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美术教案

时间：2023-10-02 09:06:23 教案我要投稿

美术教案共4篇

　　作为一位兢兢业业的人民教师，有必要进行细致的教案准备工作，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。那么优秀的教案是什么样的呢？下面是小编为大家整理的美术教案5篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

美术教案共4篇

美术教案篇1

　　一．教学目标：

　　1、知识与技能：了解飞天艺术，加深对文化和历史的认识。

　　2、过程与方法：收集资料，讨论、分析，欣赏作品的过程中，逐步形成基本的美术素养和学习能力。

　　3、道德情感价值观：增强民族自豪感，热爱祖国优秀美术传统。

　　二．教学重点:

　　了解飞天的艺术特点，掌握飞天的基本的创作技法，并试着用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。

　　三．教学难点:

　　用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。

　　课前准备：课件、水彩笔、剪刀、纸等。

　　四．教学过程：

　　一、创设情景，欣赏导入。

　　1.欣赏《敦煌》片断。

　　2.提欣赏要求：师提问：你们认识这些艺术形象吗？它是谁？美在那？引出主题飞天

　　3、教师介绍飞天：飞天是从古印度传来的佛教艺术形象。飞天在我国石窟艺术中，他们是优雅、美好的化身，千百年来一直为大家喜闻乐见。敦煌飞天，经历了千余年的岁月，展示了不同的时代特色和民族风格，许多优美的形象，欢乐的境界，永恒的艺术生命力至今仍然吸引着人们，不断地给人们以启迪和美的享受。

　　4.学生谈飞天的美。

　　5.教师总结：是呀，我们中国的飞天是不带翅膀，不生羽毛，借助云彩而不依靠云彩，而是凭借人物的动态，飘曳的衣裙，飞舞的'彩带凌空翱翔的。飞天是中国艺术家最天才的创作。今天我们就来研究一下古代艺术家到底用了怎样的艺术手法表现飞天的样子的。

　　二、进一步欣赏和思考（出示图片）：

　　1、分析敦煌飞天的三个发展时期的特点

　　2、飞天的三大美，飘带美、服饰美、姿态美

　　3、画中人物飞翔的姿态是如何表现的？

　　4、飘带与人物动势有什么关系？

　　5．师总结：飞天的飞动的表现就是靠几条临风飞舞的彩带，灵动轻盈的身躯，才显得飞翔与空中的人形是这样自然生动。同学们假如你是飞天，你会怎样飞？

　　三．师示范做画步骤：

　　1、画飞天的大形。

　　2．添画飘带衣裙。

　　3．上色。

　　四、学生练习，教师巡视指导。

　　用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。

　　五、课堂小结：

　　师生共同欣赏学生作品，感受飞天的美感以及线条的感染力，鼓励学生继续练习，画出更好的作品。

　　六、拓展；

　　1.课件欣赏

　　2.师提问：中国飞天第一人是谁？（杨利伟）他是我们中国人的骄傲！

　　3.今天老师从你们的作品中也看到了你们的创意，看到了各种现代派的飞天，老师想说你们的创意让我自豪

　　（三）找找规律，自己练练

　　1、看来大家基本掌握了两点水和三点水的写法。下面请大家写几个词语，每个词语中含有一个带有两点水或三点水的字，请大家按上述学习方法练一练。让我们进行一次书法比赛，怎么样？谁写的字最漂亮，老师就把这精美的书法小奖章贴在谁的身上。（播放音乐，学生练习写字）。

　　（写字课主要是指导学生写的方法，引导他们触类旁通地学习，掌握其他汉字的写法。）

　　2、小组评选。同学们已经找到了写好汉字的一些小窍门，这可是很有用的。靠这些窍门，我们的字会越写越漂亮。现在，请每个小组推荐写得最好的一位同学参加小组间比赛。

　　3、集体评出最优秀者，把教师写的书法作品奖励给他们。

　　（练习写字是比较枯燥的一项活动，需要外在的鼓励来激发学生的兴趣。让学生参加比赛并适当奖励是一个好方法。）

　　（四）谈谈收获，激励总结

　　1、学了这一课，你有什么收获吗？

　　2、教师总结：宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。不经过刻苦磨砺，是绝不会有什么神来之笔的。希望大家要熟记书写要领，课后花时间勤加练习，愿以后能在书坛上看到你们的作品。

