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美术教案

时间：2024-01-09 16:30:47 教案我要投稿

美术教案必备(7篇)

　　作为一名默默奉献的教育工作者，通常需要准备好一份教案，教案有助于顺利而有效地开展教学活动。我们应该怎么写教案呢？下面是小编收集整理的美术教案7篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。

美术教案必备(7篇)

美术教案篇1

　　活动目标：

　　用即时贴

　　活动材料：

　　各种矿泉水瓶、饮料瓶、即时贴等。

　　活动范例：

　　装饰好的花瓶

　　活动过程：

　　1、教师出示空瓶，引导幼儿如何让这个瓶子变的漂亮。

　　2、出示装饰好的花瓶，激发幼儿装饰的兴趣。

　　3、教师讲解示范进行装饰

　　利用即时贴的特点，剪直线、曲线进行线条的装饰；

　　用几何图形进行点缀。

　　4、幼儿操作，教师指导。

　　5、讲评：围绕装饰的整体效果，色彩的搭配。

　　6、用绳子将花瓶挂在活动室。

　　活动反思：

　　优点：

　　1、教师能根据即时贴的特性，引导幼儿发现它的特点，用简单的方式剪直线，在直线的`基础上剪曲线。

　　2、幼儿在学会了如何运用即时贴的基础上，在创作过程中，胆子也大了，得心应手，很多幼儿在线条、图形的要求基础上，能用动物形象进行装饰。

　　3、作品的展示，让幼儿再一次在愉快创作的基础上，体验成功的快乐。

　　不足：

　　在解决了线条的剪法后，对幼儿在装饰上用线和图形装饰可能简单了一些。

　　建议：

　　线条、图形的装饰可以有一定规律的进行装饰，如：线条的粗细、颜色的规律等。

美术教案篇2

　　教学目标：

　　1、引导学生关心学校的新同学，养成观察生活的习惯。

　　2、引导学生用绘画、拼贴和立体制作等方法为新同学画一幅肖像画。`

　　3、通过绘画，培养学生之间的友谊。

　　教学重点：

　　能用自己的语言描述出新同学的外貌特征，并大胆自由的运用绘画、拼贴和立体制作等方法为同学绘制肖像。

　　教学难点：

　　同学外貌特征的把握，背景的添加。

　　教具准备：

　　不同风格的名家肖像画。

　　学具准备：

　　彩笔、彩纸、剪刀、胶水等。

　　教学过程：

　　一、组织教学：

　　引导学生互相观察，并对同学的外貌特征进行简单的描述。

　　二、引导

　　教师出示其中一位同学的照片，请同学们猜猜“这是谁？”“为什么是他？”通过思考、讨论，得出画肖像画要抓住人物的主要特征的道理。

　　三、观察讨论

　　“假如让你画一幅肖像画，你会选择画谁？你在绘画过程中会注意到哪些？”教师引导学生观察本班同学，选择好绘画对象后，对同学的外貌特征进行简单的描述。通过描述让学生懂得画肖像画要抓住写生对象的'脸型、五官、发型等与别人不同的特征。

　　四、欣赏

　　教师出示课前准备的画家肖像，引导学生观摩不同风格的名家肖像画，使学生懂得画肖像画既要找抓人物特征，注重色彩和线条的表象力，又要体现自己的风格。鼓励学生能大胆、自由的运用绘画、拼贴和立体制作等方法为新同学绘制肖像。

