美术教案8篇[精]
作为一名老师,就有可能用到教案,借助教案可以让教学工作更科学化。我们应该怎么写教案呢?下面是小编帮大家整理的美术教案8篇,仅供参考,欢迎大家阅读。
美术教案 篇1
学习领域:综合、探索
课时:二课时
教学目标
1.引导学生根据收集的材料和野生动物的分布,制作出小画册或分布图。
2.让学生懂得爱护环境保护动物的重要性和责任感。
教学重难点:
重点:培养学生的合作能力、制作能力和形象思维能力
难点:学生想象力的创新。
教具录像、图片、彩纸、彩笔、剪刀等。
学具彩笔、彩纸、剪刀、双面胶等。
教学过程
第一节
执教时间:6月8日——6月10日
一、组织教学
二、导入课题
以动物世界的录象片和动物的图片导入课题:
1、让学生欣赏录像和图片,引导学生根据自己所收集的资料和照片说说自己的想法。
师指生点名回答。
2、小组讨论,说出野生动物的'习性和分布。比一比哪一组说得最好。
3、出示课题——保护珍稀野生动物
三、说明野生动物受到人类的破坏在地球上渐渐的减少,师生讨论该什么去保护。让学生了解一些珍稀动物并让学生说出它们的分布等。师小结:我们生活在美丽的地球上,就别忽略了它的每一件东西,哪怕是小小的动物,这小小的动物能为我们带来许许多多的想象力和快乐。
四、探究如何根据自己收集的材料而展开设计。
引导学生于小组为单位讨论:每个学生要怎么设计小报的想法说出来,然后经小组讨论。
师提示学生展开思路,从封面、到内容的图片和文字的穿插排版等等。以及小组的分工。
第二节
执教时间:6月13日——6月17日
一、汇报各组收集的材料和展开的设计。
引导学生于小组为单位汇报:每个组要怎么设计小报,收集了哪些资料。
学生互相提建议,教师给于评价。
二、制作
1、以收集各种珍稀野生动物的资料和照片,制作环保的小报或画册。
2、以小组为单位来制作。
3、完成作业的手法可以多样,但以绘画和剪贴为主。
三、展示作业,总结评价。
1、是否有集体合作的精神。
2、是否能把自己想造型与色彩,大胆的表现出来。
3、是否能在完成作业的方法上有所创新。
告诉学生动物是人类的朋友,保护珍稀野生动物是我们的责任。创设轻松愉快的学习气氛。提高学生的学习兴趣。培养学生的团体意识与探究能力。
札记:我买了一本《动物故事与面具》里面有好多野生动物的介绍、画片,每一种动物还配了一个仿真的动物面具。把它拿到课堂上,简直就是一个活教具,根本不用我讲,孩子们自己翻着互相介绍就可以了。因为是自己找到的关于动物的答案,所以记忆特别深。
美术教案 篇2
第一课流动的颜色
课时:2课时
课堂类型:造型表现
教学目标:
1、学会调匀水粉颜料。通过实践,体验两种颜色调和而产生第三种颜色的变化过程。
2、根据吹画后的效果,展开想像,进行添画创作。
3、培养学生的想象能力和抽象思维能力。
教学重、难点:
1、让学生在观察两种颜色互相渗透过程中,感受色彩变化的美。
2、培养学生动手能力和观察能力。
3、根据吹画的效果巧妙地添画。
教具学具:水彩颜料、画纸、吸管、毛笔、调色盘。
教学过程:
第一课时
一、组织教学:
导入阶段:
1、请一位同学和老师一起做游戏:老师有红、黄、蓝三种颜色,两人各滴一种颜色在画纸上,再用吸管吹,让颜料混合、互相渗透。利用多媒体的投影仪,让全班同学观察两种颜色互相渗透的变化过程,并且把看到的变化分别在小组里说一说。
2、请两位同学上台,再做一次游戏,把看到的变化经小组讨论后,在班上说一说。
3、教师小结:两种流动的颜色在互相混合、渗透的过程中变幻无穷,今天,我们一起动手试试,看看这种美妙的变化。
4、揭示课题:流动的颜色
二、课堂教学:
1、师示范调颜色:用毛笔蘸水放在调色盘里,再蘸颜料在调色盘里调匀,调到毛笔蘸颜料时,水份饱满且不滴落。
2、教师示范让颜色互相混合、互相渗透的方法:倾斜画面,直接用嘴吹,用吸管吹,等。
3、师问:除了老师的这些方法之外,大家想想还有什么办法可以使颜色流动吗?(要求同学在小组里讨论,在作业时应用、尝试。)
4、强调在作业游戏的过程中要注意观察色彩融合、渗透时的美妙变化。
5、教师帮助学生一起总结,示范语句表达形式。
师示范:我用办法,让色和色融合在一起,我看到:。
三、布置课堂作业:
1、会调匀水粉颜料。
2、用各种方法让颜色互相流动,观察颜色融合时美妙的变化,且把观察到的在小组里进行交流。
3、比一比,哪组的颜色流动方法多?说说观察到色彩有什么变化?
