美术教案

时间:2023-12-30 09:11:00 教案 我要投稿

实用的美术教案精品(9篇)

  在教学工作者实际的教学活动中,时常要开展教案准备工作,借助教案可以更好地组织教学活动。那要怎么写好教案呢?以下是小编帮大家整理的美术教案9篇,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

实用的美术教案精品(9篇)

美术教案 篇1

  教 材 分 析

  课 题:初一课改实验教材《花圃》自编教案

  制 作 人:深圳市布心中学 王婧

  教学准备:

  学生:课前收集自己喜欢的各种花卉的图片、铅笔、橡皮、黑色水彩笔、签字笔、水粉或水彩颜料、毛笔、剪刀或刻刀、。

  教师:多媒体课件(花卉图片、描写花儿的文章、关于花的歌曲)、相关花卉的网站、用彩纸和白纸编成的花圃底版。

  单元目标;

  1. 通过对花卉图片的欣赏、学习,增强学生对自然、对生活的关爱之情,培养审美情趣;

  2. 了解图案的取材途径和变化的规律,较好地运用简化和夸张的手法设计花卉图案,了解形的置换方法,能选择合适地形状进行形的置换练习

  3. 了解点线面的画面组合,运用黑白的表现方法进行花卉图案设计

  4. 能够较好的运用镂刻或其他制作技法来实现自己的色彩花卉设计方案

  5. 发展学生的形象思维能力、想象能力、创造能力

  教学评价:

  1. 能否找到相关的花卉资料,并能够谈出花卉的象征意义;是否了解图案的变化规律,并运用点线面的组合进行黑白花卉图案设计(1)

  2. 是否明白形体的有趣置换,能够谈出自己匠心独具的设计方案,并能够选择适合自己的方法来实现自己的色彩花卉设计方案(2)

  设计构思:

  花,是植物最美丽的生命形态。它代表着美好、幸福、繁殖……它美化了我们的生活,丰富了我们的精神世界。花卉的造型天生优美,色彩绚丽,人们根据其生长结构及其形态特征展开联想,赋予了不同花卉以不同的象征意义:傲雪凌霜的梅花表示坚毅;体态丰满的牡丹表示富贵;冰清玉洁的荷花表示纯洁;色彩浓烈的红玫瑰表示爱情;梅、兰、菊、竹以其坚韧挺拔的气质和高雅飘逸的品味被誉为代表中国古代文人的“四君子”。

  随着时代的推移,花卉作为人类生活不可缺少的组成部分,愈加愈显示出她的审美价值和无穷魅力。每逢佳节到来的时候人们会以鲜花表示祝愿;朋友生病时,我们会以鲜花表示慰问;与心上人约会时鲜花可以表达心中的爱慕;缅怀故人时,鲜花又代表了思念……我们的家里总会留有一支花瓶,不时的插满鲜花,让居室满堂生辉,哪怕是一支小小的吊兰都会给我们的生活带来无穷的乐趣!

  从古至今有无数的画家将花卉作为自己创作的主题,而在今天的社会花卉也越来越多的以图案的形式出现在我们的生活之中。所以让学生们认识花卉、了解花卉并用自己的创作意图来表现花卉是培养学生审美意识、提高审美能力的重要方面,而懂得在生活中运用学过的绘画技法装饰我们的环境则是关键。

  所以根据《花圃》这一课的框架我将本课分为两课时进行。前一节课从花卉图片、花卉与我们生活的关系导入(利用问题导入法),引申到花的基本骨式、花卉图案的变化规律,引导学生利用黑白装饰画的方法进行花卉图案的创作;后一节课从花圃这一概念直扣主题(游戏导入法),带领学生运用形的置换的方法,采用镂印等不同形式进行彩色图案的制作,并利用集体的智慧拼贴出一个大花圃。

  教学要求:

  老师:播放老师准备好的课件资料,通过欣赏五彩缤纷的花卉图片,引发学生们的学习兴趣,培养审美情趣;展示各类范画,启发学生思路,让学生从范画中寻找设计思路和绘画方法。

  学生:展示自己收集的花卉图片,各自说出自己最喜欢的花以及这种花的象征意义。在了解花形的基本规律,概括出其骨式与瓣形的基础上,将花瓣置换成新的'形状,赋予花的图形以新的意义。分别采用黑白和色彩两种表现方式进行花卉图案的创作,创作过程中注意点、线、面的结合运用。在拼贴花圃游戏的过程中学习到形的有趣置换、花卉图案的变化规律、色彩的鲜明搭配和简单的镂印技术。

  教 案 部 分

  教学过程:

  第一课时

  一、导入新课(预习、交流)

  对学生提出四个问题:

  1、每年春节来临之前,在我们深圳的爱国路上都会有一项重要的活动,你知道是什么吗?

  2、花市上有很多漂亮的花,你能说出几种呢?