　　五、学生作业，教师指导

　　学生根据自己所选择的材料进行创作，教师热情的投入指导、创作。

美术教案篇3

　　活动目标：

　　1、开拓幼儿艺术视野，感受黑色独特的艺术魅力。

　　2、阅读图画书《蜡笔小黑》，发挥幼儿想象力，引导幼儿创作刮腊画。

　　活动准备：

　　《蜡笔小黑》电子书、每人一盒蜡笔、教师范画、刮腊画用纸、工具等。

　　活动设计：

　　一、导入小朋友，你们喜欢什么颜色？为什么？（教师出示一盒蜡笔）

　　二、展开

　　1．教师阅读图画书，幼儿自主参与绘画

　　（1）教师借助课件生动的讲述图画书前半部分，幼儿根据图画书内容用蜡笔在画纸上绘画。

　　（2）提问：蜡笔小黑也想画画，此时此刻他可以干什么呢？

　　2．教师示范刮腊画，幼儿自由创作

　　（1）指导语：是啊，蜡笔小黑也有他独特的本领啊，他想了一个好办法。（教师将涂鸦作品涂满黑色）

　　（2）提问：蜡笔小黑发挥了他独特的本领，把画全涂成黑色了，那接下来怎么办呢？（先请幼儿尝试说一说，了解已有知识经验。）

　　（3）教师讲解示范刮腊画3、开拓视野，欣赏艺术作品那其他的黑色能创作出什么艺术作品呢？让我们一同来感受黑色带给我们独特的艺术魅力。

　　线描画：线描画就是用粗细不同的线条进行绘画，勾勒出事物的轮廓，用不同细小的花纹进行装饰，使画面丰富、有立体感。要求作画细致有创意。

　　水墨画：深浅不同的`墨色勾勒出小桥、湖面，一片烟雾缭绕的景象；黑白灰的世界原来也如此的生动，黑色的房顶、白色的流水，船在水中荡漾，人在水中居住，一番江南美景；这是齐白石老先生的墨宝《吓》，大师笔下的虾惟妙惟肖、活灵活现，用笔细致到位。这便是水墨画，用毛笔、墨汁在宣纸上作画。看似简单，但要想画的传神非得下上几年的功夫。

　　工笔画：这也是用毛笔画的，但和水墨画的风格截然不同，仔细看猫的胡须和毛，每一条都这么清晰可见；这是古代仕女图，上上的花纹和头发都很精细。这就是工笔画的特点工整、细腻。

　　版画：小朋友猜猜这是用什么画的？这是版画，运用各种各样的刀具在不同材料的板上进行刻画，通过印刷创作出多幅作品。

　　三、结束欣赏完了这么美妙的黑色艺术，你对黑色有什么新的认识？感觉怎么样？

　　其实各种颜色相结合，利用奇特的创作形式也能作画。那接下来让我们欣赏更为叫绝的水影画吧，自然结束。

　　活动反思：

　　阅读不仅仅是看书，通过阅读《蜡笔小黑》这本书，让幼儿能够获得更多意想不到的惊喜，打开幼儿更为广阔的阅读视野，是我设计这个活动所遵循的理念。在这节课中，《蜡笔小黑》这本图画书已经不仅仅是一个载体，而是把它当作一个踏板，通过阅读图画书、通过刮腊画艺术创作，通过视觉欣赏、教师和幼儿一步一步去走近黑色，重新建构认识，感受黑色独有的艺术之美。第二个理念就是：充分的尊重幼儿，在整个参与的过程中让每位幼儿都能按照自己的意愿，依托故事情节、借助提供的美术材料参与艺术创作中。第三个理念就是：阅读是为了什么，是为了开启思路，是为了赋予我们生活的灵感和智慧，是为了改变生活、创造生活，是为了发现美、创造美并会欣赏美。所以，在欣赏艺术作品环节中，选择了经典的美术作品，开拓了幼儿的艺术视野、提升了幼儿的艺术素养。

