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美术教案

时间：2023-08-01 08:57:52 教案我要投稿

[精选]美术教案5篇

　　作为一名优秀的教育工作者，通常需要准备好一份教案，借助教案可以提高教学质量，收到预期的教学效果。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？下面是小编帮大家整理的美术教案5篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。

[精选]美术教案5篇

美术教案篇1

　　活动目标：

　　1、学看制作步骤图，按步骤来制作鸡娃娃。

　　2、在看看、撕撕、贴贴、画画中体验自制玩具的带来的挑战与快乐。

　　3、体验想象创造各种图像的快乐。

　　4、能展开丰富的想象，大胆自信地向同伴介绍自己的作品。

　　材料与环境创设：

　　幼儿用材料：

　　1、每位幼儿一只操作盒

　　(内放：幼儿自带的熟鸡蛋一只、自制小鸡材料一套、记号笔一支)

　　2、每位幼儿一张自制小鸡玩具操作步骤图

　　教师用材料：kT板蛋壳内藏小动物、自制的鸡蛋小鸡一只

　　活动过程：

　　一、歌曲导入，激起兴趣

　　1、(出示kT板做得蛋壳)这象什么?

　　2、里面会藏着哪个动物宝宝，听我唱首歌，答案就在歌里。

　　3、你从哪句歌词里听出来的?

　　二、猜一猜

　　1、除了小鸡，你还知道哪些动物宝宝是从蛋里孵出来的?

　　2、(出示有裂缝的蛋)根据幼儿的回答，揭晓秘密。

　　三、变一变

　　1、请一位幼儿配合教师变魔术。

　　2、这只小鸡是用什么材料变出来的`?

　　四、看一看

　　1、怎么变呢?学看操作步骤图。

　　2、引导幼儿观察认识圆点、数字、箭头三种标记。

　　五、做一做

　　1、引导幼儿先看步骤图，看好再做。

　　2、辅导能力较弱的孩子，帮助其观察、制作。

　　六、延伸

　　1、(出示小鸡的家)，天冷了，小鸡的家没有门，小鸡会冻得生病的，我们明天在区角活动里帮助他们做门好吗?

　　反思：

　　本次活动是我第一次让我们班级的幼儿尝试看步骤图来制作小玩具，教师希望孩子们能从小学着看步骤图是出于对孩子终生发展的一个考虑，因为教师感到日常生活中的吃穿住行有很多地方需要看示意图或是步骤图，如行―――地铁内的自动购票机;自动饮料机;吃―――方便面的泡面方法;住―――平板家具的安装等等，如果能从小培养幼儿看步骤图，不但对提高幼儿的动手能力有帮助，更能培养幼儿的独立性及观察能力。

　　在材料的提供上，教师采用了实物鸡蛋，从孩子们的操作过程中的表现来看，幼儿对于一手拿捏鸡蛋，一手制作有一定难度，这从一个侧面反映出小班幼儿的手部精细动作发展还不成熟，教师在今后设计的活动中，可以从平面开始逐步过渡到立体，随着孩子手部动作的不断协调发展来增加操作材料的难度。

美术教案篇2

　　活动目标：

　　1、尝试将6以内的物体按数量归类，并用数字表示物体的数量。

　　2、继续学习正确目测6以内的数群。

　　3、乐意主动的讲述自己的操作过程和结果。

　　活动准备：

　　1、经验准备：幼儿已认识过数字，并乐意用目测数群的方法进行数数活动。

　　一、教材分析

　　幼儿美术教育是一种创造教育，每个幼儿都有美术创作的潜能。在幼儿的美术作品中，我们经常可以看到一些在成人看到既可笑又可爱的形象。这些都是幼儿从自身经验出发，经过大胆想象而创造出来的。因此，幼儿美术教育应当鼓励和指导幼儿以自己的眼光观察周围世界，形成有个人特色的艺术表象，并通过大胆想象、手、眼、脑协调的操作，表现自己的体验，也是感受和创造美的过程地。而美术活动“有趣的小乌龟” 是幼儿非常喜欢的一种小动物。而且活动正符合了孩子们好大胆想象、好动手操作特点。为幼儿提供充分操作的机会，幼儿通过手、眼、脑的协调活动，用脑去想象、理解、创造，为他们提供了美的体验和自我展示的舞台。