  (根据学生的回答简单总结)同学们说了几十种花卉的种类,可是我们的地球那么大,花卉的种类我们恐怕一天也说不完,老师从网站上下载了一些花卉的图片,你们想不想看看呢?

  (进行课件第一张幻灯片的播放,配有音乐或解说)

  3、你最喜欢的花是什么?为什么喜欢它?(进行一个小型的心理测试:花与性格的关系)

  4、你能说说看花卉在我们的生活中有什么作用吗?

  (这一提问过程中可以让学生互相交流、讨论,然后以小组的形式总结出来)

  教师根据学生的回答进行概括让学生指出本课主题(我们看了很多的图片也谈了很多的话题那么老师今天要讲什么内容呢?)——花卉

  二、讲授新课(欣赏、分析)

  刚才我们看到的是花卉的照片,现在大家再欣赏一部分图片,欣赏的过程当中请同学们仔细观察你所看到的图片(播放第二张幻灯片,欣赏艺术作品特别是图案中的花卉形象,配音乐)

  1、你知道这一类的作品在艺术的范畴中我们称之为什么吗?——图案(“图”图样、图形、图稿;“案”方案、专案;狭义:装饰性纹样;广义:实用性与表现性相结合的设计方案。)

  2、请思考花卉图案与花卉照片有什么不同之处?(写实与概括、具象与抽象)

  3、花卉图案与花卉照片的差别很大,如果老师给你一幅花卉的照片你如何实现由真实的照片到抽象图案的转变呢?

  (学生的回答中会不时的出现特征、夸张、变形、想象、比喻等词语,老师在倾听学生回答的时候抓住关键词,将变化的规律引导出来)

  4、分析讲解变化规律:

  首先将变化的五条基本规律列出来(第三张幻灯片)

  A、简化归纳 B、添加组合 C、夸张变形 D、分解构成 E、象征寓意

  然后出示各种进行了不同变化的图片让学生分析该图片属于何种变化,为什么?(第四张幻灯片)

  根据学生的分析识别,老师抓住其感兴趣或难以解决的某一项规律予以扩展。在此我将夸张变形作为本课的重点:(第五张幻灯片)

  a、抽象夸张:将花儿本身的几何形式加以强化,使原来的方圆曲直更加规则化、几何化、装饰化

  b、局部夸张:为达到特定的目的,而舍弃其他不重要的细节,突出表现其某一主要特征,使整个画面达到画龙点睛、言简意赅、主题鲜明的效果。

  c、形体夸张:突出夸大其外形特征、省略局部或细节,使其更加趋向于流线、严整、壮丽、秀美,使形象特征更加强烈鲜明。

  d、动态夸张:落花流水、花开花落、春风杨柳、秋风落叶、雨打芭蕉、雪中红梅、蒲公英的飘落等的动态描写,恰当的夸张其动态特征,就能够表现出独特的情调和意境。

  5、花卉变化的表现方法

  花卉图案有很多种表现方法,你能够说出几种?本课主要学习黑白表现的方法

  让学生通过范画体会点线面在黑白装饰画中的运用(第六张幻灯片)

  现在我们了解的花卉变化的规律,那么我们使用什么样的表现方法来表现呢?下面请同学们仔细观察老师出示的图片仔细体会这些画面有什么共同之处,有什么不同之处?(黑白;点、线、面及点线面的综合运用)

  三、课堂作业:(活动、实践)

  请同学们利用刚才我们所欣赏到的黑白的表现方法综合运用点线面三元素,按照图案的变化规律进行黑白花卉图案设计(每位同学发给8×8CM的小纸片),并将设计好完成的作业贴到黑板边上老师提前准备好的花圃底版上。

  作业要求:A、符合花卉变化的某一项规律

  B、点线面的综合运用

  C、黑白或单色图稿

  (课堂作业的过程中老师除了要不停的巡视之外,还应适时的将学生中比较普遍存在问题进行集体讲解,以及学生中比较好的创意进行及时的展示和表扬,这样既有利于激励创意独特的学生更加认真的完成,对其他同学也是很好的鞭策。对于巡视过程中学生提出的问题,老师也可以鼓励其他同学予以回答或让其他同学为其出谋划策,这样既可以活跃课堂气氛,也可以调动所有同学的智慧,正所谓“众人拾柴火焰高”。花圃的底版造型采用花瓣形或圆形,这样不仅在形式上给学生以焕然一新的感觉,还可以留有不规则的边角,鼓励、动员学生来进行边角的设计,学生就会产生新奇的感觉。)

  四、课堂小结:

  当学生的小图片画完、贴完之后,将完成的花圃摆到讲台前请学生上台进行评价你喜欢哪一幅画?为什么喜欢?它运用了老师今天讲过的哪一种方法?

