【精品】美术教案模板集锦10篇
作为一位优秀的人民教师，通常会被要求编写教案，教案有助于顺利而有效地开展教学活动。那么写教案需要注意哪些问题呢？下面是小编为大家整理的美术教案10篇，仅供参考，欢迎大家阅读。
美术教案 篇1
【教学目的】
中外美术鉴赏主要是一门对中外美术作品分析、欣赏与品鉴的课程。通过本课程的学习，旨在使学生了解中外美术史上的优秀美术家及其代表作品，不仅拓宽知识面，同时获得美的欣赏，陶冶情操，涵养性情，提高人文素养。并在以点带面的学习中，兼及艺术史、思想史与文化史的问题探讨，增强同学们触类旁通的思考能力。
【教学要求】
1. 学生须具备中外美学史、中外美术史的一般知识。
2. 要求学生适当记笔记并有主动思考的积极性。可以有不同的思路，这是人文学科的审美欣赏课，不是数学，不具有答案的唯一性。
3、吃午饭，按时上课，不迟到早退。
【教学方法】
课堂集中讲授，附以多媒体观看作品图片。
【参考书目】
1、《中国绘画史》，王伯敏著，北京：生活读书新知三联书店，20xx年版
2、《中国绘画的历史与审美鉴赏》，薛永年主编，邵彦编著，中国人民大学出版社，20xx年版。
3、《中国美术简史》，中央美术学院美术史系中国美术
史教研室编著，高等教育出版社，1990年版。
4、杨泓、李力：《美源——中国古代艺术之旅》，生活·读书·新知三联书店，20xx年版。（作者从艺术的起源谈起，依次论述了史前陶器、早期玉器、三代青铜礼器和兵器、秦汉至隋唐墓俑和陵墓石雕、汉唐墓室绘画及佛教艺术、中古时期的绘画艺术、青瓷白瓷与彩瓷、漆器丝绸和金银工艺、城市建筑以及与之共同发展变化家具艺术等。）
5、《魏晋南北朝壁画墓研究》，郑岩著，文物出版社，20xx年版。
6、《墨韵色章——中国画色彩的美学探渊》，王文娟著，中央编译出版社，20xx年版。
7、《图式与精神：西方美术的历史与审美》，邵大箴主编，中国人民大学出版社，1999年版。
8、《外国美术简史》，中央美术学院人文学院美术史系外国美术史教研室编著，中国青年出版社，20xx年版。
9、（英）贡布里希：《艺术的历程》，范景中译，北京：生活、读书、新知三联书店，20xx年版。
10、（日）高阶秀尔：《看名画的眼睛》，四川美术出版社，1987年版。
11、傅雷：《世界美术名作二十讲》，天津社会科学出版社，20xx年版。
12、王镛：《印度美术》（世界美术全集之一），中国人
民大学出版社 20xx年版。
第一部分 中国美术鉴赏
第一讲关于中国绘画的一些基本认识
一、广义与狭义的中国画概念
宽泛广义的“中国绘画”概念几乎等同于中国领土上、由中国居民创造的一切绘画作品。本课程所谈的中国绘画，主要指传统中国画，以壁画（以及史前岩画、地画、彩陶-青铜-漆器绘饰、汉代帛画、画像砖石等）和卷轴画两大门类为主。
20世纪中期相对稳定的狭义的“中国画”概念，实际上只相当于上面所说的卷轴画，是指以毛笔为工具、墨和植物质、矿物质颜料为材料，纸或绢为底子的平面造型艺术。
二、中国画特点
1、对于广义中国画中的壁画以及史前岩画、地画、彩陶-青铜-漆器绘饰、汉代帛画、画像砖石等情况较为复杂。我们放在后面的具体作品品鉴中一一道来。
2、卷轴画的由来：（中国画的狭义看法）
相对于壁画来说，卷轴画可谓活动绘画，中国有不同于西方架上绘画的独特形制和保存方式。它们原先是从书籍装帧的保护技术中衍生出来的。基于古人生活方式的特点，最早的供世人欣赏的可移动绘画作品是像简册和书卷一样的
长条，平时卷起来存放，观看时打开，从右往左逐段欣赏，也称为“卷”或“手卷”，它适合一两个席地而坐的人在案头欣赏；这一时期装堂饰壁的任务由壁画承担。随着垂足坐取代席地而坐，人们的视点升高了，挂在墙上的、幅面较大的作品形制——“轴”或“立轴”适应了新的生活方式，装饰着变高大了的`室内空间，与此同时，壁画则在种种因素作用下走向衰落。
唐以前的活动绘画绝大部分都采用卷的形制，两宋和元代是卷轴并重时期，明清就是轴多于卷了。四幅或六幅成组的窄长挂轴成为屏条，是轴的变体；还有一种册页，是把小幅画页装裱成册，也是书籍装帧的变体。卷、轴、屏条、册页能适应不同的场合，同样受到人们的喜爱。
3、中国画的特点（中国画的狭义看法）
1）、题材划分：人物、山水、花鸟三大画科（看图片人物、山水、花鸟——22幅）
2）、按画家群体、接受群体及画之功用的不同划分，可分为宫廷绘画、民间绘画、文人画三大系统。
3）、中国画的技法形式
中国画的基本技法可以按笔法分为工笔、写意两种，按材料分为水墨、设色两种。加上各自的过渡形态，可以排列组合成更多的方式，如下表所示：