　　二、评析

　　1、分组教学的运用

　　在分组过程中，老师分成3个小组，每一组的材料都是不一样的，这样分层了三个层次，难度也各不相同，让孩子自由选择，体现了孩子的主动性和自我需要以及情感支持。活动中老师尊重孩子的选择，幼儿根据自己的能力选择，使孩子们积极地投入到活动设计中去。

　　2、材料的运用

　　在活动中教师能提供三种不同的材料，让幼儿能依靠材料特点，通过观察、摸索来调整怎样更好的操作、利用。如在用皱纸来做乌龟的背壳中，孩子们充分发挥想象，有的把皱纸编成绳子，一圈一圈的绕上去，有的把皱纸按颜色一圈圈贴在乌龟壳上，还有的做成了一小块一小块的壳。发挥了幼儿的创造性。

　　3、活动的内容设计方面

　　每个环节都是精心准备与设计的。如第一环节的活动，教师出示制作好的“乌龟”让幼儿说说它是用什么材料做成的。激发幼儿制作的兴趣。第二环节，教师边讲解制作方法边完整示范一遍过程。并圆上添画乌龟的头和四肢。第三环节，幼儿自己制作，教师巡回观察指导。让幼儿说说它们是用什么做成的.。最后，大家互相欣赏作品，也让幼儿有了集体完成作品的成功体验。这样有趣的自由探索活动是符合中班孩子的年龄特点的，也是适合孩子的最近发展区的。活动中充分发挥了幼儿的自主性，这也体现了新的教育观。在活动中，孩子的综合素质得到发展。

　　三、反思

　　1、有趣的小乌龟不光体现在单个上的有趣，也可以将几只乌龟组合在一起进行创作，这样将会让幼儿的想象力更加扩展。

　　2、结束的讲评活动可以让幼儿来介绍本组的作品，充分发挥幼儿的主人翁意识，与前面的讨论活动也相互呼应了。

　　3、可以多多尝试一些好的活动形式，既是幼儿感兴趣的，又是教师也觉得很好玩的，真正的做到玩中学，从而来总结经验。

　　4、教师在活动中的指导较少，对新材料的介绍与操作要点讲解不够。

美术教案篇3

　　[教材简析]

　　在大面积的平面上进行装饰，“四方连续”是一种常用的设计方法。

　　在日常生活中四方连续文杨的应用是十分广泛的。不同应用范围，对纹样特别是对色彩有着不同的要求。这次作业时设计包装纸，在纹样上不要过于复杂，以单纯简练为宜，色彩可以鲜艳一点，根据需要来定色调。

　　[教学目标]

　　学习用四方连续的骨式设计、绘制包装纸，初步知道四方连续的用途和其多种排列形式的变化美，培养学生独立思考、耐心细致的工作作风。

　　[教学重点]

　　骨式排列，花纹设计。

　　[教学难点]

　　花纹拓印，色彩调配，着色。

　　[教学构想及方法]

　　为给学生一个感性认识,并启发学生自己去发现生活中的美和调动他们的学习积极性,我使用电脑辅助教学演示制作过程:

　　(粘贴一张散点式的四方连续范画)四方连续的单位纹样在设计时,可以使用人物、动物、花草虫鱼等案。

　　以上几种教学方法相结合,降低了学生在学习中所遇到的问题的难度,从而使本课的教学难点问题在老师的解说和示范中得到解决。

　　[教具、学具准备]

