美术教案

时间:2024-10-22 08:13:25 教案 我要投稿

【精品】美术教案模板锦集8篇

  在教学工作者开展教学活动前,通常会被要求编写教案,教案有助于顺利而有效地开展教学活动。如何把教案做到重点突出呢?以下是小编帮大家整理的美术教案8篇,仅供参考,大家一起来看看吧。

【精品】美术教案模板锦集8篇

美术教案 篇1

  【教学目标】

  1、掌握瓶子对称特点的折剪方法,能较顺利地剪出一个大小合适、造型好看的瓶子,并能进行美化与装饰。

  2、通过欣赏与感受活动,了解瓶子艺术的造型特点及其美化方法。

  3、培养学生对美术活动的兴趣,体验创造成功的乐趣。

  【教学重点】

  感受瓶子艺术魅力,掌握瓶子对称造型的剪法。

  【教学难点】

  剪对称瓶子时,如何使瓶子的大小及外形美观。

  【教学准备】

  教师:40张小白纸、课件、剪刀、图画纸。花瓶。

  学生:剪刀、水彩笔,彩纸。

  【教学过程】

  一、组织教学。

  稳定纪律,检查用具。笔袋、彩笔、绘画本、美术书、彩纸摆放整齐。

  二、激趣导入。

  1、师:小朋友们,今天我们又走进这整洁漂亮的美术教室上课来了,看,今天老师讲台上多了一样什么呢?(花瓶)漂亮的花瓶可以用来装饰我们的环境。

  2、师:这是一楼陶艺教室的陶泥花瓶,上面还画着漂亮的荷花纹样。那你见过哪些漂亮的花瓶呢?

  指名说说。

  3、师:从古至今呀,世界各地的人们就喜欢制作各种各样的瓶子。它们不仅实用,而且非常精美,有的甚至还成了世界艺术珍品。如今,瓶子不光可以用来陈放物品,还用来欣赏。

  欣赏:各种造型的花瓶。

  长颈瓶、圆桶形、宽肩花瓶、瘦长形、葫芦形、矮胖形、带柄花瓶。

  4、说说你最喜欢的'花瓶。找找花瓶的共同点:对称形。出示虚线。举例说说生活中的对称形。蝴蝶、动物、图形、树叶等。

  (设计意图:引导学生说说花瓶的造型特点及制作过程,对称图形的特点,引发学生说说生活中对称图形的运用。联系生活实际,注重学生的生活积累。)

  三、学习制作。

  1、师:今天我们就要用彩纸来制作一个花瓶。我们可以用什么方法可以剪出一个左右对称的花瓶呢?

  2、指名学生讲讲、画画。师投影仪上示范画一画,剪一剪,指导绘画时要画的大些。画两种。再展示其它造型的花瓶。指导:如果要制作一个矮胖形的花瓶,我们可以怎么做:将纸横着对折。

  3、指导添加花纹。用以前学过的点线面来装饰。

  (设计意图:在欣赏中逐步认识花瓶的造型特点,感受不同的造型带来的不同的外形美,并且让学生学会观察,比较,提高审美能力。)

  4、看书:看看书上的小朋友制作的花瓶造型。可以创作一个特殊造型的花瓶。

  5、出示要求:剪一个有创意的花瓶外形,画一画贴一贴。

  6、学生制作,教师巡视辅导。

  四、展示作业(机动)

  1、比一比谁设计的瓶子最美、最新奇、富有创意。

  2、请学生将作业展示在黑板上,让学生自评互评:A、造型美的瓶子B、有创意的瓶子。

  3、欣赏现代的漂亮花瓶。

美术教案 篇2

  一、学生现状分析:

  六年级的学生经过了五年的美术学习,他们对美术了解的也相对较多,大多已经积累了比较丰富的知识和经验,其抽象思维、知识的综合运用能力和动手制作能力也相对有所提高。本学期继续一方面进一步培养学生认识美术这一学科的特点,了解更多的美术知识,尝试使用不同的工具,运用不同的表现方式,体验形、色的变化与魅力。另一方面则更加侧重对美术文化的学习和渗透,加强学生对知识的综合运用能力,感受美术所带来的乐趣。

