美术教案(5篇)
在教学工作者开展教学活动前，时常需要编写教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。我们该怎么去写教案呢？下面是小编为大家整理的美术教案5篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
课程名称：石膏像素描
适用专业：电脑艺术设计
目的要求：
通过石膏像写生，了解人物造型的特点与规律；运用科学的观察方法，认识形体、整体与局部的对立统一关系，掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法；体会形象的美感和性格特征，用绘画表现精神。
教学重点：
如何完成石膏像的立体塑造，把握住整体关系。
教学难点：
真正理解对物象结构的空间构造。
教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。
教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621－1893－0
参考书目：
《当代素描教程》 丁一林 胡明哲 著 北京工艺美术出版社 ISBN 7－80526－149－0
《素描构成表现》 陈守义 著 浙江人民美术出版社 ISBN 7－5340－1125－6
《现代素描技法》 斯图瓦特帕赛 著 湖南美术出版社 ISBN 7－5356－0395－5
《素描石膏像教学对话》 宫六朝 编 河北美术出版社 ISBN 7－5310 －1464 －5
一、石膏像素描训练的意义
素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练，是对未来艺术家和设计家基本素质的训练，这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。石膏像素描是这基础里的重头课，是基础的基础。
石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握（并不是如实描摹），而不是运用绘画语言自如的构造画面。
二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念
1、基本形
无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合，头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。
2、形体结构
石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。
形的转折：三种形式 ------ 或方、或圆、或方圆间的相互转换。
转折是对形的进一步深化分析与理解。
3、形体尖端
对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本，
一个凸起点，由它起上下、左右四个面都有转折。
尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。
三、石膏像画法的两种表现手段
1、光影素描（全因素素描、调子素描）
全因素，培养整体的观察、理解及塑造方法，较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。
缺点：暗部易被忽视，依赖固定光源，易形成被动摹仿。
2、结构素描（体面结构分析式素描）
运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。 此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。不画背景。
缺点：不能表现充足的空间及丰富的色调。
尽管绘画的最终目的是创造，但就石膏像素描写生来说主观性应有限制，以客观描绘为主，不能把它变为创作课。
四、石膏像写生的基本要求
1． 形准（轮廓正确）
这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对象肖似，要点鲜明，透视和比例要正确，并且应该是明确的。
在基本练习中坚持“形准”的要求，表面上看是实现了写实一派的效果，但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的准确性，是感觉的准确，是眼、手感觉的一致与协调，是一丝不苟的造型习惯，是从物象观察到形成感受，从感受到组织画面的全过程训练。