　　教材、范图。电脑辅助教学系统

　　教与学活动过程：

　　第一课时

　　施教时间：3月8日——3月10日

　　活动一：

　　出示玩具熊，导出包装纸，导入新课。

　　活动二：

　　1、教授四方连续知识（结合书本与实物花样，师生共同分析）

　　◎四方连续：四方连续就是以一个或多个单位纹样向上下左右四个方向重复排列,并无限扩展的大面积装饰纹样。

　　◎常用的四方连续骨式有三种:有散点式连缀式和重叠式结合投影片讲解几种常用的骨式并板书骨式名称和骨式图。

　　※散点式:以一个或数个纹样组成一个单位纹样作分散排列,就叫散点式。它有平排式、斜排式两种。

　　※连缀式:单位纹样间相互连接或穿插的四方连续纹样,连续性很强,这种排列形式就叫连缀式。

　　※重叠式:两种以上不同组织的四方连续重叠成多层次的纹样,就叫重叠式。

　　活动三：

　　演示制作过程:

　　(粘贴一张散点式的`四方连续范画)四方连续的单位纹样在设计时,可以使用人物动物花草虫鱼等图案。现在,老师就用一种花的图案来设计四方连续纹样。

　　(演示过大和过小的错误做法)每个单位纹样的大小要一样,不能有大有小。排列要有规律,可事先折好骨式线。

　　※拓印花纹：

　　透拓法：

　　划痕法：

　　活动四：

　　学生作业，教师巡回辅导

　　每人设计一种纹样，选择一种骨式设计一张包装纸。作业要求工细整洁。

　　活动五：

　　作业展示，教师小结。

　　第二课时

　　施教时间：3月10日——3月12日

　　活动一：

　　重温调色和着色的方法及注意事项。强调色调要明快，不要太浓重；先涂底色后涂花纹；涂色要匀，做工要细。

　　活动二：

　　学生作业，教师辅导。

　　1、用色不要过杂，免得使人烦躁不安。

　　2、着色时，为了运笔稳当，可用执铅笔的方法执毛笔。

　　3、对颜色调的过厚的和过稀的，及时给予协助。

　　4、进入着色阶段时，强调做工精细，一丝不苟，善始善终。

　　活动三：

　　作业展示，教师小结。

　　板书计划：

　　课题

　　范画

　　作业展示

　　札记：

　　包装纸的设计让许多熟悉电脑的学生联想到了壁纸的设计，我就鼓励画得快的孩子们在完成作业后，到美术教室的电脑上运用“画图”、“金山画王”等学过的软件设计包装纸。这种包装纸独具特色，引起了学生浓厚的兴趣。我又运用其它设计软件将这些包装纸“包”到“瓶子”、“盒子”上，直观展示学生们的成果，将课堂教学推向了高潮。

美术教案篇4

　　教学目的：

　　1、了解中国古代陵墓雕塑的艺术成就及其艺术特点。

　　2、通过欣赏和参观，课内与课外的结合，体会中国古代文物文化内涵，探索艺术与社会生活及其时代之间的密切联系。

　　3、使学生懂得美术的社会功能，培养学生民族的自豪感和爱国热情。

　　4、通过课堂培养学生的创造力和语言表达力。

　　教学重点：

　　陵墓雕刻是我国雕刻艺术重要组成部分原因。

　　秦始皇兵马俑的时代背景和艺术特点。

　　教学难点：

　　陵墓雕刻其具有的艺术特点和文化背景，让学生如何理解。

　　如何调动学生对雕塑艺术欣赏的动力。

　　教材分析：

　　按照教材，本课主要介绍什么是陵墓雕塑，陵墓雕塑为什么能集中体现当时雕塑的最高水平，中国古代陵墓雕刻是中国古代陵墓建筑的重要组成部分。然后按照课本内容介绍陵墓地面雕刻和陶俑及其艺术特点。在介绍的过程中，由于篇幅的问题，相对比较简单，尤其是作为陵墓雕塑的代表《霍去病墓石刻》和《秦始皇兵马俑》的图片和分析略简。陵墓雕刻两个艺术特点的理解需要学生结合当时的时代背景和人文思想和内涵。对于一些陵墓雕塑的专业名词如“阙”“麒麟”“天禄”等也需要简单的说明。所以，在教学过程中，教师应突出教学重点，并对古代陵墓雕塑进行深入的了解，才能引导学生，提起学生的兴趣。

