美术教案【精华9篇】
作为一名教职工，可能需要进行教案编写工作，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。教案应该怎么写才好呢？下面是小编为大家整理的美术教案9篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术教案 篇1
教学目标：
1、认知目标：通过欣赏、观察、讨论，感受太空的奥妙，了解星座形成的有关知识和命名规则。认识自己的星座图。
2、情感目标：通过欣赏、感受、体验不同星座的图片，培养学生的想象力和创造力。
3、操作目标：利用适合自己的各种材料、工具绘制自己的星座图。
教学重点：
根据星座进行想象并画出各种图型。
教学难点：
有关星座意境的想象和创造。
教学准备：
星座的图片，课件、实物展台等。
学具准备：
彩笔、颜料等。
教学过程：
一、创设情景，激趣导入：
1、出示课件，展示宇宙星空的动画和图片，在宁静幽雅的音乐中将学生的思维、想象引到太空。
2、闭上眼睛，展开想象的翅膀在太空中遨游。想象能看到什么？有什么样的景色？（……）
3、渗透星座的知识：天上的星星会按时间顺序出现。如果把同时期出现、比较亮的星星群连在一起，就形成了不同的.星座。人们还根据它们不同的形状，命名成了不同名称的星座。今天我们要来根据自己的星座进行联想和想象，把自己的星座图画出来。（板书：《星座的联想》）
二、欣赏课本的图片：
1、欣赏：（了解星座的形成和命名规则）
⑴太熊星座。⑵天龙星座。⑶天蝎星座。⑷处女星座。⑸水瓶星座。
2、拓展：
⑴你知道太空还有哪些星座吗？（白羊座、金牛座、双子座、巨蟹座、狮子座、处女座、天蝎座、射手座、魔蝎座、水瓶座、双鱼座、天瓶座……）
⑵你想知道自己属于哪个星座吗？说说你是属于哪个星座的。
03/21-04/19白羊座04/20-05/20金牛座05/21-06/21双牛座
06/22-07/22巨蟹座07/23-08/22狮子座08/23-09/22处女座
09/23-10/23天秤座10/24-11/21
三、欣赏老师准备的图片：
欣赏老师课前准备的作品，（利用实物展台或课件，逐图播放，欣赏不同星座的图片，启迪学生的思维和创造力，了解它们的表现形式，从中受到启发？为自己的作业收集素材，寻找灵感。）
四、小组讨论：
在小组中，谈谈自己属于什么星座，准备怎么画，小组成员达成共识，确定自己的创作意图和主题，并根据自己的实际情况，采用适合自己的表现手法的工具和材料进行创作。
五、学生独立作业，师巡视指导：
教师在辅导中注意以下几件事：
1、不同的星座应画出不同的造型，构图要饱满，适当添画周围的环境。
2、上色时应细致周到，教师也可在黑板上提供一些小图案让学生参考资料。
3、可以根据自己的实际情况，选择确实可行的材料进行制作。
六、学生作品的交流展示。
1、四人小组进行交流并互相点评，选出自己喜欢的作品。
2、画面是否有创意。
3、构图是否完整，色彩是否协调。
七、合作学习
将小组交流后，选择出来的较好的作品，集体拼合成一幅大的星座图，引导学生欣赏评价。
八、课后拓展
用泥塑、彩纸折叠等其他材料制作星座图。表现立体的星座图。
札记：在网上搜索时无意中找到一个“”，有许多美丽的星座绘画，我把它展示给同学们看。真的激发起了学生无限的创造欲望。比老师一个人讲效果要好多了。
施教时间：11月7日——11月10日
美术教案 篇2
教学目标：
一、教养方面：
让学生知道用各种方造型，漂亮的小彩灯理解彩灯的审美性和实用性。
二、教育方面：
体难彩灯增添节日气氛的情趣，漂亮的小彩灯激发热爱生活的情感。
三、发展方面：
培养形象思维能力。教学重点：纸材的选择，彩灯的设计与制作。教学难点：镂空的`技能；漂亮的小彩灯从平面到立体的设计过程；对称的折剪法和留出粘贴接口。
