实用的美术教案模板集锦九篇
作为一名为他人授业解惑的教育工作者，通常需要用到教案来辅助教学，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。教案要怎么写呢？以下是小编为大家收集的美术教案9篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
美术教案 篇1
教材分析
课题：初中美术教案7年级上册05课花圃
制作人:
教学准备：初中美术教案7年级上册05课花圃
学生：课前收集自己喜欢的各种花卉的图片、铅笔、橡皮、黑色水彩笔、签字笔、水粉或水彩颜料、毛笔、剪刀或刻刀、。
教师：多媒体课件(花卉图片、描写花儿的文章、关于花的歌曲)、相关花卉的网站、用彩纸和白纸编成的花圃底版。
单元目标；
1.通过对花卉图片的欣赏、学习，增强学生对自然、对生活的关爱之情，培养审美情趣；
2.了解图案的取材途径和变化的规律，较好地运用简化和夸张的手法设计花卉图案，了解形的置换方法，能选择合适地形状进行形的置换练习
3.了解点线面的画面组合，运用黑白的表现方法进行花卉图案设计
4.能够较好的运用镂刻或其他制作技法来实现自己的色彩花卉设计方案
5.发展学生的形象思维能力、想象能力、创造能力
教学评价：
1.能否找到相关的花卉资料，并能够谈出花卉的象征意义；是否了解图案的变化规律，并运用点线面的组合进行黑白花卉图案设计（1）
2.是否明白形体的有趣置换，能够谈出自己匠心独具的设计方案，并能够选择适合自己的方法来实现自己的色彩花卉设计方案（2）
设计构思：
花，是植物最美丽的生命形态。它代表着美好、幸福、繁殖……它美化了我们的生活，丰富了我们的精神世界。花卉的造型天生优美，色彩绚丽，人们根据其生长结构及其形态特征展开联想，赋予了不同花卉以不同的象征意义：傲雪凌霜的梅花表示坚毅；体态丰满的牡丹表示富贵；冰清玉洁的荷花表示纯洁；色彩浓烈的红玫瑰表示爱情；梅、兰、菊、竹以其坚韧挺拔的气质和高雅飘逸的品味被誉为代表中国古代文人的“四君子”。
随着时代的推移，花卉作为人类生活不可缺少的组成部分，愈加愈显示出她的审美价值和无穷魅力。每逢佳节到来的时候人们会以鲜花表示祝愿；朋友生病时，我们会以鲜花表示慰问；与心上人约会时鲜花可以表达心中的爱慕；缅怀故人时，鲜花又代表了思念……我们的家里总会留有一支花瓶，不时的插满鲜花，让居室满堂生辉，哪怕是一支小小的吊兰都会给我们的生活带来无穷的乐趣！
从古至今有无数的画家将花卉作为自己创作的主题，而在今天的社会花卉也越来越多的以图案的形式出现在我们的生活之中。所以让学生们认识花卉、了解花卉并用自己的创作意图来表现花卉是培养学生审美意识、提高审美能力的重要方面，而懂得在生活中运用学过的绘画技法装饰我们的环境则是关键。
所以根据《花圃》这一课的框架我将本课分为两课时进行。前一节课从花卉图片、花卉与我们生活的关系导入（利用问题导入法），引申到花的基本骨式、花卉图案的变化规律，引导学生利用黑白装饰画的方法进行花卉图案的创作；后一节课从花圃这一概念直扣主题（游戏导入法），带领学生运用形的置换的方法，采用镂印等不同形式进行彩色图案的制作，并利用集体的智慧拼贴出一个大花圃。
教学要求：
老师：播放老师准备好的课件资料，通过欣赏五彩缤纷的花卉图片，引发学生们的学习兴趣，培养审美情趣；展示各类范画，启发学生思路，让学生从范画中寻找设计思路和绘画方法。
