(精华)美术教案7篇
作为一名人民教师，总归要编写教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。那么应当如何写教案呢？下面是小编为大家收集的美术教案7篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。
美术教案 篇1
一、活动目标：
1、巩固对红、黄、绿三种颜色，对色彩感兴趣。
2、尝试用蔬菜印画进行。
3、体验动手操作的乐趣。
二、活动准备：
1、藕头、萝卜头、黄瓜头、芹菜头和土豆块若干；2、水粉颜料、调色盘、抹布若干；3、红黄绿颜色宝宝各一个，会发声音的光身娃娃一个。
三、活动过程：
1、引起兴趣今天老师带来了三个颜色宝宝，你们认识它吗？我们跟它们打个招呼吧。
2、导入主题。
传来娃娃的叫声。咦？这是谁的'声音啊？（幼儿回答）哦，原来是娃娃在哭啊。让我们一起来问问娃娃为什么哭得那么伤心好吗？（教师抱起娃娃作听状）哦，原来娃娃看见你们玩得那么开心它也很想和你们一起玩但是---（引导幼儿思考并回答没衣服穿）对啊，娃娃没有衣服穿不好意思出来玩怎么办呢？我么一起来帮助它好吗？
3、介绍、讲解用藕头、萝卜头等拓印的技法。
我们一起作些漂亮的衣服送给娃娃好吗？（出示藕头等印章）你们知道这些是用来做什么的吗？它是给我们用来装饰衣服用的现在看清楚是怎样用的哦。
要点：要把印章那平-在调色盘里醮一下----用力按在衣服上---再轻轻拿起来
4、交待要求及注意事项。
注意：告诉幼儿一种印章只能醮一种颜色。
5、引导幼儿大胆操作，教师巡视指导。
6、展示幼儿作品，肯定评价作品。
（把所有作品展示出来教师把着娃娃）娃娃很高兴谢谢小朋友！现在让娃娃自己来选他喜欢那一件好吗？（肯定幼儿的作品）
四、活动延伸：
引导幼儿和娃娃积颜色宝宝一起跳舞。
娃娃说小朋友真能干做出这么漂亮的衣服让它穿着漂亮衣服和你们一起跳舞吧！
美术教案 篇2
一．教学目标
1、知识目标：掌握美术欣赏的基本方法，理解美术收藏的目的和意义。
2、创新目标：从角色模拟、画面分析、文献理解中尝试描述、分析、解释及评价的方法欣赏美术作品。
3、审美目标：品读经典的美术作品，树立正确的审美态度，从而客观判断美术史中经典美术作品的审美价值。
二．学情分析
审美教育，是以陶冶情操、培养情操为特征，以生动形象为手段，提高学生感受美、理解美、创造美的能力，进而促进学生全面发展，提高综合素质的一种教育形式，美术学科教学是审美教育的最重要的阵地之一。
学生美术欣赏能力、美术基础技能严重参差不齐，给美术教学带来了很大的困难。有些同学天生爱好美术，在自身兴趣的激发下，在老师的正确引导下，美术素养自然会提高很快；而有些学生或受社会大环境的制约影响，认为学好数、理、化就能一统天下，或受父母家庭的影响，认为学美术没出息，再加上缺乏定的兴趣爱好，差异的存在也就不足为奇了。
三．教学重难点
用描述、分析、解释、评价的方法欣赏美术作品。
用对比的方法分析欣赏美术作品中构图的外在形式美。
四．教学活动
活动1【讲授】初初的感觉：描述
边欣赏边交流每幅绘画的第一感观。
画家画了些什么？给你的第一感觉是什么？
《伏尔加纤夫》画了些什么？（近景、中景、远景）
小结你们已经学会了欣赏的第一招：用语言描述画面的第一感感觉，这是我们对艺术品最初的感觉。欣赏一件艺术品只停留在初步的感觉够吗？我们需要深入的研究分析。
活动2【活动】深入研究：分析
深入研究：分析
（二）画家用什么方法来突现画面主题？
1、画面的大色调
①天空、海水、沙滩的色彩是怎样的？假如变成蔚蓝的天空、碧蓝的海水和自然态的沙滩你觉得怎样？（沉闷并炎热的海滩和清新靓丽的海滩的对比---环境色与主题的协调）环境色变暗又会怎样？
师小结：画家用强烈的色彩对比，带来了特殊的画面效果或更突出画家想要表达的主题。
2、画面的大空间——找层次
画家画了些什么？画家怎么表现空间的？
欣赏一张肖像画，两个空间层次。