  第二课时

  一、导入新课:(交流、导入)

  (播放第一张幻灯片)首先在屏幕上展示一条简笔画的鱼的造型,问学生你看到了什么?学生会很自然的回答是一条鱼,然后老师以其鱼尾为圆心在旁边再加一条鱼再问学生看到的是什么?这时学生的答案就会丰富许多,有的直接说有两条鱼,有的同学可能就会说是画有两条鱼的扇子等等。依次类推的问下去直至拼出一个圆。到最后一个图形的组合时,就会有人想到花的形象上,由此自然导入本课主题——变花瓣 拼花圃

  二、讲授新课:(欣赏、分析)

  1、在我们的生活中有很多我们熟悉的物品,而有一些它和花瓣的形状又十分相似,动脑筋想一想在你的身边和花瓣相似的物体有什么?(播放第二张幻灯片)

  (让学生展开讨论,并以小组的形式予以回答,老师总结学生的答案,并展示与花瓣相似的物体简笔画,以使学生产生直观的视觉效果)

  2、相似的东西我们可以直接感受到,可是有些物体看起来并不相似,比如我们最常见的手机,它和花卉之间有没有一定的关系呢?请看投影屏(播放第三张幻灯片)

  用手机来代替花瓣的形象有怎样的寓意呢?——现代社会语言交流之花,现代通讯工具开拓了人们语言交流的空间。

  请同学们仔细动脑思考:你能不能将生活中与花的形象并不相似的物体赋予新的含义,来代替花瓣,对花的形象进行全新的塑造呢?(数字、字母、动物、植物、日常用品、食品)

  (让学生分组讨论,并对设计构思加以简单的描述)

  3、基本形确定了我们要把它组合成由N个基本形组合起来的新图形,那么我们采用什么样的办法让每一个基本形一致呢?(学生的回答中会出现对折、折叠、复印、画好一个其他照描、印等不同方法,老师应该对这些想法进行肯定,如果有人提出镂印的方法的话,可以顺水推舟具体分析,如果没有人提到的话,可以说其他方法大家都很熟悉,今天老师着重讲解镂印的方法)

  4、镂印的制作步骤:(进行现场演示)

  A、描稿 构图饱满,要考虑问样点线结构的连接关系

  B、 镂刻 正稿、反稿;刻线要流畅光滑

  C、漏印 固定镂稿,刷色“浓、纯、鲜、匀”

  三、课堂作业:(活动、实践)

  今天请同学们再做一回花匠,运用生活中你喜欢的、或有意义的、 有情趣的形象,通过老师今天讲到的创意活动设计出具有新的象征意义的图形,并予以命名,然后将自己画好的设计稿拼贴到黑板上老师准备好的花圃底版上,把它组合成一个大花圃。

  (学生作业的过程中老师要不停的巡视,并多与学生交谈,询问其创作意图、构思,多启发学生锻炼其对自己设计构思的评述能力)

  四、课堂小结:

  采用表格的形式让学生对自己感兴趣的一幅画进行评价。

美术教案 篇2

  本课概述:

  本课的内容是学习、赏析艺术作品中的动态美,并学习用各种艺术语言表现动态的美,用动作、动态表现情感。按照国家课程标准制定的阶段目标,教材选择了“运动”这一与生活紧密相关的课题,通过本课的学习旨在让学生探索美术的表现语言、表现手法。

  教材通过展示优秀的绘画、雕塑作品,引导学生探索表现运动的方法、角度,让学生对美术的表现形式有一定的认识。

  教材选用不同表现手法、不同表现形式的图片,尽可能地多给学生一点信息。教师可把教材设计归纳为两个大的部分,即具象表现与抽象表现。通过具象作品赏析,让学生了解运动特点、本质;通过抽象作品赏析,让学生进一步感受动态美,并能用各种表现方法,如绘画、雕塑来表现运动、动态美。

  评价建议主要是从学生的角度出发,提供一个让学生对自己学习情况进行检验的方法。

  本课教案设计中更注重过程性评价,这样可使整个教学过程更为紧凑。

  资料库中选用了一些活动雕塑,以扩展学生视野,丰富学生的语言。

  教学目标

  ▲让学生了解运动的特点、本质。

  ▲让学生对艺术与科学的'关系有一定的思考,培养学生语言、分析、解决问题的能力。

  ▲让学生学习、感受、发现生活中的动态美,用艺术语言表述动态美,用运动的形态表达情感。

  教学设计:

  本课的教学过程由认识运动特点到具象表现,再到抽象表现。为了使学生对怎样表现运动有一个整体认识,本课教案设计为一个课时完成,评价形式主要采用过程性评价方式,整个过程可分为两大部分:第一部分通过赏析传统的具象的作品,使学生认识运动的形态特点,初步了解美术作品表现运动的方法、角度、表现形式,并初步体会用动态表达情感;第二部分通过赏析现代派的抽象作品,使学生了解美术的另外表现形式,扩大学生视野,激发学生表现冲动与创造力,从而能完成对动态美的创造。本课作业形式多样,可表演,可运用绘画、雕塑、剪纸等造形手段表现。本课的整个教学过程,特意营造一个轻松愉快的氛围,使学生在整个教学活动中学得轻松愉快,充分激发他们的兴趣与创造力。