　　教法设计：

　　美术欣赏课上了很多，普偏的问题是教师讲的津津有味，学生听的糊里糊涂，最后，教师提一些问题，同学因为没有参与，很难讲出个所以然来。本课的内容对学生来说，兴趣不是很大，怎样让学生参与进来是一个头疼的问题。把班里学生分成若干四人小组，每个小组负责研究一个教学内容。是我在教学中的尝试。

　　适逢秦始皇兵马俑到杭州展览，于是便设计本课的教学。

　　第一4人小组：陵墓雕塑

　　A同学：广泛的了解。分配任务通过各种手段了解中国古代陵墓雕塑的艺术成就。

　　B同学：真实的感受。分配任务去真实的感受秦始皇兵马俑的魅力所在。要求课堂上谈感受。陵墓雕塑距离现代生活较为遥远，真实感受、参观过的学生并不多，课本的图片对于雕塑来说缺乏立体感和空间感，也就失去了真实感。

　　C同学：负责提问题。从本课内容出发，设计3-5个问题，提问学生，学生分组回答。

　　D同学：课后写小结。

　　教学过程：

　　（一）直观感受，各抒己见，引发思考。

　　教师：出示图片（秦始皇兵马俑）

　　你认为秦始皇兵马俑为什么被誉为世界第八大奇迹？

　　学生：直观感受，思考。

　　教师：请学生谈原因

　　学生：谈自己的想法。

　　（二）导入主题：

　　[陶俑]：

　　■ 秦始皇兵马俑欣赏：

　　教师：秦始皇兵马俑出现的历史背景和思想文化原因是什么？

　　学生：分组讨论2分钟，回答。

　　结论：自秦汉以来的厚葬风俗，统治阶级注重修建自己的陵墓。陵墓雕刻是古代陵墓建筑的重要组成部分。

　　教师：整体和局部图片展示

　　秦始皇兵马俑的艺术特点。

　　学生：B同学谈参观后的感受，其他同学自由发言。

　　结论：细腻生动的'个性与气势磅礴的整体相协调统一。

　　教师：

　　秦始皇兵马俑是中国雕塑的重要代表，其地位代表中国。法国前总理希拉克参观完说：世界上有7大奇迹，现在要加上秦俑。不看金字塔，不算真正到过埃及；不看秦俑坑，不算真正到过中国。

　　那么，中国古代陵墓雕塑还有哪些呢？

　　学生：

　　A同学介绍陵墓雕塑艺术成就。

　　■ 汉代俑

　　图片欣赏

　　比较：秦俑和汉俑异同点

　　学生：讨论2分钟，回答

　　结论：内容模拟现实生活，反映社会时尚和状况。艺术手法，秦俑写实，汉俑夸张。

　　[陵墓地面雕刻]：

　　汉霍去病墓石刻欣赏

　　结合历史背景谈谈《马踏匈奴》的艺术特点。

　　南朝陵墓雕刻欣赏

　　结合旅游经历谈谈石兽雕刻的艺术特点。

　　（三）课堂小结：

　　请C同学提问。

　　教师最后小结。

　　下节课安排：

　　宗教雕塑：

　　A、四大石窟是什么，开凿的年代和各自艺术特点。

　　B、佛教中的佛、菩萨、罗汉、天王、力士是什么？

　　C、提问题3-5个。

　　D、我们如何认识宗教雕塑？

　　星期一、二中午拷贝资料。

　　相关资料：

　　■《世界七大奇迹有哪些》

　　埃及金字塔是古代埃及国王和王后的陵墓，大小共有七十多座，其中法老胡夫的金字塔最大。这座金字塔高146.50米，底部每边长230多注，是用每块约得两吨半的200多万块巨石砌成的。塔内有能道、石阶、墓室和各种装饰品，至今仍矗立在开罗附近的吉萨。