4）、中国画的纲领及表现手法
● 六法
六法乃中国画的纲领
“六法者何？一曰气韵生动；二曰骨法用笔；三曰应物象形；四曰随类赋彩；五曰经营位置；六曰传移模写。”（出自南齐谢赫《古画品录》）
历史上第一断句并逐条转述了“六法”的认是唐代张彦远，四字连读，中间不断。近代严可均却用了另一种断句法： “六法者何。一气韵，生动是也；二骨法，用笔是也；三应物，象形是也；四随类，赋彩是也；五经营，位置是也；六传移，模写是也。”
钱钟书很赞同这种断句法。六法断句便成为一桩公案。 “气韵”原是魏晋时期人物品藻里广而用之的概念。谢赫的《画品》将它确立为绘画理论批评的中心范畴以品评人物画。明确用在山水画上，是五代荆浩的《笔法记》。“气韵生动”和“骨法用笔”相联（或者说六法中的后五要都服务
美术教案 篇2
《捣练图》
教学目标：通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。
教学重点：欣赏、讨论画中人物的动作姿态，尤其是细节的描写。教学难点：让学生在欣赏的过程中学会分析唐代仕女画中的人物造型与其他时期人物画造型的比较，以及和西方古典绘画中的任务比较，在感性的理解学习中，培养学生热爱中国传统艺术的情操和认识唐代仕女画所达到的高度成就及艺术和历史文献价值。
教具准备：多媒体课件、图片资料、教科书等。
学具准备：收集来的资料、教科书等。
教学过程：
教学内容
一、导入
多媒体播放《武则天》影视片段。
引导学生注意观察剧中人物的体型、服饰、动态等。引出问题：
1．剧中讲述的是什么朝代的故事？
2．剧中妇女的体型是胖还是瘦？她们穿戴的服饰有何特色？
待学生回答后，教师：我们来看看唐代的画家是如何体现他们当代的生活片段的。请同学们看屏幕。（板书课题）
二、新授
播放课件的《捣练图》全图。
（一）这是典型的中国古代仕女画，
问题：什么是仕女画？
它以中国传统的长卷形式，表现了唐代宫廷妇女用木杵捣练、熨烫和缝纫的劳动场面。
问题：
1．什么是捣练？
2．什么是熨烫？
3．这幅画的作者是谁？
4．据传这幅画是宋徽宗赵佶的摹本，那赵佶是谁呢？
引导学生通过教科书或其它途径查找作者张萱及周昉、赵佶的生平及艺术特点。可在课前安排学生通过上网或有关书籍收集更多资料。
学生解答“仕女画”。
学生解答“捣练”、“熨烫”。
学生查找资料，认识张萱、周昉、赵佶及相关背景。
（二）共同探讨，解读《捣练图》。
1．这幅作品可以分为三个部分，即捣练、织修、熨烫三个场面，请问：画中共有多少个人物？
2．画家十分注重构图的技巧，着重刻画人物的动作姿态，尤其注重细节描写，请同学们注意观察，把这些细节找出来。（播放一段古典音乐）
主要细节有：捣练部分四个妇女的'朝向各不相同；左边那位妇女传神的挽袖动态；熨烫部分左侧妇女扯练时微微着力的后仰；中间熨烫妇女专注的神态；几个小孩的穿插，以及扇火小孩因怕热而回头等动作。这些细节的刻画非常真实、生动而富有生活情趣，使互相对称的构图不致呆板。
3．人物的造型（丰颊肥体）及其衣着的设色，与同时期的女性人物雕塑和绘画的造型完全一致，是盛唐时期的典型风格。
请同学们比较教科书中那三幅同时期的女性形象的画作。
学生发言后，教师归纳。
学生分组讨论，找出细节描写，派代表描述。
学生对比相同时期和不同时期女性的形象及服饰，畅所欲言。
三、思考与讨论：
唐代人物画中人物造型的主要特点是什么？
教师再播放一组西方古代人物画作品，提出问题：
《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？
同学们对这幅作品是否有新的、不同的认识？
鼓励学生自主探究，如学生可能问：为什么唐代仕女画中的妇女都是“丰颊肥体”的？（教师启示学生从唐人和今人的审美标准进行比较。）
学生分组讨论，派代表发言。或发表个人观点。教师归纳。
评价与小结这幅画着重刻画人物的动作姿态，注重细节描写。体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式，同时也充分展示了唐代仕女画所达到的高度成就。它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活，特别是她们的服饰，也具有重要的历史文献价值。
四、布置作业：
课下自己查找相关资料，写一篇关于唐代人物画与不同朝代人物画以及与西方古典人物画比较的小论文，要求：1．要有自己的观点。2．条理清楚，语句通顺。3．字数不少于500字。
美术教案 篇3
教材分析
