实用的美术教案（实用）
作为一名辛苦耕耘的教育工作者，时常需要编写教案，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。怎样写教案才更能起到其作用呢？以下是小编帮大家整理的美术教案7篇，希望能够帮助到大家。
美术教案 篇1
一、教学目标
知识目标：通过信息的收集和课堂讨论，了解齐百石国画中虾的特征及其艺术风格，提高学生对艺术作品的欣赏能力。
能力目标：能体会运笔用墨的技巧和方法，临摹齐百石的国画——虾。
情感目标：学习齐白石一生对艺术不懈追求的精神,激发学生对中国画的
兴趣及强烈的民族自豪感。
二、教学重点
认识和了解虾的结构及动态,能用水墨画出各种形态的虾。
三、教学难点
体会怎样合理地运笔用墨来表现虾的形态。
四、教学过程
（一）说人品画
课的开始，我便请孩子们自由地谈对画坛巨匠齐白石的了解。孩子们纷纷举手,兴致勃勃地说起了齐白石：他是湘潭人，是中国的一位著名画家，他能书善画，最擅长的是画虾。他担任过中国美术协会的主席、北京画院名誉院长，还被授予“中国人民艺术家”的称号。
孩子们都很专注，我用齐白石说的一句话“若非实物，一生未敢落笔”来总结了他的艺术态度后，便和孩子们一起欣赏了一段齐白石
画虾的`录像。
（影片介绍：晚年的白石老人，年事虽高却天天坚持画画，他把砚比作田，把自己比作牛。“铁栅三间屋，笔如农器忙；砚田牛未歇，落日照东厢。”正是他耕耘不息的真实写照。
在人们眼中一提到齐白石老爷爷的作品，都会想到他画的虾。为了画虾，他曾在笔洗里养了几只虾，每天观察）
孩子们一下就被影片吸引了，随后有孩子总结说：为了画好虾，齐白石就在笔洗里养了几只虾，日日看，时时观察。还有同学马上补充：齐白石爷爷把自己比作牛，把砚比作田，很勤奋地画画
“那么，经过长期观察，日日练习，不断改进，齐白石这位严谨、勤奋、注重观察生活的画家又是怎样简洁生动地表现姿态各异的虾的呢？”我的总结和设问带着孩子们进入了下一个环节。
（二）探索欣赏
1、欣赏生活中的虾，了解虾的结构
对于虾，孩子们都不陌生，他们一个接一个地说着生活中所见虾的形态：虾前面有长长的须；虾身上有硬壳、还有很多脚，身子的形状像钩子；虾身很透明，若隐若现我告诉他们，虾的须是用来感知方
向和食物的，并利用放大了的图片，让大家看到虾身
上的硬壳是分了节的。然后结合课件和孩子们共同总结出虾可以分为：头胸部、腹部（分节）、尾部、足、触角等几个部分，提示
他们要画出生动的虾，就要注意观察各部分的特征。最后我让他们仔细观察并思考：如何画出虾透明的感觉，怎样用墨？
2、欣赏名作，领悟用笔用墨的技巧。
带着疑问，孩子们欣赏了齐白石的作品——虾（CAI出示图片）
通过边观察边思考，师生共同总结：齐白石画的虾生动活泼，栩栩如生。虾的用墨处理十分讲究，有浓有淡，其中头部和眼睛是用浓墨画的，画虾身和头部是侧锋用笔，画虾的须和足都是中锋用笔。
第2课同一幅画
教学目标
1.了解色彩语言的丰富性，认识色谱，学习调色与涂色的方法。
2.能准确地识色、调色和涂色，个体完成涂色练习并参与集体组合成画的活动。教学重难点
表现出对世界名画欣赏、临摹与组合的美术活动的兴趣和成功的快乐，富有敏锐的观察能力和集体协作的精神。
教学过程
一、欣赏讨论
1.欣赏《向日葵》。
2.引导提问：你见过这幅画吗?对同一幅画你们的感受有什么相同和不同?学生组内交流、讨论。认识色彩是绘画的语言．色彩是相同的。
3.导出新课，板书课题：同一幅画。
二、探索体验
1.引导思考：这幅画主要有哪些颜色?