四、学生练习:学生以小组开展作业游戏,教师进行巡视指导。
五、小结:各小组展示自己的作品,说一说用的方法、讲一讲观察到的情况。
第二课时
一、组织教学
导入阶段:
学生自主欣赏教材的作品,并讨论交流。
1、小组讨论交流,这些作品是怎样画出来的?(在吹画的基础上进行添画。)
2、这些画和以往的`画有什么不一样?(比较抽象)
二、课堂教学:
1、让学生把上节课的作业拿出来和课本的作品比一比,自由讨论:找找作业的绘画方法及步骤要点,在讨论交流中明确学习任务。
2、出示教学范图,用欣赏的方式复习构图知识:
①要有主题,有情节。
②画面要饱满、丰富。
三、布置作业:
1、根据上节课的吹画效果,展开想象,进行添画。
2、比一比,谁的画添得巧、添得妙。
四、学生练习:学生做作业,教师进行巡视指导,及时辅导、纠正。
五、小结:学生展示作品,师生一起评说各幅作品添得巧妙的地方。课后反思:学生各自都有收获,能根据自己吹出来的画,凭感觉、联想和想象进行造型活动,创造出的作品丰富多彩。在课堂上,学生为了能更好的完成作业,听课时比平时都认真。看到游戏活动给大家带
来如此大的吸引力,我顿时被孩子们的童真和心中对成功的渴望感动了。我觉得课堂还给学生,望学生来做主,是真正体现民主自由
美术教案 篇3
一、教学目标
本课不是从传统的角度介绍各个画种,而是以材料来区别不同的画种,力求使学生明白画种的不同,是因为画家使用的材料的不同。本课还希望通过对一些现代艺术的介绍使学生明白随着时代的前进,美术材料也在不断地出现新的变化,新的材料会带来新的审美观念。
二、教学重点和难点
(一)重点:欣赏课本的图片,并引导学生回忆在小学时欣赏过的图片,进行美术作品制作材料的分析。
(二)难点:学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。
三、教学过程设计
探究性学习要特别强调学生进行研究。要为学生创设一种学习、探究的氛围,要有探究的课题。这节课的探究题目就可以确定为:“是什么决定了美术门类的不同?”