教学准备：
各类型彩灯图片、纸材等，挂灯的绳子，彩色水彩笔、胶水、剪刀。
教学过程：
一、启动主体：
1、创设问题情境：如何让一张平面的纸站立起来？
2、小组互相介绍：汇报尝试结果。
3、创设问题情境：老师把小灯光放进圆纸筒内岭南版美术教案漂亮的小彩灯
4、小组研究：可以看课本后讨论一下，互相提出解决方法，互相启发。
5、尝试验证：每组选一张纸，选一个好的方法进行镂空设计和制作，体会“剪切不仅可以改变纸材的外形，也可以与折叠结合，产生对称式剪裁”，能设计出具有对称美的彩灯。
6、揭示课题：漂亮的小彩灯
二、发挥主体
1、激发直觉：你喜欢走马灯还是民间瓜灯？为什么？你能说出走马灯由哪几部分组合而成？各部分有哪些形状吗？
2、感知和体验：宫灯给你什么感觉？哪些地方使你产生这种感觉？
3、探究彩灯的审美情趣：吉祥图案、鲜艳色彩、实用性。
三、发展主体：
1、交流：把自己带回来的彩灯与同学交流，岭南版美术教案漂亮的小彩灯互相启发，体会分享的快乐。
2、构思：选什么材料？怎样折剪才能设计出独特的外形？
3、添加：添加些什么形状可使彩灯外形产生变化？
4、镂空：怎样进行图案设计与镂空，能产生节奏感或对称美？5、装饰：色彩怎样搭配，点线、面如体表现才好看？
四、评价建议：
1、先小组评选，再集体交流
2、展示作品，学生互评。
美术教案 篇3
教学流程：
1、播放歌曲：童年，提问：我们每个人都有一个快乐的童年，你们是幸福的，正在享受着美丽的金色童年，谁愿意告诉老师，你在童年里最快乐的时刻是什么时候，在做什么呢？（互相交流你们的快乐吧！）
2、让我也来分享你们的快乐好吗？我想看到你们的笑脸，听到你们的笑声，你们感染了我，让我也来加入好吗？提意见：我们来个吹泡泡比赛好吗？（游戏比赛）
3、怎么样，开心吗？来，和老师说说你们的感受吧！（学生畅谈感受）泡泡是十分美丽的，在阳光下泛着彩虹一样的颜色，有一种很神秘的感觉，我真希望把愿望写在上面，或是画在上面，让它把我的`愿望带到天上去，那该多好啊？可是，这美丽的泡泡总是短暂的，不一会就“啪”的一声破灭了，你们说可惜吗？
4、大家讨论一下吧（我们怎么才能把这美丽的泡泡留住呢？）教师肯定学生的讨论结果（照相、画下来……）教师展示自己的想法（我也有一个好办法，想知道吗？师生合作演示：将颜料滴入泡泡溶液中， 吹出大大的泡泡，学生用白色卡纸接住，在卡纸上留下了一个个不同颜色的原形或椭圆形，而且每个形状都有漂亮的有色水纹，感觉很神秘）你们看，泡泡留在哪了？是什么形状的啊？颜色有什么特点？是不是很神秘呢？想把他们当作许愿的泡泡，为你实现理想吗？
5、孩子们，我们都要为自己的理想而努力，你们有自己的理想或愿望吗？和朋友们一起说一说吧！（教师肯定孩子的理想和愿望的美好）就让我们把愿望和理想画在着神秘的许愿泡中吧！希望它能给我们带来好运，但我们也要为自己的理想和愿望而努力对吗？
作业要求：
6、找找自己的小伙伴吧，一起合作，一个吹泡泡，一个接泡泡，希望你们在愉快的合作中许下自己的愿望和理想。快快动手吧，剪下一个个神奇的泡泡。
作业展评：
老师准备了一棵许愿树，把你们的许愿的泡泡贴在树上吧！组织学生介绍自己的许愿泡！教师总结：我们班有这样一棵神奇的许愿树和好多好多的许愿泡，我想，我们这样诚恳的许下了愿望和理想，我们也会实现的对吗？你们有没有信心啊？让我们一同努力吧！
课堂延伸：孩子们，你们还知道哪些和许愿有关的事呢？回家搜集资料，下节课讲给老师听好吗？让我们为下节课的故事期待吧！
美术教案 篇4
美丽的花丛；（撕纸点画）；活动目标；1.感受春天的气息，喜欢亲近大自然；2.学习运用撕贴表现绿草，手指点画花瓣；3.养成良好的水粉操作习惯；活动准备；1.经验准备；会使用废旧纸条、固体胶棒进行撕贴；了解花、草的外；2.材料准备；①教师用材料：示范画纸一张、绿色卡纸一张；音乐《；②幼儿用材料：《情景创意美术.绘画篇》第1~2页；活动过程；一、情境导入；教师打扮