本课在欣赏我国古代花瓶出色的传统艺术基础上，借助一些特定的方法设计创作平面工艺的花瓶，以增强学生的审美能力和设计能力。在教学中，要求通过自主观察和实践，感受花瓶的造型特点，掌握其对称形的插剪方法，并尝试用自己喜欢的图案和色彩进行装饰美化。
学情分析
二级的学生对于美术绘画的能力比较低，因此，本课提供了利用纸模来画外形的方法，让学生较容易画出外形轮廓，体验成功的快乐。还要鼓励学生勇于展示自我，学以致用，提高学习的兴趣。
教学目标
1、 知识目的.：通过学习，欣赏花瓶的艺术美，了解花瓶的工艺知识，学会剪、画花瓶，并用简单的图案来美化装饰花瓶。
2、 能力目的：掌握花瓶对称的造型方法，能顺利地设计一个造型好看的花瓶，能进行美化装饰，培养学生的创新意识。
3、 情感目的：感受中国古代陶艺文化的精彩，激发学习的兴趣，培养学生热爱传统艺术的情感。
教学重点和难点
教学重点：掌握一定的造型设计方法，能用合适的图案装饰花瓶。
教学难点：如何用图案装饰花瓶
教学过程
1、 组织教学
教师教具准备：自制花瓶，范画。彩色笔、剪刀等。
学生准备：白卡纸、彩色笔等。
2、激情导入：通过问题启发，激发学生探究学习的兴趣。
3、新知解惑：认识花瓶的形状和装饰。这一阶段要通过直观的看、听、画来掌握知识，为后面学习扩展作好准备。
4、探究学习：让学生试着画，因难度不大，能让学生体会到学习的乐趣。学生的自信心会增强，会更积极地投入到学习创作中。
5、设计制作：启发学生将自己设计的图案装饰在花瓶上。（根据学生的不同能力，确定不同的要求。）
6、展示交流：创设一个活动场面，让学生在玩的过程中提高表达能力。激起学生的兴趣和感受参与的乐趣。
美术教案 篇4
教学目标：
1、认知目标：观察总结生活中的色彩，进一步感受色彩。
2、技能目标：做调色练习，观察颜色混合、并列、覆盖后的不同效果。
3、情感目标：鼓励学生自由探索、自由表达、自由创作，在观察中去发现蕴藏于生活中的美，培养热爱生活的美好情感。
学习内容：
在前一课《走进大自然》的基础上,了解大自然中的色彩后延续至观察生活中的色彩美。在自己身边的生活环境、学习环境中找出这些丰富的色彩，并大胆地表现色彩，观察色彩的变化。
教学要求：
1、用水粉色做调色练习，观察颜色互相混合，并列或覆盖之后的不同效果。
2、用同一种颜色在不同颜色的纸上涂抹，观察它的效果。
教学重点难点：
引导学生进一步感受色彩，观察色彩变化。
教学课时：
2课时
教学过程：
第一课时
课前准备：
1、把自己喜欢的生活用品带进课堂，欣赏丰、可爱的色彩。
2、准备颜料、画笔、调色盒、洗笔的小水桶、抹布，也可以准备油画棒或彩色铅笔等。
3、收集生活中的彩色照片。
4、准备海棉、夹子、冷暖色彩纸、旧衣服。
教学思路：
一、导入
找一找
欣赏各种生活用品、彩色照片等，寻找生活中丰富的色彩。
二、新授
试一试
(实验一)
教师分发海棉和夹子，用夹子夹住海绵块，蘸颜色，画出大小不同、形状不同的色块，注意色与色不要重叠在一起，观察色彩并置的效果。
(实验二)
1、分发冷、暖色纸两张。在一张纸上用笔中含水多的颜料试试，再用笔中含水少的'颜料图色试试，有什么变化？
2、多选一些颜色涂在同色纸上，看看它们在有底瑟的纸上有什么变化？
3、同一颜色在冷色纸上有什么变化，在暖色纸上有什么变化？偶尔学生也会有使老师意想不到的想法或表现，要充分鼓励。
4、把自己实验的结果告诉老师和同学。
改一改
1、学生准备旧衣服，摊放在铺在地上的报纸上，组内成员合作添画。
2、用小杯子装上自己用生活中的色彩调的美丽的颜料，注意颜料稍浓厚一点，不要太稀。
3、泼洒到衣服上，颜料在布料上自然渗染，互相覆盖或并列后产生不同的效果，把旧衣服变成“艺术品”。
4、老师帮忙用吹风机吹干，干后还可以穿在身上展示一下。
三、小结
退员观察，看看色彩互相混合，并列和覆盖后的不同效果，互相评价。
大家一起合作把教室打扫干净，把整洁还给课堂。
四、课后拓展
可以把家里的废旧物品拿来装饰，涂上漂亮的颜色，把生活打扮得多姿多彩。
美术教案 篇5
一、教材分析 《清晨》
“一年之际在于春，一日之际在于晨。”清晨学生每天清晨都要离开家赶往学校上课，一路上每天都会看到一些清晨户外常见的活动场景，目睹一些发生在身边平凡生活故事中的人物造型。教学希望引导我们的学生留心观察这些或许只是擦肩而过的人物与习以为常的场景，增强感受生活的能力。
教材选择“清晨”为主题，从美术知识的角度来讲，是试图通过学生利用陶泥这种易于塑造的材料来表现清晨人物的行为活动，提高学生立体造型与表现的能力。