1、教师放映幻灯或者录像片,向学生展示美术世界的丰富多彩,为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围,引起学生的学习兴趣。引导学生观察作品的细部,让学生看出不同画种的效果,甚至能够看出不同的材质。
2、回到课本上的图片,具体地分析每幅作品由于材质的不同,使得美术作品效果截然不同(以学生的自行探讨为主,教师适当地加以补充)。如将《父亲》和《秋瑾》对照,同样是画人物,它们有什么不同?(可以从色彩、光线、立体感等方面相互对照)
3、教师设计一些类似智力测验式的思考题,看学生是否能够将艺术作品和材质正确地“挂钩”,一边看作品,一边正确地找出作品使用的材料。课前,师生均应准备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以补充课本内容。像学生甲指版画《秋瑾》,学生乙找出版画用的材料;学生甲出示卡片——“浮雕”,学生乙就要指出书上图片中的浮雕;学生甲出示“水彩画”的卡片,学生乙就要从课本外找出一张水彩画的.作品。
4、为了检验学生掌握知识的程度,还可以从课本之外找一些图片,让他们做出分析和答案。
5、找出一些图片留给学生作课外的探索。如设计领域的广告,就有不同的材质。如版画中的铜版画、石版画都可以让学生了解,但不要在课上花费太多的时间。通过课外的探讨活动,使学生进一步地学习知识,为他们创造探究性学习的实践机会。
6、小结:这一课,我们认识了美术世界的广阔性,了解了按材质的不同美术的分类。生活中美无处不在,让我们去发现,去鉴别,进而去创造美。
美术教案 篇4
第一章 概 述
第一节 美术与学前儿童美术
一、艺术于美术
对于艺术,通常可以从三个层面来认识。
1从精神层面;2活动过程层面;3活动结果 。
艺术活动:是大人们以直觉的、整体的方式把握客观对象,并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。
艺术与其他意识形态的区别在于它的审美价值,这是它的最主要,最基本的特征。 艺术的功能 1审美价值;2社会功能(1)认识功能,(2)教育和陶冶功能,(3)娱乐功能等。
艺术分类
依据艺术形象存在方式,艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。 依据艺术形象审美方式,艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。 依据艺术的物化形式,艺术可分为动态艺术和静态艺术。
依据美术分类的美学原则,艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。
依据美术形象的表现方式,艺术可分为表现艺术和再现艺术。
在西方,“艺术”与“美术”都源于古罗马的拉丁文“art”。
美术这个专用名词,在中国是“五四”新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。 “艺术”它是用不同的形象化手段来反映自然和社会,表现人类情感的一门大人文科学;而“美术”,则专门用来指艺术的一个重要分支,即视觉艺术部分。
二、关于美术的起源学说
关于艺术的起源问题一直被学术界称为“斯芬克斯之谜”。
(一)模仿说
这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论,始于古希腊哲学家。
这种学说认为:模仿是人类固有的天性和本能,艺术起源于人类对自然的模仿。
(二)游戏说
游戏说认为艺术起源于游戏它包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论,代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞。
游戏说认为,艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏,也是一种过剩精力的使用,游戏也是过剩精力的发泄。
(三)表现说
这种学说认为艺术起源于人类表现和情感交流的需要。情感表现是艺术最主要的功能,也是发生的主要动因。
持这一理论主要有英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰。
(四)巫术说
巫术说是西方关于艺术起源理论中最有形象、有势力的一种观点。