　　七、还有更精彩的乐章

　　1．教师：从“东方红”到“神舟”号，这是我国科技进步的一组豪迈乐章。它的飞速发展足以证明中国人民完全有能力独立自主地攻克尖端技术，在世界高科技领域占有一席之地。其实，不仅仅是航天技术，中国人在各个领域中都取得了不俗的成绩！

　　2．教师引导学生阅读教科书第39页，感受科技的进步，祖国的强大。

　　3．教师：请用自己喜欢的方式表达你现在的心情。

　　4．学生可以通过办手抄报、画画、写文章等各种形式开展活动。

美术教案篇2

　　教材分析:

　　《中国古代工艺美术》是高中美术人美版的高中一年级下册的第十三课，中国古代工艺美术在本书中占着非常重要的位子，工艺美术作为一个古老的文明对于我们了解和研究历史都是非常有用的，学好中国古代工艺美术不仅可以更深刻的了解中国古代文化，还可以增强民族自信心，提升民族自豪感。

　　教学目标：

　　1.知识和技能目标：通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工艺品种的基本特征有所了解。

　　2.过程和方法目标: 学会欣赏工艺美术，对工艺美术有所了解、认识，达到开阔眼界，增长知识的目的。

　　3.情感态度和价值观目标：通过本课的教学，使学生领会陶瓷、青铜、玉器、漆器等工艺品种独特的审美意蕴及其中国传统文化的内在联系，认识到中国古代工艺美术成就卓著，在中国人的物质文化生活中发挥了不可低估的作用，也对丰富世界人民的物质文化生活做出了重要贡献。最终达到加深学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术素养和对工艺美术的审美感知能力。

　　教学重点：

　　对国古代工艺美术中具有突出成就的陶瓷工艺的发展概况、基本特点及时代风格进行深入的理解、概括。

　　教学难点：

　　结合时代背景及文化内涵对各类工艺品进行欣赏、体会中国古代工艺美术与我国文化的密切联系。

　　教学方法：

　　1、教法：讲述法

　　2、学法：欣赏法

　　教具准备:多媒体、PPT、教材、图片等。

　　学具准备：教材、笔记本、笔，有关古代工艺美术资料。

　　教学过程：

　　一：组织教学：（2分钟）以起立的形式上下课，并根据监控课堂情况进行调整。

　　二：引入新课：（3分钟）

　　同学们坐好，下面我们来回忆一下上节课的内容，有谁知道什么是工艺美术？??工艺美术的定义：工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。实用美术，分传统工艺美术（特种工艺、民间工艺、文物修复、标本制作等）与现代艺术设计（视觉传达、环境艺术、数码艺术、工业设计、服饰设计等）两大类。那么有谁知道中国古代传统工艺美术的有那些呢？有谁能主动的站起来说一下？

　　三：讲授新课：（22分钟）

　　中古古代的工艺美术种类繁多，本课仅选择其中的陶瓷、玉器、青铜器、漆器进行介绍。

　　（一）陶瓷工艺

　　插入问题（有人知道“china”是什么意思？）

　　在古代，外国人称中国为瓷器之国，直到现在，英语中的china一词的另一个含义就是瓷器可见之国瓷器的.巨大影响。但是瓷器是在制陶工艺上发明的，要想了解瓷器，首先就要从陶器谈起。我国在距今约一万年前就已发明了陶器。在我国发现的7000多处新文化遗址中，出土了大量的陶器，它包括存储器、炊器、食器和汲水器等。从陶瓷的造型和装饰来看，最突出的就是“彩陶”，这些丰富多彩的彩陶，充分体现了实用与美观的完美统一。比彩陶稍晚的就是黑陶，它把中国新时期时代的淘气工艺推向了顶峰。

　　在制陶的基础上，我们的祖先发明了瓷器。据考古材料证实，我国在商代就已经出现了瓷器，考古学上称为“原始瓷器”。到东汉时期出现了成熟的瓷器，直到清代中期，在这近两千年的历史中，中国瓷器一直不断发展。在隋唐开始，中国瓷器就流传到外国，历代都作为重要的商品行销世界。