学生：展示自己收集的花卉图片，各自说出自己最喜欢的花以及这种花的象征意义。在了解花形的基本规律，概括出其骨式与瓣形的基础上，将花瓣置换成新的形状，赋予花的图形以新的意义。分别采用黑白和色彩两种表现方式进行花卉图案的创作，创作过程中注意点、线、面的结合运用。在拼贴花圃游戏的过程中学习到形的有趣置换、花卉图案的变化规律、色彩的鲜明搭配和简单的镂印技术。
老师从网站上下载了一些花卉的图片，你们想不想看看呢？
（进行课件第一张幻灯片的播放，配有音乐或解说）
你最喜欢的花是什么？为什么喜欢它？（进行一个小型的心理测试：花与性格的关系）
你能说说看花卉在我们的生活中有什么作用吗？
（这一提问过程中可以让学生互相交流、讨论，然后以小组的形式总结出来）
教师根据学生的回答进行概括让学生指出本课主题（我们看了很多的图片也谈了很多的话题那么老师今天要讲什么内容呢？）——花卉
二、讲授新课（欣赏、分析）
刚才我们看到的是花卉的照片，现在大家再欣赏一部分图片，欣赏的过程当中请同学们仔细观察你所看到的`图片（播放第二张幻灯片，欣赏艺术作品特别是图案中的花卉形象，配音乐）
1、你知道这一类的作品在艺术的范畴中我们称之为什么吗？——图案（“图”图样、图形、图稿；“案”方案、专案；狭义：装饰性纹样；广义：实用性与表现性相结合的设计方案。）
2、请思考花卉图案与花卉照片有什么不同之处？（写实与概括、具象与抽象）
3、花卉图案与花卉照片的差别很大，如果老师给你一幅花卉的照片你如何实现由真实的照片到抽象图案的转变呢？
（学生的回答中会不时的出现特征、夸张、变形、想象、比喻等词语，老师在倾听学生回答的时候抓住关键词，将变化的规律引导出来）
4、分析讲解变化规律：
首先将变化的五条基本规律列出来（第三张幻灯片）
A、简化归纳B、添加组合C、夸张变形D、分解构成E、象征寓意
然后出示各种进行了不同变化的图片让学生分析该图片属于何种变化，为什么？（第四张幻灯片）
根据学生的分析识别，老师抓住其感兴趣或难以解决的某一项规律予以扩展。在此我将夸张变形作为本课的重点：（第五张幻灯片）
a、抽象夸张：将花儿本身的几何形式加以强化，使原来的方圆曲直更加规则化、几何化、装饰化
b、局部夸张：为达到特定的目的，而舍弃其他不重要的细节，突出表现其某一主要特征，使整个画面达到画龙点睛、言简意赅、主题鲜明的效果。
c、形体夸张：突出夸大其外形特征、省略局部或细节，使其更加趋向于流线、严整、壮丽、秀美，使形象特征更加强烈鲜明。
d、动态夸张：落花流水、花开花落、春风杨柳、秋风落叶、雨打芭蕉、雪中红梅、蒲公英的飘落等的动态描写，恰当的夸张其动态特征，就能够表现出独特的情调和意境。
5、花卉变化的表现方法
花卉图案有很多种表现方法，你能够说出几种？本课主要学习黑白表现的方法
让学生通过范画体会点线面在黑白装饰画中的运用（第六张幻灯片）
现在我们了解的花卉变化的规律，那么我们使用什么样的表现方法来表现呢？下面请同学们仔细观察老师出示的图片仔细体会这些画面有什么共同之处，有什么不同之处？（黑白；点、线、面及点线面的综合运用）
三、课堂作业：（活动、实践）
请同学们利用刚才我们所欣赏到的黑白的表现方法综合运用点线面三元素，按照图案的变化规律进行黑白花卉图案设计（每位同学发给8×8CM的小纸片），并将设计好完成的作业贴到黑板边上老师提前准备好的花圃底版上。
作业要求：A、符合花卉变化的某一项规律
B、点线面的综合运用