  教学重点:学习、感受艺术中的动态美。

  教学难点:用各种艺术语言表现人物动态,并能表达一定情感。

  学具:绘画用具、剪刀、纸、塑泥、铁丝、易拉罐、泡沫等可塑材料。

  教具:课件。

  教学过程:

  一、导入(2分钟)

  播放音乐《金蛇狂舞》

  师问:你们能说出这首乐曲的名字吗?(生:《金蛇狂舞》,可让一学生用手表演蛇舞)

  师问:听了这首音乐之后你有何感受?(生讨论回答:强烈的节奏感与动感)

  师小结:科学家们说,我们这个世界的一切事物,都处在不断运动和变化之中的,艺术家也喜欢表现动感,今天我们就来学习《运动》这一课吧!(板书课题《运动》)

  二、赏析传统艺术作品的动态美,体会用动作表达情感

  1.赏析传统艺术作品的动态美。(5分钟)

  师问:你们能证明一下,为什么说这个世界是不断运动变化的呢?(学生回答略)

  师小结:现在老师想用艺术作品中的优美动态来证明这个观点。

  幻灯片展示美术家的作品①掷铁饼者;②舞台上的舞女;③倒牛奶的女仆;④狩猎·敦煌壁画;⑤荷拉斯兄弟的宣誓;⑥印度婆罗多舞;⑦反抗。

  2.认识运动特点、体味动态美,用动作表现情感。(10分钟)

  师问:《反抗》中的夕3女的动作表现了她怎样的心情?(生:愤怒)

  师小结:人们在生活中往往用各种动作来表现自己的情感。比如足球运动员在进球后往往会兴奋地现场作秀,你能模仿一下运动员进球的现场作秀的动作吗?

  可以请一个爱好体育的男生与老师合作表演。

  师:这些都是模仿,你能创造一个动作表达“我健康,我很棒”吗?学生表演动作,并保持姿式,其余学生画出这个动态。

  展评作业,教师出示人体运动示意图,并简单讲解如何概括人物动态。

  三、赏析现代派美术作品,学习表现人物动态另外的方法,激发学生的创造力与想象力。(6分钟)

  1.赏析现代派表现人物动态的作品。

  师:我们再来欣赏几幅表现人物动态的作品,看看现代派艺术家是如何表现人物动态的。

  幻灯片展示作品:①风(雕塑);②怀抱(雕塑);③格尔尼卡;④块状组合人体;⑤呐喊(蒙克);⑥舞(马蒂斯作品);⑦下台阶的女人(杜桑);⑧舞蹈;⑨奔跑(学生作品);⑩生日(夏加尔)。

  问:这组作品与上组作品相比较有何不同?

  生答:这组作品都比较抽象。

  师小结:这组作品人物不再完全用写实的手法表现,但他们都比写实作品有时显得更生动有趣,而且更便于夸张地表达作者的情感,如《生日》,你认为这个动态表达人怎样的心情呢?(答略)

  2.请一个擅长舞蹈的女生设计表演几个舞蹈动作,表现“我快乐,我自由”。

  四、学生练习,教师巡视辅导

  作业要求:

  1.以“我很棒,我健康”或“我快乐,我自由”为题,用美术语言表现人体动态;另,也可自拟题目表现人物动态。

  2.方法可以是写实的,也可以是现代派变形、夸张的,要求动态生动有趣。

  3.所采用的美术语言不限,绘画、雕塑、剪纸均可。

  五、小结

  1.展评学生作业。

  2.结束语:

  今天我们深入动感世界,感受、体味并创造了动态的美,最后,让我们一起在运动中来结束这堂课,再次享受运动的快乐吧!

  放音乐,跳兔子舞,结束。

  六、教学建议

  本课也可分为三个部分,用三个课时完成,第一部分为传统作品赏析,学习人物运动规律,并体味用动作表达情感;第二部分为现代作品学习,学习用多种方法、形式表现动态美,力求生动,激发学生创造力;第三部分为教学评价,可采取办学生作品展览形式,让学生自己评说。

美术教案 篇3

  一、 指导思想

  随着幼儿美术教育的改革和发展,教师教育理念得到了进一步更新和提升,经过上次美术欣赏教研活动的磨练,无论是教师还是幼儿,都觉得受益匪浅。同时,在实践过程中,老师们对美术教学活动家的创新,也产生了很多的问题和困惑。如何突破传统教学模式,从而更好地实践新理念?怎样正确认识与对待激发幼儿想象力与提升幼儿美术技能之间的.关系??针对教师在实践中的困惑,以教研的方式探讨幼儿园美术活动中“创意”之教学策略,对教师的实际操具有现实的指导意义。

  二、活动目标

  通过集体研讨、小组互动、模拟实践等,引发教师对幼儿美术创意教育的深度关注和思考,并在研讨中积极反思,提炼教师群体智慧,梳理教师实践经验,为今后的教学实践提供支持和帮助。