　　对瓷器工艺的欣赏，离不开工艺美术的审美特点，即从造型、装饰、色彩、材质、工艺等方面去分析欣赏。

　　1.中国最早的瓷器是青瓷，魏晋南北朝时期青瓷已有很大的发展。现存南朝覆莲小罐（特点：体积小，造型简朴优美，盖面及器身均浮雕有覆莲花瓣，盖有荷叶梗钮，具有明显的时代特征。通体施青釉，泛黄，开细片纹，釉色晶莹明澈。

　　2.隋唐时期，出现了白瓷，现存的隋代白瓷龙柄双腹瓶就是最有代表性的作品。（特点：造型奇特，胎质洁白，釉面光滑，胎釉已经完全看不到白中闪黄或白中泛青的痕迹，可见其中工艺之精细）

　　唐代的越窑青瓷最为著名。唐代越窑瓷器胎质细腻，釉层均匀，浑厚滋润，有“如冰似玉”之誉。现存的青釉凤首壶便是唐初的精品。整个壶型的造型与装饰华贵而又庄重，有色美丽。

　　3..宋代是我国瓷器工艺的高峰时期，瓷器生产呈现百花争艳的繁荣局面，南北各地都涌现出许多生产优质瓷器的名窑，这些名窑对中国制瓷工艺最大的贡献是为陶瓷美学开辟了一个新的境界。

　　地处河南的钧窑，采用了以铜粉为呈色剂的釉料，烧成了著名的紫红色釉瓷器。由于它掌握了窑变的规律，所烧出的瓷器釉色千变万化，其色调之美，非言辞所能表达，历代都视为珍品。其中的海棠红、玫瑰紫，灿如晚霞，变化如行云流水，如现存的钧窑磁盘。

　　地处浙江省的龙泉窑生产的青瓷器，其翠绿晶润的梅子青是青瓷釉色之美的极致，如现存的龙泉窑青瓷香炉。

　　地处浙江省的哥窑的青瓷器，瓷身断纹，以此作为釉面装饰。

　　地处福建省的建窑以烧黑瓷著名，宋代的师傅们烧出了像兔毫般的结晶釉。

　　4.元、明两代，中国瓷器又有了重大突破。一是元代的青花瓷器，至明代永乐、成化年间达到高峰。??现存的元代青花鸳鸯莲纹盘突出体现了青花瓷的这种艺术特色。其次，元代景德镇窑还发明了釉里红瓷器。??现存元代釉里红镂塑盖罐是传世釉里红瓷器的精品??。在釉里红的基础上元代烧成了斗彩和五彩等瓷器。斗彩瓷开创了釉下青花和釉上多种色彩相结合的新工艺。五彩含多种彩色之意。明代嘉靖、万历年间的五彩瓷最有特色，如现存的万历五彩镂空云凤纹瓶??

　　5.清代，特别是康熙、雍正、乾三代瓷器工艺达到了顶峰。除青花瓷的烧制工艺提高，色泽更加鲜艳、层次更加分明、五彩瓷的色彩更加丰富外，还创造了比五彩瓷更娇艳、层次更丰富、以淡雅柔丽名重的粉彩瓷器。

　　（二）、玉器工艺

　　装饰品、祭器、陈设品等通称为玉器。根据现有资料证明，中国最早的玉器出现于距今7000年的新石器时代，大家知道，我们的祖先那时就是以石头作为生活、生产工具的材料，其中比较美丽的、有光泽、有色彩花纹的石头，就被用来作为装饰品，后来人们知道了打磨、穿孔、镂雕等加工手段。到了新石器时代后期，玉就从石头中分离出来成为工艺品

　　中国古人对玉的解释除了物质的特性——质地温润缜密、光泽柔和外，还赋予它以“德”的含义。商周时代，作为玉器，有用于祭祀（si）和礼仪的“礼玉”，有用于服装佩饰的“佩玉”，以“佩玉为尚”，这是中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。现存的《玉凤》是商代的佳品。