主要由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出。
三、美术的概念和种类
在艺术分类中,美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。
美术:指艺术家运用一定的物质材料,塑造可视的平面或立体的视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。主要包括:
(一) 绘画
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。
绘画:指运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过造型、设色和构图等艺术手段,在二维空间里塑造出静态的视觉形象。
从地域看,绘画可分为东方绘画和西洋绘画
从工具材料绘画可分水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等。
从题材内容绘画可分人物画、风景画、静物画、动物画等。
从作品形式分,绘画可分壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。
中国画又称水墨画,是东方绘画体系的主流。
油画是西洋绘画的代表,它是世界绘画艺术最有影响的画种;传统的油画家采用焦点透视法作画。
(二) 雕塑
雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。
雕塑可分雕和塑。雕是从完整而坚固的胚体上,把多余部分删掉、挖凿掉。塑是用具有粘结性的材料连接、构成所需要的形体。
从表现形式来分可分为圆雕、浮雕。
(三) 工艺美术
工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理后,使之具有强烈的审美价值的产品。
我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。陈设欣赏的工艺美术是指那些摆设、欣赏功能为主的工艺品,以审美为其的首要价值。
(四) 建筑艺术
建筑是建筑物和构建物的统称。
建筑艺术:指按照没的规律,运用独特的建筑语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值,具有象征性和和形式美,体现出民族性和时代感。
建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所,所以实用性是建筑物的首要功能;物质技术的进步,建筑才越来越具有审美价值。
四、学前儿童美术
(一)学前儿童的美术是他们认识和把握世界的一种方式。
人类认识世界和把握世界的'基本方式有两种,一种是科学的方式,一种是审美的艺术方式。 学前儿童美术活动中所显示正是他们对世界感性的、直觉的、整体的认识和把握,表现出他们思维的直觉性、具体符号和情感性特点。
儿童与成人开袋世界的眼光与对这个世界的理解是有所不同的。儿童的想象力是丰富的,看待事物的眼光也是独特的,事物在他心里的样子往往迥异于成人眼睛所看到的样子。
(二)学前儿童美术的发展反映了他们整体智慧的发展。
学前儿童的美术是其心里活动的反映,是其心里表象的图式化。组合成奇特的画面,是他们自我心中思维方式在绘画中的体现。
(三)学前儿童的美术是他们表达情感与进行交流的工具
认为艺术是起源于人类表现和交流情感的需要表现说,这种理论认为情感表现是艺术最主要的功能,也是艺术发生的主要动因。可以说所有儿童的美术创作都具有“表现主义”的色彩。满足儿童交流宣泄情感的需要是儿童美术的特点。
第二节学前儿童的美术教育及意义
一、学前儿童的美术教育与审美教育
艺术教育是以艺术品为媒介和主要手段进行的教育,其范围包括艺术知识教育、艺术技能教育和艺术审美教育。艺术教育可分为专业艺术教育和普通艺术教育。学前儿童的艺术教育,包括音乐教育和美术教育。
对学前儿童进行的艺术教育是以审美为核心的艺术启蒙教育,实质主要完成艺术教育中艺术审美、创美的任务。艺术美是学前儿童美育中的核心内容。
美术教育:指教育者遵循学前教育的总体要求,根据学前儿童的身心发展的规律,有目的的、有计划地通过美术欣赏和美术创造活动,培养学前儿童审美能力和创作能力,最终促进其人格和谐发展的一种审美教育。