教材首先展示的是齐程翔的油画《都市早安》和一组反映清晨人物户外活动的摄影作品。这些作品以清晨特有的情景入画，如晨练、升旗、朝阳、晨曦……引导学生发现经常发生而又容易被人们忽略的生活细节中蕴涵的美，从而提高学生的审美洞察力。
“活动一”设置的核心目标是制作雕塑作品，其中包含了两个教学组成部分，一个是模拟表演，另一个才是制作作品。其中表演环节的主要目的一是激起学生参与学习的兴趣，二是提高学生把握造型动态的能力。
为了更好地引导学生感受造型动态的表现，教师可以积极引导学生欣赏教材穿插在几个版面中古今中外具有代表性的雕塑作品。既有于庆成的粗浑、质朴的泥塑作品《庄头》，又有亨利·摩尔具有抽象意味的雕塑作品《家庭群组》，还有动态、表情惟妙惟肖的东汉陶俑作品等。这些作品充分发挥了雕塑不同的表现力，或静或动、或繁或简、或诙谐或庄严。通过不同风格作品的有机组合，引导学生的思维往返于生活和艺术之间。
在欣赏的基础上，教材重点介绍了泥塑的工具、方法和步骤。教材提供的运用支架进行雕塑的方法比较适合制作较大的雕塑作品，在操作中工具材料的准备比较复杂，需要的时间相对较长，具有较大的局限性。实际教学中，表现清晨人物的造型更加适合，且不宜制作太大，直接运用把陶泥捏制成形的手法，通过一定的加工整理，就可以达到展现动态特征的教学要求。
“活动一”在制作作品的活动要求中也有“捏制”这种具体的技术提示。另外一个值得提示的是正确理解“印象最深的一个动态”。既然是最深刻的印象，就有必要经过一定的教学手段进行一些比较与选择，帮助学生从平时若干动态印象中提纯出一个最为鲜明的视觉印象来进行整理、加工。 “活动二”的设置与“活动一”比较，没有再强调清晨的环境与动态，而突出的是给一件雕塑添加景物。需要重点理解的是教材中“仿照陶俑的形象做一件泥塑作品”的活动要求，仿照的只是优秀雕塑作品中表现动态与表情的造型处理，雕塑题材则可以学生自己选择。结合“恬动一”的题材选择，建议“活动二”的题材以清晨的校园生活动态造型为主。至于添加景物，可以通过教学讨论与选择的方式，帮助学生把握特定造型动态与特定背景、道具呼应的关系。
教材中示例的学生作品考虑了与学生知识结构、心理特征、社会活动范围和思维方式等方面的相宜性，突出整体的造型动态，淡化细节的深入刻画。
教材从立意构思、整体造型、神态表现、造型手法等方面提出关于学生作业的评价建议，教师和学生均可将此纳入到学习活动的审美和评价体系中。
“资料库”涉及面较广，包括概念、代表人物、制作方法和用途等，具有章节内容收尾、提升的作用．也有埋下线索，引发学生深入研究的动机。
“学习大空间”一栏提供了现实生活中舞台布景、演员表演的虚拟动作等，引导学生领会写神、写意的传统美学，延伸到对戏剧等其他传统艺术形式的学习和了解。启发学生在以后的创作中不拘泥实景、实物，而以神态、情绪、整体效果等为重点，对生活素材进行大胆的夸张、简化与加工，以服务于作品主题。
学生作业中有表现校园题材的《晨读》，有日常生活题材的《该起床了》，也有表现户外晨练的《老当益壮》，还有表现清晨工作题材的《展曲》。这些作业提示了两次教学活动中题材选择的范围。
二、教学目标
能够提高对日常生活的观察能力和对生活美的感受能力。
能够模仿优秀雕塑作品，提高立体造型能力与表现技巧。
能够初步掌握特定雕塑主题与表现形式语言选择之间的组织关系。
三、教学思路
第一课时以“清晨的活动”为主题，引导学生对清晨的所见所闻展开讨论。在常见的起床、晨练、环卫等常见人物活动之后，可能会有短暂的停顿，此时教师可以适时地加以引导，开启学生的想像力，去发现那些平常得我们可能都注意不到的活动。注意到别人注意不到的，这是创作的第一步。比如关注川流不息的上班人群、变无序为有序的交警等等。通过讨论过程中学生的竞争，激发学生的表现欲望，引导学生去积极地观察生活，提高学生的观察能力，并在适当的时机进入第一个教学活动。要求学生将刚才的语言叙述通过各种肢体语言加以表现，既可表现个体活动，也可表现群体场景。这种想像加表现的方式可以强化学生对生活有意识的理解、分析，培养良好的观察意识，对学生创新能力的培养大有裨益。
学生表演过程中，教师可以及时收集一些生动的、表现力强的典型造型，将有代表性的动态表演再次展示在学生面前，要求学生将它们记忆定格，并提出本堂课的作业：利用陶泥捏制人物造型。这项活动需要比较符合现阶段学生的水平，而且也要注意为下堂课的作业打好基础。教师可以一方面通过人物造型是否典型、比例是否协调、重心是否平稳、动态是否有韵律感等方面对学生作品进行评价，另一方面及时指出学生对泥性掌握不够的.一些共性错误。评价以鼓励方式为主。作业基本完成后，教师注意组织集体评价活动，在学生相互评价基础上，提出一些帮助学生改进的积极建议，学生在课后可对造型再进行加工甚至重新造型捏制。
