【推荐】美术教案集合6篇
作为一名教职工，通常需要用到教案来辅助教学，借助教案可以让教学工作更科学化。我们该怎么去写教案呢？下面是小编收集整理的美术教案6篇，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
目标：
1．通过观察、比较、讨论等感受累加剪纸的特点，并初步尝试用这一方法创作“花儿朵朵”。
2．能运用折剪、画轮廓的方法进行创作，体验成功的快乐。
3．能共同合理地使用各种工具、材料。
准备：
1．各色蜡光纸，糨糊，剪刀，托盘，抹布，铅笔等。
2．累加组合剪纸作品一幅(见图1)，其中一只蝴蝶的花纹可以分离并移动。
3．背景音乐，“三只蝴蝶”背景图(图上有幼儿画的若干花朵)。
4．欣赏剪花娘子库淑兰的剪纸作品，丰富有关经验。
过程：
1．回忆已有经验，萌发活动兴趣。
师：我们听过剪花娘子库淑兰奶奶的故事，也欣赏过库淑兰奶奶的剪纸作品，还记得是什么作品吗?库淑兰奶奶这幅作品是用什么方法做的?
幼：梅香骑马。
幼：用的是累加剪纸的方法。
2．欣赏剪纸作品《蝴蝶飞》，感知累加组合剪纸的特点。
(1)初步整体欣赏作品(见图1)。
师：这些蝴蝶是什么样子的?
幼：大小不一样，飞的方向不一样。
幼：有红色的、黄色的、蓝色的。
师：在这么多美丽的蝴蝶中，你最喜欢哪一只?你觉得它哪里最漂亮?
幼：我最喜欢红色的蝴蝶。
幼：蝴蝶身上的锯齿形花纹很好看。
幼：蝴蝶身上还有波浪形、圆形和水滴形的花纹。
师：这只黑色蝴蝶翅膀上的花纹是什么样子的?
幼：最外面的是锯齿形，中间有许多圆形，像小太阳一样。
(2)初步了解累加粘贴的位置不同，产生的效果也不同。
师：像小太阳一样的花纹有几层呢?我们一起来数一数。
(教师将黑色蝴蝶上的太阳形花纹一层层地分离，便于幼儿观察，见图2。)
师：原来四层图形从下到上，一层比一层小，而且它们的颜色也不同。
现在我要把它们贴回去，该先贴哪一个呢?
幼：桃红色的最大，要贴在最底下，再贴绿色的、小一点的……最小的要贴在最上面。
师：贴好后的花纹和原来的一样吗?怎么不一样呢(见图3)?
幼：圆形都贴到一边去了，和蝴蝶小翅膀上的水滴形花纹有点像。
师：看来累加粘贴的位置不同，产生的花纹效果也不同。
(3)初步了解累加粘贴的层数不同，产生的花纹效果也不同。
师：蝴蝶所有的花纹都是四层的吗?有没有和它不一样的?
幼：小翅膀上的花纹是三层的。
幼：还有蝴蝶的身体用了两层累加，眼睛用了一层。
师：累加的花纹有单层的，也有多层的，它们的色彩和花纹效果也不一样。
3．大胆尝试用累加组合的剪纸方法创作“花儿朵朵”。
(1)共同讨论制作方法。
师：我们的小舞台要上演童话剧《三只蝴蝶》，我们已经做了一些背景，画了一些美丽的花。今天我们再用累加的方法做些花，把背景布置得丰富些，好吗?你们想做什么样的花呢?
幼：菊花、荷花、蝴蝶花、梅花……
师：我这儿有一些梅花，我们来看看它是什么样子的。
幼：最外面一层花瓣是红色的，第二层是粉红色的，还有花蕊。
师：我们怎么来做这朵花呢?两层花瓣一样大吗?