C、黑白或单色图稿
（课堂作业的过程中老师除了要不停的巡视之外，还应适时的将学生中比较普遍存在问题进行集体讲解，以及学生中比较好的创意进行及时的展示和表扬，这样既有利于激励创意独特的学生更加认真的完成，对其他同学也是很好的鞭策。对于巡视过程中学生提出的问题，老师也可以鼓励其他同学予以回答或让其他同学为其出谋划策，这样既可以活跃课堂气氛，也可以调动所有同学的智慧，正所谓“众人拾柴火焰高”。花圃的底版造型采用花瓣形或圆形，这样不仅在形式上给学生以焕然一新的感觉，还可以留有不规则的边角，鼓励、动员学生来进行边角的设计，学生就会产生新奇的感觉。）
四、课堂小结：
当学生的小图片画完、贴完之后，将完成的花圃摆到讲台前请学生上台进行评价你喜欢哪一幅画？为什么喜欢？它运用了老师今天讲过的哪一种方法？
美术教案 篇2
教学理念
随着新课程改革的进一步深入，美术学科越来越需要学生积极参与、主动探究，审美艺术是个性鲜明、创造性品质较高的活动，因而美术欣赏也相应地要求欣赏者的个性化创造，在生动的直觉形象中体验、感悟、共鸣，进而把握人生哲理、历史真理和宇宙奥秘。
雕塑是美术艺术内容之一，在生活中接触的也比较多，也是很重要是一门艺术。对艺术是了解不能局限在某一个范围内、时间段里，而是要向各个层面、各个时间去了解。这样能引起学生学习的积极性，也能使学生更加热爱生活。本课采用的是欣赏式教学，通过对图片的讲解和分析，培养学生的审美意识和情趣。让学生自己去发觉身边美的事物，去感知它的内涵。借用艺术的表现手法展示自己当时的情感。
本课课内讲解为一课时，结合学校研究性课程的学习，采用书本与现实生活、身边的事物相结合的方法。
教学方案
《雕塑艺术》教案
课型：欣赏课
教学对象：高中二年级
教学目标：通过教学，使学生了解雕塑艺术及其特点，提高对雕塑艺术的欣赏能力
教学重点：雕塑及其艺术特点
难点：雕塑艺术的特点
教具准备：多媒体课件、有关兵马俑的书籍和图片
教学过程：
导引：
1、两位同学上讲台摆一个他们自己认为很酷的姿势，在让下面的同学讨论一下两位同学的姿势如何？由此引入今天的课题。
2、问一下同学们平时见过哪些雕塑？给他们留下怎么样的印象？能看出是用什么材料做的吗？
一、导入新课：先出示绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术作品的图片各一张。问美术分为哪几类？再问一下同学们知道它们之间的区别吗？由此引出雕塑念。
雕塑：可雕性、可塑性的材料，通过雕、塑、铸、焊等手段制作反映社会生活，表达审美理想的三维实体的造型艺术。
二、雕塑的分类：
1）、按材料：石雕、木雕、竹雕、泥雕、金属雕、冰雕、石膏像等
2）、按空间形制（形态）：圆雕、浮雕、透雕
圆雕：不附着背景的完全立体的可从四面观赏的一种雕塑。如《思想者》、《菊花仙子》
浮雕：在平面上雕出凸起的厚度，根据凸起的高度可分为浅浮雕和高浮雕
透雕：在浮雕的基础上镂空背景部分，有重视一面艺术效果的单面雕，也有双面雕。如室内的屏风
3）、按功用和所放的位置：城市雕塑、园林雕塑、纪念性雕塑、室内雕塑等
三、雕塑艺术的特点：
1、雕塑的形体：
雕塑作为三维空
间的实体，给予人的感受，首先来自它的形体。形体美是雕塑的形式美的灵魂。雕塑的形体，不仅要比例匀称、结构严谨，更要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。例如，