第二课时，教师首先拿出几件圆雕作品实物给学生欣赏，并加入到学生当中讨论圆雕的特点，结合复习《与米罗游戏》的教学内容，使学生再次认识到圆雕是适于多角度欣赏、完全的空间造型实体。泥塑只是雕塑的一种方式，通过一组投影演示，师生可以共同欣赏并分析古今中外一些优秀的圆雕作品。
在以学生为主体的讨论过程中，教师除了让学生尝试、了解一些必要的泥性特点与泥塑技艺外，还需要启发和诱导他们观察作品中人物的形态、动作、神情，学会发现雕塑中特有的美感和生命力。在欣赏之后，教师开始传授泥塑的制作方法及步骤。教师可以示范或播放录像带以提高教学效果。第一课时的作业主要是完成大体造型，确定人物的比例结构和大体形态，在此基础上，提倡学生进一步塑造作品。
上大泥时，教师需重点介绍立体雕塑的常用方法——几何体块分割法。这种方法将加快对泥塑技能的掌握，并帮助学生创造出表现力强、美感更加丰富的作品。最后一步要求学生从多角度、多方位比较分析造型的变化，逐步完成一些细部刻画与调整加工。
学生作业的评价可参照教材上的建议，采用互评和自评的方法，还可启发学生把各自的泥塑作品进行组合展示，一定会产生许多意想不到的效果。
四、教学选择
对于泥料的准备，可充分利用本地的资源，城市学校可直接选用陶泥，乡村学校可选用田间的大田泥或潭泥。一般不要提倡学生选用相对缺乏材料塑造表现力的橡皮泥。
造型团块化是适合展现泥性的一种造型选择，也是适应捏制成型的一种造型取向。为了体现人物造型的团块变化，把人物形体变化简化分割成几个有机组合的几何体块是必要的。
针对“活动一”的捏制人物动态过程，因为运用陶泥捏制小型人物动态造型需要的时间相对比较短，作业修改变化也特别方便，所以提倡选择一种探究式的学习过程。可以先学生自主尝试捏制，接着教师评价引导，然后学生尝试动手修改或者重做，再教师评价引导，学生最后在积极修改中完成作业。
五、教学建议
艺术源于生活而又高于生活，泥塑作品的创作需要非常强的观察能力和概括能力。为了强化学生对观察力的理解和印象，选取的清晨场景最好接近授课对象的日常生活，因为农村和城市的学生清晨所见可能差别比较大。而第一课时安排的学生表演活动目的是为了锻炼观察后的概括能力。在“活动一”之后可以点明上述欣赏、表演的意义，这样学生将会有更深层次的认识。
刻画细节在中学生的泥塑作品创作中不是重点。在学生接触泥塑初期阶段，过分强调细节无异于捡了芝麻丢了西瓜。注意整体动态的夸张与强调才是塑造的核心。
游戏不是目的。观察生活、表演造型、“玩”泥巴很容易让学生迷失教学本意，所以，所有的游戏、活动最后都要落实到雕塑知识的学习和技能的训练上。教师在把握评价方向时，需要特别注意这个核心。
美术教案 篇6
设计意图：
托班幼儿无论是绘画能力还是动手能力都处于初级阶段，他们的思维还不完善，手部小肌肉还没有发育健全。这一时期的幼儿正处于把玩期，他们喜欢用笔乱涂乱画，喜欢将材料（比如纸）当玩具撕团、摆弄……依据这一特点，我们在设计活动时，必须注重活动的游戏性、趣味性；让幼儿在动作游戏中，熟悉各种材料的性质，产生绘画的兴趣，表达快乐的情趣，锻炼手的灵活性。于此本人在设计美术活动“会变色的瓶娃娃”时，首先领会《纲要》精神，充分尊重小小班幼儿的年龄特点及心理发展水平，将动作游戏贯穿于整个活动过程，采用拟人化的口吻激发幼儿对活动的兴趣。让幼儿的多种感官在动作游戏中，感知幼儿生活中常见的颜色，从而达到教学的目的。
活动目标：
1、在“变一变，玩一玩”的过程中，丰富幼儿对几种常见颜色的认识。
2、尝试用手指作画，感受用手指作画的乐趣
3、培养幼儿的动手能力，及对色彩的辩别能力。
活动准备：
1、瓶娃娃人手一个（用小饮料瓶装饰成瓶娃娃，里面盛小半瓶水，并在瓶盖内事先挤上一点红或黄、绿水粉颜料）
2、音乐《嘻唰唰》
3、水粉调色盘、大白纸板三块。
4、用皱纸、松紧带自制的红黄绿小头花若干，用三色卡纸分别制作苹果、梨子、西瓜小屋。
活动过程：
一、瓶娃娃变魔术，以激起幼儿兴趣，感知三种不同的色彩。
1、出示一个未变色的瓶娃娃，教师：“今天，我请来了一个小客人，你们认识它吗？”
幼儿：“它是瓶娃娃”
教师：“宝宝跟瓶娃娃打个招呼吧！”（瓶娃娃好！）
教师以瓶娃娃的口吻：“你们好”
2、教师：“这个瓶娃娃它会变魔术呢！我们看看它会变成什么样子？”
“变变变，变变变！”（教师边说边上下晃动瓶子，）