幼：先折剪出第一层梅花花瓣，再剪出第二层花瓣。
幼：最下面的最大，中间的小一些……还要剪出花蕊，然后把它们贴在一起。还可以剪些小花纹装饰花瓣。
(2)尝试制作。
师：我们可以用折剪的方法和画轮廓剪的`方法来做花，在使用材料时要注意：大的花瓣和花纹用大的纸，小的花瓣和花纹用小的纸，剪下的碎纸要放到空盘子里，我们要像库淑兰奶奶一样学会节约。
(幼儿制作并将作品布置在《三只蝴蝶》的背景图上)
4．师幼共同布置作品并欣赏，体验成功的喜悦。
师：你最喜欢哪一朵?它哪里最漂亮?(见图4、图5。)
幼：荷花很漂亮，它的花瓣一层一层的，每一层的颜色都不同。
幼：鸡冠花很好看，它的花蕊有很多形状。
师：累加剪纸的方法不仅可以做花，还可以表现很多其他的东西，以后我们再来试一试。
活动分析：
剪纸活动是一个系列活动。该活动是为小舞台表演《三只蝴蝶》制作背景而进行的。在前期活动中，教师首先让幼儿感受库淑兰剪纸的特点，引导幼儿欣赏优秀的剪纸作品，感受和理解剪纸艺术的美。在活动中，教师不仅让幼儿欣赏作品的内容、画面布局，还鼓励他们大胆讲述自己的理解，引导他们讨论剪纸方法，感受色彩、图形变化带来的美感，知道什么是累加剪纸，并比较它和镂空剪纸有何不同，激发幼儿探索学习的兴趣。
剪纸活动不仅是技能的练习，也是对幼儿的一种文化熏陶，对幼儿生活观念的一种潜移默化的影响。如在活动中关注幼儿良好习惯的养成，形成一定的环保意识，等等。
美术教案 篇2
课 题：
画画自己的手
教学目标：
1。 通过仔细地观察，用写生的方法描绘出自己左手的一个动态造型。（了解）
2。 从描绘手的结构与不同动态造型中，提高写真造型能力，进一步理解手对于人的气质与神态的关系与重要作用，使所描绘的手传情达意。（练习）
3。 培养学生树立努力锻炼自己双手，让双手更灵巧，长大为人类创造出新的文明与财富的思想。（接受）
重 点：
难 点：
从描绘自己手的过程中，能较真实地描绘出手的结构与形象，从所描绘不同的手的动势中表现出自己的神态和气质。
课时安排：
一课时
课前准备：
收集画家描绘手的作品。
教学过程：
１.揭示课题。
２.要求学生用自己的手表现下列动作：握、抓、推、举、挡、托。
３.要求学生用自己的手表现下列词义：胜利、欢迎、拒绝、友好、称赞、抗议、反对。
4．小结：手能表现出劳动中的各种动作，手的各种姿势也同时能
表达人的情绪。只要我们认真观察，细心地描绘，就可以画出能传情达意的手的造型，提高自己的绘画本领。
5．小练习：
（1）印画：伸开五指放在画纸上，用铅笔将手的形状印画在纸面上。画时握笔要直，笔紧贴指与掌的边缘，准确地画出手印。挪开手后，看一看自己的手形，然后画出指甲、皮肤皱纹及手背的静脉。
（2）观察讨论：
手背与手心的形状有什么不同？
手背的指长还是手心的指长？为什么？
手掌的面积从手心与手背看哪个面积大？
说出最长、最粗、最短的.手指。
（3）归纳：描绘手的造型，事先对手的结构进行仔细地研究，就会把自己的手画得更真实。
6．示范画手步骤：
（1）画出手的大的动势；
（2）分出手掌、拇指、四指；
（3）逐次分开四指。
（4）强调：关节处线条硬；手指背线条直；指肚线条稍圆；皱纹宜简洁。
7。学生练习：
要求：根据自己的能力与兴趣，先造好型，然后按上面提示的方法画。并能看出画的是什么动作或表达的感情。
8.巡视指导。
9.总结：