a、罗丹的《思想者》。罗丹是法国近代最著名的雕塑家，被称为“近代雕塑之父”。他是旧时期（古典主义）的最后一位雕塑家，又是新时期（现代主义）最初一位雕刻家。这尊雕塑是罗丹为《地狱之门》中央的门楣而作的。雕塑的人物形态是弯腰屈膝，右手托着下颚，嘴咬着自己的粗手，陷入苦苦的思索之中。眉弓突起，双眼深陷隐于暗影之中，咬肌凸起，全身肌肉紧张。强化了他的苦闷、深思。
B、摩尔的《斜卧像》。这是1957——1958年为巴黎的联合国教科文组织大楼创作的雕像。这是一件抽象化的雕塑，描绘的是一位斜卧翘首远望的 女性。像这种表现性的雕像，强调主观精神，审美理想。这样的雕塑应从内在的意境去观看，不能单看外表。
C、雕塑具有体量感，它直接影响着观赏效果与主题的表达。例如，河南洛阳《卢舍那大佛》的体积之大和秦始皇陵兵马俑的数量之多，都是构成迫人气势和宏大气魄的重要因素，也是作品内容的重要方面和表达主题的重要因素。
2、雕塑作品的象征性和寓意性
雕塑形象单纯，难于作复杂的描绘所以作者利用其形体变化，体量和外轮廓造成雕塑的节奏韵律感，赋予象征性和寓意性。如法国马约尔的《地中海》。他以丰满的女人体象征美丽富饶的.地中海。马约尔是一位善于刻画女性美的艺术家，他从一个形象和姿态中显露出内心的情感，形体表达内在精神。
3、注重作品的材质和内容的关系
材质美和材质与内容的统一，便是雕塑艺术的重要特点。《鳖》是一件因材施艺，构思奇巧，造型成功的小石雕。作者琢磨得精细逼真，同时在印体石上留有粗糙的砸痕来保持石材原有的特点。这是利用材质肌理对比和加工留痕，增强表现力和审美情趣。
霍去病墓的各种动物雕刻多是利用石材的原形稍加雕凿，既使其具有生命，又保持了石质的美感。
4、雕塑作品与环境的协调统一性
雕塑作品大多是为某一特定环境制作的，使作品作用与环境，并使环境成为作品的组成部分共生出新的景观。爱得华的《美人鱼》，是置于丹麦哥本哈根海滨公园中的巨石上。她倚坐在水边礁石上，是礁石、海水、天光、倒影都成为作品内涵不可缺少的部分。
美国的《红色立方体》是纽约海上保险公司大厦前的雕塑。在林立的高楼大厦间，斜立的几何体和几何形楼群，形成了正与斜的对立统一关系，暗示了保险公司。强烈的红色使它成为公共环境中的点睛之作。
美术教案 篇3
课题：
第五课 静物写生
课时：
2课时
课堂类型：
造型表现
教学目标：
1、通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。
2、通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。
3、体会写生的乐趣。
教学重难点：
1、学习写生的基本方法，学会用线描的方法表现静物。
2、学习写生的构图知识，学会用线描的表现方法。
教具学具：
各种静物、写生工具
教学过程：
一、导入阶段：
1、欣赏一组照片（感受照相取景）
师问：哪一张好看的，为什么？
2、导入课题：《静物写生》
二、发展阶段：
1、什么是静物画：静物画是西方绘画中的一个门类。它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象……也就是说从概念的意义上，西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。
2、欣赏一组静物写生画
师问：哪一幅好看，为什么？