美丽的花丛
（撕纸点画）
活动目标
1. 感受春天的气息，喜欢亲近大自然。
2. 学习运用撕贴表现绿草，手指点画花瓣。
3. 养成良好的水粉操作习惯。
活动准备
1. 经验准备
会使用废旧纸条、固体胶棒进行撕贴；了解花、草的外形。
2. 材料准备
①教师用材料：示范画纸一张、绿色卡纸一张；音乐《春天在哪里》。
②幼儿用材料：《情景创意美术.绘画篇》第1~2页；水粉颜料、绿色卡纸、固体胶棒、材料筐、抹布。
活动过程
一、情境导入
教师打扮成“春姐姐”，引导幼儿回忆春天的`变化，引出花的主题。
指导语：“春姐姐”来了，我们幼儿园里什么地方发生了变化？草丛里有花吗？你看到的花儿是什么样子的，是什么颜色、什么形状的呢？
小结：草丛里有五颜六色的小花儿，在绿绿的草丛里随风舞蹈呢，太美丽了！
二、探索发现
1. 引导幼儿讨论表现花丛的方法。
指导语：“春姐姐”想把美丽的花丛带到我们幼儿园的花丛里，我们来帮助她实现这个想法吧！用什么方法来变现花丛呢？
2. 翻开《情景创意美术.绘画篇》第一页，引导幼儿欣赏“艺术角”中的作品，学习撕贴草丛、点画花朵的方法。
指导语：猜一猜，画面中的草丛是用什么做的？上面的花是用什么画的？
3. 出示绘画材料，引导幼儿用撕贴、点画的方法变现花丛。
指导要点：先将绿色卡纸撕成条状或块状，再用固体胶棒将其粘贴在示范画纸上表现草丛，最后用手指蘸上颜料点出美丽的花朵。
三、创作表现
1. 请幼儿翻开《情景创意美术.绘画篇》第2页，鼓励幼儿在“创意墙” 进行自由创作。 指导语：把你心中美丽的花丛用撕出的纸片和手指点画的方法变现出来吧！
2. 提醒幼儿将碎纸片放入指定的材料筐里，点画时注意水粉操作的常规。
3. 播放欢快的音乐《春天在哪里》，幼儿自由作画，教师巡回指导。
四、欣赏评议
1. 幼儿互相欣赏作品，并向同伴介绍自己的作品。
2. 集中展示幼儿作品，重点从作品构图及色彩搭配两方面引导幼儿欣赏作品。
五、结束活动
引导幼儿收拾整理自己的材料，并保持环境的整洁。
美术教案 篇5
教学目标：
1、通过体验太阳的温暖，激发学生对太阳的热爱之情，激发学习兴趣。
2、向学生们提供丰富的资料，增强思维的深度和广度。
3、通过视觉、触觉、听觉去感受形状、色彩、材质、声音所带来的乐趣，从而使学生们在创造过程中变得更富有创造力。
教学重难点：
通过视觉、触觉、听觉去感受，使学生们在创造过程中变得更富有创造力。
教学准备：课前收集有关太阳的图片、资料（学生）
教学过程：
一、组织教学：
1、检察学具。
2、师生问好。
二、导入新课：
三、讲授新课：
1、激趣：体会太阳
选一个下了几天雨后放晴的日子，领着学生们来到室外，问，太阳出来了，你高兴吗？你为什么高兴呀？你喜欢太阳吗？学生们会很兴奋，七嘴八舌地告诉我各种理由，“太阳出来了，可以玩喽！”“太阳带给我们温暖。”“没有太阳，我们不能生存的.。”让他们在阳光下自由自在地转圈，蹦跳，体验太阳的温暖，充分激发了他们学习的兴趣，自然地进入了学习状态。
2、探索太阳
①提问：你知道有关太阳的知识吗？你能把课前收集的有关图片、资料向大家介绍一下吗？（太阳是个大火球、太阳有黑子、太阳是太阳系中最大的星球）
②师：“你们知道得可真多，想不想知道更多的知识？”
③多媒体播放《蓝猫三千问》中有关太阳的动画片，让孩子们交流收获新信息。
3、想象太阳
①播放《种太阳》，播种太阳就是播种希望，每个人心目中的太阳都不一样，请你想象一下你心目中的太阳是怎样的？
②分小组讨论，教师参与讨论。
③反馈：“太阳象***脸，很亲切。”“太阳可以象我家的小狗，很可爱。”“太阳应该是个年纪很大的老爷爷，有白白的胡子”。