　　巴比伦的“空中花园”是新巴比伦时期的国王尼布甲尼撒二世（公元前604--公元前562年）为他的王后修建的。这座花园采用立体造园技法，先修成几层平台，就象梯田似的，然后在每层平台上栽种奇花民草，顶上修建水池，安上水管，以但灌溉。远远望去，整个花园就象挂在空中一样，因此称“空中花园”，又称悬园。它位于现在伊拉克的巴格达南部，后来被埋在地下，现在已经发掘出来了。

　　阿泰密斯神殿是一座长约127米。宽73米的宏大的殿堂建筑，共有127根大柱子，每根柱子上都雕刻着形态逼真、栩栩如生的神话人物，十分壮观。它建在土耳其境内的以弗所城，后来大火烧毁了。

　　宙斯神像座落在希腊的奥林匹亚，它是古希腊人供奉的天神，用乌木雕刻而成，一只手举着胜利女神，另一只手握着权杖，十分威严，可惜后来被毁坏了。

　　太阳神巨像修建在地中海里的罗得岛上，据说是岛上居民先把兵器熔化，然后浇铸而成的。神像的手指头比真人还高。这座巨像后来毁于地震。

　　摩索拉斯陵墓是古代加里亚国王摩索拉斯的陵墓。墓室呈长方形，顶部为金字塔形，塔上立着国王和王后的雕像。它建在土耳其境内的哈里卡纳苏，后来被毁掉了。

　　亚历山大城的灯塔高180米，顶部装有大火炉，用镜子可把火光传到远方。它位于埃及境内濒临地中海的亚历山大城附近的法罗斯岛上，是为航海的需要而修建的，后来毁于地震。

　　汉墓、汉俑、汉画像石并称“汉代三绝”。

　　镇墓神兽分双角天禄、独角麒麟与无角辟邪三种，形态基本相似，均体形高大，昂首挺胸，口张齿露，目含凶光，腹部两侧刻有双翼，四足前后交错，神态威猛庄严。天禄与麒麟仅限用于帝陵，辟邪则专用于王侯墓前。

　　麒麟：传说中的一种动物。其状如鹿，独角，全身生鳞，尾象牛。多用作吉样的象征，王者至仁则出。《礼记》我“麒风龟龙，谓之四灵”，也借喻杰出的人。麟

　　辟邪：传说中神兽名，似狮而有翼，能避御妖邪。天禄

　　天禄：传说中神兽名，其状如鹿，双角。用作陵墓前，因品位比麒麟、辟邪低，故多为中层官僚所用，《明史》载功臣死后，墓前 “一品螭首，二品麒麟盖，三品天禄辟邪盖，四品至七品方趺"。

美术教案篇5

　　目的：

　　通过结构素描（或中国画线描）的训练，使学生掌握以线来造型的能力，逐步掌握中国画的造型的专业语言。

　　要求：

　　经过六周的训练，使学生了解结构素描的要领，并使用这种语言用在造型方面，做到准确合理得当。

　　难点：

　　学生由已掌握西画的素描基础，为线描为主的结构素描，在观察方法、表示方法方面均有较大区别，如何由明暗调子转化为以线为主的画法是主要难点。

　　过程：

　　该学习节段计六周时间，第1周讲授素描概述，演示方法，第2周练习结构素描的写生，第3、4两周在写生对象方面加强变化，第5、6两周，进行速写练习（全身人物动态写生）。

　　方法：

　　以讲授、演示、练习和课堂讨论相结合。

　　素描的发展及技法演变概述

　　（2学时）

　　当今的美术创作和美术教育对素描含义的理解各有所见，但作为绘画艺术来说，素描是造型艺术的基础，这一观念在美术界已成为共识。在高等美术专业的基础教育中，起主导作用并作为各种造型艺术基础的依然是素描。