形准是各家各派都不放松的要求，而“写实”是绘画训练之中最基本的，它体现着一切绘画风格的根据，是一切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以发展的源头之水。
轮廓正确的`标准必须包含着作者的感受，对于“形准”的要求必须严格。画不像、无感受的变形要禁止，强调特征、构图需要、做统一处理的变形要提倡。
2． 完成立体塑造
实现画面的充分的立体感；塑造出物象的完整的结构和它的整体的空间构造。
（1）光影与明暗
眼睛所观察到的明暗变化，在物体上大约有几个原因。a.固有色的明度；b.物体的质地；c.物体的形体起伏。从造型角度出发，我们特别重视形体起伏造成的光影明暗。
用眼睛抚摸物体的表面———可以把眼睛所见的明暗光影理解和感受为其表面的起伏。
（2）明暗与结构
结构是立体塑造上的一个“目标”，是明暗手法和线描手法都要达到的一个目标。
在基本训练中，坚持以充分的明暗手法来塑造立体，不仅训练了明暗手法本身，更重要的是逐步养成全面立体观察、立体感受的习惯，习惯于形体结构与明暗视觉之间的转换关系，习惯于对造型的细致丰富的感受方式。这些习惯一经养成就会潜移默化地渗透到未来任何风格手法的造型之中，形成一种可贵的素质。
（3）物象结构与空间构造
全部深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体？靠的是归纳与整理。归纳与整理的主要原则就是物象的空间结构，就是把调子理解为面，把面理解为体的一部分，把体再理解为全部构造的一个组件，把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体结构。
不得法的明暗造形——无节制地分析明暗层次，割裂了明暗手法与立体造型之间的依存关系，孤立地画明暗，它与线描中无节制地描写头发丝和衣纹一样造型上不得要领。
3． 作品的整体感
这是作画过程中贯穿始终的要求。包括：
（1）、画面因素自身的整体性：线的组织，黑、白、灰布局。
（2）、造形本身的整体感：体现在形的轮廓、它的立体塑造上；体现在能够把无数细节、无数层次、无数转折都贯通起来，统帅起来的整体观察上。整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈可击的“关系”上。
训练整体感就是训练正确的观察方法。
正确的观察方法、明确的整体感受是造形整体性的根据。
画面“不碎”并不就有了整体感，画面形象有了逼人的生命力，这才是整体
形成的证明。
整体性不是一种“招数”或后期处理。
讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充实。
五、石膏像写生的画法步骤（全因素素描）
1．画前准备 观察思考
全面观察、体会形象特征、选择作画角度、分析石膏像美之所在；分析其基本
结构状态，预想画面效果。包括构图、形体美感、光线色调及表现方法等。
2．构图、比例、基本形
（1）、在画面中合理安排、确定石膏像大体位置，要考虑石膏像的形体构成及其体现的动势表情等。考虑空间的安排及视觉中心的位置，定出上、下、左、右最边缘的位置。
用光影表现与用结构表现，背景的要与不要，在构图上是有差别的。
(2)、利用辅助线找出头、颈、胸、基座大的比例、动态关系，确定五官位置（五官透视要正确），抓住动态特征。
要检查重心是否稳定。
找到中心线有利于五官的位置确定及头部动势的把握。
（3）、找出头、颈、胸等部分大的平面基本形，可根据感受对各部分基本形状特征加以适当夸张，抓住大关系。
用长直线去画，用笔要松动，跟着感觉走，不要缩手缩脚，也不能画得太重太死，要使画面保持一种灵活可变状态，便于以后进一步调整、深入。
3、基本结构
有意识地确定石膏像的主要结构骨点、高点的位置，找转折，用几何形体的概念去理解每一个形体；要注意找到人中线的正确位置，两边同时画，透视要准确；画每一个点或形都要同时关照周围的形，找到它们之间的关系。
此阶段就要从整体出发，找大的关系，细小的东西可在深入阶段解决；尤其是头发、胡子等要分组找出前后、虚实关系，不然就会过早陷入局部。
打轮廓用笔用线也要有轻重、虚实、有节奏，以产生整体和谐、统一的效果。
打轮廓要尽量凭自己的感觉画出正确的形体结构，过于依赖比较、测量会失去感觉的敏锐，产生不良后果。
4、画出大体明暗关系
（1）、分明暗面
此阶段要求沿明暗交界线，将所有的明暗面淡淡涂上一层灰，将与石膏的白成明显对比的背景也淡淡涂上一层灰，此时石膏像便初步呈现出立体的形与光感，空间也由此而呈现。
此阶段可以不分深浅，但线条排列要紧密，不可潦草。
（2）、分明暗层次
