2)探讨:怎样设计才使安全标识的色彩、图案、形状的含义清楚而醒目?
(3)学生回答后,师生共同交流。
(4)要求:为学校或社区设计安全标识。
(5)设计建议:运用合适的视觉语言(色彩、图案及形状等);合适的标识用色,如红色和黑色搭配用作禁止的标识,黄色和黑色用作警告的标识,绿色等其他颜色可以作提示标识;考虑制作材料的多样性。
4.学生作业。
教师巡视指导:对制作中存在的共同性和个别问题加以指导。
5.小结与拓展。
(1)小结本节课的内容,展示学生作品。让学生说说自己的是什么安全标识,是从哪里入手设计的。加深学生的印象,也从学生自己出发,加强了安全教育。
(2)课外分小组把安全标识张贴在校园合适的位置。
第二课时
课前准备
(学生)图案绘制工具,思考作业存在的问题和优点,准备创编标识故事(有关110、119等公共常用电话)。
(教师)准备有关安全标识故事课件。
教学过程
一、设计安全标识
1、展示学生设计稿:
a.你设计的是什么标识?准备放哪?
b.为什么要这样设计,请说出你设计的思路。
2、修改设计草稿:
要求:
精致,可是使用辅助工具。
画面构图时主体要画得大,外形要标准。
3、为设计稿上色:
要求:颜料运用时要控制水分,运笔要概括。
涂色时不要将颜色涂到边缘外面去,可先涂边缘线,再涂内部色彩。
如果选择张贴室外的安全标识,可以运用防水的油画棒或者丙烯颜料。
4、交流展示:
展示学生作品,教师用照相机拍摄学生作品。
5、小结与拓展:
(1)根据学生设计内容,由学生自己进行张贴,可以小组合作。或者可以将学生作品做成kt板后张贴。
(2)小结:安全标识能提高人们安全意识,要求学生在生活中多留心多观察,注意人身安全。
二、讲评安全标识
1.讲评作业。
(1)交流上节课作业中设计安全标识的优点和存在的问题。
(2)小结:安全标识要实用、美观,还要考虑相应的图形及用色特点。
(3)学生修改或协作修改作业。
2.编编故事。
(1)播放课件:安全标识故事。
(2)学生交流:谈谈这些故事给我们的启发。
(3)思考:各小组准备安全故事或小品。
3.表演故事。
(1)表演:请几组学生演一演故事或小品。
(2)汇报:组长汇报故事的创意及安全注意点。
(3)互评:师生互评故事的创意和表演。
4.学生作业。
以小组合作的形式画一幅或几幅连续的安全故事图,教师作针对性的指导。
5.讲评作业。
(1)本次作业讲评。
(2)安全标识能提高人们安全意识,做生活的有心人。
三、童谣童画
第一课时
课前准备
浙江人民美术出版社五年级美术上册教案篇三:浙江人民美术出版社五年级美术
(浙美版)五年级美术上册教案
学校:务川县第三小学 年级:五年级科目:美术备课人:
【教案编写说明】:根据课标要求,结合当地实际,我对本书作了一些调整,不能完全按照课本中的内容去上。其目的都是让学生在课堂上充分得到美的体验。
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美术教案 篇8
教学目标:
奇妙的爬行
教材分析:
本课设计的目的是引导学生观察爬行动物的特点,体会其美感,能够大胆想象、创作,并充满画面作画。通过看一看、说一说、议一议、画一画的教学环节,培养学生热爱大自然的情感,体验细微之间蕴涵的美,培养学生细致认真的作画习惯,同时培养学生对未知世界勇于探究的精神。
教学内容与目标:
(1)显性内容与目标:A.观察、分析生活中爬行动物的特点并体会美感,培养学生的审美能力和想象创作能力。B.了解爬行动物特点,培养学生跨学科学习的能力。C.培养学生自主学习能力以及合作学习的能力。
(2)隐性内容与目标:A.培养学生热爱自然的情感。B.培养学生细致认真、大胆作画的习惯。C.培养学生对未知世界勇于探究的精神。
教学重点与难点:
(1)重点:通过本课的学习,使学生了解爬行动物的习性,并发挥自己的现象能力,创作出富有情趣的、奇妙的爬行画面。
(2)难点:如何抓住爬行动物的特点大胆表现,并充满画面。
学习材料:
关于奇妙的微观世界的音像、图片小动物(小昆虫)的标本,动画、作业纸。
课时:1课时
教学过程:
1.学生介绍课前收集的有关爬行动物的资料、图片。
2.观察、回忆不同种类爬行动物的外形特点。
欣赏爬虫及爬行动物的`录像或图片以及教材中的内容。
思考:
①你认识这些爬行动物吗?
②你能给大家介绍一下它长得什么样子吗?
③它们给你们带来什么样的美感?
④你能把你看到的爬行动物画下来吗?
3.接龙游戏:各小组将你们观察到的爬行动物的外貌特点画在黑板或纸上,比一比哪个组画得又大又美。
4.如果你是一只小爬虫,你会爬到什么地方呢?怎么样爬才能到达目的地呢?
(1)教师出示树叶、木头、石块等模型,请学生描述或表演爬行的情景动作。
(2)启发学生谈一谈爬行动物们还会碰到什么有趣的现象。
5.作业要求:
每组设计爬行动物的头饰或服装以及爬行的背景,可以用彩纸、报纸、彩笔等多种材料进行绘制、剪贴制作,比一比谁画的爬行动物又大又美,设计的旅行又奇妙又有趣,最后表演《爬虫一家的奇妙之旅》。
6.分工合作:
小组讨论:谁画头饰、谁画背景?每个人如何分工?