  二、教学总目标:

  学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,运用各种工具材料进行制作。运用美术欣赏和评述的方法,了解书作品的特征,了解美术表现的多样性,丰富视觉触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣。熟悉美术语言的基本表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化环境与生活。在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。

  三、教材分析:

  该教材贴近学生的心理,符合学生的年龄特点,每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。六年级美术教材一共分为19课。每一课都侧重于“造型·表现” 、“设计·应用” 、“欣赏·评述” 、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面,同时也有不少系列的课,教学内容前后联系比较紧密,非常适合学生较深入地做一个专题。并且有些教学内容还设计成了案例学习、问题学习和项目学习,这就要求我们老师应多引导学生进行主动的探究学习,增加学生集体合作的机会。其次本册教材继续体现了人美版教材的可操作性强、贴近生活、关注美术文化的渗透和注重学生学习兴趣的培养等特点。

  四、教学目的和教学重点、教学难点:

  “造型·表现”:在教学中,让学生运用形、色与肌理等美术语言,选择合适自己的各种工具、材料,记录与表现所见所闻、所感所想的事物,发展美术创作能力,传递自己的思想和情感。

  “设计·应用”:运用对比和和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理,了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法,进行设计和装饰,美化身边的环境。

  “欣赏·评述”:欣赏认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征,通过描述、分析与讨论等方式,了解美术表现的多样性,能用一些简单的美术术语,表达自己对美术作品的感受和理解。

  “综合·探索”:结合学校和社区的活动,以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式,进行策划、制作、表演与展示,体会美术与环境及传统文化的关系。

  重点:在学习中逐步体会美术的学习特征,激发和保持学生的学习兴趣,培养学生的审美能力和创新能力。了解美术语言的表达方式和方法,灵活的掌握对造型、色彩的运用,发展美术实践能力,渗透人文精神。

  难点:发展学生的艺术感知能力和造型表现能力,培养审美情操,提高审美能力,同时渗透德育教育。并且继续加强对学生创新能力和合作能力的培养。

  五、教学措施:

  1、教师本人积极学习提高自身素质,多看、多读、多思新课改的教学理念和教学案例。在深入透彻地钻研教材、吃透教材的基础上,根据学生具体情况灵活多样的实施教学。

  2、在教学中,多遵循审美的规律, 多给学生感悟艺术作品的机会,引导学生展开想象,进行比较。多通过比较、讨论等方法,引导学生体验、思考、鉴别、判断,努力提高他们的审美情趣。。

  3、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境,通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发表自己独特的见解。

  4、创设一定的文化情境,增加文化含量,使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识,树立正确的文化价值观,涵养人文精神。

  5、注重教学评价,使评价能真正地促进学生健康和谐地发展。

  6、重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流。

  7、以各种生动有趣的教学手段,如电影、电视、录像、范画、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣。尽可能尝试计算机和网络美术教学,鼓励学生利用互联网资源开阔视野,进行自学。

  目录:

  1、远近的奥秘2、 风景写生3、心中的风景 4、会动的剪影 5 、 水墨画—动物 6、 形体切挖 7、我们做乐器 8、宇宙之旅 9、保护文物 10、爱护古建筑 11、 电脑美术 12、中国画和油画

  远近的奥秘

  课时:2-3 课时

  教学目标:

  1、通过本课的学习,让学生了解透视的基本变化规律。

  2、学习、了解平行线和消失点概念。

  3、欣赏名家作品,品味透视在美术中的魅力。

  4、联系生活,感受生活中的透视变化。

  教学重点:

  1、了解和掌握透视变化的基本规律。

  2、透视基本规律的运用。

  教学难点:透视规律的理解和在实践中的运用

  教学工具:名家美术作品、建筑风景照片等

  教学过程:

  第1节课 感知透视(基础知识)(8.28)

  一、引导阶段

  结合课本中的文字描述,分组欣赏、讨论课本和老师提供的图片,理解什么是透视现象。

  二、发展阶段

  1、小结透视现象所产生的规律。

  2、什么是视平线和消失点。(结合图片分小组讨论)

  3、平行透视和成角透视的区别。(结合图片分小组讨论)教师用几何形体示范什么是平行透视与成角透视

  4、课堂作业根据学习要求,组织学生到学校周围观察,注意体会物体的透视变化规律。

  三、 课后整理

  1、回家收集相关的一些建筑、风景等图片,巩固知识。

  2、准备好第二节课的工具材料。

  第2-3 节课 体验透视(课堂实践)(9.5)

  一、引导阶段

  1、检查课前准备

  2、回顾透视的基础知识点

  二、发展阶段

  1、讲解临摹作画的基本过程

  (1)、先观察图片中事物的.特征,寻找出符合透视变化的基本规律;

  (2)、构图(考虑安排主体物的合理位置);

  (3)、用线描表现(刻画主题物的特征);

  (4)、整理画面。

  2、讲评作业

  (1)、两位学生为一组,相互交换作业,进行评比。(以是否准确表现出透视变化为标准)

  (2)、老师统一点评。

  三、拓展阶段

  可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业。

  风景写生

  课时: 3-4 课时

  教学目标:

  学习简单的风景构图知识,利用所学的透视和构图知识进行风景写生。 巩固对透视概念的理解,提高造型能力与构图能力。

  教学重点:了解简单的风景构图知识,巩固对透视概念的理解。

  教学难点:如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。

  教学过程:

  (一)引导阶段 (第1 课时)(9.27)

  欣赏、分析课本图例,巩固对透视概念的理解。

  师:“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片,看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视(一点透视)和成角透视(两点透视)的理解。引导学生分析他们的特点。

  了解风景写生的方法与步骤。

  欣赏课本第2页下方的图片,了解白色方框的作用,师:“这些方框我们称之为取景框,在风景写生中有很重要的作用,它就象照相机的镜头,照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。”师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下,可用双手架成“口”字形进行取景。

  以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察,讲解风景写生的方法和步骤,了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。

  步骤:观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成

  (二)发展阶段 (第2-4 课时)(10.11)

  1、取景构图实地风景写生

  选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景,观察建筑物的透视变化,然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。

  老师巡视辅导,及时帮助学生改正错误。

  作业点评。

  会动的剪影

  (设计、应用)

  课时:3 课时

  教学目标:

  1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。

  2、了解皮影艺术的特点。

  3、增强对中国民间传统艺术的了解。

  课前准备:

  1、搜集有关皮影的图片、文字资料。

  2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。

  3、选择几个传统剧目或故事(民间故事、成语故事)。所选择的剧目或故事,内容和情节应简单、易懂。

  第1-2 课时 (10.31)

  一、引导阶段。

  1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料,谈谈他们所知道的皮影知识。

  2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点。(用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响,由艺人一边操纵一边演唱,并配以音乐。)

  3、指导学生观察教科书上的图例、技法点击栏目中的剪影人物制作过程,想一想皮影该如何制作。

  (1)第一步:剪出人物造型。

  (2)第二步:用针线缝上手臂、腿。

  (3)第三步:装上木棍。

  二、发展阶段。

  1、将学生根据剧目或故事,分成8组,分小组进行构思、合作创作。(提示学生要根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点。)

  2、学生进行创作,教师巡视指导。

  3、未完成的可以在课后接着制作。

  4、准备下节课的表演,想一想改怎样表演。

  第3 课时(11.12)

美术教案 篇3

  教学目标:

  1、通过学习、了解植物的种类和生长特点,学习用线表现花叶的特征及其前后关系,来培养学生的观察能力。

  2、引导学生在小组学习探究中,相互交流,培养学生的合作、探究意识。

  3、在学习和观察、植物的过程中,感受植物的美,了解植物和人类的密切关系,培养学生热爱大自然的情感和保护大自然的意识。

  重点:了解植物的种类和生长特点,学习用线表现花叶的方法

  准备:课件、盆栽花卉、勾线笔

  教学过程

  一、 组织教学、导入新课:

  课件欣赏自然界中的各种植物。

  师:你喜欢哪些植物?