首先,学前儿童的心理发展,在感知上表现为知觉过程的整体性与直觉性;在记忆上表现为具体形象记忆占优势;在想像上有着独特的想象;在感情上表现为易共鸣、易移情。 其次,美术教育的审美教育性质是由美术自身的审美结构与特点所决定的。
二 、学前儿童美术教育的特点
(一)学前儿童美术教育是满足学前儿童审美情感的需要的情感教育 。
幼儿时期,其心里发展的最大特点是自我中心。
(二)学前儿童美术教育是以培养学前儿童审美创造能力为核心的一种创造性教育。 儿童的创造力是指创造出对其个人来说是全新的、前所未有的事物的能力。学前儿童中美术活动中的创造力,是指他们利用物质材料及过去的经验加以从新组合。
学前儿童美术教育是一种创造教育。
艺术是无措的,自由创造和追求变化正艺术的追本质的特征之一。
(三)学前儿童美术教育是培养学前儿童手、眼、脑协调活动的操作教育。
三 、学前儿童美术教育的意义
(一)学前儿童美术教育有利于培养幼儿的健全人格。艺术是无错的,美术活动的特点也是自由的,不带惩罚性的。
(二)学前儿童美术教育有助于大脑潜能的开发
(三)学前儿童美术教育有助于儿童一般智慧和想象、创造能力的发展。
想象:是指大脑对以往经验进行加工改造,从而创造出心形象的心里过程。
创造性有赖于集中性思维和发散性思维的协调动作,受固定思维模式的限制少,因而他们的思维也更加自由,更加具有发散性,更富于想象和创造性。美术教育可以说是培养幼儿的想象和创造能力的最佳途径之一。
第一节西方近现代儿童美术教育
一、西方近代儿童美术教育
直到十八世纪后期,幼儿教育才渐渐自成体系成为一门独立的学科。
为学前儿童美术教育作出突出贡献的教育家应首推裴斯泰洛齐和福禄贝尔。
裴斯泰洛齐(1782~1852)是瑞士女教育家。
福禄贝尔(1782~1852)是德国教育家。“恩物”意为神恩赐儿童的玩具。他把游戏作为幼儿园教育的基础。
其以造型性游戏和手工制作为主的教育模式。
二 、西方现代儿童美术教育
奥地利美术教育家弗兰兹西泽克(1865~1946)是一位儿童美术教育的先驱者。被后人誉为“儿童绘画之父”。
西泽克出生于波西米亚,童年时代宽松、自由的生活与所受的艺术熏陶。
美术教案 篇5
课题:大班艺术领域活动《京剧脸谱》
课型:艺术(美术)
年级:幼儿园大班
课时:2个课时
设计思路:
京剧脸谱是中华民族艺术中的瑰宝,虽然不是孩子们经常遇到的熟悉事物,但它浓烈的色彩,鲜明的艺术风格很容易吸引孩子,符合孩子对色彩敏感的心理特点。幼儿园的美术活动是为了让孩子具备初步的审美意识,挖掘和发挥孩子的创造能力。我以中国传统艺术——脸谱作为欣赏对象,目的在于让孩子了解祖国的传统文化,激发他们喜爱京剧、了解国学、热爱中国传统艺术的美好情感。而后在欣赏的基础上,了解京剧脸谱的表现形式和手段,以脸谱色彩的绚丽及表情的夸张来吸引孩子,让他们对“对称”、“夸张”的美术表现形式有所了解与尝试,进而自主创作。
教学重点:了解京剧脸谱的表现形式和手段。
教学难点:用线条、色彩对称的方法夸大表现脸谱特征,大胆设计脸谱。教学切入点:从听京剧片段、欣赏京剧脸谱入手,而后进行大胆、夸张地设计脸谱。教学特色:根据幼儿不同的美术表现能力准备了四种层次材料,让幼儿创作京剧脸谱。教具:京剧片段VCD光盘、多媒体课件、“脸谱”字卡、四种脸谱材料。教学过程:
第一课时
活动目标:
1、了解京剧脸谱中对称、夸张的表现形式和手段。
2、知道脸谱的不同颜色代表不同类型的人。
3、萌发喜爱京剧、热爱中国传统艺术的美好情感。
活动准备:
京剧片段VCD光盘、多媒体课件、“脸谱”字卡、空白脸谱、水彩笔等。
活动过程:
一、播放京剧片段导入活动,引起幼儿对京剧的兴趣。
师:孩子们听听,这是什么曲子呢?对这就是京剧,京剧是我们中国特有的舞台表演艺术形式之一,京剧是我们的国粹,和大熊猫一样珍贵。
评析:通过观看京剧的片段调动幼儿学习的兴趣,让幼儿初步感知京剧,萌发喜爱京剧、热爱中国传统艺术的美好情感。
二、播放多媒体课件,欣赏脸谱,了解京剧脸谱中对称、夸张的'表现形式和手段。
1、感受京剧演员们特有的服装和脸部的色彩。
师:唱京剧的人很特别,我们来看这张图片,他们身上穿的,头上戴的,身上背的都和我们有什么不一样?他们的脸上是怎么样的?
评析:教师应重点引导幼儿观察演员脸上的表情和色彩,因为孩子们对演员们身上穿的,头上戴的,身上背的都很感兴趣,但忽略了脸上色彩的丰富性和表情的夸张性。
2、欣赏讨论京剧脸谱的颜色及图案代表的意义。
师:唱京剧的人脸上画了一张张大花脸,我们叫“脸谱”(出示脸谱字卡)。你喜欢哪个京剧脸谱?它上面有什么颜色、图案呢?你知道这些颜色、图案代表什么意思吗?