师小结：空间越大，画面内容越多，画家想要传递的信息也越多。
3、画面的大构图——找形式线
请一位同学勾画画面上事物的外形线。
师补充形式线。画家在人物的排列上有什么变化？
画面的美从哪里体现的？
师小结：形块的大小对比、形式线的曲直对比；人物的疏密变化、高低错落，都是反映了画面外在形式的美感。
构图小练习：学生构画形式线。
活动3【练习】背后都故事：诠释
背后的故事：诠释
（三）模仿人物的动态，体会画中人物的思想。
画面人物的动态和视线中心人物的动态不一致，画家为什么要这样画？是巧合吗?还是想要表达什么思想？
我们欣赏分析到这个时候，是不是忽略了1个关键人物？(这幅画的作者，他生活的时代背景)我们是不是要了解一下画家的背景，有可能对我们的欣赏理解有帮助哦！
师：伊里亚·叶菲莫维奇·列宾是俄国19世纪后期到20世纪上半期最伟大的批判现实主义画家。他以其无比丰富的创作和卓越的表现技巧，把俄罗斯现实主义绘画艺术发展到高峰。创作了大量的历史画、风俗画和肖像画，表现了人民的贫穷苦难及对美好生活的渴望。1870～1873年创作了《伏尔加河上的纤夫》。为了创作这幅描绘沙皇统治下俄国人民痛苦生活的作品，他两度到伏尔加去，深入观察纤夫生活，使画面上的纤夫既是生活在社会底层受压迫的人，又是具有坚强毅力的生活的.强者，在构图上列宾利用了沙滩的地形和河湾的转折，使11个纤夫犹如一组雕刻群像，被塑造在一座黄色的、高起的底座上。画面上对伏尔加河的景色作了很好的布局，使这幅尺寸不很大的画面具有宏伟深远的感觉。它不仅揭示了现实的矛盾，同时肯定了社会的积极力量，使俄国风俗画增添了新的语言。）
根据文献资料，我们重新理解并解释画家为什么要这样画？
从人物的动态、表情及眼神再次欣赏。
小结：人物的各种动态，表情及眼神都反映出不同的思想，这种思想正是画家要表达的思想。
师小结：你们学会了欣赏的第三招，根据画家和其画派的文献资料结合画面更细小的刻画的欣赏，深入的体会画家真正要表达的思想。21世纪现代的我们还能通过这张画的欣赏了解到19世纪俄国社会底层受压迫的人们的生活，不知你们有没有体会到绘画在历史长河中的沉甸美。
活动4【测试】个性阐述：评价
个性阐述：评价
（四）、通过前面的欣赏学习，请你从主观判断或客观判断来评价这幅作品。
评价《伏尔加纤夫》
评价分为主观评价和客观评价，我们在保持主观评价的同时要尊重客观的评价。
美术教案 篇3
【活动目标】
1. 根据树叶原有的形状组合，拼贴图案。
2. 发展剪、贴、添画的美工技能。
【活动准备】
1. 收集多种形状颜色的树叶，并进行压制处理（叶子压平整不要完全脱水）剪刀、胶水、双面胶、画纸。
2. 粘贴画范例。
3. 《小树叶》音乐
【活动过程】
一、游戏导入，观察树叶。 1. 引导师："小朋友，秋天到了，秋风把树叶吹进了我们的教室里， 小朋友们捡起树叶放在手上的手上。" （教师活动前边说边把树叶撒到到教室的角落，听《小树叶》音乐） "请小朋友拣起来一片树叶，和旁边的小朋友比一比，看看你的叶子和小朋友的叶子有什么地方相同，有什么地方不同？" （新颖的导入让孩子们欣喜不已，气氛变得轻松活跃） 2. 观察树叶 "谁能向大家介绍介绍你的树叶是什么样子的？（提示：形状、颜色、和大小）它像什么？" （教师及时给予肯定和鼓励）
二、出示范画，请幼儿观察，并引导幼儿仔细观察粘贴画制作过程。 小树叶真神奇，形状不同，可以像那么多东西！看看我们把几个树叶拼摆在一起会变成什么？ 1. 出示范画（金鱼 ） 这幅画是用什么做成的？粘贴的是什么？是有哪几种树叶粘贴成的？ 请幼儿仔细观察并回答。 2. 教师现场做粘贴画一幅 师：（拿银杏树叶）小朋友们看老师手里有一片什么叶子，它像什么？可以做什么？让孩子发挥自己的想象，自由的说。（有小朋友说像孔雀 ,像花裙子，像扇子） "这么漂亮的树叶，老师想用它做一幅画，小朋友们帮老师一起做吧！" 引导并示范孩子怎样用剪刀、胶水、双面胶等粘贴添画。和孩子们一起做一幅秋天的图画。 （让孩子观察树叶画制作步骤，对过程有整体系统的`印象）