④从三方面入手，自由地想象属于自己的太阳：（学生说，教师在黑板上示范）
A、太阳的外形。大胆地想象，太阳可以是你喜欢的人或动物甚至其他物体的形状，然后再想怎样才把太阳的形状画得符合想象，又让别人看得出是太阳。
B、太阳的光芒。太阳的光芒可以是多种多样的，直线式，火焰式等等。
C、太阳的颜色。你认为哪些颜色最能代表自己想象的太阳，就把它画出来，因为太阳本来就不是一种红色的，它的光其实是彩虹的颜色。
4、布置作业：
画一画自己喜欢的太阳。
5、教师巡视辅导，重点放在学生想象力的培养上。
6、教学小结：
A、展评学生作业。
B、总结本课的学习的内容。
美术教案 篇6
一、教学目标
1.通过学习，初步了解中国传统戏剧脸谱的有关知识，感受戏剧脸谱的造型规律及艺术特色。
2.用不同的方法设计一个有特色的脸谱，并能用脸谱作为元素设计美化一件生活物品，培养艺术创造能力。
3.通过脸谱欣赏，感受脸谱艺术的美感，引导学生参与祖国优秀文化的传承。
二、教材分析
1.编写思路。
五彩缤纷的戏剧脸谱不同于面具，是中国特有的一种独具风格的造型艺术。如今，脸谱这一古老艺术非但没有历尽沧桑而消失其魅力，相反，它被广泛应用于工艺美术中，形成很多品类，如彩塑、国画、剪纸、竹刻、烧瓷、面塑、蜡染、风筝、面具、蛋壳、皮影、木偶、邮票以及装饰包装等，都有丰富多彩的脸谱造型，格调各异，绚丽多姿。选择这一课教学内容，有利于提高学生对设计元素的借鉴能力。
脸谱是一种色彩浓重、线条分明、夸张与象征相结合的.脸部造型艺术。特别是脸谱的色彩运用，富有褒善贬恶、评判好坏的涵义。如红色脸谱大多用于表现忠义、勇敢善战的人，如关羽等；黑色常表现正直无私、刚直不阿的人，如包拯等；白色表现阴险疑诈、飞扬跋扈的人物，如曹操等。这一课安排了许多脸谱人物造型以及脸谱的化妆方法，是为了让学生了解传统脸谱艺术的造型规律及艺术特色，引导学生参与中华民族传统艺术的传承。
2.重点、难点。
重点：了解传统脸谱的艺术特色，能设计一个有特色的脸谱。
难点：能用脸谱作为一种设计元素，装饰、美化生活物品。
三、教学过程
第一课时
课前准备
（学生）搜集各种脸谱，绘画工具、材料等。
（教师）多媒体课件、圆形纸片。
教学过程
1.京剧欣赏，初步感受。
（1）欣赏京剧（音乐）。提问：我们听的是什么音乐？
（2）相互交流：你还知道哪些关于戏剧的知识？
（3）京剧片断欣赏。（音乐、图像、课件演示。）
（4）出示脸谱。板书课题，明确学习目标。
2.脸谱欣赏，激发兴趣。
（1）课件出示各种脸谱（戏剧音乐和脸谱一起出现）。
提问：欣赏各种脸谱后，有什么感受？发现了什么？
（2）根据学生回答，教师介绍脸谱：
戏剧脸谱是中国民族戏剧独有的一种化妆造型，这种面部化妆具有图案的抽象性，在用色、描纹和构图上都有一定的要求与谱式，所以叫脸谱。在京剧表演中尤为讲究，多种人物都有特定的谱式和色彩，借以突出人物性格特征，表现对人物的褒贬。（课件出示各种谱式的脸谱。）
（3）欣赏脸谱，初步了解脸谱的颜色和造型特点。出示各种脸谱，边欣赏边介绍各种脸谱的颜色特点：红色——忠勇；黑色——公正；白色——狡诈（重点欣赏关羽、包拯、曹操的脸谱，让学生初步理解色彩在脸谱中的运用。）
3.学生创作脸谱，了解脸谱的制作方法。
（1）出示脸谱，了解脸谱的造型特点。
提问：脸谱的造型有什么特点？
学生初步讨论后，教师归纳小结：脸谱以对称为主，在绘制上采用线面结合的方法，使用色彩鲜艳，对比鲜明。
（2）课件演示脸谱的绘制方法。
设计脸型（圆形卡纸）——勾画纹样——定稿上色。
4.学生作业。总结：脸谱是我国优秀的传统文化，是民间艺术中的瑰宝，在现代设计中这一元素的运用越来越广泛。
3.继续欣赏，了解脸谱元素在设计中使用的要求。
（1）教师出示以脸谱为设计元素的生活用品。