此阶段可按由重至浅的顺序将画面上的调子分成若干等级，如音乐之音阶，从最重处开始画上一遍。此时仍是大体明暗阶段，涂每一部分皆从明暗交界线开始到形体投影边缘为止。稍有变化，千万不可过早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里边，灰面与亮面可暂时不管。
5、 深入分析反复调整
逐渐丰富细节，找到各形体的转折，使形体结构更加紧凑，头、颈、肩的造形关系更加明确具体。
调子顺序排好后，即可一遍一遍深入下去。每画一遍加重一层，内容丰富一层，形体感愈来愈强。灰调子及亮调子逐步显现出来，直至完成。
深入阶段要珍惜每一笔的调子，每画上一笔都必须是表现的形体结构与转折，否则只是加重便失去了意义。要加强对形体结构的认识与理解，运用素描的造型手段及明暗与虚实的对比，主观地去把想要表现的东西表现出来，而不能简单地照搬照抄对象。
在作画的时候要经常用一些观念审视自己的画面。诸如体积、厚度、光感、整体、空间、主次、节奏等，尤其是整体观念时刻不能忘记。隔一段时间就要站出来远观自己的画面，以便发现问题及时修正。
要避免出现灰、花、脏、腻、浮等易出现的问题。
（基础较好、整体把握能力强的同学，明暗面分好后可采取局部推进的办法，一步画到位。）
6、 回到整体、概括完成
深入细节过程中不可避免地会出现细碎、灰、花等弊病，因此最后还要进行大关系的再整理，从而使整体造型更加明确、突出。个形体处于自己应有的位置，黑白、虚实效果也更加强烈。
此时更不要太依赖于客观对象，不敢越雷池半步，或只跟对象比。画面要有主有次、中心突出、形体结实、协调统一。
局部与整体是绘画过程中每时每刻都碰到的一对矛盾。局部刻画的目的是为了突出主体，每次对细节深入一遍都应是对整体的理解更深入一层。
对局部与整体的关系处理得好坏是鉴别造形能力高低的标志。
六、结构素描的表现
画法步骤基本与全因素素描相同，只是不对光影做很客观的描述，不进行丰富的调子处理，运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。
深入的步骤一般是从一个地方推着走，每个地方都不做虚化的处理，允许有部分相同的调子出现，每个部位调子的深浅由画面的节奏决定，而不是由光源和阴影决定的。
此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。
七、作业设置与要求
1．石膏五官写生：共四张 每张四课时 共16课时。
要求：两张用线结构构成，两张用明暗结构构成。
形体准确，结构清楚，体积感强，效果突出。
2．石膏半面像（分面像）写生：一张作业 10课时。
要求：比例准确，透视正确，块面结构及明暗变化谐调有序，效果强烈。
美术教案 篇2
1、在看看、说说的过程中，尝试用手指压印和曲线添画的方法画出各种动态的蝌蚪。
2、尝试画从左往右画短横线，添画出清清的小河水。
3、引导幼儿用不同的作画工具作画，并培养他们对绘画活动的兴趣。
活动准备：
1、每组一盘黑色颜料及抹布、黑色勾线笔、课件。
2、在自然角内提供小蝌蚪，供幼儿观察，了解故事《小蝌蚪找妈妈》。
重难点：
幼儿尝试手指压印和曲线添画的方法画出各种方向的小蝌蚪。
活动过程：
一、导入活动－－观察小蝌蚪的样子。
1、春天到了，你看到了绿色家园里有哪些变化？
2、春天来了，老师也用相机拍到了一个好朋友。
观看flash小蝌蚪，教师引导幼儿观察小蝌蚪。
3、提问：
1）它们在水里干什么？
2）小蝌蚪长得什么样子？引导幼儿说出“大脑袋、细尾巴”。
二、演示讨论－－用手指压印和曲线添画的方法画出各种方向的小蝌蚪。
1、教师示范：（手指压印），咦？它的'尾巴应该在哪边的呢？（引导幼儿说出几种不同的方向，并尝试用曲线表示尾巴。）
2、请一名幼儿上前示范，教师指导。
重点指导：
假如小蝌蚪要想不同方向游，那它小尾巴的方向应该怎样画？可以从不同的方向添画小蝌蚪
3、小蝌蚪很喜欢游水，我们在小蝌蚪的身边从左往右画一些清清的小河水（示范画短横线）。河里的水很多，所以要画许多许多的短横线。
4、小蝌蚪在水里游呀游，游得真高兴。
三、幼儿动手作画，教师巡回指导。－－创作表现小蝌蚪的各种动态。
四、作品展示－－欣赏作品，并一起看看讲讲。
教师预备贴有青蛙的大展板，请画好的小朋友送自己的小蝌蚪到青蛙妈妈的怀抱，并和小朋友们一起欣赏幼儿作品。
美术教案 篇3
教学重点、难点：
1、让学生通过观察，了解蚁穴的构造特点，学习运用线条、色彩、手工制作等造型表现语言进行绘画和制作，并用舞蹈、话剧等艺术表现形式对小蚂蚁的活动进行创编表演。
2、结合对蚁穴的了解，拓展知识领域，了解人类是怎样从小动物身上获得启示，在人类的建筑中吸收其有用的方面。
