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美术教案

时间：2023-09-13 09:33:24 教案我要投稿

（必备）美术教案6篇

　　作为一位优秀的人民教师，时常需要编写教案，教案是备课向课堂教学转化的关节点。写教案需要注意哪些格式呢？以下是小编为大家整理的美术教案6篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

（必备）美术教案6篇

美术教案篇1

　　教学目标：

　　1、认知目标：

　　(1)了解美术的特点和主要功能。

　　(2)认识美术欣赏的意义、作用及其学习方法。

　　2、情感目标：

　　激发、增强学生对美术的兴趣。

　　教学重点：

　　美术的特点和主要功能。

　　课型：

　　概述课、新授课。

　　教法：

　　讲解法、引导式教学等。

　　学法：

　　“听、看、想、讲”相结合。

　　教学过程：

　　一、组织教学：

　　1、自我介绍。(让我们一起将高中美术进行到底)

　　2、高中美术课的特点：

　　小学、初中美术课注重操作，培养实践、动手能力。

　　高中美术课的重点是艺术鉴赏课，提高鉴赏能力。

　　3、课程安排：

　　高一：中国美术欣赏

　　高二：外国美术欣赏

　　二、展开教学：

　　“看到什么，想到什么;看到美术，你想到什么?”

　　学生回答。(旨在了解学生对美术的了解程度。)

　　根据学生回答的情况，引导出美术的分类：

　　按制作方法：绘画、雕塑、建筑、工艺。

　　按作用功能：

　　纯美术：绘画、雕塑

　　实用美术：建筑、工艺

　　美术自身的特点：

　　(1)通过独特的艺术语言创造可视的艺术形象。

　　独特的艺术语言：线条、形体、色彩、明暗、空间、构图等。

　　(2)艺术形象的创造借助物质材料的运用。

　　①齐白石的虾——生宣纸水墨容易渗透，能产生丰富的笔墨变化。

　　②古希腊的雕塑《维纳斯》——洁白无暇的大理石。

　　③物质材料——建筑、工艺品、现代工业产品。

　　(3)由于地域、政治、经济、文化传统、风俗习惯等不同，中西方美术存在着不同：

　　中国的传统美术，从强调形神兼备，逐渐发展到以抒发作者主观感受的写意为主，主要运用以线造型的手法，在绘画中表现色彩和时间、空间方面，具有自己独特的方法。

　　以欧洲为主的西方传统美术，崇尚写实，主要运用以明暗造型的手法，具有欣赏人体美的艺术传统。

　　定义“美术”：

　　也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。

　　美术的主要功能：

　　(1)教育功能

　　(2)认识功能

　　(3)审美功能

　　(4)娱乐功能

　　纠正(大众)审美的误区：

　　“论画以形似，见与儿童邻”(苏轼)

　　树立良好的审美习惯：

　　“宁可食无肉，不可居无竹”(苏轼)

　　“取法于上，仅得其中;取法于中，不免为下。”

　　“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是靠观赏最好的作品才能培育成的。”(德·歌德)

　　美术欣赏能扩展我们的知识面，它不是单一学科的，它需要其它学科知识相辅助：

　　水彩的由来(地理)

　　黄金分割点的运用(数学)

　　“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”(文学)

　　《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》创作背景(历史)

　　印象派绘画光学、色彩学知识的运用(物理)

　　解剖学(医学)

　　透视学(几何)

　　宗教(宗教学)

　　……

　　美术欣赏的作用：

　　提高人的艺术素养

　　陶冶人的思想情操

　　开阔视野，扩大知识领域。

　　三、小结：

　　人类历史是漫长的，美术星空是丰富而绮丽的，在以后的`日子里，让我们一同到美术殿堂中，穿越时空隧道，去欣赏、领略、感受人类历史上优秀的美术作品。

　　美术每发展一步，都是人们不断创造所取得的，有了创新，才有美术的前进，人类的发展。

　　四、课堂讨论、作业布置：

　　“如果我来上高中美术课……”

　　五、教学后记：

　　1.引导学生认识到鉴赏除了需要“经验”之外，还要具备相关的“知识”。所谓“外行看热闹，内行看门道”。这“门道”通过学习与实践才能达到。在教学中，根据教材中的实例进行分析，确信“知识”的价值。只有在这一课学习中为学生树立了这一价值观，以后的学习鉴赏活动，才能学得有意思、有效率，才能掌握鉴赏的能力。