（2）学生欣赏、思考：这些生活用品在利用脸谱设计元素中有哪些特点？
（3）欣赏交流。
（4）教师以实例说明：夸张、变形、组合。
4.学生设计，教师巡视。
（1）设计要求：在自己带来的物品上设计京剧脸谱。
（2）播放音乐。学生设计，教师巡视辅导。
5.组织京剧脸谱生活物品展。
美术教案 篇7
《精美的邮票》是苏少版美术五年级课程，定位是“欣赏与设计”，两课时。先赏析，后进行邮票的设计。我的教学设计是按部就班，中规中矩的，可以说只要循序渐进，自然是水道渠成，这应该是一次很顺利的美术课堂教学。
可是在第一节例行的“课前小调查”时，我才发觉我先前的感觉和认识都错了。每个班都有不少集邮爱好者，而他们对邮票知识和集邮常识的了解却几乎是一片空白！这与我先前的“自以为”完全是大相径庭的，很多学生只知道收集邮票，却连什么是纪念邮票、什么是普通邮票都区分不清，更不用说对集邮活动意义的认识了。面对学生这样的知识层面，我果断的进行了欣赏内容的调整，减少邮票图案的欣赏，重点认识邮票知识，了解集邮常识。
于是，我在‘欣赏“这一环节中，重点为学生讲解了邮票知识以及有关的集邮常识，让学生认识到了纪念邮票、特种邮票和普通邮票的区别。期间穿插一些关于邮票的有趣故事，什么“大龙邮票”、“苏维埃第一张邮票”、“真假邮票”、“错版邮票”等等，学生们听的是津津有味。很多学生马上拿出自己收集的邮票，进行现场分析对照。我们师生一起交流探讨，真可谓其乐融融。
看到同学们兴趣盎然，就顺手把“你为什么要集邮”这个话题抛给了学生，通过与其他一些活动的相互比较，特别是与“课间打闹”、“上网玩游戏”等活动进行对比，同学们才发现集邮不仅可以增长知识，开阔视野，陶冶情操；还可以通过集邮认识朋友，增进友谊，锻炼交际能力；同时，集邮也是一项有趣的财力投资活动，可以在交换和买卖中培养敏锐的理财能力。有了这么多的'优点，很多同学都表示要加入到集邮者的行列，做一件有意义的课外活动。
一节本来规规矩矩的美术课，却因为我的“多事”而凭添了许多“冒险”的成分，这样的课还是美术课吗？这一节课我虽然减少了对图案美的欣赏，但我教会了孩子们一种生活的常识与技能，并让他们对在课外活动中自身行动的美的认识统一了起来，这不更贴近学生的生活吗？看着孩子们兴奋的面孔、满足的眼神，我已经顾不了那么多了，因为快乐，也同样感染着我。常言说“多一事不如少一事”，但我想，在教育教学中，不正是无数教师们的“多一事”而多出许多的感动吗？
美术教案 篇8
教案目的：
1.体会绘画的乐趣。
2.能用横线、竖线、波浪线等不同线条绘画出各种形态的水。
教案准备：
不同颜色的卡纸及颜料，棉签，卡通小鱼贴纸
教案流程：
教师把小鱼拿在手上，小鱼在不同形态的水中最后游到自己的家。
如：老师问：“小河里的水是什么样的呀，大家告诉我好吗？”小朋友说：“静静的，平平的”。老师：“小手指伸出来，我们画一画”。小朋友用颜料把这种状态的水画下来。老师又问“大海里的水是什么样的呀，大家告诉我好吗？”小朋友说：“一高一低”。小朋友跟着老师的动作一上一下比划，像波浪一样。
在教课的.过程中要求老师的语言生动形象，肢体语言也要形象、自然。
教案总结：
水是幼儿生活中经常见到或感受到是事物。因此，教师通过卡通小鱼找到家，这样一种吸引幼儿的方式开展活动，既让幼儿在活动中练习绘画多种线条，有能让儿童体验到绘画的乐趣。www.
美术教案 篇9
课程名称：石膏像素描
适用专业：电脑艺术设计
目的要求：
通过石膏像写生，了解人物造型的特点与规律；运用科学的观察方法，认识形体、整体与局部的对立统一关系，掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法；体会形象的美感和性格特征，用绘画表现精神。
教学重点：
如何完成石膏像的立体塑造，把握住整体关系。