教师：“瓶娃娃变成什么样子啦？”(引导幼儿学说“瓶娃娃变成红红的”)
3、教师：“今天，我请来了许多的瓶娃娃（边说边出示许多瓶娃娃）宝宝想不想和它们一起变魔术？让我们一起来变一变，看看它们又会变成什么样子？”(幼儿自由上来拿一个瓶娃娃，要求幼儿用力摇边晃边说“变变变，变变变！”)
教师：“你们的瓶娃娃都变成什么样子啦？(引导幼儿说一说自己的`瓶娃娃变成什么颜色）
教师、“宝宝的瓶娃娃有红红的，有黄黄的，还有绿绿的， 瓶娃娃好看吗?”（让幼儿学说形容词：真好看）
二、瓶娃娃找朋友，帮助幼儿会区别不同的色彩。
1、教师以红色瓶娃娃口吻说：“我是红红的瓶娃娃，谁的颜色和我一样啊，快到我这儿和我做好朋友吧！”（等红娃娃到齐后）我们都是谁啊？我们都是红红的瓶娃娃，让我亲亲你，你也亲亲我！”（幼儿相互之间碰一碰瓶娃娃）
教师：“红红的瓶娃娃都找到好朋友了，它们真高兴！”
2、教师再扮黄娃娃；“我是黄娃娃，我的好朋友在哪里呢？谁的颜色和我一样，它就是我的好朋友。”
教师：“黄黄的瓶娃娃都找到好朋友了，它们真高兴！”
3、教师：“绿娃娃的好朋友在哪里呢？我们都是绿绿的瓶娃娃，让我亲亲你，我们都是好朋友！”
教师：“我们的瓶娃娃都找到自已的好朋友了，真高兴，那让我们一起来跳个舞吧！在跳舞之前，我们先把它们打扮一下，我今天特意为瓶娃娃准备了许多的头花呢！”（教师边说边拿出一个绿色头花作示范，并讲解戴头花的要领）
幼儿根据自已瓶娃娃的颜色，选择相应颜色的头花，尝试将头花戴在瓶口上。
4、幼儿随着音乐，和瓶娃娃一起自由跳舞。
三、送瓶娃娃回家，进一步加深幼儿对三种颜色的认识。
1、出示三种不同颜色的水果屋（红、黄、绿）
教师：“瓶娃娃累了，我们抱着瓶娃娃休息一会吧”（教师哼唱摇篮曲，幼儿表演哄瓶娃娃睡觉的样子。）
教师：“你们知道瓶娃娃的家住在哪里吗？”
2、引导幼儿观察不同的水果房子，说出它们是谁的家。再请幼儿按颜色将瓶娃娃送回相应颜色的水果屋。
四、幼儿种小花，引导幼儿手指作画。
1、教师：“瓶娃娃都回到了自已家，它们的家真漂亮！如果我们在它们的小屋前种点小花小草就更漂亮啦！”
2、教师示范手指点画，边画边交代要求。
3、幼儿按自己的意愿用手指沾上不同颜色的水粉进行点画。
（教师巡回指导，提醒幼儿不要将颜料弄到身上）
五、活动评价
教师：“宝宝种了这么多漂亮的小花小草，你们真能干！瓶娃娃看着太高兴了！可现在时候不早了，我们也该回家了，宝宝跟瓶娃娃说再见吧！”
活动延伸：
在区域活动中提供多种工具，如棉签、蔬果等。让幼儿尝试用它们作画，使之获得更多的体验。
幼儿园托班音乐教案：猫和老鼠
美术教案 篇7
课题：
指偶剧院
学习领域:
造型表现
教学目的：
学习手指玩偶的制作方法。通过折、画手指玩偶培养学生的创新意识和创造能力。通过纸工小舞台玩一玩，体验美感和成功的喜悦。
教学分析:
小朋友爱操作玩偶，边讲边演，其乐融融。操作手指玩偶最能满足学生自我表现的愿望。本课教学溶折、剪、画、讲、玩为一体。教师不仅要注重对学生制作过程的指导，而且还应引导学生玩得有趣，有意义。
教学重点：
抓住动物面部的主要特征，折、画能套在手指上的动物玩偶。
教学难点：
折、画出耳朵和面颊长短不一的动物玩偶。
教具准备：
手指玩偶范例若干个、教学、纸工小舞台一个。、多媒体教学系统。
学具准备：
每人2—3张正方形纸、水彩笔或油画棒一盒、剪刀一把。
课时安排:
2课时
教学活动过程：
第一节
施教时间：12月15日——12月16日
活动一：
激情引趣：
学生欣赏，初步感知美的形象
播放两分半钟《各种各样的动物》，学生观赏。
显示《各种各样的动物》，学生观看。
活动二：
交流探讨：
1、教师出示纸工小舞台，操作表演“老虎”玩偶，导入课题。
2、引导学生学会求知、学会审美
（1）出示动物玩偶纸折的步骤图，小组讨论，并讲一讲具体折法。
（2）小组之间讨论一下，从第一步到第七步是怎么制作的。待会儿请小组的代表说一说。
3、学生折一折。
⑴学生回忆步骤图，比一比谁最快、最完整的折出。
⑵学生再次观察步骤图，解决第一次折纸中出现的问题。
4、教师引言提问：“动物玩偶折好了。猜猜看，接下来做什么呢？”
5、教师出示动物玩偶范例，学生欣赏，并找出错误之处。
活动三：
欣赏、评价交流：
1、学生欣赏范画①和范画②，小组讨论两幅范画形象不同之处。
2、教师提问：“动物耳朵尖的、圆的、下垂的`分别怎样制作呢？”
3、教师演示不同动物的头部画法，学生欣赏。
活动四：
发展阶段：
⒈学生折画动物头饰，师生相互交流。
教师出示纸工小舞台。