(1)观察与识色。
(2)提问。
2.探索调色方法：这些颜色是怎么样调配出来的呢?学生讨论，自由发言。体验
1.根据教材提示，用大红与柠檬黄进行调和，把产生的橙色与同桌的比一比，色彩效果是否一样?为什么?
小结：两种颜色相调和，颜色分量的不同使色彩效果产生变化，一般朝分量多的颜色方面倾斜，所以调色时应先看准色彩的倾向性。体验
2.在一种颜色中调入白色或黑色，看看会发生什么变化?小结：通过这一方法可使色彩发生深浅变化，这又叫做色彩的明度变化。这样就可以调出许多丰富的颜色了。体验
3.任意找一种《向日葵》这幅画的颜色，尝试调配一下，是否很接近?
学生自由交流。体验
4.从教材右页马赛克效果的《向日葵》画中取一方格(G5)，这一格是由24个小块组成的，将它们分解开，与色谱中颜色相对比。我们一起调出这些颜色并涂画在纸上。师生合作，共同探讨。
三、分工合作
我们可以将这幅画分解成许多小色块，近看是些颜色。但远一点或眯眼看，向日葵就清晰地呈现出来了。全班每个同学画其中的一部分，然后组合，可拼成一幅有丰富色彩《向日葵》。
1.画格。
2.选择与分工。将横排A—J与竖排l一5交*组成编号，
如Al、A2J4、J5，选择你喜欢的一块。分工要有协调，别人已选的不能重复。教师调控方格被选情况。
3.临摹涂色。按小格的颜色来调色、涂色，涂色不能出格．相同的颜色可以一次涂完。
4.提出要求，巡视指导。
四、组合展示
1.让学生按底纸上的格子，找准坐标贴上自己的那一部分。
2.引导学生眯眼看看，欣赏评述全班同学集体组合画出的作品。
五、教学拓展
色彩是绘画的语言之一，研究色彩，表现五彩的世界是画家特别关注的，像修拉的点彩作品就给我们很多的启示，建议同学们也去试试，你会有更多创造性的发现。
美术教案 篇2
奇妙的爬行
一、 教材分析：
本课设计的目的是引导学生观察爬行动物的特点，体会其美感，能够大胆想象、创作，并充满画面作画。通过看一看、说一说、议一议、画一画的教学环节，培养学生热爱大自然的情感，体验细微之间蕴涵的美，培养学生细致认真的作画习惯，同时培养学生对未知世界勇于探究的精神。
二、教学内容与目标：
（1）显性内容与目标：
A.观察、分析生活中爬行动物的特点并体会美感，培养学生的审美能力和想象创作能力。
B.了解爬行动物特点，培养学生跨学科学习的能力。
C.培养学生自主学习能力以及合作学习的能力。
（2）隐性内容与目标：
A.培养学生热爱自然的情感。
B.培养学生细致认真、大胆作画的习惯。C.培养学生对未知世界勇于探究的精神。
三、教学重点与难点：
（1）重点：通过本课的学习，使学生了解爬行动物的习性，并发挥自己的现象能力，创作出富有情趣的、奇妙的爬行画面。（2）难点：如何抓住爬行动物的特点大胆表现，并充满画面。
四、课时安排：1课时
五、课前准备：有关的图片、资料
六、教学过程（）
1、 学生介绍自己收集的'爬行动物的资料
2、 观察、回忆不同爬行动物的外行和特点
3、 思考：
1） 你认识这些动物吗？
2） 你能给大家介绍他们长的什么样子？
3） 他给人民带来什么样的美感？
4、 接龙游戏：每个组将自己观察的昆虫画到黑板上
5、 联想：你是1只昆虫的话，你会爬到哪里？你会去做什么？
6、 学生作业，教师指导
7、 作品小结
8、 课后拓展：回家观察爬行动物，看看他们是怎么生活的
课后反思：
很想给学生一些活动的空间，让他们能够象动物一样无拘束的爬行，无顾忌的欢笑。我想是把新课程的改革的一些东西带给学生，一些快乐带给学生。可是狭小的教室似乎限制了我们很多美好的设想，抑制了学生的欲望。只是一种机械的思维和作画，感觉学生发自内心的东西没有喷涌出来。在下一节课，我一定要让他们走出教室，认识自然，玩的更快乐些，做些他们喜欢模仿的动作，对我们的教学是种补充，哪怕吵点，只要快乐着，达到教学的目的，也是件好的想法和行为。
美术教案 篇3
活动名称：快乐的小蜗牛（中班）
活动目标：
1、幼儿探索2股毛线编制的方法，并尝试用2股毛线编织。
2、幼儿能够用编织好的毛线顺着绕圈，并做好粘贴。
3、养成有条理地操作，和耐心细致的好习惯。
活动准备：
毛线若干，蜗牛范作一幅，纸盘若干。
活动过程：
一、猜一猜，激发活动兴趣
1、师：小朋友看，今天老师带来了一个口袋，请小朋友摸一摸，猜猜里面装了什么呢？