三、制作粘贴画 1. 幼儿自由选择树叶，初步尝试拼摆。 师："小朋友，你最喜欢哪种树叶，你想用树叶粘贴什么呢？"请幼儿自由的选择树叶，构思自己的树叶粘贴画，在画纸上拼摆，调整。 2. 请幼儿跟同伴说说自己拼摆的是什么，是怎么做的？相互启发更好的创意 3. 让幼儿粘贴，制作作品。 请幼儿适当调整或重新组合好的作品，粘贴，添画，美化自己的作品。注意用剪刀要注意安全，胶水涂抹在叶子的反面，并涂抹均匀。树叶要轻压，防止碎裂。 教师对不同水平的幼儿分层指导。四、欣赏作品。 将幼儿作品贴在主题墙上，让幼儿之间互相评价欣赏粘贴画作品，获得美感与经验。放音乐《小树叶》舞动身体学习小树叶舞动，离开教室。
【活动延伸】 将幼儿的作品办成"会变的树叶"作品展，让大家欣赏。
美术教案 篇4
活动目标：
1、引导幼儿欣赏年画鲜艳的色彩和饱满的构图。
2、引导幼儿初步理解年画所表达的含义。
3、启发幼儿用语言和姿态表现自己的感受，体验年画欢乐祥和的气氛和人们的美好愿望。
4、喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。
5、感受作品的美感。
活动准备：
1、《年年有余》挂图１幅。
2、《喜洋洋》、《金蛇狂舞》、《二泉映月》的音乐磁带、录音机。
3、课前，让幼儿回家向父母了解，他们小时侯看到过的年画内容，并参观过新华书店的各种挂历、年画。
4、师生共同收集年画，将活动室布置成年画展览厅；五角星挂件若干。
活动过程：
一、初步感知年画的特点。
1、在《喜洋洋》的背景音乐伴奏下，教师和幼儿自由地欣赏活动室里的年画展览，自由地交谈、议论。
2、让幼儿在活动室中间找个位置坐下，教师再介绍：今天欣赏的这些画是专门过年时张贴的画，这种画叫年画，是我国独有的一种画，现在，在农村还有贴年画欢度春节的习惯。
3、提问：你看了这些年画有什么感觉？（高兴、快乐，有种过年的感觉等）
（评析：开放式宽松的环境，有利于幼儿同伴之间的相互交流。通过谈看年画的感觉，使幼儿初步对年画有了整体的感受。）
二、欣赏《年年有余》年画的内容。
1、指《年年有余》这幅画，要求幼儿仔细观察。
2、提问：这幅画上有些什么？让幼儿自由议论再发言。
教师小结：画面上画了一个可爱的小男孩，手里抱着一条大鲤鱼，笑嘻嘻地盘腿坐在莲花座上，旁边还有大大的荷叶和结着桃子的桃树。
（评析：让幼儿自由议论，引起幼儿讲述年画内容的兴趣，教师简短的小结，帮助他们理清了年画内容的思路。）
三、欣赏《年年有余》的构图和色彩，感受其快乐祥和的气氛。
1、提问：这幅画主要画的是什么？画家把它画在画面的什么地方？
2、用白纸挡住旁边的荷叶和桃树，引导幼儿体会画面的饱满感，再分别露出左边的.荷叶和右边的桃树，引导幼儿体会画面的均衡感。
3、提问：你看了这幅画有什么感觉？为什么你看了这幅画会感到心情很愉快呢？
启发幼儿从小男孩笑嘻嘻的表情及红、黄、绿鲜艳明快的色彩上形成了喜庆热闹的气氛。
4、欣赏《金蛇狂舞》和《二泉映月》二段音乐（片段）。
提问：你觉得哪一段音乐与这幅画相配？
5、放《金蛇狂舞》的音乐，让幼儿学一学画中小男孩的姿态，或让幼儿合作用自己的动作来表现这幅画。
（评析：用左右分别遮盖比较法让幼儿感受画面的均衡、构图的饱满，方法巧妙直观。匹配音乐让幼儿用语言、动作、表情来表达自己对作品的感受和想象，给幼儿创造了多通道充分体验的机会，同时也体验了美术欣赏带来的快乐。）
四、举行“智多星”擂台赛，有奖竟猜理解年画的含义。
1、提问：为什么人们在过春节时要贴这幅有鱼的年画？贴了这幅有鱼的画，是希望家里怎样？
（教师提示幼儿欣赏鲤鱼和古钱币的组合年画，帮助幼儿理解“鱼”和“余”字是谐音，表示富裕的意思。过新年贴有鱼的年画意思是“年年有余”，反映了人们希望年年丰收，生活富裕的美好心愿。）
2、画中的莲花座，又表达了人们什么样的心愿？
（提示莲蓬里有“莲子”，谐音有子孙。）
3、画中的桃子又有什么意思？