“画人难画手”不仅由于手的结构复杂，而且在于手的变化多。手能反映人的气质、神态。因此，画手就要研究手的动势与人的气质、神态、情绪之间的关系，观察人物一定情绪中手的特征，并着意描绘出手的结构与形象，这样才能较准确的描绘出人的气质神态。同学们可以多欣赏大师们的作品，学习他们的表现手法。
课 后 录：略
美术教案 篇3
课时：1课时
课型: 表现
教学目标: 通过围绕在游乐园里的创作活动，使学生了解创作和学习的方法。体验游乐园这一娱乐天地的快乐和享受美的'艺术活动。培养主动创作和探究的良好品质。
教学重点: 画面造型能力和对设施想象创作的能力。
教学难点: 画面组织能力，造型能力，
教学方法:自主学习和讲授相结合
教学准备:
1、学具:
2、教具: DV摄像作品、课件。
教学设计：
导入
一、猜猜
1） 点击课件。出现了什么？
2） 再点击，哪位同学猜猜从门缝里看到什么？
3） 揭示课题，点击大门打开出现“游乐园”
指导创作 1）、讨论画法：
A、写生法：
B、想象：这样的画具有个性 领会艺术手法的多样性，使学生有自由独特个性的表现
2）哪位同学能画出不一样的游戏设施？
二、艺术贵在创新，而艺术的灵魂在于想象 让我们一起来感受艺术家的非凡想象 欣赏名家作品，提高审美能力，借鉴创作方法。
三、尝试想象 构想：外形、功能局部构想：座位、乘客箱 尝试构想，体会多角度的思考方式
四、欣赏学生作品 欣赏同龄作品，树立表现的信心，开阔思路
五、课堂评价 1自愿展示，谈自己的构思
2师选，你最喜欢哪幅作品？为什么？不喜欢的能说说吗？
3小结：我们都有创作的独特能力和设计能力。下节课我们表现小朋友活动的情景。
教学反思：学生能根据记忆和想象表现游乐场，游乐场的活动及人物。画面活泼美观。
大班美术活动——游乐园
活动准备：班上每人一份美术用品。游乐园的照片六张。
活动目标：用自己的画法体现游乐园的场景。通过画画提升画画的技巧能力。
活动过程
一、话题导入
师：小朋友你们都去过游乐园吧！里面是不是很好玩啊！有好多小朋友都愿意去玩，老师用画的画给你们展示出来。
二、学画画导入
1、让幼儿观察人物的动作。
2、人物的动作有那些不同？
3、说一说，自己去游乐园玩的动态。
4、教师讲解，并教幼儿画她们所描述的'动作。
三、画一画
1、老师已经画完了，你们也来画一画吧！
2、提醒幼儿一定要把人物的动态画出来。
3、幼儿画画时，教师要指导。
四、欣赏作品，并鼓励幼儿
大班美术教案：雨天里的游乐场
活动目标
1、让孩子们了解下雨的时候周围事物的变化。
2、利用各种工具表现出雨的声音和形状。
活动准备 蜡笔, 图画纸, 报纸. 豆子, 搓衣板, 染料, 酒精, 尖锐的东西
活动过程
[导入]
1、通过唱“下雨歌”这首歌提高孩子们的注意力。
-淅沥淅沥哗啦哗啦,雨下来了,
我的妈妈拿着伞来接我。
淅沥淅沥哗啦哗啦,啦啦啦啦。
[展开]
1、谈一谈在下雨天里你有什么经历
- 在下雨天里你有什么经历?
- 下雨的时候你干了什么事情?
- 下雨的时候你的心情怎么样?
2、听过下雨的声音后用各种方法模仿出雨滴的声音。
- 现在仔细地听下雨的`声音。
- 下雨声音听起来怎么样?
- 用什么样的方法才能直接模仿出下雨的声音呢?
(用筷子划搓衣板制造出雨声, 往空瓶子里装豆子然后摇晃制造出雨声, 把报纸揉成一团然后撕碎制造出雨声。)
3、用擦,刮的方式表现出雨中的景色。
① 用各种颜色的蜡笔涂完之后,用黑色的蜡笔再重新涂一遍。
②用尖锐的东西刮刮涂有黑色蜡笔的地方表现出下雨时的场景。
4. 用准备的材料表现出下雨天里的游乐场
- 如果要表现出雨天里的游乐场需要哪些材料呢?