　　2.在教学过程中，要注意联系学生九年义务教育中美术学习的经历与经验，“温故而知新”。要善于启发学生回顾初中的学习内容、熟悉的作品。这样既可以调动学生的学习积极性，还可以引导他们进一步深入学习。

　　3.要注意培养学生的鉴赏习惯，帮助学生获得鉴赏活动的乐趣和成功感。鼓励学生大胆发表对鉴赏活动的认识。从而了解与确立鉴赏活动的意义及价值。如能引导学生进行讨论则更好。

美术教案篇2

　　教学目标

　　1.观察自然，体会自然形态的美感。

　　2.能用泥塑的方法，从“仿生”的角度对瓶子进行创意设计。

　　3.培养学生发现美、创造美的能力，以及联想能力。

　　重点、难点

　　重点：从“仿生”的角度设计制作一只独特的瓶子。

　　难点：形成观察自然、向自然学习的思维方式。

　　课前准备

　　（学生）课前观察自然界的各种形态，泥塑工具、牙签等。

　　（教师）课件、陶土、图片等。

　　教学过程

　　一、激发兴趣

　　（1）观察自己带来的瓶子

　　提问：瓶子有几个部分组成？说说你的.瓶子都有什么特点？

　　（2）出示图片：奇特的瓶子

　　提问：你更喜欢哪组瓶子？为什么？它与普通的瓶子有什么不同之处？

　　（3）揭示课题《瓶子新生代》

　　二、探究学习

　　1、分析从雕塑形象转变的瓶子

　　（1）欣赏《秦韵》

　　提问：这一组瓶子让你想到了什么？

　　它和兵马俑又有什么不同？

　　（2）出示雕塑《国王与王后》及其造型瓶

　　提问：你觉得这个瓶子的设计如何？妙在哪里？

　　（3）：观察联想

　　2、自由讨论

　　（1）出示三个瓶子

　　（2）提问：这件作品的创作灵感来自什么？

　　它的独特之处在哪里？

　　3、欣赏

　　（1）学生作品

　　（2）走进大自然，寻找灵感

　　三、设计制作

　　1、分组讨论：

　　想要设计什么样的瓶子？打算怎么做？

　　2、作业要求：分组合作，用泥设计制作一个由自然物得到启发的有创意的瓶子

　　四、交流展示

　　（1）说说自己的设计意图和灵感来源

　　（2）展示自己的作品

　　（3）课后继续完善自己的作品

美术教案篇3

　　活动目标

　　1.知道鱼生活在水里，学会粘贴小鱼。

　　2.发展幼儿的手眼协调性。

　　活动准备

　　1.画纸-鱼缸里的鱼

　　2.幼儿手工纸（小鱼）若干。

　　教学具图片

　　活动过程

　　1.出示画纸-鱼缸，引起兴趣。

　　教师：小朋友，看！这是什么？（鱼缸）

　　鱼缸可以干什么用呢？（养鱼）

　　可是，现在鱼缸空着呢，我们养一些鱼好吗？

　　2.教师示范讲解如何养小鱼。

　　教师将小鱼贴到鱼缸上

　　看看,老师养了这么多小鱼呢，它们游来游去的可开心了。

　　可是，还有许多鱼缸里没有小鱼呢，你们愿意养小鱼吗？

　　3.幼儿动手操作，粘贴小鱼，师巡回指导，帮助幼儿完成作业。

　　4.布置成展览馆，一起欣赏大家养的`小鱼。

美术教案篇4

　　活动目标：

　　1、能根据生活经验，画出看过的半圆形物体以及想象的半圆形物体。

　　2、能给图画添加背景。

　　3、养成认真观察物体的习惯。

　　活动过程：

　　一、导入部分，引起幼儿的兴趣。

　　1、昨天，老师做了一个梦，梦见一位仙女，她有一根魔术棒，她走过每一个地方，用魔棒一指，那些五彩的'半圆形的石头就会变成各种东西，非常神奇。小仙女也送给老师一根魔术棒，我们也一起来变一变，好吗？