3、观察静物的组成结构：高、低、大、小；前、后、左、右等
三、拓展阶段：
1、写生要注意什么？（学生讨论）
师：写生对象的真实性
2、如何用线条表现静物？（学生讨论）
师：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象
3、写生步骤：
（1）用取景框构图
（2）在画纸上定好写生对象位置（高和宽）
（3）按从前到后的.顺序描绘
（4）仔细描绘，做到统一有序
四、学生作业：
完成一幅静物写生
五、学生练习，教师巡回辅导。
六、作品展示：
学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
七、收拾和：
收拾并好自己的桌面。
八、教学延伸与拓展：
1、多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。
2、讲一个科学家认真观察生活的故事。
美术教案 篇4
教学目标：
1、通过欣赏，了解童话故事中多个形象的特征、创作形式和方法，能用适合自己的表述方法表达自己的感受。
2、在欣赏评价的基础上学会发散思维，尝试塑造出自己喜爱的形象。
3、从积极的情感体验出发，培养学生热爱生活的情感和审美意识。
教学重点：
培养学生感受美，分析、评价美的素质，充分调动学生的创作积极性。
教学难点：
引导学生将自己的想法大胆塑造出来。
教学准备：
猫头鹰图片、纸、铅笔、彩色颜料。
教学过程：
一、导入新课、激发兴趣。
在《难忘的童话故事形象》这一课当中，我们认识了钓鱼的小猫、聪明善良的九色鹿、捞月亮的猴子、找妈妈的小蝌蚪这些形象，它们是多么的生动有趣，令人难忘啊！今天我要给大家带来一位森林小卫士，让我们来猜猜它是谁。全班念儿歌：圆圆月亮挂天边，勇敢卫士睁大眼。警惕四周捉田鼠，保卫森林立大功。
二、回忆脑中固有形象，唤起记忆。
你们见过猫头鹰吗？在动物园里，在电视上，在书中。谁来说说猫头鹰什么样子？出示猫头鹰图片。告知猫头鹰是一种鸟，白天睡觉，晚上出来觅食，常常站在树枝上睁着圆圆的.眼睛，警惕森林中的田鼠的动静。
三、引导启发想象力，探究方法。
今天，我们就根据你见过的猫头鹰的形象，创作一幅猫头鹰的形象。
指导绘画步骤。
1、观察猫头鹰的身体大概是一个什么形状，把复杂的形象看成简单的图形。。
2、要依照头、翅膀、腹、足、尾巴、背景的顺序来绘画，抓住特征，眼睛很大。
3、可以想像猫头鹰正在干什么，正在巡视森林或已经抓住了田鼠，还可以把猫头鹰当成人来画，给它穿上衣服，戴上帽子等，展开你们的想像吧。
4、涂色顺序和绘画顺序一样，应从上到下，背景要涂满，可以安排星星，月亮。要安排好颜色，为了突出主体，可用红黄等色涂猫头鹰，用蓝紫等色上背景。
四、学生创作，教师巡视、指导。
五、展示交流，评议欣赏。
展示多幅学生作品，说一说构图、上色、画的意趣。表扬构图好，上色好、有创意的作品，鼓励有想法，爱动脑筋的学生，并启发其它学生。（只要能画出猫头鹰的特征，就予以肯定，有创意的加以表扬。）
六、小结：
今天我们又为童话王国添了一位新成员，同学们画的猫头鹰个个精神饱满，肯定都是捉田鼠的高手。希望你们创作更多美好的童话形象，说不定哪天你就会成为中国的动画大师。为世界各国的小朋友创造新的美妙的动画。
美术教案 篇5
活动目标：
1.感受秋天树林绚丽的色彩，在创作过程中欣赏色与色交融带来的变化。
2.学习用纸团印画的方表现秋天的树林。