- 利用这些染料要用什么方法画出雨天里的游乐场呢?
- 画出雨天里的游乐场。
① 在游乐场里涂上厚厚的染料。
② 在染料晾干之前,用棉布蘸上酒精涂在画上。
[结尾]
1、让孩子们把自己做的作品向朋友们介绍。
2、总结活动。
美术教案 篇4
活动目标
1、学习选用园形体的废旧材料，制作自己喜爱的动物头饰，体现材料使用的多元化，并渗透循环再造的环保意识教育。
2、通过用园的形体构成各款可爱的动物头饰，提高对造型美的感觉力、想象力和动物操作能力，从成功的喜悦中培养自信。
教学重点：
选用园的形体材料构成动物头饰。
教学难点：
掌握毛线类材料的粘贴固定方法。
活动准备
1、发动幼儿收集园形的废旧材料。(纸杯、碟、碗，厕纸筒，甜筒纸卷，塑料园钮扣，毛绒球，各种不同质料、不同颜色、不同大小的园形物品)。
2、制作头饰用的长条纸和松紧带，剪刀，各种粘合材料(浆糊、乳胶、透明胶纸)，颜色笔，抹布等。
3、投影机和有关资料。
4、设置环境：摆设画有小动物形象的拱门，地面放置8～10个藤圈，3～4块荷叶形板，吊挂2～3个皮球，布置成小动物幼儿园。
活动过程
１、游戏进入活动场地
教师扮八哥老师，幼儿扮小动物，听乐曲做律动进入拱门后，引导幼儿观察环境，鼓励幼儿使用场地上材料，进行简单游戏，从中感知园形、环状、球等物体的共同特点。
２、进园的联想。
引导幼儿讲出活动中所接触到的园纸板、藤圈、皮球的`外形及共同特征，归纳为都是园的形体。并指出自己扮演的动物中哪部分是园的。
３、引出课题。
制作一个自己喜欢的、可爱动物头饰参加动物联欢会。
４、组织幼儿设计方案
观察桌上园的形体材料特点，让个别幼儿讲出自己的制作方案，互相启发。
５、观看投影。
从投影中找出由园构成的动物形象，丰富信息。
６、解决教学难点。
帮助幼儿归纳说出许多小动物脸上有胡须，选细线粘贴固定，再示范使用透明胶纸粘贴等方法。
７、幼儿制作头饰。
观察幼儿选材、结构、装饰情况，重点指导粘贴动物胡子的程序;帮助幼儿给头饰钉上松紧带。提议完成制作的幼儿，戴上头饰，按音乐做律动。
活动评价
1、组织幼儿互相观赏彼此的头饰，请2～3名幼儿说说谁的头饰最可爱，为什么?
2、指导幼儿欣尝1～2件作品，分析如何选用园的形体构成有趣而可爱的动物形象，如何搭配色彩更调和，怎样把毛线类材料粘得更稳，从而感觉园形体的造型美。
3、帮助幼儿认识动脑动手，能变废为宝，渗透环保意识教育。
4、戴上头饰一起去参加联欢会，结束活动。
美术教案 篇5
活动目标：
1、引导幼儿仔细观察，充分发挥想象，大胆说出云彩的形态。
2、鼓励幼儿大胆的用棉花制作出不同形态的云彩。
活动准备：
1、天上的云彩录像；
2、棉花、其它辅助材料（树枝、树叶、花朵、小果实等）；
3、照相机、视频展示仪。
活动过程：
1、播放平时拍到的云彩变化的形态，引起幼儿的回忆。
师：小朋友，这是我们上次看到的云彩，老师把它们拍下来了，你们看看这些云彩像什么？
幼儿大胆说出自己的想法。
2、出示制作材料，引起幼儿的制作兴趣。
师：在天空中看到云彩变幻出的景象特别美，我们可以用棉花把它制作出来。
教师出示棉花和其它辅助材料，提出制作要求。
师：每人面前有一团棉花，它看上去像什么？可以用它做出什么来？也可以自己创造出一个云彩小动物。
3、幼儿制作，教师巡回观察、指导。
幼儿大胆发挥想象，制作出不同的.云彩造型。
4、总结评价，结束活动。
把幼儿制作好的云彩造型用照相机拍下来，放在视频展示仪上展示，引导幼儿观察这些飘过的云彩像什么，你最喜欢哪一朵云彩。
美术教案 篇6
课标要求：
（1）欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。