　　“素描”这一概念是西方绘画范畴的产物，是指绘画中的单色画，是运用点、线、面、明暗艺术处理形体结构的最基本的绘画。它是一种绘画形式，更是一门科学。

　　欧洲14、15世纪的美术创作多的壁画为主，造型富有装饰时，以线描绘形体为主，往往人物和背景脱节，16世纪意大利有了美术学院，出现了正式的课堂

　　素描美术教学。文艺复兴时期的达·芬奇，米开朗基罗，拉裴尔以及后来的提香，他们作品解剖准确，结构关系很好，到了17世纪素描已达到了完美的境界，如荷兰的伦布朗，西班牙的委拉斯贵支等一些著名肖像画家，他们根据人物的具体特点进行艺术创作，造型、比例结构准确，画面与环境的刻画浑然一体，统一和谐，真实感人。画面人物与环境空间的处理，光的运用已成达到理想的效果。17世纪的素描已经摆脱了14、15世纪的装饰效果，形体的光色之中尚有线的因素存在，人和背景的关系也更加统一和谐，从造型因素来讲，这时期的素描和我们现在的素描有许多共同之处，已经很成熟了。绘画艺术进入19世纪，由于光学，色彩学的产生和透视、解剖学的发展，这时期产生的印象派的素描具有色彩感，并加强了画面的外光虚实的关系。

　　中国素描艺术的发展主要是在新中国成立以后。当时我国的素

　　描教学引进了俄罗斯19世纪以后的契斯恰科夫素描教学体系，要求结构准确，整体感强，有体积感、色彩感、厚重感、虚实空间感强，讲究透视，解剖关系的正确，这种方法为我国培养了一大批的优秀艺术家。但也有负面的影响，那就是形式风格体裁内容的单一性。

　　从美术史上来看，西方素描在基本规律，基本造型及教学规律的要求方面大体是一致的。只是由于国家、背景、风景风俗文化，以及习惯不同，因此作品的呈现的面貌也就在所不同。德国从15世纪的丢勒的画开始就比较强调结构，颜色比较单纯，以质朴、真挚和鲜明的性格的描写为其特色，力求忠实于对象，追求自我的精神感受。素描结构严谨、笔法细致，线准确有力，形象性生动传神，人物刻画都具有鲜明的个性特征，法国的素描作品在自然而然的方法中产生，强调对比关系，重视人物情感和动势的描绘，线条优美轻重颤动的线条表现出音乐般的节奏感和装饰性，色调和谐透明，画面有一种理想与虚构的现象，而意大利的素描艺术结构和谐平衡，善于用明暗渲染塑造形象，善于表情和心理特征的描写，构图巧妙，刻画人物形象精确入微，素描手法灵活生动，有的轻快流畅，有的大胆，豪放，均以其自然、纯朴、与和谐引人入胜。

　　中国的白描，实际上也是一种素描，它主要是运用单色线条来表现中国画家对物象的心理感受，重在形体本身的结构，着重研究由这些结构所造成的物象精神实质，在表现物象时，白描基本上排除从固定的兴源出发或条件色出发的西洋素描观察表现法，以笔墨放笔直取，形成了中国画以白描为造型基础的审美特色。

　　线描是一种最能直写胸臆，抒发情感和体现个性特色的表现方法，它简洁概括而又变化无穷。

　　具体说，线描在画面上呈现的线条不但能够描绘形象，而且还有着各种不同的美感，它在我们生活周围中的许多物象上随处随时可见，并且因物而异，千变万变，线条的运用和美感又因人而异，这包括了两个方面。一是画家因时代、地域、种族性格、气质、素养、年龄以至境遇上的不同，在线条运用的方法与效果也会不同，即使采用同一种方法进行描绘，其线条所体现出来的情味也不会如出一辙地雷同，足见线条之奇妙莫测了。二是被描绘的对象因时代，地域、种族、职业、性格、气质、素养、年龄、体魄、境遇以致兴趣爱好不同，就会形形色色、千差万别，而成为画家们无穷无尽的研究课题，所以线描这一艺术领域无疑是画家们可以纵情翱翔的天地。