教学难点：
真正理解对物象结构的空间构造。
教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。
教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621－1893－0
参考书目：
《当代素描教程》 丁一林 胡明哲 著 北京工艺美术出版社 ISBN 7－80526－149－0
《素描构成表现》 陈守义 著 浙江人民美术出版社 ISBN 7－5340－1125－6
《现代素描技法》 斯图瓦特帕赛 著 湖南美术出版社 ISBN 7－5356－0395－5
《素描石膏像教学对话》 宫六朝 编 河北美术出版社 ISBN 7－5310 －1464 －5
一、石膏像素描训练的意义
素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练，是对未来艺术家和设计家基本素质的训练，这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。石膏像素描是这基础里的重头课，是基础的基础。
石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握（并不是如实描摹），而不是运用绘画语言自如的构造画面。
二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念
1、基本形
无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合，头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。
2、形体结构
石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。
形的转折：三种形式 ------ 或方、或圆、或方圆间的相互转换。
转折是对形的进一步深化分析与理解。
3、形体尖端
对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本，
一个凸起点，由它起上下、左右四个面都有转折。
尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。
三、石膏像画法的两种表现手段
1、光影素描（全因素素描、调子素描）
全因素，培养整体的观察、理解及塑造方法，较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。
缺点：暗部易被忽视，依赖固定光源，易形成被动摹仿。
2、结构素描（体面结构分析式素描）
运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。 此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。不画背景。
缺点：不能表现充足的空间及丰富的色调。
尽管绘画的最终目的是创造，但就石膏像素描写生来说主观性应有限制，以客观描绘为主，不能把它变为创作课。
四、石膏像写生的基本要求
1． 形准（轮廓正确）
这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对象肖似，要点鲜明，透视和比例要正确，并且应该是明确的。
在基本练习中坚持“形准”的要求，表面上看是实现了写实一派的效果，但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的准确性，是感觉的准确，是眼、手感觉的'一致与协调，是一丝不苟的造型习惯，是从物象观察到形成感受，从感受到组织画面的全过程训练。