美术教案篇4

　　学习目标：

　　1、能够了解两位大师的生平及代表作特色。

　　2、能赏析比较传统油画与现代油画的异同。

　　3、能积极探索时代与文化背景对艺术作品产生的深远影响，及两位大师创新的轨迹。学习重点：达·芬奇和毕加索的艺术生平及其代表作特色。

　　学习难点：如何读懂毕加索的艺术作品。

　　教学环节：师：收集两位大师的代表作品挂图、作品资料和视频资料等。

　　生：课前布置作业，分组收集两位大师的不同资料。1、提问导入：达·芬奇和毕加索的图片导入。

　　提问：你认识这两位美术家吗？他们的艺术特征有何不同，我们应该向他们学些什么呢？

　　2、板书课题：达·芬奇毕加索。1、欣赏感受：达·芬奇和毕加索代表作品欣赏。

　　2、重点分析：达·芬奇作品《蒙娜丽莎》与毕加索作品《哭泣的女人》图片对比。提供简明的表格让学生填写比较报告。

　　想一想：为什么同样是女人像，表现出来的完全不一样？你更喜欢哪种表现风格？为什么？

　　3、欣赏分析：通过宗教故事引导学生从构图、色彩、内容、人物表格等角度分析讨论《最后的晚餐》。

　　4、创设情境：视频播放：“二战”视频片断。毕加索作品《格尔尼卡》欣赏，以《悲怆奏鸣曲》为背景音乐，并加入马嘶叫的声音、母亲呼喊女儿的声音等。

　　5、我们向达·芬奇、毕加索学到了什么？展示：分小组展示自己最喜爱的'一幅大师作品。

　　评价：评选出本节课的最佳评论者，看谁描述得最清楚、最准确、最精彩。以小组合作的方式，选取本单元介绍的两件美术作品作为欣赏内容，撰写一份简明的欣赏比较报告，比较项目可任选一两个，如构图、构思、题材、人物形象、表现手法等，看看有什么特点，

　　有何异同。

美术教案篇5

　　活动名称：人在万点梅花中

　　活动目标：

　　1、欣赏画家别具风格的梅花写意画，感受密集线条节奏和色彩的浓淡变化。

　　2、整合前面活动中有关梅花的经验

　　活动准备：幼儿用书、挂图

　　活动过程：

　　一、欣赏作品《人在万点梅花中》

　　教师请幼儿静静的听音乐，整体欣赏作品

　　1、提问：你看到了什么？你有什么感觉？你印象最深的地方在哪里？它让你想到了什么？为什么？

　　2、引导幼儿观察细节。你觉得这是一个什么样的天气，为什么？

　　画面上有哪些颜色？最密的地方在哪里？这么多的花枝和花朵，画家想和我们说什么呢？这些密密的线条斜斜的交错在一起，你觉得像什么？

　　4、引导幼儿闭上在音乐声中想象一下在花丛中行走的样子，然后描述给大家听。

　　5、再引导幼儿观察背景

　　二、整合自己的相关经验。

　　幼儿园中班美术活动教案：一枝梅花

　　幼儿园中班美术教案：一枝梅花

　　一、教学目的：

　　1、继续学习用团点的方法画出梅花的花朵，并初步学习用勾线的方法画花枝。

　　2、巩固幼儿的正确握笔姿势，让幼儿熟悉毛笔和颜色的使用，以及常规训练。

　　二、教学准备：

　　（1）幼儿作彩色画的用品；（2）不同的姿势的红梅数枝。

　　三、教学过程：

　　1、复习巩复固团点的技法

　　出示数幅幼儿画的梅花朵的`作品，巩固团点的方法，接着老师出示一幅画好花枝的画，请个别幼儿画上花朵。

　　2、讲解示范勾线的方法画花枝

　　（1）让幼儿通过观察知道画花枝的方法与画花朵的方法不一样，是用勾线的方法画花枝的，因为花枝有粗有细，有长有短，有的弯曲，有的直（同时出示实物，让幼儿观察）所以用笔的轻重，笔的转动都要有变化。