2、小朋友猜了这么多，口袋里到底是什么呢？
3、请幼儿从口袋里摸出毛线，提问：这是什么？毛线有什么用？
4、师：今天老师要用毛线来变魔术呢，请小朋友闭上眼睛，我们一起数"一、二、三"。（蜗牛）
二、帮小蜗牛找壳，启发思考探索
1、教师讲述小故事，激发幼儿兴趣
师：有只小蜗牛，它很糊涂，自己的.壳都找不到了，我们一起来帮助它好吗？
2、启发幼儿说说蜗牛的壳是怎么做成的。师：这只蜗牛的壳很漂亮，你们知道它是怎么做成的。
3、创设情境，毛线转圆圈（教师示范毛线缠绕的方法来做小蜗牛的壳）
师：小朋友刚刚想了很多办法来帮助小蜗牛找壳，现在我们的毛线朋友要来跳圆圈舞来帮助小蜗牛找壳拉。毛线宝宝走走走，停一停，转个弯，继续往前跳。转了一圈又一圈，个个满场飞，可真热闹！
4、教师示范讲解制作蜗牛壳的方法。
师：毛线宝宝和小朋友一起来跳舞了，你们喜欢吗？我们也让它们来比一比，看谁跳得最好看。我们一起来跳圆圈舞吧！
5、请个别幼儿尝试编织，教师指导并协助幼儿。
6、幼儿集体操作，教师巡回指导。
师：现在让我们一起来帮助小蜗牛找壳吧！
三、 谁的壳最漂亮
1、引导幼儿互相欣赏自己的作品，教师简单评价作品。
2、请幼儿带着找到壳的小蜗牛一起去散步。
美术教案 篇4
第一章 概 述
第一节 美术与学前儿童美术
一、艺术于美术
对于艺术，通常可以从三个层面来认识。
1从精神层面；2活动过程层面；3活动结果 。
艺术活动：是大人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。
艺术与其他意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要，最基本的特征。 艺术的功能 1审美价值；2社会功能（1）认识功能，（2）教育和陶冶功能，（3）娱乐功能等。
艺术分类
依据艺术形象存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。 依据艺术形象审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。 依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。
依据美术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。
依据美术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。
在西方，“艺术”与“美术”都源于古罗马的拉丁文“art”。
美术这个专用名词，在中国是“五四”新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。 “艺术”它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文科学；而“美术”，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。
二、关于美术的起源学说
关于艺术的起源问题一直被学术界称为“斯芬克斯之谜”。
（一）模仿说
这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。
这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。
（二）游戏说
游戏说认为艺术起源于游戏它包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞。
游戏说认为，艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏，也是一种过剩精力的使用，游戏也是过剩精力的发泄。
（三）表现说
这种学说认为艺术起源于人类表现和情感交流的需要。情感表现是艺术最主要的功能，也是发生的主要动因。
持这一理论主要有英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰。
（四）巫术说
巫术说是西方关于艺术起源理论中最有形象、有势力的一种观点。
主要由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出。