美术教案篇3

　　教学目标；

　　一，通过学习本课，让学生发掘自己思想深处蕴含的个性思维方式和艺术发展空间，培养学生综合运用的学科整合手段，收集和处理信息资源的能力，而本科的题目‘未来的我’应该以培养学生对自己未来的理想是什么，怎样才能达到自己的理想而要求，因为我们这是农村的.学生，农村学生的家长对孩子的要求只是把文化科学好，学的棒就行，至于别的根本没戏，更别说收，那就更办不到了。

　　二，让学生在实践活动中，产生主动参与，抒发情感，乐于探究，勤于动手的学习兴趣，从兴趣入手，消弱既往由于基础，能力等因素形成的差异，主张学生彰显个性，以突出自我

　　易已与表现，快乐无限为过程体验，感受艺术魅力，

　　因为许多农村的孩子参加的实践活动很少，所以主动参与，抒发情感，乐于探究就更少，再加上学生对常识可并不是很重视的样子，所以就更谈不上基础，能力了，就算个别孩子有这方面的天赋，也会憋住课的作业所压迫的轻视了本节课的。

　　因为对于本课只能要求孩子勤于动手，从兴趣入手，这可能还可以，其他就办不到了。

　　教学设计；本科是美术教材第十三册第六课，可能当学生看到这个题目时，就对本节课可能感了一些兴趣，同时这节课也融合了两个学科的教学内容，相互提携，这就奠定了很好学习基础和条件，二，在教学设计中，首要任务是制作计算机辅助教学课件，课件是本科教学中重要的组成部分，它带给学生是直观，生动，形象和意想不到计的学习效果，一步一步把学生引进教学环节中，是学生始终处于兴奋状态。设问导入，我们每个人都有美丽的梦想，那么你的梦想是什么，课件可以演示，学业有成，头顶博士帽，手持毕业证站在同学面前，你曾在梦想中穿上军装，或许你想驾驶属于自己的豪华跑车周游世界，或许你想成为明星，也会满足你深藏心底的愿望，也可能

　　三，学生产生兴趣之后吧，可能就会要求去尝试实践活动，这时是教师启发和引导基本技能训练的好时机，学生为‘实现自我’就会认真地讲，掌握本课的基本，技能，学生的实践活动是教学过程中重要的落实和创新，为此，可将学生划分实践组，可以互相学习，讨论，以组为单位发挥群体优势，发挥一部分学生的创造性思维，注意，教师在评价学生作品时部应尊重和保护学生发挥创作手段不要过分强调一致，是每个学生有能力完成作业。

美术教案篇4

　　教学设想：

　　一、面向全体，培养创新精神。

　　现代教学论认为，教育就是引导。导出是“引”的过程，而非灌输人的内心都有一种根深蒂固的需要，总感到自己是一个发现者，研究者，探寻者，创造者，而在儿童的心里这种需要特别强烈。做卵石头像时先让学生观察各种脸谱和不同年龄人的不同形态，表情，激发了学生的创作欲望。通过引导，将课堂创作面向全体学生，发挥主体参与热忱，优化学生的个性，学生联系自己生活中的所见的各种各样的人，并根据石头的不同形状，创作自己喜爱的作品形象，使学生选择自己喜爱的形象，充分展示个性，充分挖掘学生的创作潜能。

　　二、变废为宝，美化生活。

　　在人们不断创造生活垃圾和废物的今天，通过对卵石的巧妙利用，鼓励学生在生活中要用创造性的眼光去发现美和创造美，教师通过提供各种素材让学生找创作的灵感，以打开学生的创作思路，丰富学生的表现方式，用艺术家的眼光去尝试变废为宝的艺术活动，从创作中体验成功的喜悦。

　　*教学方案：

　　一、教学目标。

　　1、认知目标：了解卵石头像的制作方法。

　　2、技能目标：培养学生用夸张的方法表现卵石头像，学习制作方法。

　　3、情感目标：培养学生感受美的能力，鼓励儿童在生活中要用创造性的眼光去发现美和创造美。

　　4、创意目标：通过教学，使儿童不断地观察和想象，并进行多方面的尝试和构思，提高“因势造型”创造新形象的能力，并大胆进行“变废为宝”的艺术活动。

　　二、教学重、难点。

　　重点：抓住卵石的形状，“因势造型”，引导学生刻画头像的个性。

　　难点：采用何种形式，选用何种材料去表现脸部特征。

　　三、教学准备。