　　（2）演示勾线方法。笔杆握直，由下端往上画，用笔时先重后轻，这样花枝才能由粗变细，同时用笔转动使花枝曲直变化。

　　（3）示范画一枝梅花。请二个幼儿可以先画花后添枝，也可以先画枝再画花。

　　3、幼儿作画，教师巡回检查握笔并指导蘸色、用笔方法。

　　4、讲评作品，重点讲评用笔用色的优缺点以及表扬在洗笔蘸色、搁笔等常规方面表现的好的地方。

美术教案篇6

　　活动目标：

　　学习折纸“亭子”，并通过对亭子的粘贴、剪、画、或大小组合等方式构成各种“老房子”。

　　环境创设：

　　大小不一的正方形纸及各种辅助材料。

　　重点与难点：

　　亭子的折法。

　　活动过程：

　　1、说说老房子的特点

　　前几天，我们一起去参观了练塘的老房子，也收集了很多老房子的照片，你们觉得老房子和我们现在的房子有哪些不同？

　　引导幼儿从屋角、窗户、外形上来讲述。

　　2、出示范例“老房子”，引发幼儿兴趣

　　你们看，老师用纸折了许多老房子，你觉得这些纸折的老房子好看吗？

　　它们和我们看到的老房子哪里象？（墙壁用砖块来砌的，两层的屋顶，屋角弯弯的，窗格子很特别）

　　小结：这些折纸因为把许多老房子才用的'材料、花纹都用笔装饰出来了，所以看起来很漂亮。

　　3、学折亭子

　　这些老房子其实把“亭子”（出示亭子的折纸），用不同的方式粘贴、或者剪成的，只要你们会折亭子了，也能做出这些好看的老房子。

　　指导要点：1、学会折双三角形；2、折出亭子的顶；3、折出亭子的阳台。

　　4、老房子展览会

　　把所有小朋友的老房子都集中贴在一个社区中，说说谁的老房子漂亮，为什么？

美术教案篇7

　　一、教材分析

　　本节课的内容是苏少版义务教育课程标准实验教科书美术第17册第一课，课题为《力量与生命——外国雕塑赏析》。属于欣赏评述单元。教材选取了西方各个历史时期具有代表性的优秀作品，基本反应了外国雕塑的演变与发展过程。通过赏析，让学生了解不同文化背景下雕塑的特征，了解雕塑艺术品对生命的赞颂，雕塑作品所具有的恒久生命力。

　　雕塑艺术是人类情感外溢的物化形态，是文化的重要组成部分，不论古代还是现代，雕塑的创造都体现着时代的文化精神，是人类力量与生命的传达。

　　二、教学目标：

　　认知目标：通过赏析，了解雕塑艺术评议的特点，了解外国雕塑的艺术成就。

　　技能目标：通过赏析，发展学生自主学习、探究学习的能力，通过讨论、陈述、评价，初步掌握雕塑的艺术评议和艺术物点。并结合雕塑本质特征，学会初步运用雕塑的基本欣赏方法去赏析具体的雕塑作品，提高学生对艺术节品的语言表达能力和丰富的想象力。

　　情感目标：雕塑的根本特点是立体造型。即用三维空间的体积，表现某种形象和节律，达到交流思想感情的目的。通过赏析，感受艺术家赋予顽石的力量与生命，以及艺术家对生命的礼赞。

　　创造目标：雕塑既是提高的艺术，又是普通的艺术;既是古老的艺术，又是现代的艺术。通过赏析，打通学生对所学知识的链接整合能力，用自己独特的感受和体验表达出对作品新鲜的认识。

　　教学重点：通过对雕塑本质特征，立体造型的理解，能够初步运用雕塑的基本欣赏方法赏析优秀的雕塑作品，感受雕塑艺术品对力量与生命的礼赞。

　　教学难点：通过党析，理解雕塑作品的抒情与象征性。

　　三、学情分析：

　　本课的教学对象是九年级的学生，学生对雕塑的相关知识在以往的教学中曾经接触过。本单元的教学内容是外国雕塑欣赏，学生对外国雕塑的演变与发展比较陌生，而且对外国的历史文化、民族文化等等都知之甚少。要读懂这些经典的外国雕塑对于学生来说的确有些难度。

　　四、教学方法：

　　自主探索法、合作学习法、故事引趣法、拓展延伸法。

　　五、教学准备：

　　教师准备：雕塑实体，一块大理石，多媒体课件

　　学生准备：上网查找外国雕塑的相关资料;收集不同时代艺术家的相关背景资料。

　　六、教学设计：

　　(一)引导阶段：(设疑导入)

　　出示一块大理石。

　　问：从这块石头中你能领悟到什么?