  师:你知道它们各叫什么名字、有什么作用吗?

  师:你觉得这些植物给你哪些美感?

  生:有美化环境、净化空气、使用、陶冶情操。

  生:叶子的姿态自然、形态各异……

  板书课题:《植物写生》

  二、探究式学习活动

  1.观察植物。

  师:你们观察到植物的叶子(花)有什么不同?(结合书中的图片)

  通过欣赏,引导学生进行分析:叶子有前后遮挡遮挡现象、有大小之分,在不同角度看到的叶子的形状也是不一样的……让学生站队来演示植物的前后遮挡、疏密、方位关系。

  2.欣赏和感受画家笔下的植物。

  欣赏赖少其的中国画〈君子兰〉,初步感受画家如何用丰富的线条,(如疏密、长短、曲直、穿插等变化)表现出植物的形态特点及自己的情感。

  3.组织学生讨论分析教材上的几幅学生作业。

  师:教材上的学生作业哪部分画得好?

  引导学生观察思考,认识不同角度的植物的花和叶形状各有不同。

  师:画的哪部分对你感受最深?

  生:表现形式,颜色搭配,画法技巧等等。

  生:画的时候注意线条的前后穿插。

  生:……

  然后引导学生理解处理叶子的前后关系的`方法和技巧:叶的前后关系可以用线条的虚实、大小、粗细、穿插变化来反映。

  教师在黑板上简单演示植物的写生方法:先展示画两幅植物写生画,一幅前后关系处理得当,另一幅前后关系混乱。然后让学生观察和感受,并引导学生用所学的知识,如何用线表现植物叶的前后关系和不同姿态。

  4.布置作业,巡视辅导。

  教师组织学生小结,评价。

  要求:画面布局饱满。认真观察植物的特征、姿态,用线描的方法写生一种植物。

  注意线条的繁简、疏密、长短、曲直、穿插等变化。作业完成后,同学之间相互介绍、评价自己及他人的作品。其他同学观察思考。

  5.作业展评:

  展示学生作品,先学生点评,然后教师点评。

  6.知识拓展:

  展示几幅用其他方法表现植物的学生作业,引导学生回家可以进一步创新写生。

美术教案 篇4

  教学目标:

  1、知识目标:让学生们了解中国绘画的发展史和中国绘画的表现技法。

  2、能力目标:增强学生们的知识和对美学的认识,提高他们的审美能力。

  3、情感目标:培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。

  教学重难点:

  1、中国绘画工具都有哪些?各种不同的画法都能体现什么样的思想感情。

  2、每幅美术作品都有一定的喻意,它的涵义是什么?

  3、画作表现的是怎么样的思想感情。

  教具学具:课件、课本

  课时计划:2课时

  教学过程:

  第一节课

  一、组织教学:做好课前准备,打开PPT欢迎页面播放视频

  二、讲授新课:

  (一)引导阶段

  1、导入新课:

  打开链接进入虚拟中国美术馆······

  导入新课题:中国画与油画(板书)

  2、通过展示个中国画与油画的不同工具、不同材料来激发学生的学习兴趣。(实物)

  3、也可以在教室中悬挂中国画与油画配置作品,通过提问,先让学生讨论中国画与油画的各自特点。

  (二)发展阶段

  1、明确本课学习要求:(看PPT)

  2、新授:应着重从中国画与油画在使用工具、材料以及在表现方式、表现内容等方面的各自形态。

  (1)重点讲解中国画:(分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义。

  (2)分类从表现形式、手法-----工笔画和写意画从表现内容、题材------人物画、山水画、花鸟画

  (3)中国画的民族特色诗、书、画、印的和谐统一

  (4)中国画的装裱形式多样

  3、讨论交流:工笔画与写意画有什么区别?