教师小结:在京剧里有红、黄、蓝、绿、黑、白等,色彩鲜艳,一看就很吸引人,观众可以从脸谱的颜色上分辨角色是英雄还是坏人,是聪明的还是愚蠢的??如红色、黑色在京剧里代表好人,黄色、白色在京剧里代表坏人,蓝色代表勇士,金、银颜色代表神话里的人物。
3、欣赏京剧脸谱中对称的表现形式。
师:京剧脸谱和我们不化妆的脸哪些地方是一样的?(都有眼睛、鼻子、眉毛、嘴巴、牙齿、耳朵)有哪些地方是不一样的?
教师小结:京剧脸谱上的图案、花纹和颜色都是以鼻子为中心对称的,眼睛、嘴巴、眉毛、胡子用夸张的方法,变成了各种各样的形状。
评析:这一环节借助课件的形式,让幼儿通过观看脸谱图片,感受脸谱色彩的鲜艳及表情的夸张,了解京剧脸谱中对称、夸张的表现形式和手段。
三、幼儿初次尝试给脸谱涂色。
师:现在老师手里有一张已经勾好线条的京剧脸谱,我要帮他化化妆怎么样?你们想不想也自己动动手帮它们化化妆?
幼儿给脸谱涂色,教师巡回指导。
评析:教师事先准备勾好线条的脸谱,降低难度,让幼儿在已有欣赏经验的基础上给脸谱涂上鲜艳的颜色,为第二课时的设计脸谱做好铺垫。
第二课时
活动目标:
1、尝试用线条纹样、色彩对称的方法夸张的表现京剧脸谱特征。
2、能按照自己的意愿大胆创作,发展想象力和创作力。
活动准备:
准备四种层次材料:第一层次是已经完全勾勒好的京剧脸谱,第二层次是已经画好一半京剧纹样的脸谱,第三层次是一个椭圆形脸的轮廓,第四层次是一张空白纸;水彩笔;油画棒等。
活动过程:
一、展示交流上次幼儿的脸谱涂色活动。
师:这是小朋友上次涂的脸谱,我们一起来看看,你最喜欢哪张,为什么呢?(重点引导幼儿观察脸谱的颜色、图案)
评析:通过欣赏幼儿前一次活动的作品,让幼儿进一步地感知脸谱色彩的鲜艳及表情的夸张,为后一环节的设计脸谱提供参考。
二、组织幼儿分组画脸谱,教师巡回指导,鼓励幼儿大胆设计。
师:今天老师准备了四种材料,你们可以自己设计和装扮脸谱,看看谁设计的纹路、图案、颜色最有创意?
评析:教师准备了四种层次材料,让幼儿根据自己的意愿及能力选择不同的材料来设计脸(来自::大班美术教案脸谱)谱,在原有的基础上增加难度,层层递进。教师的指导重点在脸谱的设计和创作上。
三、展示作品,相互欣赏,体验成功的喜悦。
1、幼儿展示自己的作品,相互欣赏,相互评价,感受其中的美。
2、让幼儿结合已有的经验进行点评。
师:谁来介绍下自己的作品?