　　中国画注重飞动姿态之节奏和韵律的表现，这内部的运动，就是用线纹来表达出的物的骨气（见宗白华著《美学散步》）其所追求的是“一种建筑的形线美，音乐的节奏美，舞蹈的姿态美。”而节奏美，姿态美有赖于形线美方能体现出来，形又须由线来表达，所以归根结蒂还须研究线条的美感，线的特性和线的规律，这正是中国绘画的一大特点。也是线描技法本身的研究核心，这一认识对于从事中国人物画和教学的人来说都是十分重要的。

　　今日高校的素描教学一般是通过临摹优秀素描作品和通过石膏写生（几何形、人物）；静物写生、头像写生、半身像写生、全身像写生、人体写生等几种形式来完成的，时间上分为长期素描和短期素描、方法上有临摹、写生默写、记忆等。素描是美术教学中的一门重要的课程，也是一名绘画工作者修身要学习和使用的一种绘画形式，学习素描艺术要具有顽强的精神，持之一恒的能力。

　　素描教学可分为再现性和表现性训练。再现性素描包含造型艺术应具备的一切基本规律，如透视、解剖、光影、空间、质感、量感。形式上有物理形态、数字基础结构关系、几何形式，把透视空间、光影和色阶、质感机理解剖和结构作为表现客观对象的.要求。表现性素描是深入到物休内部分析理解物体，通过节奏感受，形态转换，主观处理，进而上升到一种精神领域，使物体本质得到表现。在低年级的素描学习中，通过主体对客体的介入在对客观对象分析的基础上，依据对象的客观原则逐步掌握透视、空间、质感、量感、明暗等规律，高年级的素描教学应强调表现性，学生在教师的指导下，善于从客观事物的外部表象中得到感受，然后经过理性分析，判断，唤起作画的情感，从而表现和提示客观事物的包含的深刻内容和内在本质，把一般人们看不到的东西表现出来。在素描训练时应逐步学会主动参与和取舍，面对模特时要有情感的投入和心灵的感应，不要简单地模拟和重复表现客观对象，应有感而发，以情取势，以神写形，用心灵去体验，感受对象特征和内在的心理活动，具体的强化艺术形象，抓住对象内在的韵律予以表现，赋予对象新的生命力。

　　在素描的学习中，对技法的掌握是相对容易做到的，因为技尖

　　画面上是具体的、可视的，通过实践可以掌握。而作为深层的思维活动，观察能力和审美感受是抽象的、不可见的，是不易具体传授的，只有通过一些特殊手段的训练才能使个人的感受能力得以提高。当然，在高年级的素描教学之中也不能因强调了表现性而忽视了对客观对象外在形体的塑造，对人物基本形体的了解和塑造是最基本的，也是最直接的表现形式。只有在充分了解了对象的基本形体后，才能在所认识的基础上进行夸张、变形，将自己的感受投射到作品中，这是从外到内的，从感性认识到理性认识的升华过程。

　　素描的学习训练应与现实的生活紧密相连。让学生的目光从画室转向大千世界，把课堂中的素描教学感受与外面的世界联系起来，让学生感受现实世界鲜活的生命力，从而跳出以往经验式的概念，寻找物象本身的特性。这样可以提高学生感受可视世界的兴趣，发掘生活的意义。教师要给学生提供大量的生活实践空间，逐步让他们把课堂作业与课外作业相联系，进而产生创作意向，使素描体现出自身的价值和意义。

　　当今的绘画艺术呈现出多元化趋势，对艺术风格和形式上的探索更加活跃多样，我国素描教学从理论上到实践都有待于同行们去进一步的发展和完善。

　　思考题：

　　1、当代中国绘画与素描的关系？

　　2、中国画是否需要西画素描？

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