（2）列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。
教学目标：
知识与技能：通过本课的学习，了解19世纪以来世界音乐艺术和美术艺术的概况，认识它们的发展历程。
过程与方法：通过分析近代民办艺术关系到的历史背景，可以帮助学生正确认识人类文化发展的多样性、时代性和民族性，培养学生结合历史背景分析历史问题的能力。学习19世纪以来世界艺术的辉煌成就，知道艺术文化是全人类的共同财富，增强学生的国际文化交流意识。
情感态度与价值观：通过对19世纪以来的音乐美术作品的分析鉴赏，引导学生树立积极的审美取向，增强学生的艺术鉴赏能力和评价分析能力。
教学重点：现代艺术的兴起与流派。
教学难点：对贝多芬的音乐作品的地位和影响的理解。
课时：本节教材用一课时。
板书设计：
一、贝多芬与古典主义音乐
1．贝多芬音乐的地位
2．代表作：《命运交响曲》
3．贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征
二、印象派绘画与音乐
1．背景
2．印象派绘画
3．印象派音乐
4．印象派的贡献
三、现代艺术的兴起
1．现代美术
2．现代音乐
教学过程：
导入新课：请阅读本课的引言：19世纪以来，相对自由的创作环境为音乐与艺术的发展提供了较为有利的条件。欧洲诞生了若干杰出的艺术大师，他们宛如一座座艺术高山，令世人叹为观止。这些艺术家是谁？他们的作品具有什么艺术价值？进入现代以后，艺术界又有哪些新发展？
一、贝多芬与古典主义音乐
先请同学们阅读教材P74文字阅读框《音乐领域的古典主义与浪漫主义》。
为什么要让同学们先理解音乐中的古典主义与浪漫主义呢？我们来看一下本目内容的第一和最后一个自然段。
找同学分别阅读教材P74第一自然段：18——19世纪之交，是欧洲古典主义音乐向水文音乐过渡的时期。为这两大乐派架起桥梁的伟人是德国音乐大师贝多芬。
教材P74最后一个自然段：贝多芬既把古典音乐发展到登峰造极，又开创了浪漫音乐的先河，在音乐史上树立了一座不朽的丰碑。
这两个自然段说明了贝多芬在欧洲音乐发展史上的崇高地位。
板书：1．贝多芬音乐的地位
请同学们看教材P74图《贝多芬》，并阅读第二自然段小字，了解贝多芬的生平。
在教材P74上面的文字阅读框中节选了两段贝多芬的名言，其中第一段是：我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服。
这段文字经常用来解释贝多芬的音乐巨作《命运交响曲》。
板书：2．代表作：《命运交响曲》
贝多芬还有哪些代表作品？《英雄交响曲》、《田园交响曲》。
其中《第三交响曲英雄》是献给他心目中给人类带来自由、平等、博爱新时代的英雄——拿破仑的。当拿破仑称帝并背离法国大革命理想时，贝多芬把题词改成“为纪念一位伟人而作”。
贝多芬共有九部交响曲，教材中说：“他的九部交响曲是古典主义音乐的瑰宝。”。
教材P74本目内容的倒数第二自然段对古典音乐有进一步的说明，请同学们阅读参考。
那么，贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征又是怎样的呢？
板书：3．贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征
这两个问题的理解有助于同学们对贝多芬的音乐的更好欣赏。请同学们阅读教材P74本目内容的第三自然段。
谁来回答一下时代背景？教材P74第三自然段：贝多芬生逢启蒙与革命的时代，深受启蒙思想的影响，终生追求进步和自由，具有强烈的反抗封建与追求民主的革命精神。