学生制作，师生共同探讨。
⒉学生通过纸工小舞台进行表演。
活动五：
学生欣赏，相互评价作品
⒈学生交换制作的动玩一玩，说一说。
⒉教师以“虎大王”的身份宣布全班同学制作的小动物都被招收到森林剧团。
第二节
施教时间：12月17日——12月19日
活动一：
教师宣布动物剧团开始演出。
各小组讨论自己组准备演哪一出戏并分配角色，大家一起讨论具体的场景和对话。
活动二：
各小组随着相应的音乐表演童话剧。
教师引导学生运用相应的语气、动作进行表演，观众可以给予适时评价。
活动三：
交流参与这次活动的感想。
引导学生爱惜作品并在活动结束后妥善保存自己的作品。
课后拓展：
1. 对身边能找到的各种材料感兴趣。
2. 把美术课上所获得的综合能力运用到其他学科的学习上。
札记 ：
我用学生熟悉的《天线宝宝》的造型作了几个范作，找学生和我一同表演。这样的导入
激起了学生极大的创作欲望，在我的引导下，他们很快的分好了组，合理的分配了角色并进行制作。提高了创作的效率。所以说教师在做范作时要多动脑筋研究学生的心理和年龄特点，一定要作出能够感动学生的范作。
美术教案 篇8
第一周石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟
一、教学目标：
知识与能力：
1、敦煌艺术由石窟建筑、彩塑、壁画共同组成的艺术宝库。
2、敦煌彩塑和壁画艺术是人类四大文明交汇的产物，是中外文化交流的见证。
3、对石窟艺术几个主要时期彩塑及壁画的特点有所了解。
4、对佛教传入我国及四大洞窟艺术概况有初步的认识。过程与方法：
1、通过讲解、视频、讨论的教学方式使学生基本了解佛教的传入与敦煌石窟的兴建过程。
2、能对敦煌历史上各个时期的彩塑与壁画的形象与艺术效果进行分析。
情感与态度、价值观：
1、了解敦煌莫高窟彩塑与壁画艺术的伟大成就。
2、了解藏经洞的发现与敦煌文物的散失过程，汲取历史教训，体会到保护民族文化遗产的使命感。
二、教学重点：
分析敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术特色。
三、教学难点：
对不同时期莫高窟佛教艺术与时代之间的联系，佛教的相关知识。
四、教学过程：
（一）、播放《九色鹿》动画片
稳定学生情绪，逐步导向课题内容。针对学生的年龄特点，提高他们的兴趣，营造好的课堂氛围。
（二）、导入新课
1、提问：同学们看过这部动画片吗？
2、你知道这部片子中的故事是来自哪里？
3、播放《九色鹿本生》视频。
《九色鹿》。根据敦煌莫高窟佛教壁画故事改编的。教导人们要诚信、向善。学生谈对敦煌的了解。壁画，彩塑、藏经洞、王道士。学生的回答不足的地方教师予以补充。
4、敦煌最有名的是什么？
（三）、敦煌的历史
通过同学们得发言，看来大家对敦煌有一定的了解，但是信息有些零碎，片面。今天老师就当一回导游，带领同学们进行一次敦煌之旅。看看我们有哪些收获呢？
1、板书：《敦煌莫高窟——石窟艺术的宝库》引用佛教的术语，我们今天就来了解敦煌的前世、今生。
2、结合PPT课件展示
3、板书：敦煌的地理位置
请同学们观看这幅《丝绸之路》地图为例讲述丝绸之路与敦煌莫高窟的'关系。使学生了解敦煌特殊的地理位置和石窟艺术产生的背景之相关知识，建立历史大坐标，把政治、经济、军事、文化、宗教等知识点相关联，更好地理解敦煌艺术产生的历史必然性。
4、板书：敦煌的历史及“莫高窟”名称的来历（视频）《丝绸之路的兴盛引发莫高窟的开凿运动》
学生利用已有的历史常识讲解丝绸之路与敦煌莫高窟的关系。学生观看视频了解相关知识。
五、佛教艺术（选择敦煌艺术中比较有鲜明时代特点，故事性、趣味性较强的故事，是学生易于比较易于接受。）
1、板书：莫高窟彩塑艺术优秀作品赏析（PPT）
2、板书：莫高窟壁画艺术优秀作品赏析
3、《引路菩萨图》这幅图现藏地为英国大英博物馆，为什么我们
的国宝却在别国的博物馆里？
（承上启下，引出莫高窟国宝流失的话题。）
六、百年耻辱藏经洞
板书：莫高窟的藏经洞的来历：
请学生讲述藏经洞的发现过程与被盗经过。
播放视频《莫高窟的艺术衰落与文物的流失》（教师补充）PPT敦煌文物流失时间及偷盗者名单
从对雕塑、壁画艺术的欣赏，引申到对当时社会历史，文化的了解，对宗教文化的了解；同时通过对敦煌石窟藏经洞遭遇国外所谓探险家的掠夺，致使大批国宝四处流散的事实，激发学生的爱国主义热情，懂得艺术珍品的价值。
七、探究学习
1、四大洞窟简介：（PPT图示）
（了解中国石窟艺术最有代表性的四大石窟不仅增加了对石窟艺术的了解更有利于学生们对比观察研究我国各地石窟艺术的不同艺术特色）。