3.能合作使用材料，养成良好的操作习惯。
活动准备：
1.幼儿初步观察过秋天树木的变化。
2.幼儿已有使用水粉颜料的经验。
3.课件、白素描纸、水粉颜料、报纸、背景音乐。
活动过程：
一、观赏图片，欣赏秋天树林美丽的景色。
（课件一）
师：这是什么地方？{树林}
这是什么季节的树林呢？{秋天}
你从什么哪里看出来的？{因为有的树叶黄了}
那你还看到什么颜色的树叶呢？{绿的、黄的、红的}
总结：秋天的树叶颜色丰富多彩、色彩斑斓。
二、欣赏秋天树林的作品，感受秋天景色的魅力，扩展审美经验。
（课件二）
师：树干有什么不一样的地方呢？｛有的粗有的细、有的高有的矮}
总结：小朋友们观察得真仔细！这些树有的粗、有的细，有的高、有的矮，它们长得千姿百态。
师：老师这儿也有一些树干，是用什么做的呢？｛报纸｝对了，就是用我们小班学的`撕贴的方法把报纸撕成长条贴到画纸上，就成了树干。
三、用印画技法表现秋天的树林。
师：报纸不仅可以用来做树干，还可以用来作画呢。今天我们就要来学习一个新的本领，叫纸团印画。
1．教师示范作画方法。
明确作画内容与方式，讨论作画顺序。
先撕报纸，贴树干，然后再用纸团印画。
2.个别幼儿示范用不同颜色的纸团印画。
3.幼儿集体操作，教师巡回指导。
注意点：
⑴作画时注意操作常规：学会使用擦手毛巾；不同的颜色不能混淆；用完的纸团放入纸篓。
⑵提醒幼儿注意作画顺序，先贴好后树干再印树叶。
⑶注意树叶集中画在树干顶部。
幼儿作画时，播放音乐《秋日私语》，课件滚动播映。
四、成果展示，欣赏作品。
师：画好的小朋友把你们的小树林展览到这儿变成一片大树林吧！说说你最喜欢哪一幅？为什么？
教后反思：
这是结合季节特征和区域主题《有趣的树叶》而开展的一次美术教学活动。活动设计主要分三个环节：感受秋天树叶的多姿多彩；教师示范新的技法——纸团印画来表现树叶；幼
儿自主操作。在此次活动的执教中，我发现了不少问题，从而总结了如下几点，以期在以后的教学中能自勉。
1.教师提问时问题的指向性要明确。
2.开展艺术活动时应注重引导幼儿对美的感受和表现，
技能只是表现的形式而已。
3.教师示范操作时语言要精练，动作要到位，要求要简洁。
4.在开展美术的日常教学时要注意操作常规的培养。
美术教案 篇6
一、教材分析：
鸟是人类的朋友，是我们熟悉而喜欢的动物。本课是让学生用中国传统的水墨来表现这个主题。学生在此之前已经接触过中国画材料，也从第9、10课中了解了鸟的有关知识。让学生用传统的水墨工具画自己喜欢的鸟，主要是让学生感知水墨画的美感，体验水墨的独特性、丰富性以及晕化的偶然性。本课教材选取了两位著名画家陈子庄、朱聋的作品各一幅，引导学生欣赏画家们用不同的水墨风格表现的鸟，学会用水墨的点、线、面表现鸟。在本课教学中主要以培养学生学习中国画的乐趣为主，不要过分强调用笔、用墨的技巧。
二、教学目标：
(1)认知目标:熟悉国画工具材料，感知水墨画独特的美。
(2)操作目标:学习用水墨的点、线、面以及墨色的浓淡变化进行鸟的动态造型，体验笔墨的趣味。
(3)情意目标:培养学生对水墨画的'审美情趣以及对祖国传统国画艺术的热爱之情。
三、教学重难点：
教学重点:用浓淡不同的点、线、面来表现自己喜欢的鸟。
教学难点:水分、墨色的掌握以及破墨法的应用与要表现的形象相结合。
四、教学准备：
教师准备:毛笔、墨汁、宣纸、调色盒、囤画颜料、水怀，水墨画马图片。
学生准备:毛笔、墨汁、宣纸、调色盒、国画颜料、水杯。