7.小组创作,教师巡视指导。
8.课后小结:
(1)以小组为单位表演,给同学们介绍奇妙的爬行。
(2)学生自评、互评。
(3)教师小结:通过这节课的学习今后你还想了解哪方面的知识呢?
9.课后拓展:你掌握了哪些知识?回家后观察身边的爬行动物,看一看它们是怎样生活的?如果你有兴趣还可以将它们写生下来。
美术教案 篇9
去年在教研组活动时我组一位美术教师上了《节节虫》一课,课后我和几位老师们一起评了《节节虫》这课,受益颇多。
实录片断:
(老师从玩具选秀开始导入新课)
师:同学们,请把各自所带的玩具拿出来,请每一位学生推荐一种自己喜欢的虫类玩具,并说出你为什么喜欢这个玩具。
生:说出自己喜欢这个玩具的理由。
生:可爱、手感好、玩起来带劲、功能齐全等。
师:那么今天老师也带了一些玩具你们想看吗?
生:想……
师:今天老师就带着大家一起去欣赏一些节节虫的玩具---教师拿出自己制作的节节虫的玩具。
(揭示课题:《节节虫》)
师:同学们大家一起看一看,说一说,这些节节虫的玩具是由哪几个主要部分组成的?
生:虫头、虫身(分节)、虫尾。
师:同学们说的真好,老师请你们用我们已经学过的形状概括一下这三个部分好吗?
生:虫头——不规则形
虫身——圆形、椭圆形
虫尾——梯形、长条形
师:同学们,大家找找看,在我们的身边有没有这些形状?
生:有
师:同学们,那我们一起用这些形状(根据各自所带的材料)来拼出一个个节节虫玩具吧!
(学生用各自所带的材料进行制作。)
师:提醒学生想一想,用不同的材料装饰或添加节节虫得细节部分。(接着教师就组织学生分组进行制作。)------
在此就《节节虫》这课来谈一谈自己一些不成熟的听课评析吧:
评析1:
亮点一课前准备充分:本课学生在老师课前的布置下,准备了彩色纸、剪刀、气球、纸盒子,塑料杯、羽毛、绒线、夹子等等材料。品种非常丰富——这么丰富的材料既可“就物造型”,又可“依思择物”!是啊,看似简单的课前准备反映出了教师的教学思想。“自己准备制作材料”!若是提供材料统一发放,省得要老师多次要求,督促检查!这样做,看似是教师考虑周全,其实是思想上不敢放开,既低估学生的自理能力,又限制了孩子个性发挥。而自备材料让学生们在制作时,相互间能耳闻目睹,对各种材料的材质、造型、色彩的运用有了多重把握,材料的多样化更有利于个性化的作业。
评析2:
亮点二老师对各类学生的包容和理解:就本课来说:急性子喜欢边做边改,慢性子喜欢先设计后制作,优柔寡断者喜欢“广览众书,择其优者,而摹之”。学生的气质、性格不同,制作过程中实施制作的方法、速度当然也不同。这节课自始至终老师放下了架子,平视每一个学生,让他们随其根据自己的个性喜好选择内容和方法;让他们想其所想,做其所做,让他们“为所欲为”后引导其“大有所为”。这样的学生和作品自然能爆发出个性色彩来了。
评析3:
亮点三老师从玩具选秀开始导入新课:为了激励学生创作的热情,老师从玩具选秀开始导入新课,请每一位学生推荐一种自己喜欢的虫类玩具,并说出推荐理由,然后引导学生制作出所推荐的虫类玩具。如此情景的设置让学生乐于接受,且兴致极高,让孩子在课的开始就产生了对节节虫的兴趣,符合了学生的心理特点。使得学生在不知不觉中投入到课堂学习中来。此后又在交谈过程中让学生进一步了解了本节课的主题,同时也在愉悦的情绪下了解了本堂课的作业要求,为后来小朋友制作好节节虫的埋下了伏笔,从中掌握了目标中该了解的相关的美术知识技能。所以说在美术教学中情感教学手段虽然千变万化,但万变不离其宗。我们对美术教学要有执着的追求,要走出新路来,摆脱某些
传统观念的束缚,但不是彻底的决裂。而是要引导学生“入其境”、“会其境”,充分的挖掘学生潜智,逐步培养学生具有感受美、欣赏美、体现美和创造美的能力。提升他们的审美情趣,真正提高他们的创作水平和审美价值观。
总体评析:
本课是人民美术出版社出版的小学美术第4册教材中的第7课,属[综合探索]学习领域的.教学。在上节课制作吊饰的基础上,学习运用多种材料和手段制作节节虫。根据二年级学生的心理特点,首先这节课要在教师的鼓励和赏识建立起学生的自信心。然后再在游戏中融看、做、玩于一体,给学生提供自我展现的机会,从而促进学生个性的形成和发展。其次是在教学中要充分体现学生主动参与的自主学习氛围,这样才能逐步培养学生的创新意识和协作精神。本课在上的过程中虽并没有借助很多的现代媒体辅助手段,来尝试激活学生思维,发展想象空间。教师只是想通过本课的学习,让学生能在轻松愉快的学习氛围中学会如何制作有趣的节节虫,从而培养学生发现问题、解决问题的能力,及综合的评价能力等多方面的能力。
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