　　2、看这里也有许多五彩石，我们一起说：“魔棒，魔棒，变变变。”看变出了什么？（出示范画）。提问：半圆形的石头是怎样变成小刺猬的？

　　3、再一起变小鱼和螃蟹。提问：半圆形的石头是怎样变成小鱼的？

　　4、小仙女还想考考我们小朋友，半圆形的石头还可以变成什么？

　　5、老师也帮我们小朋友准备了许多五彩的石头，老师要请小朋友来做小仙女，把半圆形的石头变成各种各样的东西。

　　二、幼儿作业，教师指导：

　　小朋友先在石头的后面涂上胶水，将小石头贴在纸上，然后用记号笔将小石头变成你们想变的东西，并给他们涂上漂亮的颜色。

　　三、：

　　展示幼儿作品，互相介绍。

美术教案篇5

　　教学目的：结构分析素描的训练致力于培养学生对于自然的认知形式及其结构分析的观念，通过对物象结构的分析来深入对于空间的自我感受（诸如对形体观察与感受的程度，力量在空间的运动作用，直觉的空间判断，心智的推理等等）。通过素描对于艺术创造的这些隐性作用，使学生从某一确定的描写过程中感受到内在结构的生命世界。

　　教学时数：36学时

　　内容结构：第一部分--理性认识：

　　1、结构的类型

　　1）骨架型

　　2）积量型

　　2、结构的分析

　　1）骨架型结构分析

　　2）积量型结构分析

　　3）综合分析

　　第二部分--实技实训：

　　1、训练步骤

　　第一步：确定整体比例形

　　第二步：勾画基本平面形

　　第三步：概括几何立体形

　　第四步：刻画具体结构形

　　2、图例剖析

　　3、范画欣赏

　　教学过程：

　　结构是形的内在本质构造。特定的结构决定了特定的.外形特征及其生长、变化或其被使用的方式。物体外貌可变，而结构不能变。只有抓住

　　结构，才能坚实有力地表现对象，否则就将歪曲形象。因此结构不是感性的、直觉的，而是知解的、悟性的，并与视觉概念紧密相关的。

　　所谓结构，它包括两个方面的理解：一是自然中客观存在的结构，如生物结构、植物结构、人的结构；二是指画面结构，是对形状、明暗、色彩做纯粹主观的安排。这里将着重介绍前一种结构。

　　在对物象全方位的审视中，我们努力超越物象的表象而达到对其内在结构的理解，通过结构的启示进一步产生设计的构想。想象力与创造力正是寓于这种自然对象内部结构与其外在形态的深刻体验和自觉认识之中的。"自然是伟大的设计家"，造型的设计往往蕴涵着艺术家对于自然的内在规律的认识和对于形体结构的富于创意的理解。

　　结构分析训练要使学生努力排除明暗色调、材质肌理等非结构的影响，要能够理性地推理和表现出画家看不见但确实存在的、符合逻辑的、符合透视规律的、合乎物理性的内在结构，能够充分考虑到物体局部与整体的组合、分离关系等。要直接用虚实不同的线，将物体的比例、轮廓、结构转折等本质因素，不加更多修饰的描绘出来。还要让学生研究线的表现力和结构因素在画面的张力，培养学生敏锐的感觉能力及理性的推理能力。

　　这一阶段内容学时将做如下安排：

　　结构分析的理性认识：2学时

　　步骤讲解及图例剖析：2学时

　　范画欣赏： 1学时

美术教案篇6

　　一、教材分析:

　　1、教学目的：

　　本课讲述的艺术家的创作意图是理解美术作品的必要环节。教学目的主要是为了打破学生美术神秘的观念，使学生认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的，而且无论是针对什么，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有着密切的关系。我们从对艺术家的生存和成长环境中就可以找到艺术家创作美术作品的意图，进而帮助我们理解美术作品。

　　2、教学重点与难点：

　　本课教学的重点是要让学生认识并理解艺术家的创作并不神秘，而是都表现了艺术家的某种创作意图，而这种意图又都具有其现实的依据。同时，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。

　　难点要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。

　　二、教学方法：

　　新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，形成互动探究的教学模式，培养学生的主动参与意识。遇到难以理解的问题时结合图片对比鉴赏法让学生主动思考。

　　学法：让学生主动参与，分组讨论，运用所学鉴赏方法来赏析，判断，作出正确的评价。在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。

　　三、教学过程：

　　1：引入新课

　　利用演示文稿展示罗丹的《巴尔扎克》，讲述罗丹创作《巴尔扎克》的故事，激发情意。

　　思考与讨论：（1）.从罗丹的故事中，你了解到了什么？

　　（2）.你知道罗丹为什么要把雕塑品巴尔扎克的双手铲掉呢?

　　引出：有什么样的意图就会产生什么样的美术作品。分析理解美术作品中艺术家的创作意图是我们鉴赏美术作品过程中认识和理解美术作品的重要环节。