  二、 活动人员:

  策划人:楼剑波老师

  教研组人员:楼剑波老师、方义平老师、柳芳芳老师

  参与人员:全体教师

  三、活动准备

  1、参研人员对美术创意活动进行理解与设计

  2、自定关于美术创意活动的教学设计

  四、活动过程

  1、 全体教师编写教学设计

  2、 教研组成员挑选优秀活动设计

  3、 两节优秀课公开展示及研讨

  4、 听课后,挑选一节比较优秀的实践教学活动,再次改进

  5、 优秀活动方案再次进行第二次的公开展示及研讨

  五、活动资料

  (1) 第一研活动设计共19份

  (2) 第二研活动设计共2份——李霞《漂亮的小乌龟》,吕明珠《手型创意》

  (3) 第三研活动设计共一份——吕明珠《手型创意》

  (4) 活动照片

美术教案 篇4

  一、教学目标:

  1、了解三原色,三间色的基本概念。

  2、进行用三原色调配的三间色的练习。

  3、培养学生对色彩的情感

  二、教学重点:让学生认识三原色和三间色

  三、教学难点:如何调配出漂亮的色彩,并进行应用

  四、课前准备

  教师:着三原色的圆纸片(每色各两张),涂上三间色的圆纸片(每色各一张),液体三原色,玻璃杯三个。 学生:常规水彩画用具,油画棒。

  五、教学过程:

  1、引入谈话,揭示课题:学生在以往的作画过程中,肯定有过这样的经历:将一种颜色涂到另一种颜色上,颜色会起变化,教师可提出这一问题,激起学生的兴趣。

  2、讲解实验:

  (1)在五颜六色的色彩中,有三种颜色是最基本的,它们不能用调出来,却能调出其他许多的颜色,这三种颜色是“红、黄、蓝”,合称三原色。(依次将“红黄蓝”纸片贴于黑板,请学生找出相应的`颜料)

  (2)将其中的两种混合,就可以得出另外三种颜色了。教师用液体三原色在玻璃杯中调配,并用圆色片在黑板上贴出相应的关系式。红+黄=橙黄+蓝=绿蓝+红=紫所调出的橙、绿、紫三种颜色,合称“三间色”。

  3、学生作业:(1)用“油画棒”画出“吹泡泡”的样子。要求人画小些,泡泡相应地夸张画大,并要求有泡泡两两相交。可参照书上的范图。(2)用颜色对“泡泡”涂色:先用三原色涂不相交处,如是相交的两个泡泡,这们的颜色要有区别;再在相交处涂上相应的三间色。色彩要“均匀、鲜艳”(三间色要三原色调配)。

  4、作业评讲:对学生的作业博览进行讨论分析,教师归纳小结。

美术教案 篇5

  一、教学目标

  1.初步了解有关塔的文化、历史,感受塔的优美造型特点。

  2.通过对塔的仔细观察,能比较准确地画出或制作塔基、塔身、塔顶等塔的结构,提高学生的用线、粘土或其它材料等进行造型的感受力和表现力;同时,更可以通过塔的造型练习培养学生的创新能力。

  3.通过学习,让学生懂得塔是文化的象征,是劳动人民智慧的结晶,更是建筑史上的伟大成就。

  教学重点:通过对塔的仔细观察,能比较准确地画出或制作塔基、塔身、塔顶等塔的结构,提高学生的用线、粘土或其它材料等进行造型的感受力和表现力;

  教学难点:能比较准确地画出或制作塔基、塔身、塔顶等塔的结构。

  课时:2课时

  第一课时

  课前准备

  师生共同收集有关塔的文字资料、图片,有兴趣的学生寻访家乡的塔,了解塔的历史,并对塔进行摄影、写生等。

  教学过程

  (一)探究主题,明确分工。

  1.欣赏名塔。展示世界各地的名塔图片。

  2.引出主题。师生共同讨论出一些问题:

  (1)塔的历史是如何发展演变的?

  (2)著名古塔的主要材料是什么?

  (3)塔的外形有什么特征?根据外观有哪些分类?

  (4)世界各地有哪些著名的塔?

  (5)我们的家乡有塔吗?谁去写生、摄影过?

  (6)收集有关塔的图片和画作并欣赏。

  (7)我们能不能设计有奇特功能的塔或制作立体的塔(各种材料)。

  3.小组分工。

  每小组根据自己课外资料,自由选择以上主题之一,进行探究。(最后一项第二课时执行。)

  途径:

  (1)已资料。

  (2)课堂上上、收集有关塔的.图书、邮票等资料。

  (3)对图片进行徒手画等。

  (二)自主学习,了解内涵。

  各小组根据主题,有重点自主学习,老师巡回指导。

  (三)各组反馈,展示成果。

  学生交流自己图片,讨论、介绍古塔。

  师生讨论交流:

  1.大家想了解考古吗?祖国各地有许许多多的宝塔,谁能说说古代的塔是做什么的呢?