（结合欣赏寿星手上托着桃子的年画，得出年画上的“桃子”是希望家里的人健康长寿。）
（评析：运用游戏竞赛的方法，提高了幼儿主动参与的积极性，奖品五角星挂件的运用，提示教师要让每个幼儿都尝到成功的喜悦。）
五、让幼儿给这幅画起个名字。
教师小结：今天，我们欣赏了年画，知道了年画色彩鲜艳，画面饱满，有一种欢乐祥和的气氛，表达了人们的美好愿望。
（评析：给年画起名字，进一步突出了年画的主题，教师的总结，帮助幼儿梳理了年画的特征。）
六、活动延伸：幼儿自己创作一幅年画。
（总评：欣赏过程清楚，层层深入，活泼有序。注意调动幼儿的审美积极性，幼儿成为活动的主体，教师为幼儿创设了良好的活动环境。）
活动反思：
怎样上美术欣赏课，这对于我市大多数幼儿教师来说还是个难题，为了在全市范围内开展美术欣赏课的研究，我作为一名教研员，率先上了这节美术欣赏课，期望起到抛砖引玉的作用，上完这节课我的体会还是挺深刻的。
幼儿学习知识一定要建立在感性经验之上。这节课虽然不是幼儿生成的，但上这节课时我借鉴了方案教学的经验。提出主题后，我和孩子们一起收集年画，家长们也参与了此活动，他们和孩子一起到图书馆、新华书店找年画，或上网搜集资料，他们还把自己小时候看到的年画内容和自己的孩子作了交流。正因为孩子们有了大量的感性经验，所以他们在上课时有话可说，情绪高涨，反应热烈。
小百科：年画是中国画的一种，始于古代的“门神画”，中国民间艺术之一，亦是常见的民间工艺品之一。清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。
美术教案 篇5
【活动设计】
由于中班幼儿对周围环境及自然变化的敏感性较差，因此活动一开始就可引导幼儿观察自身及同伴，看看衣着上与夏天有何不同？然后请幼儿想想：娃娃有秋衣吗？没有秋衣怎么办？引起幼儿对此活动的兴趣。
中班幼儿已会有意识地调换颜色，并能注意与客观事物的固有色相对应，但还不能有目的地配色。因此，在活动中通过观察“花布”这一环节，让幼儿了解同一种颜色有深浅之分，并学习有目的地用对比的颜色配色，避免色彩混乱，使画面更鲜艳。
活动的最后环节——折衣，可延伸到区角活动中去完成，谁先完成就先在“商店”里展示出来，使不同层次的幼儿都能体会到成功的兴趣。
【活动目标】
1、区别颜色深浅，会用对比的颜色配色，使以彩鲜艳。
2、了解季节特征，萌发关心别人的情感。
【重点与难点】
知道同一种颜色有深浅之分。
【活动准备】
1、彩色水笔、蜡笔、水粉笔、小毛笔。
2、在角色游戏中的商店里设置好挂“衣服”的绳子。
【活动过程】
一、语言诱导，引起兴趣
建议可用设问：“现在是什么季节？”“秋天到了天气有什么变化？”“小朋友穿的衣服有什么变化？”“娃娃没有秋衣怎么办？”等，引起幼儿思考、讨论，激起幼儿为娃娃“织”花布做秋衣的愿望。
二、欣赏范例、讨论。
设问：
（1）为什么叫它“花布”？
（2）上面印的是什么图案？给花布取名。
（3）每块花布的图案是否都一样呢？
说明这部分设问，主要让幼儿通过讨论，知道花布的.图案有各种各样的。
（4）这块花布上的图案有几种颜色？
（5）是哪二种颜色？哪个深？哪个浅？
说明这二个问题主要是引导幼儿观察、分辩同一种颜色有深浅之分。还可让幼儿在蜡笔盒里找找，什么颜色也是一支深、一支浅？（浅绿、深绿、深紫、淡紫等）提高分辩同种颜色深与浅的能力。
三、讨论作画方法。
建议可通过讨论及幼儿示范，帮助幼儿掌握绘画顺序：画图案—>涂底色（小点、线条、色块都可），鼓励幼儿大胆创作，想出与别人不同的图案。
四、幼儿创作。
建议教师加强观察，及时介绍不同于别人的图案，同时也可使用提示性的问题帮助较低层次的幼儿，如：画出小铃铛可以吗？画苹果花布行不行？等。
对先画好的幼儿可建议去涂底色：找一个不同的颜色，使花布更鲜艳。（找对比色）
五、引导讲评
幼儿自己介绍花布的名称，集体说说“鲜艳”“不鲜艳”（想想可以怎么改？或提示为爷爷妈妈做件衣）。
六、折秋衣（四角向中心折的方法）