五、教学过程：
(1)组织教学:认识中国画工具及其相应作用，为本节课教学奠定良好的基础。
(2)游戏与导人:教师拿出一张宣纸，请两位学生上来随意点两点，教师在学生点的基础上略加修饰，添加上鸟的眼晴、嘴巴、爪子，即成了两只有趣的小鸟。一只正面，一只侧面。教师揭题:今天我们一起学习水墨画鸟。
(3)欣赏与感受:欣赏一些知名画家的水墨画鸟作品，找一找他们的用墨有什么不同之处?从而了解水墨画中点、线、面的合理应用。欣赏同龄人的水墨画鸟，体会鸟的不同的形态特征，感受水墨的不同韵味。教师示范笔墨的浓淡、干湿变化，学生同桌之间互相尝试，在尝试中教师简单介绍、示范破墨法：浓破淡，淡破浓。
(4)实践与体验:学生根据自己写生的鸟或根据资料、照片，大胆用水墨进行表现。教师巡视，让学生注意笔墨的轻重，用墨的干湿、浓淡，最后形成自己较为独特的水墨表现方法。
(5)展评与拓展:学生将作业贴于教师设计的展板"鸟的世界"中，让学生自己评析·小组评析、集体评析。对于水墨表现较好的学生作品，教师要给予肯定。适时指出某些作品的不足。
(6)布置课外作业:有兴趣的小朋友课后仔细观察自己感兴趣的家禽或家禽图片，尝试用水墨进行表现。
(7)收拾与整理:学生动手收拾整理作画工具及课桌，保持良好的教室环境。
六、教后记：
总结记录教后感想，不足之处。
美术教案 篇7
教学目标：
1、有选择地将不同形状、颜色的物体进行排列，组合出自己想表现的图形。
2、通过造型活动，丰富学生视觉与触觉的感受，激发创作积极性。
3、培养合作精神，锻炼手脑眼配合，培养对物体的形与色设计排列组合的能力。
教学重点：
认识、发现生活用品外形、色彩特点，排列出自己喜欢的图形。 教学难点：有选择地利用物体的形与色进行排列组合。
学具准备：
各种生活中搜集的材料等。
教具准备：
图片、各种生活中搜集的材料。
教学过程：
一、激情导入：
出示图片，组织学生欣赏和比较。
1、一盆花和花坛。
2、一个小石子和小石子铺成的小路。
3、一片水果和水果拼盘。 谈话：如果把很多一个个小小的东西摆一摆，排列起来，就会变得特别好看，今天我们也来摆花样。 板书课题：摆花样
二、知识新授
教师：
1、同样物品的排列组合。 演示：火柴的排列
2、颜色不同物品的排列组合。 演示：发卡的排列
3、不同物品的排列组合。
演示：
纽扣、区别针、糖的组合；铅笔、钥匙、钉子的.组合
4、组织学生观察自己准备的东西。
学生： 小组为单位，把大家准备的东西放在一起。
三、艺术实践：
用现有的材料摆花样。 合作使用材料，也可以合作完成作品。
2、可以多摆几次，选择最好看的。
四、巡视辅导：
辅导要点：维持课堂秩序；帮助学生把材料按形状、颜色分分类。
五、激励展示：
鼓励学生展示、互相观摩，教师点评。
六、语言评述：
评价要点：点评摆得美观、整齐、有创意的作品。 七、拓展提升： 图片欣赏，生活中的花样。
美术教案 篇8
教学目标：通过学习，认识墙报报头在墙报中的作用，经过小组合作设计班级的墙报，培养学生的合作精神和创造能力。
教学重点：认识报头的作用及其基本的组成要素。
教学难点：报头的设计。
教学过程：
一、创设问题情景引入新课
同学们，美术为我们的生活增添了许多亮丽的色彩，增添了许多美，生活中处处都有美术，你们曾经利用我们学过的美术知识设计过些什么吗?比如说，你们有没有尝试过设计手抄报或墙报?设计时有些什么内容?其中设计的美术图案是想表达什么?