　　米开朗基罗曾经说过：其实，那些完美艺术的生命体早已存在于一块块顽石之中，雕塑家的任务只是将它们从其中解放出来。(1501年，米开朗基罗走进佛罗伦萨教学的庭院，发现一块在那儿闲置了46年的大理石，他如获至宝，利用3年时间雕刻成巨像《大卫》。米开朗基罗能从一块大理石中感受到一件完美的雕塑艺术品。)导入课题。

　　(二)合作探究阶段：

　　1、媒体出示《维伦多夫的维纳斯》和《米洛斯的阿芙罗狄德》。

　　请学生分析两幅作品。

　　重点：《维伦多夫的维纳斯》：单纯、明快、极富雕塑的体量感。可能是史前人类对女性的一种崇拜，也可能是当时人们对人类繁衍生息的一种祈祷。有一种生命的张力。《米洛斯的阿芙罗狄德》：庄重、妩媚，“残缺”与“完美”的深刻理解。以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。

　　2、文艺复兴时期作品展示：《摩西像》。

　　请学生结合文艺复兴的相关背景知识解读作品。

　　重点语：文艺复兴是西方文化史上一次著名的运动，整个西方文化的知识面貌产生了巨大的变化。不仅恢复了古典时期古典美术的形式和题材，同时强调以科学的态度观察事物，对种艺术作品突出表现了艺术家对透视学和解剖学的深刻认识。个性解放和世俗文化是文艺复兴时期的两个特点。人文主义，颂扬人的智慧和精神。米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰。他以写实的手法，用准确的人体解剖学知识，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象。文艺复兴时期的雕刻艺术对后世的雕刻家有极大的影响。

　　3、18~19世纪作品：《伏尔泰坐像》;《巴尔扎克像》。

　　请学生比较分析两幅作品对人物内在气质的刻画。

　　教师根据学生的讨论及时总结。

　　重点语：《伏尔泰坐像》通过眼神的.刻画体现哲学家的智慧。《巴尔扎克像》注重人物的精神状态。

　　4、20世纪初期作品赏析。《张弓的赫拉克勒斯》;《河流》。

　　请学生从两幅作品中感受雕塑的多元化与象征性。

　　重点语：《张弓的赫拉克勒斯》：粗犷、奔放、现代感。《河流》：象征性。

　　5、现代派作品赏析。《国王夫妇像》;《空间中独特的连续形体》;《马》;《吻》。

　　四个学习小组分别选取其中一幅作品，分析现代派雕塑的特点。

　　重点语：20世纪是一个色彩缤纷的时代，各种思潮和流派不断产生并流行，并波及整个世界，如立体派、表现派、未来派、抽象构成等等，都是决裂于传统艺术的新形式。《国王夫妇像》：具象与抽象。

　　6、雕塑与城市环境。《高速》;《衣夹》。

　　四个学习小组分别比较两幅作品并结合其他城市雕塑进行讨论。讨论雕塑艺术与自然环境、人文环境的联系，并选代表在班级进行了交流。

　　教师进行简单小结。雕塑具有独特的审美效果，在特定的建筑环境中能起到画龙点睛的作用。每个城市都应该有自己独特的风貌，而城市雕塑则使这风貌更为显著。从空间设计的角度来看，雕塑必须与建筑和环境协调，才能产生美学效果。黑格尔曾说：“雕刻作品的内容和题材也可以随多种多样的地点和建筑的性质而有无穷的变化。”金字塔在无垠的沙漠衬托下，显得何等宏伟壮观;而狮身人面雕像的造型与金字塔锥形的对比关系，使建筑空间组合更有变化;雅典卫城建筑群内部构图中心是雅典娜雕像，它使卫城的环境更为完整。雕塑，应当成为这种流动空间中的艺术，和城市、建筑共同形成新的环境艺术。

　　(三)感悟体验阶段

　　1、你能从米开朗基罗的《摩西像》中感受到生命的力量吗?

　　2、你能从奥登伯格的《衣夹》中感受到工业社会的文明吗?城市财运亨通可以作为一个城市的象征吗?

　　3、罗丹是一位开才的雕塑家，你还知道他的哪些作品?

　　(四)归纳巩固阶段。

　　1、为什么说雕塑所具有的形式美是自然美与艺术美的综合?

　　2、西方现代雕塑的发展趋势?

　　3、《国王夫妇像》怎样表现出国王与王后的尊严以及神秘的气息?

　　(五)课后拓展

　　结合雕塑与城市环境的关系谈谈自己的看法，写一篇小论文。

　　你喜欢中国雕塑吗?中西雕塑有何差异?

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