建议此环节可在区角活动中去完成，谁先完成了就先把“衣服”挂在“商店”里。随着秋意更浓，秋衣也渐渐增多。
美术教案 篇6
课题：美术绘画基础知识——平行透视
授课教师：孙凯
教学目的：
1．知识目的：通过对透视的基本法则的学习，使学生理解透视的基本规律，掌握平行透视的方法，能准确的表现物体的透视关系；
2．技能目的：通过对六面体的观察和对自然现象的分析，来逐步深入的了解物体在自然界中的透视现象，让同学们自己动手画出六面体的透视，加强学生对透视的理解；
3．情感目的：通过对透视现象的分析讨论提高同学们对自然规律的认识，以及对自然和生活的热爱。 教学重点：六面体的平行透视的表现方法。
教学难点：平行透视的基本法则与绘制方法。
教具准备：
1、教具： PowerPoint课件、粉笔盒、直尺、绘画工具材料等
2、学具： 绘画工具材料、笔记本等
教学时间：一课时
教学方法：讲述法、示范法
课 型：新授
教学过程：
一、 组织教学
清点学生人数及工具材料准备情况
二、 导入新课
同学们，我们这节课要学习一个新知识，这个新知识在我们的实际生活中可以广泛应用，而且对于我们同学们学习绘画非常有帮助。大家在生活中一定发现很多有趣的现象，
比如：师生双边活动：欣赏图片（见PPT）
我们现在来讨论一下你刚才看到的旗帜、树木、铁轨、房屋有什么规律？是不是近处的高，远处的低呢？近处大远处小呢？近宽远窄呢？这个知识是什么呢？这个知识就是透视！
教师提问：什么叫透视？我们为什么要学习透视呢？今天我将和同学们一起来讨论在生活中遇到的各种透视现象。
三、 讲授新课
透视就是把我们所看到的物体正确地表现在纸上的一种现象。那么我们掌握了透视方法，就可以准确的表现物体的立体感和景物的空间感。透视分为：平行透视、成角透视、圆的透视等。今天我们主要学习平行透视。
（一）人们最初是怎样研究透视的？
最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
（二）、如果所研究的立方体有一个面与透明的画面平行，即与画面平行，立方体和画面所构成的透视关系透视就叫“平行透视”。（展示粉笔盒）
（三）、平行透视规律：近大远小，近高远低，近宽远窄等
（四）、平行透视图的画法
（1）、先画一条视平线
（2）、在视平线定上一个心点
（3）、在画面上任何位置上画一个正方形
（4）、把正方形的四个角分别同心点连接
（5）、在四条连线上定一点
（6）、延长这点作水平线和垂直线，交叉另外两条线
（7）、然后把各个点连起来
平行透视图
（五）、透视基本概念：
1、视平线：就是和画者眼睛平行的水平线（面）
2 心 点：就是画者眼睛正对视平线上的一点
3、视 点：就是画者眼睛位置
4、消失线：就是物体到消失点的连线
（六）、平行透视在绘画中的运用
教师展示范画、
四、学生课堂练习：
画立方体各个方位透视图，教师巡回指导
五、课堂小结
展示优秀学生作品，指出问题作品的不足
六、布置下节课工具材料准备
板书设计
美术选修课教案篇二：山水选修课教案
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20xx—20xx学年度第1学期
《写意山水》“训练方案”
授课教师：
适用专业：美术教育专业
授课班级： 2****
20xx年9月
第一部分 理论
（一）山水画的意象造型
中国画的造型，不论是人物、花鸟还是山水，一直主张“以意立象”，而不是自然物象的完全模拟。这里的“意”有两层意思：一是指物象的内在规律和生命力；二是指画家的主观感受和情思。用这种“意”去“立象”，必然包含着主观与客观的因素。这里的“象”既有客观的“形”，也有主观的“象”。所以，由客观的“形”变为主观的“象”这当中有一个加工改造过程，即是意象造型的过程。