一、教学目标：
1、结合着学生对小蚂蚁的好奇与探究心理，引发学生对自然界的热爱与求索的。
2、学生通过观察，了解蚁穴的构造特点，学习运用线条、色彩手工制作等造型表现语言进行绘画和制作，并用舞蹈、话剧等艺术表现形式对小蚂蚁的.活动进行创编表演。
3、学生结合对蚁穴的了解，拓展知识领域，了解人类是怎样从小动物身上获得启示，在人类的建筑中吸收其有用的方面。
二、教学准备：
1、有关自然界中蚂蚁的影像资料、图片资料。
2、表现蚂蚁的歌曲、诗歌、美术作品等。
3、学生手工制作与绘画表现时所需的工具材料。
第一、二教时
三、教学过程：
1、上课常规音准、节奏训练：（略）
2、导人新课：
A、组织学生到自然界中观察蚂蚁，了解蚂蚁的习性，学生与小蚂蚁一起做游戏，体验蚂蚁的团队。
B、如：在小蚂蚁经过的路上放一块小饼干，看着小蚂蚁是怎样一传十、十传百地把这块饼干搬回洞中。
C、完成一幅表现小蚂蚁的想象画。
3、听唱歌曲《小蚂蚁》，放录音，教唱。
第三、四教时
一、教学过程：
1、接上一课内容，训练复习。
2、每个同学将自己画的小蚂蚁剪下来，粘帖到一张大的画面里，大家共同完成一幅表现蚂蚁的美丽图画。
3、选择自己身边常见材料一件有关小蚂蚁的手工，如头饰、挂饰、面具等。
4、表演、游戏活动。
二、教学
1、鼓励学生结合自己的生活经验对表现蚂蚁的美术作品、表演活动、歌曲学习做出大胆客观的[]。
2、对积极参加“小蚂蚁”教学活动的学生要及时给予鼓励与肯定，对活动中出现的互帮互助的协作要结合本课的主题给予表扬。
三、教学思路拓展
1、通过体验小蚂蚁的团队培养学生的集体主义观念。
2、通过对自然界小蚂蚁的观察、了解，培养学生们热爱自然、热爱劳动和科学求索的品质。
美术教案 篇4
大轮船（大班）
一、活动主题：大轮船（绘画形式）
二、活动对象：大班（6-7岁幼儿）
三、活动重点难点：
重点：让幼儿画出主体的轮廓，认识的船的结构以及组成部分。难点：对于细节和色彩的描绘和调节，需要耐心且细致。
四、活动目标：
1.能流畅地画出线条，学会用几何图形画出轮船的主体形
象。
2.让幼儿自由发挥，创出新意。
3.丰富画面，培养审美意识。
五、活动准备：A4纸张若干，彩色笔
六、活动过程：
1.创作指导：
（1）展示轮船样子（轮廓）
（2）出示范画
（3）提出具体要求，画出船大概的`主体形象
（4）提醒画画顺序：船身→船杆→细节绘画，再根据幼儿的想象力所结合进行细致绘画
（5）注意上色的边缘线
2.作业指导：提示幼儿可根据几何图形或线条进行绘画
3.作品评价
七、活动延伸：手工折纸（船），在船上进行装饰。
八、作品展示
九、示范画
手工成品图
美术教案 篇5
第一课时
一、谜语导入。
“有个姑娘真美丽，身穿一件花花衣，拍拍翅膀飞呀飞，百花丛中忙不停。”
1、揭开谜底。
2、说出除蝴蝶以外的一些昆虫，并讲一讲它们的样子。
二、重点、难点的解决方法：
1、引导学生观察书中的照片，了解大自然中各种昆虫的外形特征。
2、和学生一起看昆虫生活资料的影碟，了解昆虫。
3、讨论昆虫的特征。
特征：触角、翅膀。
4、看昆虫标本，比较昆虫翅膀上的图案。
5、揭示左右两边相同的图案叫对称图案。
三、实践操作的要点指导：
1、选定自己喜爱的昆虫，并确定它的形状。
2、拿作业纸并将它对折，然后画出你喜爱昆虫身体一边的图案。
3、用剪刀沿外轮廓线剪下对称形。
4、进行涂色，保持左右两边相同，使其成为对称图案。
四、评价建议：
请我们的“昆虫朋友”一起在花丛中飞舞，互相看一看谁的翅膀上的图案最漂亮。
第二课时
一、复习上课时内容。
1、作业表演。
2、观看昆虫生活资料的影碟。
3、说说昆虫的生活环境。
二、实践操作的要点指导：
1、根据已制作过的昆虫图案，为它们添加环境。
2、可以根据自己的.想法做立体的环境或画出来都可以。
3、可以小组合作，将不同的昆虫朋友放置在一个环境中。
4、让学生模仿昆虫飞行，并想象他它们交流的语言，编一个故事讲给大家听。
三、评价建议：
选画面完整或有立体环境的作业进行展示表演。
课后记
因为本课的题目是“我和昆虫”，所以光画昆虫是不行的。因此在分析完几种常见昆虫的特点后，我问：“谁能把它们画在黑板上？”待五位同学画完昆虫后，我便启发学生展开想象边迅速的在他们的画面上添加上“我”，如：我拽着蜻蜓的尾巴飞上天，我和螳螂比拳法等等，同时简单的添加花草等背景。学生们在笑声中明白了：“原来‘我’和昆虫之间可以发生这么多事情呀！”我又顺势启发学生观察画面的主次、前后、遮挡等关系。经过这样的师生共同作画，学生在独立作画时画面充实完整，有情境。
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