形准是各家各派都不放松的要求，而“写实”是绘画训练之中最基本的，它体现着一切绘画风格的根据，是一切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以发展的源头之水。
轮廓正确的标准必须包含着作者的感受，对于“形准”的要求必须严格。画不像、无感受的变形要禁止，强调特征、构图需要、做统一处理的变形要提倡。
2． 完成立体塑造
实现画面的充分的立体感；塑造出物象的完整的结构和它的整体的空间构造。
（1）光影与明暗
眼睛所观察到的明暗变化，在物体上大约有几个原因。a.固有色的明度；b.物体的质地；c.物体的形体起伏。从造型角度出发，我们特别重视形体起伏造成的光影明暗。
用眼睛抚摸物体的表面———可以把眼睛所见的明暗光影理解和感受为其表面的起伏。
（2）明暗与结构
结构是立体塑造上的一个“目标”，是明暗手法和线描手法都要达到的一个目标。
在基本训练中，坚持以充分的明暗手法来塑造立体，不仅训练了明暗手法本身，更重要的是逐步养成全面立体观察、立体感受的习惯，习惯于形体结构与明暗视觉之间的转换关系，习惯于对造型的细致丰富的感受方式。这些习惯一经养成就会潜移默化地渗透到未来任何风格手法的造型之中，形成一种可贵的素质。
（3）物象结构与空间构造
全部深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体？靠的是归纳与整理。归纳与整理的主要原则就是物象的空间结构，就是把调子理解为面，把面理解为体的一部分，把体再理解为全部构造的一个组件，把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体结构。
不得法的明暗造形——无节制地分析明暗层次，割裂了明暗手法与立体造型之间的依存关系，孤立地画明暗，它与线描中无节制地描写头发丝和衣纹一样造型上不得要领。
3． 作品的整体感
这是作画过程中贯穿始终的要求。包括：
（1）、画面因素自身的整体性：线的组织，黑、白、灰布局。
（2）、造形本身的整体感：体现在形的轮廓、它的立体塑造上；体现在能够把无数细节、无数层次、无数转折都贯通起来，统帅起来的整体观察上。整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈可击的“关系”上。
训练整体感就是训练正确的观察方法。
正确的观察方法、明确的整体感受是造形整体性的根据。
画面“不碎”并不就有了整体感，画面形象有了逼人的生命力，这才是整体
形成的证明。
整体性不是一种“招数”或后期处理。
讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充实。
五、石膏像写生的画法步骤（全因素素描）
1．画前准备 观察思考
全面观察、体会形象特征、选择作画角度、分析石膏像美之所在；分析其基本
结构状态，预想画面效果。包括构图、形体美感、光线色调及表现方法等。
2．构图、比例、基本形
（1）、在画面中合理安排、确定石膏像大体位置，要考虑石膏像的形体构成及其体现的动势表情等。考虑空间的安排及视觉中心的位置，定出上、下、左、右最边缘的位置。
用光影表现与用结构表现，背景的要与不要，在构图上是有差别的。
(2)、利用辅助线找出头、颈、胸、基座大的比例、动态关系，确定五官位置（五官透视要正确），抓住动态特征。
要检查重心是否稳定。
找到中心线有利于五官的位置确定及头部动势的把握。
（3）、找出头、颈、胸等部分大的平面基本形，可根据感受对各部分基本形状特征加以适当夸张，抓住大关系。
用长直线去画，用笔要松动，跟着感觉走，不要缩手缩脚，也不能画得太重太死，要使画面保持一种灵活可变状态，便于以后进一步调整、深入。