评析:通过自评、互评脸谱作品,让孩子发现自己的不足和别人的闪光点。点评时应引导他们从脸谱颜色、纹路、图案的对称性进行评价,进一步感知脸谱色彩的鲜艳及表情的夸张。
四、活动延伸。
师幼戴着京剧脸谱一起游戏。
活动反思:
1、目标基本达到。
此次活动目标基本达到,大部分幼儿能知道脸谱的不同颜色代表不同类型的人,也能运用对称和夸张的表现形式和手段来设计脸谱。
2、材料准备充分。
在活动中准备了四种不同能力层次的脸谱材料,充分考虑到幼儿表现能力的差异,给幼儿自由选择的机会,提高了幼儿的自信。
3、活动设计层层深入。
本次活动先通过欣赏京剧片段调动幼儿对脸谱的兴趣,萌发喜爱京剧的美好情感;而后在已有欣赏经验的基础上,给勾勒好线条的脸谱涂色;最后才让幼儿自己设计创作脸谱,层层深入,符合孩子接受学习的心理。
4、注重观察能力的培养。
在活动中应加强幼儿观察能力的培养,只有在观察的基础上才能更好地了解京剧脸谱中对称、夸张的表现形式和手段,为“设计脸谱”这一环节做好知识经验的准备。
5、活动不足之处。
由于幼儿能力水平的差异,部分幼儿在设计脸谱时线条还不够流畅,色彩也不够鲜艳,不能很好地表现出脸谱的特征,在平时应注重幼儿线条的练习及色彩的搭配。
美术教案 篇6
岭南版美术第三册岭南版美术教案 (第三册)
第1课 民间玩具世界 岭南版美术教案 (第三册完整版)
教学重点: 感受民间玩具造型、色彩特点与审美情趣。
教学难点: 能用语言描述民间玩具的艺术特色。
教学过程:
1、 活动一:教师问:“你发现什么?它们叫什么?”
欣赏课本提供的.玩具图例,找出它们的名字。
2、 活动二:它们是用什么材料做的?
A、教师提供“泥、纸、竹、皮、面、木、布”等多种材料,让学生进行猜想与假设。
B、感受民间艺人心灵手巧及民间艺术特色。 岭南版美术教案 (第三册完整版)
3、活动三:它们“想说”些什么?
A、让学生讨论民间玩具的产地、寓意及有关的故事。
4、活动四:民间玩具美在哪里?为什么?
A、提供描述的感觉词语(如:材料美、装饰美、对称美、质朴、饱满、逼真),
玩具中哪些地方使你产生这种感觉?
B、民间玩具造型、色彩特点与审美情趣。
美术教案 篇7
学习领域:造型*表现
教学课时:1课时
教学目标:
1、写生、设计理想中的书包,初步学习写生的方法。在想像中抓住书包基本结构进行创新设计
2、欣赏、对比不同类型的作品。
3、在评价中感受美的设计与美化生活的关系
教学重点:
掌握书包的形状、结构和外表特征,大胆设计一个书包,并有所创新。教学难点:设计有创意的书包。
教学用具:
书包实物、书包线描定性写生范画,画纸、铅笔、彩笔、彩纸等。教学过程:
一、导入:
师:我们开始上学书包就一直陪伴着我们,伴随着我们一起成长和进步。今天,我们大家就一起来认识一下书包,看看自己的书包有什么特点,尝试自己也来设计一个书包,做个小小设计师
二、实例赏析
师:我们再来欣赏一些其他样式的书包(各种类型的书包图片)
师:书包的类型是多种多样的,外形、颜色都有很大的区别,书包上的装饰图案更是五彩缤纷。现在呢,老师想请几位同学上来向同学们展示一下自己的书包。
三、学生展示书包
生向同学展示自己的`书包
(师逐步提出外形、颜色、图案、功能)
重点从形、色、图案入手,体现美术特色,抒发个人情感。
四、设计
师:今天,我们班里要开一个书包超市,专门卖我们班上同学设计的书包。作业要求:以下任选一项完成:
1、发挥想象力,设计一个款式新颖的、造型独特的书包;
2、设计一个功能奇特、造型独特的未来的书包
五、学生完成作业,教师巡视指导。
六、作业评价(书包展示柜)
教师挑选优秀作业把作品插入老师事先准备好的货架上,再让这些同学向大家介绍他设计的意图。
逛超市活动:让全班同学欣赏书包作品,并讲出自己喜欢的书包,说明喜欢的理由,教师引导。
七、教师总结。
教学反思:
一:教学思想