三、美术的概念和种类
在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。
美术：指艺术家运用一定的物质材料，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。主要包括：
（一） 绘画
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。
绘画：指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间里塑造出静态的视觉形象。
从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画
从工具材料绘画可分水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等。
从题材内容绘画可分人物画、风景画、静物画、动物画等。
从作品形式分，绘画可分壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。
中国画又称水墨画，是东方绘画体系的主流。
油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术最有影响的画种；传统的油画家采用焦点透视法作画。
（二） 雕塑
雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。
雕塑可分雕和塑。雕是从完整而坚固的胚体上，把多余部分删掉、挖凿掉。塑是用具有粘结性的材料连接、构成所需要的形体。
从表现形式来分可分为圆雕、浮雕。
（三） 工艺美术
工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理后，使之具有强烈的审美价值的产品。
我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。陈设欣赏的工艺美术是指那些摆设、欣赏功能为主的工艺品，以审美为其的首要价值。
（四） 建筑艺术
建筑是建筑物和构建物的统称。
建筑艺术：指按照没的规律，运用独特的建筑语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和和形式美，体现出民族性和时代感。
建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以实用性是建筑物的首要功能；物质技术的进步，建筑才越来越具有审美价值。
四、学前儿童美术
（一）学前儿童的美术是他们认识和把握世界的一种方式。
人类认识世界和把握世界的基本方式有两种，一种是科学的方式，一种是审美的艺术方式。 学前儿童美术活动中所显示正是他们对世界感性的、直觉的.、整体的认识和把握，表现出他们思维的直觉性、具体符号和情感性特点。
儿童与成人开袋世界的眼光与对这个世界的理解是有所不同的。儿童的想象力是丰富的，看待事物的眼光也是独特的，事物在他心里的样子往往迥异于成人眼睛所看到的样子。
（二）学前儿童美术的发展反映了他们整体智慧的发展。
学前儿童的美术是其心里活动的反映，是其心里表象的图式化。组合成奇特的画面，是他们自我心中思维方式在绘画中的体现。
（三）学前儿童的美术是他们表达情感与进行交流的工具
认为艺术是起源于人类表现和交流情感的需要表现说，这种理论认为情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。可以说所有儿童的美术创作都具有“表现主义”的色彩。满足儿童交流宣泄情感的需要是儿童美术的特点。
第二节学前儿童的美术教育及意义
一、学前儿童的美术教育与审美教育
艺术教育是以艺术品为媒介和主要手段进行的教育，其范围包括艺术知识教育、艺术技能教育和艺术审美教育。艺术教育可分为专业艺术教育和普通艺术教育。学前儿童的艺术教育，包括音乐教育和美术教育。
对学前儿童进行的艺术教育是以审美为核心的艺术启蒙教育，实质主要完成艺术教育中艺术审美、创美的任务。艺术美是学前儿童美育中的核心内容。