  三、学习小结:

  中国画:一般指国画(中国传统绘画形式)

  国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上,这种画种被称为“中国画”,简称“国画”。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,

  题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分工笔和写意。中国画是融诗、书、画、印于一体的综合艺术,富有东方特色的艺术情趣。

  国画的装裱形式多样:立轴长卷册页扇面镜心····

  三、引导创新、应用实践

  1、观看一段视频后思考下面问题播放视频(陈鹏举:画的分类)

  2、通过今天的美术课大家都掌握了什么知识,要想表现作者

  不同和心里情感。我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题。如果我要画一幅作品,我应该怎样去现。

  第二节课

  一、复习巩固阶段:

  1、中国画的“文房四宝”是···?

  2、工笔画和写意画你怎样识别?

  3、从题材内容上看你知道有哪些画种?

  二、新课发展阶段

  1、设问导入新课:油画为什么叫油画?

  2、油画使用的材料和工具(实物展示)

  3、油画的.特征:色彩丰富表现力强便于修改和长期保存

  油画与中国画对比欣赏

  中国传统的审美观,用传统的工具材料绘制而成

  以线条为主要造型手段

  强调笔墨变化的和情趣

  注重对物象的神韵及个人情思的表达

  空间处理采用散点透视

  诗书画印相结合,为中国特有的形式美

  西方绘画艺术风格中的主要画种,利用颜料的遮盖力和透明性充分表现对象

  以明暗、色彩为主要造型手段

  倡导模仿自然,再现自然,以真实感为美,客关表现物象重视空间感、质量感,重视色彩的应用

  4、油画的起源与发展

  文艺复兴以前(14~15世纪)多以宗教故事为题材内容文艺复兴以后(16世纪)绘画内容有了很大的变化(提倡反封建、反神学的人文主义文化,宣扬以“人”为中心,要求个性解放,重视现世生活,崇尚理性和知识。)

  古典主义时期(古希腊罗马):以写实性的表现方法为主以理性的眼光看待事物以科学的态度严谨绘画(结合作品欣赏分析)

  文艺复兴后期(19世纪)画派众生艺术形式呈现多样化印象主义画派立体主义画派抽象主义画派野兽画派····

  5、中国的油画

  中国的油画,是在欧洲油画技法传入的基础上发展起来的。中国著名的油画家徐悲鸿、林风眠、颜文梁等,为中国油画的发展作出了巨大贡献。

  四、本课总结:

  1、中国画与油画的各自材料和工具、以及绘画特点

  2、重点了解了国画的分类和特色

  四、课后拓展

  了解当地时期中国画与油画的融汇探索者----吴冠中

美术教案 篇5

  教学目标:

  1.掌握一种有趣的图画方式,丰富表现手段。

  2.画一幅较有趣味的变大的画,获得一次记忆与想象的训练。

  3.在充满情意的学习中受到一次环境保护的教育。

  教学重点:探究怎样从小画不断拓展成一幅大画。

  教学难点:使已画的形象与未画的内容相关连。

  教学程序:

  一、初步感知

  1.看老师这有一幅画,都画了什么呢?

  2.老师想把这幅画变大,怎么变呢?老师有秘诀,出示教材中的儿歌:加一加,添一添,画完这边画那边。看一看,连一连,小景变作大画面。

  3.老师播放儿歌并展示小画变大的过程。提问,小画变大了吗?

  4.板书课题:由小变大的画

  二、激发联想

  1.老师出示一张小画。提问,这张小画往上、下、左、右方向发展可以添画些什么内容呢?

  2.老师示范在这张小画一旁添画,提问同学们还可以添画其他的内容吗?