我讲授的是美术第八册第4课《我的书包》,本课属于“造型·表现”领域,是本套教材中线条系列的内容之一,其目的是通过对书包的写生,引导学生观察物象的方法,并大胆表现创新、设计一款书包,提高学生的创造能力。由于书包与学生生活有着密切的联系,因此,这节课也容易激发起学生的学习兴趣。教学过程中,通过观察身边的事物,让学生感受周围事物的种类繁多、形态各异、色彩丰富,体验熟悉事物带给人的美感,感受生活的美。
二:本课优点
备课时,我分析了学生可能遇到的问题,例如,学生可能会把书包设计得没有创意书包的外形千篇一律、缺乏新颖等。教学中,我通过对新型书包造型大胆表现激励学生大胆创新,表扬有创意,与众不同的学生作品,语言激励等,鼓励学生大
胆表现。我在黑板上进行范画,边画边鼓动学生,作品要突出个性及与众不同。再通过情景设置,让学生讲出自己的真实感受,学会表达自己的真情实感,在一节课中,全班学生基本能完成本课作业。
三,不足之处
由于只重视激发学生的创新,忽略了书包的实用功能,忽略了对周围事物的理解观察。在观察物体的时候,要引导学生去发现书包本身的特征。
四,改进措施
我觉得我在讲解书包时,应该把书包的实用性让学生自己讲出来,再引导学生讲出怎样设计一个适合自己的书包。这样学生在创作时可能会考虑设计进去。板书
我的书包
1书包的结构
2书包的色彩
3画画步骤
生的书包。
美术教案 篇8
教学目的:
1、训练同学根据命题进行回忆想象的形象思维能力。
2、运用学过的人物画、色彩知识等组织画面,培养同学爱学校、爱学习的思想感情。
教学重点:
通过对歌曲的演唱展开联想,在欢乐的歌声中,回忆上学的情景。
教学难点 :
能够运用不同的艺术形象处置画面构图,表示生活。
教具准备:
1、同学带好自身喜欢的作画工具。
2、教师准备有关上学的歌曲,提供一些风格不同的人物、景物形象范图,让同学作画时选择。
教学过程 :
一、师生问好,互相关心,调动同学情绪。
今天天气非常寒冷,同学们有没有因为天气寒冷而上学迟到呢?——没有。
大家都是遵守《小同学守则》的好同学,《小同学守则》第三条——按时上学,不迟到,不早退。
板书课题:上学路上
二、请同学听歌曲《老师你早》,说一说:
1、歌曲中的小朋友在做什么事?她的心情如何?还有什么景物?再请个别同学演唱一些有关上学的歌,如:《上学歌》、《读书郎》、《数鸭子》等歌曲,说说歌中关于上学的内容。
2、教师提供有关的人物、景物形象(上学的小朋友、太阳、小花、建筑物等具有不同风格的单独的形象)。
三、同学观察这些形象。想一想,如何将它们组成一幅优美的'画面(学习不同风格的构图创作)。
提示构图要点:
1、画面构图要丰满,突出人物、景物,表示主题。
2、同样风格的人物应搭配同一种风格的景物,使之协调。
请同学尝试组合画面,教师可协助完成。
同学组合后欣赏范图。
《快让我上学》:几只大白鹅挡住了上学的路,一个小女孩张开双臂,想赶跑鹅
群又怕鹅啄她,而不敢靠近。小女孩脸上焦急的神情和老高的太阳,生动地表示了小女孩上学受阻的心情。它采用了中国画双勾填色的形式,画面布置较合理,情节生动、风趣。
四、展开讨论,说一说上学路上的遭遇,并表示出来。
五、同学作画,教师巡回辅导。
教学
后记
本课的学习主要是让同学通过回忆想象自身上学时的情景,培养同学爱校爱学习的思想感情。从同学的作业情况来看,局部同学能将上学路上的遭遇画下来。但也有少数同学的内容显得单调了一些,这就要求老师要引导他们平时注意观察生活,体验生活。
【美术教案】相关文章:
小班美术教案模板 小班美术 教案05-11
美术教案【经典】10-19
(经典)美术教案10-12
美术教案(经典)12-07
美术教案(经典)10-06
[经典]美术教案07-26
美术教案(精选)07-31
美术教案07-20
美术教案【精选】07-28
(经典)美术教案09-20