  (登高望远、为了纪念某个人或某件事、为了保藏经书……)

  教师:的古塔是随佛教传入我国的,有时为了登高望远,镇潮汛。如六和塔。有时为了纪念某人或某事……

  2.这么雄伟的塔,古人用什么材料建造起来的呢?

  (最早的时候,可能是用土堆积起来。后来一般用石块砌成,或用木料建造,或用各种材料综合起来……)

  (塔的建造说明劳动人民的智慧)

  (答案林林总总,让学生用文字、图片、实物来验证。)

  3.塔的外形结构怎样?各部分有什么特点?根据外观有哪些分类?

  (塔有塔基、塔身和塔尖组成。塔基一般比较大而结实,塔身一般上小下大,塔顶往往尖尖的;塔的整体高而复杂、一层层。根据外观有密檐式、楼阁式等十多种分类。)

  4.世界各地的塔有哪些?

  (上海东方明珠塔、北大的水塔、法国的艾菲尔铁塔、华盛顿纪念塔、夜景中的塔……)

  现代的塔因为科技的发达、材料的先进,外观越

  来越美、越来越高,作用也越来越广……更有的成了地域的标志。

  5.每一个家乡都或多或少有自己的塔,让学生介绍自己家乡的塔——名字、历史、外形特征等。有学生写生(徒手画)或摄影作品更好。

  让学生根据已有的造型知识写生(徒手画)和摄影作品。

  6.展示一些塔的美术作品,进行。

  (四)激发情感,提出要求。

  :这节课的学习知道了塔的历史和相关知识,懂得了塔的建造凝聚着劳动人民的智慧,还了解了家乡的塔,这真是一样宝贝。其实,我们身边还有更多的宝贝需要我们去发现、了解、保护、继承、发扬。

  下一节课,我们可以准备各种美术工具或材料来设计或制作我们心中的塔。

  第二课时

  课前准备

  (学生)钢笔、泥等造型表现的材料和工具。

  (教师)各种有关塔的资料照片、绘画材料等。

  教学过程

  (一)复习巩固,外观特征。

  1.塔的外观结构分哪几部分?各部分有什么特征?

  2.塔有哪些用途?

  3.你觉得现实中的塔有什么不足?你想象中的塔是怎样的?

  (塔高,老人登塔累,有电梯好。塔能发出香味更好。建一座水果塔。建一座抗地震的塔。会发光的塔……)

  (二)自主学习,探讨方法。

  1.利用你已有的各种材料,你想怎样表现想象中的塔?学生自由讨论。

  2.反馈:

  (1)徒手画:可以用各种笔画一画心中的宝塔。注意画出塔的挺拔和功能。

  (2)泥塑:可以用粘土来制作。注意塔的各部分比例。如何借助别的材料来固定。细节的表现可以用别的材料。

  (3)综合材料制作:你带了什么材料,准备设计怎样的塔?怎么制作?关键是如何把各种材料固定住。

  3.展示各种表现形式的塔的范作:徒手画、泥塑、其他材料等,教师讲解,拓宽学生的眼界。

  4.作业要求:大胆地用你喜欢的表现方法表现你想象中的塔。

  (三)设计制作,追求创意。

  学生练习,教师巡回指导。

  (四)展示作品,多样。

  1.展示作品。

  2.说说自己作品的最得意处。

  3.评评你觉得最有创意的塔。

  (五)、拓展延伸,开拓思路。

  展示人塔图片。让学生谈谈感想。

  :身体也可以表现塔,可见艺术的表现形式可以是多种多样。只要我们大胆的想象,创意无限。

美术教案 篇6

  一、目标:

  1、通过瓶盖拓印使幼儿初步萌发艺术创作欲望。

  2、练习用大小不同的瓶盖印染出不同的圆或圆圈,并添画出有情节的画面。

  二、准备:

  布置场景大海、小鱼、颜料、各种大小不一的瓶盖

  三、过程:

  (一)导入:

  小鱼弟弟、小鱼妹妹们,今天啊鱼姐姐要带你们到一个神奇的地方去玩,你们愿意去吗?

  教师带领幼儿到处游玩。

  小鱼弟弟、小鱼妹妹们,玩累了吧,我们找个地方休息一下吧!(宝宝们围着老师轻轻地坐下)

  (二)提问:

  刚才呀,你们看到了什么?(泡泡),哦,是圆圆的泡泡,那泡泡是什么颜色啊?(红的、蓝的、五颜六色的……)

  (三)观察场景,引出问题:

  瞧!这儿还有许多小鱼宝宝呢,但是它们都没有吹出五颜六色的泡泡,我们一起帮帮它们吹出五颜六色的泡泡,好吗?