山水画意象造型的核心就是对自然景物形神的总体把握。东晋画家顾恺之不以自然物象的形似为满足，明确地提出“以形写神”的主张，把“传神写照”作为绘画的最高境界。从此追求神似成为中国画造型方法上的准则，人物画家要刻画出人物的精神气质，花鸟画家要写出花木禽兽的勃勃生机，山水画家要描绘山川的神采气韵。为了一幅画的神似、意似，画家甚至采取“遗貌取神”的表现手段，以达到神完意足的目的。近代山水画大师黄宾虹说：“画有三：一、绝似物象，此欺世盗名之画；二、绝不似于物象者，往往托名写意，鱼目混珠，亦欺世盗名之画；三、唯绝似又绝不似于物象者，此乃真画。”这是对意象造型核心内容精辟的论述。
（二）山水画的笔墨表现
山水画在表现形式上的主要特征是笔墨的运用，如同西方绘画的色彩运用一样。笔墨不仅是画家表现自然物象的媒介，还是画家抒情达意的载体。也就是说，笔墨是主观世界反映客观世界的一种手段，画面中山川树木的神情生气完全是通过笔墨体现出来的。因此，历代画家十分注重笔墨，而且总结出完整的山水画用笔用墨的理论，讲究笔法、墨法，追求笔情墨趣之美。在用笔墨表现自然景物时，由于画家对客观物象的思想感情、感受不同，笔墨的表现就各不相同，就形成山水画多姿多彩的艺术风格。山水画笔墨之美还表现在以书法的笔意入画的形式美。中国有“书画同源”的理论，从晋、唐时代起，画家就把书法艺术引进了绘画，使中国画的笔墨发展成为具有丰富形式趣味的、有艺术强度和力度的表现手法，更具有独立的审美价值。
（三）山水画的意境要素
山水画很讲究用笔用墨，同时也很注重意境的创造。所谓意境，就是山水画所体现的思想情感的境界。意境的构成，是外界客观存在的自然景物在画家头脑里的反映结果。也就是说，是画家面对自然山川，从触景生情到寓情于景，画景是为了抒情，用笔是为了达意，最后达到了情景交流、物我两融的境界。这就是意境创造的过程。这时，画中所描绘的已不是单纯的自然景物，而是“山性即我性”，“水情即我情”，两者交融在一起，倾注于画面，体现出画家的情愫和自然景物的神韵，由此而产生的意境，才能“夺人”。
山水画与诗的结合是唐代水墨山水画家王维开创的，使山水画赋有了诗的意境，“诗中有画”，“画中有诗”，两者相得益彰，使画中意境味之无穷，更具有感人的艺术魅力。
（四）山水画的`赋彩特色
“随类赋彩”是中国画设色的基本原则，这个“类”即是指客观对象。同类赋同色，也是指不受客观约束，而是依据画家主观意识，因意而赋的“类型色”。遵循这个原则，山水画的设色基本上是从自然景物的固有色出发，色彩的变化一般也只是固有色明度上的变化，并通过整幅画，使色彩的配合达到相互的对比和映发。山水画的着色，虽着重平光下的固有色，不同于西洋画那样去描写在光的映照下色彩所发生的复杂变化，但并不完全排除自然光线影响下的环境色，在表达特定的内容和环境时也适当地采用。但是画家更注意的却是色彩对人的感情的感染力，不拘于对象的自然色彩，而是按所表现的主题需要，对色彩进行主观的设计和创造。
山水画的用色多数是在笔墨已完成基本造型之后进行，色彩是在这个基础上发挥作用的。在色与墨的关系上，既要“以墨为主，以色为辅”，还要“色不碍墨，墨不碍色”，又须“色中有墨，墨中有色”，使色墨交相辉映、相辅相成。除大青绿重彩山水外，一般水墨山水着色与笔墨运用一样讲究用笔，要注意色彩浓淡干湿的变化，不宜平均填涂。这些都是中国山水画在设色上的特点。
（五）时空处理的灵活性
山水画“意象造型”的特点，决定了在章法布局上的“自由性”，决定了它能够灵活地处理空间与时间的关系，突破了自然真实的限制，以创造情景交融的意境。
时空处理的灵活性表现在三个方面：
意象时空的处理方法――可以根据表现内容的需要，突破空间的限制，将天南地北的山川融为一体，也可以将水中陆地的景象巧妙地绘于同一画面；为了表现主题的需要，还可以突破时间的限制，将春夏秋冬景色置于一图，将日月星辰置于一景，让古代与现代在同一画面上共存。
“三远”及“散点透视”的处理方法――所谓“三远”即高远、深远、平远。高远就是仰视，深远是俯视，平远是平视。“三远”是中国山水画特有的远近处理法，奠定了中国山水画灵活地处理空间关系的基础。在有些山水画的章法里，同一画面采取了三远中的几种方法来画。可以上半幅用平视法，下半幅用俯视法；也可以上半幅用高远法，下半幅用平远法。长卷等横幅形式的远近关系，常用“散点透视法”，即画家的位置和视点是不固定的，可以上下、前后、左右移动，突破了空间制约来处理景物的表现方法。