美术教育：指教育者遵循学前教育的总体要求，根据学前儿童的身心发展的规律，有目的的、有计划地通过美术欣赏和美术创造活动，培养学前儿童审美能力和创作能力，最终促进其人格和谐发展的一种审美教育。
首先，学前儿童的心理发展，在感知上表现为知觉过程的整体性与直觉性；在记忆上表现为具体形象记忆占优势；在想像上有着独特的想象；在感情上表现为易共鸣、易移情。 其次，美术教育的审美教育性质是由美术自身的审美结构与特点所决定的。
二 、学前儿童美术教育的特点
（一）学前儿童美术教育是满足学前儿童审美情感的需要的情感教育 。
幼儿时期，其心里发展的最大特点是自我中心。
（二）学前儿童美术教育是以培养学前儿童审美创造能力为核心的一种创造性教育。 儿童的创造力是指创造出对其个人来说是全新的、前所未有的事物的能力。学前儿童中美术活动中的创造力，是指他们利用物质材料及过去的经验加以从新组合。
学前儿童美术教育是一种创造教育。
艺术是无措的，自由创造和追求变化正艺术的追本质的特征之一。
（三）学前儿童美术教育是培养学前儿童手、眼、脑协调活动的操作教育。
三 、学前儿童美术教育的意义
（一）学前儿童美术教育有利于培养幼儿的健全人格。艺术是无错的，美术活动的特点也是自由的，不带惩罚性的。
（二）学前儿童美术教育有助于大脑潜能的开发
（三）学前儿童美术教育有助于儿童一般智慧和想象、创造能力的发展。
想象：是指大脑对以往经验进行加工改造，从而创造出心形象的心里过程。
创造性有赖于集中性思维和发散性思维的协调动作，受固定思维模式的限制少，因而他们的思维也更加自由，更加具有发散性，更富于想象和创造性。美术教育可以说是培养幼儿的想象和创造能力的最佳途径之一。
第一节西方近现代儿童美术教育
一、西方近代儿童美术教育
直到十八世纪后期，幼儿教育才渐渐自成体系成为一门独立的学科。
为学前儿童美术教育作出突出贡献的教育家应首推裴斯泰洛齐和福禄贝尔。
裴斯泰洛齐（1782~1852）是瑞士女教育家。
福禄贝尔（1782~1852）是德国教育家。“恩物”意为神恩赐儿童的玩具。他把游戏作为幼儿园教育的基础。
其以造型性游戏和手工制作为主的教育模式。
二 、西方现代儿童美术教育
奥地利美术教育家弗兰兹西泽克（1865~1946）是一位儿童美术教育的先驱者。被后人誉为“儿童绘画之父”。
西泽克出生于波西米亚，童年时代宽松、自由的生活与所受的艺术熏陶。
美术教案 篇5
活动目标：
1、掌握撒盐画法，会利用撒盐的方式对作品进行美化。
2、感受星空
3、根据自己的感受和以往的经验，对星空进行绘画。
活动准备：星空投影仪、盐若干、颜料若干、水粉纸若干、笔刷若干星空作品。
活动难点：感受星空，并进行绘画
活动重点：掌握撒盐画法
活动过程：一、引入
提问1、小朋友们今天老师给你们带来了一个你们非常要好的朋友，平时吃饭的时候我们都会用到他，你们猜猜他是谁？(出示盐）
2、那我们来看看小朋友猜没猜对（出示盐）谁上来尝一下？
3、小朋友已经见到你们的好朋友了，跟他打一下招呼。你们知不知道除了可以调味，盐还可以做什么呢？
二、进入主题----撒盐画法
1、老师今天要告诉小朋友，盐除了可以调味，还可以绘画！你们看！（出示撒盐画的作品过程视频）小朋友们要睁大你们的眼睛，看看用盐到底怎么绘画。
2、对视频提出相应的.问题（撒盐的注意事项）
3、请幼儿上台尝试着做撒盐画法。
三、感受星空，绘画星空
1、小朋友很棒，老师要给你们点一个赞。你们已经知道怎么用撒盐画法了，那接下来我们就要用撒盐的方法绘画：“星空”
2、你们谁能告诉老师你们见过的星空是什么样子的，你们都是在哪里看到的呢？（重点指导幼儿绘画不同场景的星空，如在草坪看到，有的在电视里看到等）
3、我认为小朋友们说的都太美了我们来看看其他小朋友的星空。
4、老师也非常的喜欢星空。接下来请所有小朋友和老师都闭上眼睛，老师要给你们一个小惊喜。但是你们要答应老师看到小惊喜的要安安静静的，让你们睁开眼睛的时候再睁开。
5、打开星空投影仪，同时播放背景音乐。
6、小朋友们星空美不美？那现在请小朋友们把自己变成小星星，一个一个的回到座位上，把你看到的，感受到的画下来。
四、活动结束
美术教案 篇6
【教学内容】
综合·探索
【教材分析】
在我国古代璀璨的艺术宝库中，有一些怪兽，是非自然界中的动物形象，如麒麟，狻猊、獬豸等等。通过本课对古代这些怪兽的了解，可是学生感受我国劳动人民的智慧和创造力，激发民族自豪感。学生在编怪兽故事，设计、制作表演怪兽的过程中，有助于创新精神、动手实践能力和综合学习能力的提高。