  3.请几位同学上台添画,教师点评。

  4.小结:大胆联想,扩大场景。

  三、观察分析

  1.老师与同学一起完成找一找的游戏。把已经画好的大画中的几块小画移出。请学生将他们复原并说出理由。

  2.找一找哪个是有小变大的`画。

  3.小结:合理联想,扩大场景。

  四、总结方法

  1.介绍两种基本绘画形式。在拆开的小纸盒上添画及在多张小纸片上添画。

  2.总结绘画步骤:从其中一小块开始,逐渐添画变大。

  五、自主表现

  1.可以以个人的形式在自带的小纸片或纸盒的反面进行绘画。

  2.也可以几个同学为一小组,共同完成。

  3.教师巡回指导。

  六、交流评述

  1.说一说你画的是什么?怎样添画的?你觉得自己画得怎么样?

  2.学生互评。

  3.总结。

美术教案 篇6

  教学目的:

  1、让学生初步了解三原色的知识。

  2、在三原色的相互流动中,观察色彩的变化。

  3、训练学生的调色、用色的能力。

  教学重点:

  1、引导学生观察三原色在相互流动中的色彩变化。

  2、引导学生进行色彩的调和、搭配。

  3、培养学生爱色彩、善于动手、善于观察、善于动脑的能力。教学难点:

  1、在实践中引导学生观察色彩的`变化。

  2、油画棒的绘画技巧。

  教学准备:

  油画棒、画纸、课件等

  教学过程:

  一、组织教学,导入新课

  1、教师从生活中入手,引导学生谈谈自己所认识的色彩。激发学生的学习积极性,并在学生中进行交流、探讨、加深学生对颜色的印象。为教师讲解色彩知识做好准备。

  2、从学生的发言、交流中,教师进行补充、归纳讲解,并出示课题。

  二、实践授新

  1、老师用画纸,分别用三原色画一个物体,分别进行混合实验:“红+蓝=?”“红+黄=?”“黄+蓝=?”并引导学生进行观察,发现色彩有何变化?鼓励学生发言、交流,加深学生对色彩变化的实践过程印象。

  2、出示课件,讲解——什么是三原色?为什么叫三原色以及三原色调色的色彩变化规律等原色的知识。

  三、示范,并布置作业。

  1、老师在黑板上的白纸上面用大排笔涂上相互重叠的三原色。引导学生观察色彩的变化,以及老师在用、调、涂色的一般规律。引导学生注意油画棒调色技法。

  2、要求学生用油画棒完成一幅由三原色构成的作品。

  四、老师巡回指导

  1、鼓励学生大胆用色。

  2、鼓励学生大胆尝试不同的表现手法。

  五、作业展示

  1、学生自评。

  2、老师归纳讲解,巩固三原色的知识。

  教后记:

  课题2《冷色与暖色》

  教学目的:

  1、认识冷色与暖色,了解色彩的基础知识。

  2、体验色彩给人的不同感受。

  3、激发学生热爱美术学习兴趣。

  教学重点:

  体验色彩给人的不同感受。

  教学难点:

  冷、暖色调各有哪些颜色。

  教学过程:

  (一)导入

  教师提问:

  (1)你喜欢穿什么颜色的衣服?

  教师小结:看来大家都很有个性,都有自己比较喜欢的颜色。

  (2)那你为什么喜欢穿这种颜色?

  分别让生谈谈自己的感觉。师根据学生回答情况给予小结,边板书“冷、暖”两种感觉。

  (3)通过观察,你体会并感觉到色彩有什么属性?

  ---色彩有冷与暖。

  (二)导入课题:“色彩的冷与暖是色彩的一种属性。这节课我们就来体会一下这种冷与暖的感觉,好不好?”