空白背景的处理方法――山水画在构图时，常留有大块空白，或上空，或下空，或左空，或右空，也可中间空。白可以作为云烟回荡于空间，白也可以作为水流穿行于大地。空白留得好，不仅突出了主体，并且使整个画面因此显得灵活而生动起来。
（一）笔法：笔法就是用笔之法。用笔首先是执笔，正确的执笔方法应该是指实、掌虚，握笔略高为好。以拇指和食指捏住笔管（拇指向上倾斜，食指向下倾斜，两指相对捏住笔管），中指由外向内勾住笔管，无名指由内向外抵住笔管，再以小指贴在无名指内下侧，协助无名指推挡。这样笔管在手中既稳当又灵活。指实就是手指捏笔管要实在，要用力捏紧，又不可太紧。掌虚就是掌心要空灵。捏毛笔切不可像捏钢笔那样，握笔略高为好，便于使转。
在掌握执笔方法之后，还要懂得运腕方法。正确的运腕方法应该是“腕平掌竖”。掌能竖起，腕才能平；腕平，肘才能自然悬起。肘腕并起，腕才能够灵活运用。小画提腕，大画悬肘。一般作画只运臂、运肘、运腕，惟极精微处可以运指。这虽属常识，但总关全局。初学者起手入门要有个高的标准，否则一旦养成了坏习惯就难改了。
用笔的内容包括“起笔”、“行笔”、“转折”、“收笔”四个方面。
“起笔”是指笔画的开端，“收笔”是指笔画的结束，起笔和收笔是线条形成的关键。按照笔法要求，起笔要像书法楷书下笔那样，做到“竖笔横下、横笔竖下”，“欲右先左、欲下先上”的笔意；收笔要“无垂不缩，无往不收”，即勾线至尽处，应把笔收回，通常称为回锋。
笔的运行造成各种线的动势，直接关系到线条的气质和绘画的气韵。因此，行笔的过程中是很讲究波折的，通常称“一波三折”。所谓“波”是指掌握用笔起伏的形成，“折”是指行笔运转的方向变化。行笔中，要使笔锋始终在笔线的中间，用力要均衡、沉着，有分量、压得实，线条才不至于飘浮；行笔要自然流畅，洒脱自如，就要求在勾线时胸有成竹、一气呵成，富有连贯性；行笔要富有节奏，富有弹性，笔画有轻重、缓急、起伏、顿挫的变化。总之，行笔要做到“快而不飘，重而不板，慢而不滞，松而不浮”，以追求自然流畅、生动灵变、沉稳有力的艺术效果。
当代山水画大师黄宾虹对中国画的用笔，曾提出过这样的主张：（宜圆、宜平、宜重、
宜留、宜变。）他阐明了中国画用笔的本质规律。
圆——是指圆笔中锋勾线，（如折钗股）线条圆润、有力、挺拔；
平——是指行笔平衡稳健，（如锥画沙），用力均匀，处处着力；
重——是指用笔厚重，如（高山坠石）要有力度，有分量；
留——就是要沉着用笔，（如屋漏痕）控制住线条的运行，不至于留不住而“滑下去”； 变——这里一个“变”字很重要，“变”是灵活变化、不拘成法之意，要根据描绘对象的各种因素而有所变化，去追求用笔的气格、韵味。
用笔要讲笔法。中国山水画的笔法主要有中锋、侧锋、逆锋三种。由这三种运笔方法又变化出点、厾、皴、擦、拖等多种笔法。
中锋用笔，是指执笔端正，笔锋基本上在笔线的中间。这种线饱满、丰实、壮健，取其圆、厚、重，多用于表现结构的主线。
侧锋用笔，是使笔杆倾斜，甚至横卧，不但用笔锋，有时候也用笔身乃至笔根接触纸面，笔锋常偏向线的一边。这种用笔变化多，既同画出线又可画出面，具有表现力强、变化丰富生动的特点。
逆锋用笔，是笔锋在前逆向而行，与通常用笔方向相反，既了画中锋笔线，也可画侧锋笔线。这种用笔由于笔锋在推进中遇到阻力散开，就会产生变化较丰富的飞白效果。这种笔法比较滞涩、泼辣，多数是结合其他用笔运用的。以上三种笔法，在作山水画过程中，经常是综合交替运用的。画家必须根据内容表现的需要，恰当地把多种笔锋的运用结合起来，才富有表现力。