谁来回答一下贝多芬音乐的艺术特征？教材P74第三自然段：其作品构思广阔，形式宏大，洋溢着英雄主义和乐观主义气息，蕴涵着深沉的哲理。他最重要的贡献是对交响曲的发展与创新，他将声乐与器乐结合，开创了交响曲的新形式。他成功地赋予器乐反映社会重大题材的'使命，并调动一切音乐表现手段来为这个使命服务。
再请同学们阅读教材P74本目内容的上面文字阅读框的贝多芬的第二段名言：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能了解我的音乐，谁便能超越常人无以摆脱的苦难。
二、印象派绘画与音乐
贝多芬的音乐具有刚健之风，这与时代赋予他的追求民主与自由的革命精神有关。印象派绘画与音乐产生的首要原因也与其时代密切相关。
板书：1．背景
教材上对印象派绘画与音乐的背景介绍中，并没有提到当时的社会状况。你能结合已学知识作一简要分析吗？
19世纪的欧洲正发生着翻天覆地的变化，新兴资产阶级对旧制度、旧传统进行着猛烈地抨击。而艺术中的天才们也用一种具有相当自觉意识的批判眼光来看待前代的艺术，用越来越富有挑战性的姿态面向传统。于是，他们用艺术上的创新来契合时代的精神。这就是当时的社会背景。
教材上虽没有提到印象派绘画与音乐产生的社会背景，却介绍了其它一些原因。你能分析出来吗？
科技的进步，如绘画中光学理论和实践，音乐中乐器的革新。
艺术家的个人创造。
前代艺术的积累。……
下面我们来看印象派绘画。
板书：2．印象派绘画
先请同学们阅读教材P75文字阅读框《印象派的由来》。
印象派的精髓之处就是反对传统的固定理论与模式，力求创新与突破。那么，印象派绘画有着怎样的艺术特色及追求呢？教材P75第一自然段：他们直接描绘阳光下的物象，追求强烈的个人感受，根据自己眼睛的观察和感受，来表现微妙的色彩变化。
为了加深对印象派绘画的理解，请同学们参照阅读教材P75本目内容的第二自然段小字。
印象派绘画的代表人物是谁呢？法国画家莫奈。
莫奈的代表作品有《日出印象》，组画《干草堆》《鲁昂大教堂》等。请同学们看地图册P40的相关图片及说明文字。
从印象派绘画我们来学习印象派音乐。
板书：3．印象派音乐
先请同学们从教材中找到体现印象派音乐艺术特色的相关语句。
提示：教材P75本目内容的倒数第三自然段：一些音乐家在创作中强调声音的响度和音色，主张用它们取代传统音乐中的调式与和声体系，认为音乐只能提供一种暗示或心境。
请同学们阅读教材P75本目内容的倒数第二自然段小字，以加深对上述艺术特色的理解。
印象派音乐的主要代表人物是法国作曲家德彪西。其代表作品是1892年创作的《牧神午后前奏曲》。
请同学们阅读教材P74蓝底文字阅读框，以及教材P76第一自然段小字以加强对德彪西作品的理解。
我们从前面的学习中了解了印象派兴起的背景，以及印象派绘画和音乐的大致情况，教材在P76本目内容的最后一个自然段又介绍了印象派的贡献。
板书：4．印象派的贡献
找学生阅读：教材P76第二自然段：印象派的崛起，开辟了欧美绘画与音乐语言的新天地，拓展了人们的审美领域，为艺术家发挥个性提供了新途径。从此，艺术内容和形式的变革幅度越来越大，革新的锋芒越来越鲜明，从而孕育了20世纪初对传统艺术的全面突破。
三、现代艺术的兴起
现代艺术的兴起与现实社会紧密相连，同时流派众多。
那么，现代艺术的兴起有着怎样的时代背景呢？现代派产生在20世纪初以来的欧洲资本主义社会里，两次世界大战和多次金融危机等种种尖锐的社会现实，使不少艺术家们对现实产生不满和幻灭。他们不是政治家，不可能要求他们去反对现存的资本主义制度，他们在犹豫、彷徨之后，只有逃避残酷的社会现实，沉浸在各自所向往的艺术形式的探索之中。
依据教材，现代艺术可分为美术与音乐两个部分。
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