  板书课题:色彩的冷与暖

  (三)讲授新课:

  结合作品,讲述色彩的冷暖对比是怎样产生的。

美术教案 篇7

  写生教具: 静物水果等 示范教具:不同的色调的色彩范画派发资料:无学生准备: 水粉临本、色彩工具等

  作业安排: 完成两到三张水粉色彩

  练习授课时间:共 13

  第六周展示目标:1、认识什么是色调的概念 2、认识色调在水粉画中的作用

  导入新课: 张贴几张不同色调的水粉范画,观看幻灯片。

  讲授新课

  在水粉静物作品中,有很多因素如色调、明暗、造型、空间等等都很重要,其中色调最为突出,这是因为它直接关乎着作品档次的高低。因而,在水粉画教学的过程中,把握好色调教学对提高整个水粉专业教学有着关键性作用。

  一、认识色调的概念。在水粉画中色调是指各物体之间所形成的整体色彩倾向,例如我们经常说的暖色调、冷色调、中性色调就是这个意思。当然还可以具体的有所指:红色调、黄色调、蓝色调、紫色调、绿色调……

  二、色调的形成。色彩调子的形成因素是非常多的,不仅光线对色调形成发挥的作用很大,就连物体本身固有色和物体受环境影响的条件色对色调的形成也能产生很大的作用。由此可见,我们发现在水粉静物作品中它的形成既具有稳定性又具有不稳定性。在这种情况下,必须得引导学生正确的区分和把握画面色调的形成。这种基本色调通常体现在画面主体物和主要衬布上。画面中任何一块色彩都要从属于画面的主色调,不能偏于这种整体的`色彩倾向。探究一: 1、学会整体的观察和归类定位的方法,迅速抓往一组物体的基本色调。尝试练习一:尝试完成一张暖色调色彩练习探究二:2、进一步理解画面色调的形成,是由于物体间相互影响、相互作用产生的,因此,鼓励学生多花时间去找物体间的色彩联系,去思考任何一种色彩的产生都是有其重要依据的,没有依据的色彩是不可能出现在画面上的,也不可能形成色调。 尝试练习二:尝试完成一张冷色调色彩练习

  探究三:3、学生对色调形成的认识既是一个感性的过程,又是一个理性的过程。在这个感性过程中,让他们尽可能的多看色彩,多看不同的色彩,让他们懂得画色彩是画不同的色彩,而不是画单色;在这个理性过程中,让他们尽可能多地自觉分析色彩的形成,分析色彩关系的产生,分析色调的统一性。尝试练习三:尝试完成一张中性色调色彩

  练习课堂小结:课后探究:

美术教案 篇8

  美术:小兔的花衣服

  活动目标:

  1、学习用油画棒在规定的范围内作画;

  2、感受画画的乐趣。

  活动重点:给小兔的衣服添画上颜色;

  活动难点:

  在指定的范围内画画。

  活动准备:

  1、范画一幅;

  2、油画棒人手一份,操作材料人手一份。

  活动过程:

  1、出示画有小兔的图画,用小兔的口吻向幼儿问好:(小朋友,你们好,你们认识我吗?)

  提问:

  (1):你们看看小兔今天为什么不高兴呀?

  用小兔的口吻说:“你们看看我的衣服一点也不好看,我想穿一件花衣服,”教师:原来小兔是因为衣服不好看才不高兴的.。

  (2):你们想一想怎么让小兔的衣服的衣服变漂亮呢?

  2、教师示范。

  提问:你们在看看小兔高兴?

  3、幼儿作画;

  要求:

  (1)必须画在小兔的衣服轮廓线内;

  (2)幼儿作画教师巡回指导。

  4、评价幼儿作品。

  (1)刚才是老师给小兔穿上了漂亮的衣服,现在我们一起来看看你们给小兔穿的衣服漂亮吗?请你们找出谁给小兔穿的衣服最漂亮。

  (2)将幼儿的作品张贴在墙上供大家欣赏

【美术教案】相关文章:

美术的教案11-08

美术教案【精选】07-28

美术教案07-20

美术教案[精选]09-24

【精选】美术教案09-26

美术教案(经典)12-07

(精选)美术教案08-31

美术教案【经典】10-19

【经典】美术教案10-05

[精选]美术教案09-03