（二）墨法：墨法就是用墨的技法。清沈宗骞说：（用墨之妙，在于以墨随笔），说明用墨与用笔是分不开的，墨法是通过笔法来完成的。用墨与用水的关系也很大，只有笔、墨、水三者的巧妙运用，才有“墨分五色”之说。即由于笔含的水墨多少不同，墨色可以呈现出从浓到淡五个层次——焦、干、湿、浓、淡。这是大体的划分，实际运用起来，深浅的变化还会更丰富。墨的运用宜在单纯中求复杂，在统一中求变化。一般以一种墨色为主，兼用其他，局部的变化不宜过大，大了就会“花”而“乱”失去整体感。
对用墨的要求：干墨不枯，须腴润、不焦躁；湿墨不滑，不能涣漫、无笔力；浓墨不浊，不能呆滞，要笔迹分明；淡墨不薄，要有厚度，见骨力。
常用的墨法有以下几种：
浓墨法——墨中掺水较少，色度较深，用以表现物象的阴暗面、凹陷处和近的景物用浓墨不可过量，过多容易板滞、不生动。所以用浓墨必须沉着洗练。
淡墨法——墨中掺水较多，色度较浅，用以表现物体的向光面、凸出处和远处的景。淡墨容易产生软弱无神之弊，所以用淡墨要明净无渣，要“淡不浮薄”。
蘸墨法——将干净的湿笔笔尖蘸墨，使墨由笔尖向笔根自然渗开，形成由浓到淡的丰富色阶。这种墨法丰富而自然，富于韵律。
破墨法——是指墨与墨重叠的方式，它是两种色度不同的墨、不同水量的墨在尚未干时的重叠，渗化处既分明又模糊，具有一种丰富、浑厚、滋润的美，墨韵随之而生。常取方式有浓淡互破、枯润互破、水墨互破等；形态上有点、线、皴、擦对面的破以及面对点、线、皴、擦的破。
积墨法——是指一种湿墨对一种干墨的重叠。通常是淡墨对浓墨的重叠，也有小面的浓墨对淡墨的重叠。积墨法在山水画中一般用在表现浑厚、浓郁的地方以及某些对比与气氛中的特殊效果，有时也藉以补救勾勒的败笔。
泼墨法——是泛指大墨量、大面积、大笔头的作品绘制方法。这种方法有一种自然感和力度，有很大的偶然性和随意性，容易出现既在情理之中又有意料之外的效果。泼墨法之难在于形的概括，在于既不能混沌一片，又不能笔笔分明，要既分明又朦胧，适用于追求情趣、
感觉以及在造型上无需很严格的题材与物象。
焦墨法——是指以浓墨渴笔来描绘自然物象的表现方法。因笔中水分少，勾出线来有“毛”的感觉，另有一番效果。
此外还有宿墨法、胶墨法、没骨法等等，但是不论采取哪一种或是混合运用的墨法，都要注意墨色浓淡干湿的变化以及墨自由渗透的特点。
美术教案 篇7
教学目标：
1、学习和运用色彩的对比知识。
2、引导学生正确表达自己对色彩的感觉，提高学生画色彩画的兴趣。
3、让学生积极参与学习过程，学习好方法，感悟色彩的强烈对比效果。 教学重点：
从感受色彩对比以及产生美的效果，培养学生对色彩美的表现力。 教学难点：
大胆运用色彩对比知识于练习中。
教学准备：
教师：计算机教学设备、课件、纸、色笔等。
学生：水彩笔、油画棒、纸等。
教学过程：
1、组织教学
2、复习旧知识、导入新课
出示冷暖色两幅图片，围绕下面问题师生对话交往。
A、请说说你对这两幅画的感受。
B、组织学生用油画棒按色相推移排列成一个色环。
课的开始以复习旧知识引入，引导学生回忆冷暖色的表现力，让学生根据其概念进行分类，用以巩固所学过的色彩知识。让学生总结冷暖色的特点，检验学生对知识的掌握情况，过渡导入新知，并以排列色相来激发学生的.学习兴趣。
3、学习新课
（1）师出示课件“色相环、对比色、补色”。
我们生活的环境里，因为有了鲜艳的色彩对比，使我们的生活变得更加美丽。今天我们继续来认识在色彩中对比最强烈、最鲜明的颜色。我们称两个相互作为补色的颜色为对比色。
（2）师出示色彩的对比图片课件。学生了解色彩知识，感受。
（3）欣赏和分析
A、欣赏民间年画，谈一谈运用了哪些对比色？说一说你有什么新的感受。
B、绘画中色彩的运用（进入绘画色彩的运用版块）。
C、谈校园的色彩，师引导，并对学生进行珍惜校园美的教育。
（4）生活中色彩对比的运用
师出示课件：（让学生为小女孩配裤子、航海上的救生圈）
运用对比色配色，说说为什么不喜欢？为什么要选择强烈的色彩？
（5）师生总结梳理
4、动手练习：
运用色彩的对比为一幅年画配色。
5、学生作品展评
优秀作品展示，师生一起评价，谈对它的感受。
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