  (四)教师示范吹泡泡:

  看,这是什么?(出示瓶盖),今天的这个瓶盖本领可大了,它可以帮小鱼们吹出五颜六色的泡泡呢。看好了,教师示范,这条小鱼的一个泡泡吹好了,再吹、再吹……(让幼儿观察泡泡的方向,不是单一的.,而是有变化的)

  (五)交代要求,幼儿操作:

  小鱼弟弟、小鱼妹妹们,鱼姐姐的泡泡吹好了,你们想不想给小鱼们吹泡泡呢?(想)那好,请你们给小鱼吹泡泡的时候,轻轻地蘸一种颜色,吹一个泡泡,吹完后,也可以换其他的颜色,吹泡泡。可以一个人吹,也可以和好朋友合作吹哦!

  (六)幼儿操作,教师巡视指导:

  帮助有困难的宝宝。

  (七)继续游玩,体验活动的乐趣:

  泡泡吹好了的鱼弟弟、鱼妹妹就可以做游戏了哦!(钻进盒子里快乐的游戏)

  (八)结束:

  小鱼弟弟、小鱼妹妹们,玩累了吧,那我们就回家休息休息吧!

美术教案 篇7

  教学目标:

  知识与技能:理解六面体细节也随六面体产生变化;表现六面体细节,体现六面体的立体感。

  过程与方法:观察六面体细节,辨别对错,尝试画出六面体的特征;用六面体的组合绘画创作出身边的景物。

  情感态度价值观:联系生活物品学习六面体,培养学生热爱生活,关心生活的情趣。学生在绘画中感受表现生活物体的乐趣。

  教学重点:

  绘画六面体的细节

  教学难点:

  表现六面体细节的立体感

  作业要求:

  基础层面:能画出六面体物体的细节,表现独有的特征。

  拓展层面:能用六面体物体作为画面的主体,完成一幅画。

  教学准备:

  学具:勾线笔、涂色工具

  教具:勾线笔、涂色工具、课件

  教学过程

  一、巩固与回忆

  1、复习上一课的六面体立体感表现。

  2、学生上黑板画出六面体

  3、寻找教室中的六面体

  生:讲台、电视机、饮水机的底座、粉笔盒、黑板擦……

  4、回忆生活中的'六面体

  生:微波炉、电冰箱、橱柜、大楼、电话机、大巴士……

  二、尝试与交流

  1、播放课件:把六面体添加细节,变成紫藤架。

  2、学生尝试添加成自己喜欢的物体,表现物体特征。

  3、反馈。

  师:有些学生画出的物体怎么这么别扭?总觉得哪里不对。

  4、交流成功与不成功的经验。

  三、指导与绘画

  1、出示两幅六面体物体的作业图,师:为什么同一个六面体最后画出来的效果不一样?请学生辨别对错。

  2、学生观察,从两幅画中挑选正确的细节添加图。

  3、教师指导:添加细节时要注意,角度产生了变化,细节也产生了变化。

  4、范画:如何添加细节。

  5、学生练习。

  6、鼓励学生用六面体物体作为画面的主体,完成一幅画。

  四、展示与评论

  1、展示作品。

  2、自评:

  自己作品中哪个地方表现得不足。

  3、互评:

  发现哪些作品中六面体细节表现得很好。

  4、教师评讲

美术教案 篇8

  设计理念:

  通过情境的创设,使学生满怀激情地去体验和创作,在这一系列的美术活动中,学生懂得和掌握刮画的新技法,更重要的是在这次活动中,学生们的心理得到了舒展并健康发展。

  教材分析:

  《快乐刮画》主要目标是让学生了解刮画作品的特点和工具的使用方法;培养学生的创新意识和探究能力;感受色彩变化的美感,增强审美能力。

  学生分析:

  本次美术教学活动对象为年五级学生。他们的年龄特点使其有好奇性,喜欢探索、乐于发现、敢于尝试,因此,促进其心理的健康发展,保持其对事物永久的热情是这一阶段美术课的必要。

  教学目标:

  1、通过欣赏,认识刮画的特点,了解、掌握刮画工具的使用方法。

  2、通过欣赏、讨论、自主探究和教师局部示范讲解,能够运用竹签等工具绘制刮

  画。

  3、通过欣赏、创新完成刮画,感受成就感与幸福感,提高美术学习兴趣和创新想象能力。

  教学重难点:

  重点:认识刮画的特点,学会运用刮画工具。

  难点:运用点线面的知识刮画。

  课时安排:一课时

  课前准备:

  学生:刮画纸、刮画工具(如牙签、废圆珠笔芯、三角板)

  教师:课件、范作、刮画工具(如牙签、废圆珠笔芯、三角板)

  教学设计:

  一、激趣导入引出课题

  出示一张刮画纸纸:

  师:同学们好!看看老师给你们带来了什么?

  生:一张黑色的纸块。

  师:不,老师今天给大家带来的是一个小小的魔术。想不想看老师变魔术?

  生:想。

  师重复:这是一张黑色的纸,仔细看好了,看看我会把它变成什么……

  一边说,一边在短时间内示范有彩底的的刮画。

  师:(将刮出来的画贴在黑板上)漂亮吗?你以前见过这样的画吗?你知道它是怎

  么变出来的吗?