【教学目标】
1.通过观察、分析多种不同的怪兽，了解中华民族的传统文化，感受它的艺术特点；能用多种材料表现出特点突出的怪兽；培养学生的想象能力、创造能力、合作学习和综合学习能力。
2.引导学生在小组学习氛围中，相互交流，资源共享，培养合作意识。
3.通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣，激发他们热爱民族传统文化的情感和民族自豪感。
【教学重点】
通过多种怪兽的分析，了解中华民族的传统文化，感受它的艺术特点。
【教学难点】
怪兽的设计、表现及材料的巧妙利用。
【教具】
课本、有关资料图片
【学具】
课本、彩纸、生活中的废弃物等
【课时】
第一课时
【教学过程】
一、组织教学：
检查学生学具的准备情况。
稳定学生情绪。
二、导入：
教师展示几种自然界中特点突出的动物，如老虎、狮子、鹿、乌龟、牛、鹰、猪等，引导学生分析其特点。
提问：如果这些动物最有特点的部分长在一种动物身上，那是会什么样？
展示麒麟图片。
问：它有哪些动物的特点？有什么作用？
学生发言。
教师总结：麒麟成为一种艺术形象，从古至今，深受人们喜爱，像这样的怪兽，自古以来还有许多。 引出课题。
三、教授新知：
播放教学课件，并结合教材提问：你从哪儿看出了古代劳动人民的创造力？给你什么感受？ 学生结合教材研讨怪兽的设计特点，分析其夸张的表现手法，体会古代劳动人民的创造力。 我们可以设计什么样的怪兽？
学生讨论。
谁能自己编一个简短的怪兽的故事？
怎样把这个故事表演出来？
引导学生分析教材中的学生作品。
分小组研究：这些作品如何表现了怪兽的形象？
如何巧用材料？
用了哪些制作方法？
组织学生交流，交流中教师演示几种制作方法。
四、作品创作：
1.布置讨论内容：小组集体编一个怪兽的故事，并分工合作制作道具，准备表演。
2.学生利用彩纸、废旧材料制作怪兽面具。
3.教师巡回辅导。
五、作品展示：
1．学生展示自己的作品并发表对自己、他人作品的评议及参与本次学习活动的感受。
2．对思维反应较慢的学生可多给与提问作答的机会，且最好安排在小组讨论及已有同学发表意见后，以鼓励参与、增强自信。
3.教师针对学生作品创作情况做出小结。
（鼓励学生为主。）
六、课后延伸：
教师引导学生收拾整理工具、清洁课桌及卫生。
引导学生小结本课学习情况。
你在本课学到了什么？学得怎样？还想学些什么？
【作业设计】
学生利用彩纸、废旧材料制作怪兽面具。
第二课时
【教学内容】
综合·探索
【教材分析】
在我国古代璀璨的艺术宝库中，有一些怪兽，是非自然界中的动物形象，如麒麟，狻猊、獬豸等等。通过本课对古代这些怪兽的.了解，可是学生感受我国劳动人民的智慧和创造力，激发民族自豪感。学生在编怪兽故事，设计、制作表演怪兽的过程中，有助于创新精神、动手实践能力和综合学习能力的提高。
【教学目标】
1.通过观察、分析多种不同的怪兽，了解中华民族的传统文化，感受它的艺术特点；能用多种材料表现出特点突出的怪兽；培养学生的想象能力、创造能力、合作学习和综合学习能力。
2.引导学生在小组学习氛围中，相互交流，资源共享，培养合作意识。
3.通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣，激发他们热爱民族传统文化的情感和民族自豪感。
【教学重点】
通过多种怪兽的分析，了解中华民族的传统文化，感受它的艺术特点。
【教学难点】
怪兽的设计、表现及材料的巧妙利用。
【教具】
课本、有关资料图片
【学具】
课本、彩纸、生活中的废弃物等
【课时】
第二课时
【教学过程】
一、组织教学：
检查学生学具的准备情况。
稳定学生情绪。
二、导入：
复习上节课学习的内容，让学生将自己准备的东西准备好。
出示有关图片，提高学生欣赏能力，让学生观察这些作品的特点，增进学生的创新意识。 引出课题
三、作品创作：
教师引导学生将上一课时未完成的作品进一步补充完整。
学生进行创作时可能会出现想象不够丰富，作品容易出现雷同的情况，教师在教学过程中多设置一个训练环节，以竞赛的方式，就某一创新鼓励学生比赛说出设计内容。
教师巡回辅导。
四、作品展示：