大家回忆并跟其他同学相互交流一下(学生自由交流，并总结出交流结果)。
教师对学生的交流结果进行小结：大家设计的手抄报或墙报的内容有些诗歌，名人名言，成语解释，小作文，还有一些卡通画以及其它图画，而这些图画是为了使版面更丰富多采，甚至还能让人看了图画就了解小作文的内容。
二、讲授新课，探究学习
1、"六一"国际儿童节快到了，学校要求各班出一版墙报，你们打算怎样设计?打算设计一些什么样的'图画并通过图画来让别人了解墙报的内容呢?可不可以给大家谈谈你的想法，你的设计思路呢?
学生自己表达，老师从中穿插新课的知识点。
教师小结：我们要设计一版墙报，首先应该让版面引人注目，要做到这点，就要靠报头的设计来突出墙报内容的主题，刚才同学们所说的一些"图案"，"标题"的设计，我们把它称为"报头设计"(板书课题)。报头的内容包含一些能美化墙报的图案，突出墙报内容的标题和鲜明夺目的色彩。而图案还要和标题统一并能互相补足。
2、教师出示各类报头设计的作品
现在我们一起欣赏一下以下的报头设计，看它们是怎样使图案、标题、色彩统一的结合，达到使墙报内容的主题鲜明突出的效果的。(教师引导欣赏并做简单的讲解)
三、合作创作
提出要求：以小组为单位，为设计班级迎"六。一"的板报合作创作一幅报头，合理分工，画面要有创意，色彩鲜明，主题突出。
教师指导学生分组进行设计。
四、作品展示，学习评价
1、自评：小组中推荐一名同学给大家介绍小组设计的意图。
2、互评：如果你是班主任老师，你会选择哪一幅作为你们班的报头，为什么?
五、课堂总结
美术教案 篇9
教学目的：
1、认识重叠图案的艺术特点，美术的节奏增强学生审美感受能力。
2、发掘学生创造性思维能力、想象力《美术的节奏》。
教学重点：
学习多种形式的重叠排列方法。
教学难点：
如何处理重叠的遮挡关系。
教学具准备：
课件、彩纸、剪刀、胶水、彩笔。
教学过程
一、组织教学
二、导入（展示课题）
生活中我们经常能够看见物体互相重叠排列的现象，今天我们来试试看物体互相重叠会产生什么效果。
三、授课
（一）导入：
感受节奏
1、听——音乐
2、看——两幅绘画作品
（1）绘画作品中建筑物上窗户、柱子的有规律的排列、园林别墅中花草的间隔栽培。
（2）二方连续纹样作品中垂直线、水平线、斜线、曲线的重复配置，冷暖色、明暗色的反复调和。
（二）新授：
1、通过听和看同学们有什么不同的感觉和相同的感受？
（相同点：都能感受到节奏。不同点：听觉的节奏感较为强烈，绘画作品的节奏是一种形式感。）出示课题“美术的节奏”
2、生活中有发现的节奏吗？这些节奏美吗？为什么美？
3、节奏的运用和表现
（1）欣赏课本插图：《自然界中的节奏》、《美术作品中的节奏》
小组讨论：图中分别给你什么感受，你最喜欢哪一种的表现形式，为什么？
（2）师：生活中处处有节奏，表现的形式也多种多样，古今中外大师、画家、小朋友都在用不同的工具、不同的材料，表达自已的'情感，创作出了一幅幅优秀的带有节奏感的美术作品。
（3）师生通过投影仪用彩纸、瓶盖等材进行摆设体验不同的节奏感。请同学形容一下不同的节奏给人的感受。
四、教师巡视辅导。
五、作品展示。
六、作业要求：
画出或剪刀动物、人物重叠排列。
七、板书：
人教版小学四年级美术教案——美术的节奏
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