3、基本结构
有意识地确定石膏像的主要结构骨点、高点的位置，找转折，用几何形体的概念去理解每一个形体；要注意找到人中线的正确位置，两边同时画，透视要准确；画每一个点或形都要同时关照周围的形，找到它们之间的关系。
此阶段就要从整体出发，找大的关系，细小的东西可在深入阶段解决；尤其是头发、胡子等要分组找出前后、虚实关系，不然就会过早陷入局部。
打轮廓用笔用线也要有轻重、虚实、有节奏，以产生整体和谐、统一的效果。
打轮廓要尽量凭自己的感觉画出正确的形体结构，过于依赖比较、测量会失去感觉的敏锐，产生不良后果。
4、画出大体明暗关系
（1）、分明暗面
此阶段要求沿明暗交界线，将所有的明暗面淡淡涂上一层灰，将与石膏的白成明显对比的背景也淡淡涂上一层灰，此时石膏像便初步呈现出立体的形与光感，空间也由此而呈现。
此阶段可以不分深浅，但线条排列要紧密，不可潦草。
（2）、分明暗层次
此阶段可按由重至浅的顺序将画面上的调子分成若干等级，如音乐之音阶，从最重处开始画上一遍。此时仍是大体明暗阶段，涂每一部分皆从明暗交界线开始到形体投影边缘为止。稍有变化，千万不可过早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里边，灰面与亮面可暂时不管。
5、 深入分析反复调整
逐渐丰富细节，找到各形体的转折，使形体结构更加紧凑，头、颈、肩的造形关系更加明确具体。
调子顺序排好后，即可一遍一遍深入下去。每画一遍加重一层，内容丰富一层，形体感愈来愈强。灰调子及亮调子逐步显现出来，直至完成。
深入阶段要珍惜每一笔的调子，每画上一笔都必须是表现的形体结构与转折，否则只是加重便失去了意义。要加强对形体结构的认识与理解，运用素描的造型手段及明暗与虚实的对比，主观地去把想要表现的东西表现出来，而不能简单地照搬照抄对象。
在作画的时候要经常用一些观念审视自己的画面。诸如体积、厚度、光感、整体、空间、主次、节奏等，尤其是整体观念时刻不能忘记。隔一段时间就要站出来远观自己的画面，以便发现问题及时修正。
要避免出现灰、花、脏、腻、浮等易出现的问题。
（基础较好、整体把握能力强的同学，明暗面分好后可采取局部推进的办法，一步画到位。）
6、 回到整体、概括完成
深入细节过程中不可避免地会出现细碎、灰、花等弊病，因此最后还要进行大关系的再整理，从而使整体造型更加明确、突出。个形体处于自己应有的位置，黑白、虚实效果也更加强烈。
此时更不要太依赖于客观对象，不敢越雷池半步，或只跟对象比。画面要有主有次、中心突出、形体结实、协调统一。
局部与整体是绘画过程中每时每刻都碰到的一对矛盾。局部刻画的目的是为了突出主体，每次对细节深入一遍都应是对整体的理解更深入一层。
对局部与整体的关系处理得好坏是鉴别造形能力高低的标志。
六、结构素描的表现
画法步骤基本与全因素素描相同，只是不对光影做很客观的描述，不进行丰富的调子处理，运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。
深入的步骤一般是从一个地方推着走，每个地方都不做虚化的处理，允许有部分相同的调子出现，每个部位调子的深浅由画面的节奏决定，而不是由光源和阴影决定的。
此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。
七、作业设置与要求
1．石膏五官写生：共四张 每张四课时 共16课时。
要求：两张用线结构构成，两张用明暗结构构成。
形体准确，结构清楚，体积感强，效果突出。
2．石膏半面像（分面像）写生：一张作业 10课时。
要求：比例准确，透视正确，块面结构及明暗变化谐调有序，效果强烈。
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