1．学生展示自己的作品并发表对自己、他人作品的评议及参与本次学习活动的感受。
2．对思维反应较慢的学生可多给与提问作答的机会，且最好安排在小组讨论及已有同学发表意见后，以鼓励参与、增强自信。
3.教师针对学生作品创作情况做出小结。
（鼓励学生为主。）
五、课后延伸：
教师引导学生收拾整理工具、清洁课桌及卫生。
引导学生小结本课学习情况。
你在本课学到了什么？学得怎样？还想学些什么？
【作业设计】
继续补充完善自己的怪兽作品。
美术教案 篇7
教学内容分析
陀螺是我国民间玩具之一，历史有4千多年，人们对其的喜爱经久不衰，而且经过不断的改进，产生了现在形形色色的陀螺。通过本课的学习，要让学生了解陀螺的历史，欣赏其艺术美，感受中国玩具的魅力，形成民族自豪感。本课内容较丰富，集中了绘画、剪贴、设计等，是多方面的训练课。通过学习，学生除了要能完成一个自己设计的玩具，还要得到美术技能的培养和锻炼。在学习的过程中，肯定会出现多种问题，所以培养学生分析问题、解决问题的能力也是很重要的。另外结合本节课是“玩具”的特殊性，让学生真正快乐地玩，营造快乐的氛围也是很重要的。
教学目标
1．了解陀螺的历史和结构，感受陀螺在造型、图案、色彩等方面的美感特征
2．通过制作纸陀螺及开展活动，与运用多种材料设计制作纸陀螺，并进行简单的装饰
3．培养对美术设计制作的兴趣，增强创意设计制作的乐趣及审美体验，误会中国玩家的魅力
学习者特征分析
本课的教学对象是三年级学生，三年级学生好玩好动，充满了好奇心和求知欲，但缺乏自制力，对美术充满浓厚的兴趣
教学策略选择与设计
本课是一堂手工制作课，我将它归类为造型表现，主要采用图片欣赏法、直观演示法等教法
教学重点及难点
教学重点：制作转面有创意的陀螺
教学难点：制作时，陀螺面与陀螺轴的连接
教学过程
一、动画引入，激起学习兴趣
1、小朋友，熊伯伯 的“陀螺收藏室”今天开放啦，为了庆祝，他给我们带来一件精美的小礼物，我们一起打开来看看吧。（播放课件）
2、在这份礼物（动画片《陀螺战士》）里面都看到哪些陀螺？现在我们就跟着小动物去熊伯伯的“陀螺收藏室”瞧瞧吧！
二、欣赏古今陀螺
1、熊伯伯介绍陀螺，讲解陀螺的历史演变故事。 熊伯伯的陀螺收藏品真是多啊，可是熊伯伯却有个遗憾到底是什么呢？请听： 我想把我的收藏室变的更大大，想收集更多，更有创意，现代或者未来的陀螺，小朋友，你们愿意参加我的收藏行动吗？
三、揭示课题《小陀螺，转啊转》
太好了，我们就一起加入熊伯伯收藏行动吧！
四、新课教学
1、教师玩陀螺
看了熊伯伯这么多美丽的'陀螺，老师现在也忍不住想做做，玩玩了 （教师现场利用废旧品，边讲解边做陀螺）
你们瞧，简单的陀螺就做好了，我们来看看它能不能转起来，为什么转的这么慢这么不平稳呀？谁来当当老师，帮帮我！
小结：小棒要在陀螺旋转面的中心位置，而且洞不能太大 那么静态的与动态的陀螺有哪里不一样呢？
2、观察比较：
A 欣赏静态的陀螺，观察其外观，旋转面的颜色
B 欣赏动态的陀螺，启发、引导学生对陀螺的外观、旋转速度、平稳性、旋转面的色彩变化等进行观察和研究。
3、现在请小组讨论讨论，说说你们小组准备做怎样的陀螺，怎么做。
学生反馈，师播放课件
① 剪旋转面 ② 装饰陀螺 ③ 在中心点上固定小棒
五、欣赏同龄人作品（播放课件）
六、作品创作 作业要求：
1、从陀螺的外形、图案、色彩、牢固度、转动时又快又稳等几方面思考
2、小组自由选择材料制作陀螺
指导要求：
1、教师及时发现、鼓励学生在材料使用、造型、颜色匹配等方面的新创意。
2、学生创作，老师巡回指导。老师表扬并展示构思好、有创意的作业，鼓励学生尝试用剪贴的方法，用双面胶、纸杯等不同的工具材料进行表现，并针对性地指导
3、小组为自己的陀螺取个名
七、展示评价
1、学生向熊伯伯介绍自己的作品。 真能干，把你设计的陀螺取个名字告诉熊伯伯，说说你是用哪些材料做的？
2、欣赏同伴的作品，学习评价。
陀螺真多，你们猜猜看，熊伯伯会喜欢哪个陀螺？为什么会喜欢？
3、学生和小熊一起玩陀螺游戏，在音乐声中结束活动。
八、延伸活动
出示几个用纸杯等不同的工具、材料制作的陀螺并演示，让学生自己去探索用多种材料制作，用多种形式、多种装饰美化陀螺的方法。
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