  生:刮出来的。(假若学生不知道是怎么变出来的,老师就自然的引出:那老师来

  告诉大家,这画是刮出来的。)

  师:你们真棒!的确是刮出来的。

  板书:刮出来的,提示课题《快乐刮画》。

  二、引导探究认识刮画

  出示课件,欣赏民间艺术石刻拓片《牛》,欣赏现代法国艺术家马蒂斯作品线描《人物》感受刮画艺术的魅力。

  三、初步了解制作方法

  1、课件出示图片,请学生观察了解刮画制作的方法。竹笔刮出各种线条和明暗的'形或面。

  2、通过展示用竹签在刮画纸上随意勾画所带来的四种不同效果,告诉学生,刮画笔触随笔者或凝滞或流畅的运笔,会产生具有渐变的关系、表现性强的肌理效果。

  3、屏幕上出现刮画作品,请学生说出喜欢的作品及理由。(引导学生从画面内容及线条、感受画面的肌理效果、块面的处理、色彩的运用,刮面大小加以总结。如:刮画时,刮痕是否清晰,力度是否到位,创意是否独特等……)

  4、刮画步骤指导。

  出示课件《在恐龙园里》同学们观察,在制作刮画时,应按照什么步骤。抽生回答,总结:先刮主要物体,再刮次要,周边的物体。观察这两幅图片,说说在制作时先刮什么后刮什么。

  四、尝试制作布置作业

  5、同学们一定很想动手试试吧?

  请看学习要求:设计一个形象,(景物、人物、动物等都可以)确定点、线、面的处理方法,在刮蜡纸上进行表现。老师及时表扬构图完整,点、线、面处理比较好的作品。

  五、作品展示激励刮画

  1、各组推选优秀作品,贴在黑板上的展示区内。

  2、请小画家介绍、评价自己的作品。

  教师客串校园电视台小记者对学生进行采访。

  六、课外延伸热爱刮画

  1、充分挖掘生活中可以用来刮画的工具和材料,如沙子,木头等,进行刮画。

  2、尝试合作创作:和家人,同伴,老师一起完成大的刮画作品,如壁画等。板书设计:

美术教案 篇9

  一、知识要素。

  知道像框功能、常用材料和式样。

  二、技能要求:

  运用各种方法制作与装饰。

  三、教学目标。

  1、知识与技能:知道像框功能、常用材料和式样,学会剪、贴、绘等各种技能制作有特色的小像框。

  2、过程与方法:通过欣赏讨论,根据材料、照(图)片等设计制作自己喜欢的有个性的像框。

  3、态度情感价值观:感受像框对照片的装饰与美感,增强学生的生活审美能力和自信心,体验成功地快乐。

  四、教学重点。

  像框的不同类型的设计制作。

  五、教学难点。

  像框立体支架的制作。

  六、教学过程。

  (一)欣赏与交流。

  1、多媒体演示。

  (1)生活中拍照场景;

  (2)“咔嚓”一声定格出一张照片;

  (3)多媒体变化出像框;

  (4)同一照片用不同像框装饰。

  2、小组讨论并交流像框的作用。

  (1)展示照片或美术作品。

  (2)摆设品。

  (3)美化环境。

  3、揭示课题。

  (二)讨论与发散。

  1、多媒体演示不同类型的像框,讨论像框的.造型:

  (1)抽象几何形——心形、方形、长方形、圆形。

  (2)形的组合——长方形的叠加。

  (3)形象动物——如猫头鹰。

  (4)形象植物——如:花形、叶形。

  (5)废旧材料――如:枯树枝、开心果壳等

  2、讨论废旧材料的利用:环保与卫生。

  3、欣赏范作,讨论像框与照片的搭配。

  4、支撑架的式样与牢固要求。

  5、褂式背面、挂绳线的方法和位置不同、产生不同的效果。

  (三)构思与创作。

  1、学习像框立体支架的制作,构思、讨论:

  (1)准备做怎样的像框?

  (2)照片怎样安排?

  (3)学生交流想法。

  2、学习像框立体支架的制作。

  (1)学生各自说说自己家中的像框是如何支撑的?

  (2)掌握立体支架的制作方法。

  3、学生创作,教师巡回指导。

  4、要求:

  (1)像框与照片的搭配要合理、协调。

  (2)可以利用废旧材料进行装饰;

  (3)可以用画画、剪剪、贴贴的方法设计制作像框。

  (四)欣赏与。

  1、创设情境:像框设计展。

  2、自评、互评,互赠作品。

  (1)从像框的造型、色彩与照片间的搭配等方面进行。

  (2)善于发现和他人作品的优点。

  (3)找好朋友互赠像框。

  3、教师讲评,。

  (1)教师肯定学生的作业。

  (2)鼓励学生为自己的美术作品也配一个漂亮的像框。

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