2、知识拓展建议：请同学们课下查找相关资料对比研究我国四大石窟艺术。试着做一份研究报告。在下节课上给全班同学做一个个人研究汇报
美术教案 篇9
教学目标：
1、认知目标：通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。2、技能目标：通过学习，能用富于变化的线条创作一幅装饰画。
3、情感目标：培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。
教学重点：
装饰画的特点及表现方法。
教学难点：
如何表现出装饰画的特点。
教具准备：
高丽纸、图画纸或刮画纸，水粉工具等。
教学过程：
一、导入新课
展示几幅用石膏版制作的线条比较丰富的装饰画作品，提问：你喜欢这些作品吗？为什么？
二、讲授新课
1、提问：你知道它是在什么上画的吗？欣赏课本上的《乐园之梦》作品。提问：这幅画给你什么感受？
2、课件展示人物形象、鸟、植物，分析线条及形象特点。
3、出示课件，欣赏丁绍光的其他作品，分析哪些地方进行了夸张、变形、色彩有什么特点，表达了画家的什么感情。
4、欣赏《风》提问：你喜欢这幅作品吗，为什么？ 小组探究。
5、提问：这些作品中运用了哪些颜色对比？给你什么感受？分析课本第11页左边的学生作品，提问：调色有什么特点？
6、老师示范一幅作品。铅笔起稿、水粉着色。
三、布置作业，提出要求
用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。
教师辅导：辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，并给予指导和帮助。重点：构图、线条的组织以及颜色的设计.
四、展评作品
组织学生进行作品展示，并评价。
五、课后拓展
出示部分用对比色画的小粉画，引导学生回家进一步实践。
教学反思：
第二课时
教学目标：
1、认知目标：了解装饰画的表现方法，感悟装饰画带给人的美感，制作装饰画。
2、技能目标：能用富于变化的线条或色彩创作一幅装饰画。
3、情感目标：培养学生热爱生活、热爱自然的.情感及对美术学习活动的兴趣。
教学重点：
学习装饰画的表现方法。
教学难点：
表现出装饰画的特点。
教具准备：
高丽纸、图画纸或刮画纸，水粉工具等。
教学过程：
一、导入新课
提问：随着社会的发展，我们现代人的居住环境得到了很大改善，装饰画起到了那些美化和装饰作用呢？为什么？
二、讲授新课
1、组织学生讨论：装饰画和写实绘画有什么不同？学生讨论、交流汇报。
2、展示一组装饰绘画的图片，引导学生分析图片，说出装饰画具有哪些装饰作用。学生分析、讨论。
三、布置作业，提出要求
创作一幅风格别致的装饰画，表现出自己的感受。
教师辅导：辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，并给予指导和帮助。
四、作品展评
组织学生进行作品展示，并评价；教师点评。
五、课后拓展
引导学生回家进一步实践。
教学反思：
美术教案 篇10
教学目标：
1、认识冷色与暖色，了解色彩的基础知识。
2、体验色彩给人的不同感受。
3、激发学生热爱美术学习兴趣。
教学重点：
体验色彩给人的不同感受。
教学难点：
知道冷、暖色调各有哪些颜色。
教学准备：
投影仪、名家作品、水彩笔、油画棒、图画纸
教学过程：
一、引导阶段：
1、谈话：“色彩给人的联想”
① 红、黄、橙使你联想到什么？（火焰、太阳火热热、温暖的景色、物体）② 蓝、绿、紫使你联想到什么？（天空、海水、冰雾等 ；宁静、寒冷的场面）
③ 小结：不同的色彩会给人不同的感受和联想。
2、欣赏名家作品，了解画家的用冷色与暖色表现的丰富画以及表达心中不同的'内心情感。
3、用冷色或暖色或冷暖色并用的线条及色块表现画面，表达内心的丰富情感。
二、创作阶段：
① 提出作画要求：
A、用线描或色块作画表现画面。
B、画面造型可以抽象的，也可以具体的。
C、用冷色或暖色或冷暖并用表达自己内心的情感。
②学生作画，老师巡回指导。
4、展示作品，引导评价。
5、教师总结，提出意见和建议。
学生在三年级时对冷色、暖色有初步了解了，因此本节课的难点较快突破。在作画时画面表现的冷色调，暖色调相对比较明确。
板书设计
色彩的冷暖
颜色：1.暖：黄、红、橙
2.冷：绿、蓝、紫
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