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小学美术教案经典

时间：2024-07-08 15:13:08 教案我要投稿

小学美术教案经典

　　作为一名老师，总归要编写教案，借助教案可以提高教学质量，收到预期的教学效果。怎样写教案才更能起到其作用呢？下面是小编帮大家整理的小学美术教案经典，欢迎阅读与收藏。

小学美术教案经典

小学美术教案经典1

　　教材简析：

　　本课是义务教育课程标准实验教材(人教版)五年级下册的第3课，属于造型表现领域的内容，但在造型过程中也包含学生的创意设计思维，所以我把这课定为“造型表现设计应用”的学习领域。教材的要求是通过欣赏艺术家的抽象雕塑，了解其是如何设计与构思的，对“抽象”有一定认识后，再通过各种线材、板材和块材等，构思创作抽象雕塑。

　　学生分析：

　　本次研讨课是在外校借班上课，所以对学生不是很了解。根据本套实验教材，五年级的学生应该掌握了不少制作方法，比如橡皮泥的各种揉捏技巧、卡纸的插接方法等，但对一些KT板、铁丝、电话线和泡沫等平时少用的材料不一定了解他们的特性。通过课前的了解，学生大部分是寄宿的，所以制作类的美术课最常用的材料就是橡皮泥，因为只有橡皮泥最好准备。但学生对美术的学习兴趣还是比较浓的，思维也比较活跃。

　　教学目标：

　　1、通过教学活动，让学生了解各种材料，经过巧妙的构思，能创造出抽象的雕塑。

　　2、通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品，尝试自己动手，进行雕塑创作，并从活动中体会到乐趣。

　　3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。

　　教学重点：

　　了解抽象雕塑的基本特点和创作方式

　　教学难点：

　　学会运用各种材料进行抽象雕塑创作

　　教学准备：

　　教具——范例、课件、各种抽象雕塑的图片资料、工具篮(剪刀、刻刀、双面胶)、其它各种线材、板材、块材和垃圾桶

　　学具——各种线材(铁丝、废旧电线、竹签、吸管等)、板材(废旧纸板、扑克、圆卡、卡纸、KT板等)、块材(橡皮泥、泡沫、石头、纸盒等)

　　作业设计：

　　学生根据不同材料独自或合作完成雕塑设计制作;预计作业过程需要20分钟，当场完成70%。

　　教学过程：

　　一、导入阶段

　　1、开门见山，导入课题。

　　师：今天这节课，老师想和同学们一起来学习《抽象雕塑》。那什么是抽象雕塑呢?老师这有两幅作品(出示两张雕塑的图片：《秦始皇兵马俑》和《思》)，你们看，它们有什么不同?

　　(开门见山，直入主题，可留下时间更深入地了解抽象雕塑。对比方式，直接切入本课的重点知识——抽象，让学生既直观又浅显易懂地认识了具象和抽象。)

　　生：第一张是非常真实地雕刻出秦始皇兵马俑的样子，眼睛、鼻子、嘴都很像;第二张作品看不出雕的是什么东西。

　　(由于对比明显，所以点一位同学回答就基本上道出了具象与抽象的区别。)

　　师：对，第一张再现了自然界的具体形象，我们把这种具象。而第二张没有再现，而是偏离或者完全抛弃了自然对象外观，我们把这一种称作为抽象。

　　(把学生的.回答加以归纳小结概括，就很容易地解决了什么是抽象的问题。)

　　师：的确，这幅作品是作者与他的几个学生七手八脚地捏挤出来的。后来通过打磨上色，发现有点像一位少女低头沉思的样子，所以就取名为《思》。同学们，看来抽象雕塑作品是可以先有型再——(生：取名。)对，或者说先有型，再有意的。我想，这大概就是抽象雕塑的魅力之一吧!

　　(通过对《思》这幅作品创作过程的剖析，让学生了解到抽象雕塑不一定要有主题才能创作，可以先摆弄，然后根据造型来想象取题，甚至是无题。这其实也是对学生创作实践的一种指导。)

　　二、发展阶段

　　欣赏两张雕塑作品，进一步了解抽象雕塑的独特魅力。

　　1、出示《母亲河》的图片。师：下面再来欣赏一幅作品，它会给带什么样的艺术感受?或者说，你认为这幅作品表达了一个什么样的主题?

　　生1：有点像火，一种燃烧的感觉。师：嗯，红红的，像火，像在燃烧。

　　生2：像一个“6”字。师：的确有点像。

　　生3：有种飘舞的感觉—— 师：你发现像飘带一样向上飘舞，是吗?很好!

　　2、师小结：同学们，看来，一幅抽象雕塑作品，不同的人来欣赏是产生不同的感受和体验。我想，这可能就是抽象雕塑的魅力之二吧。我们来看看作者想要表达的又是什么主题：《母亲河》!两条舞动的飘带，又是两条流动的血脉，象征着我们生生不息的母亲河长江、黄河。同时，它还表达了另一种意思，就是告诫我们在开发和利用自然资源时，要保护我们的母亲河，让她永远飘舞在中华大地上。

　　(老师边分析解述边在黑板上画出《母亲河》雕塑作品的结构线条，帮助学生理解。)

　　3、出示第二幅抽象雕塑作品。师：下面请大家欣赏一幅教材上的作品——《腾飞》。这幅作品是如何表现“腾飞”这个主题的?作者运用了哪些造型要素?

　　生1：有点象鹰的两个翅膀!

　　生2：两旁的线条给人一种向上升腾的感觉。

　　师：远看一个“V”字型，近看像雄鹰展翅。方形的板块给人稳重、坚实之感，流畅的曲线给人向上升腾之意，中间点缀着一些小圆点，起到装饰作用，平添了几份活跃、跳动之感。用绘画的语言来说，他把点、线、面恰到好处地表达了腾飞之感。

　　4、欣赏了解同一个主题，却可以有多种不同的创作，启发思维。

　　师：同学们，同样是“腾飞”的主题，不同的作者会运用不同的形体符号和组合方式来表现。大家看—— 我想，这应该就是抽象雕塑的魅力之三吧!

　　5、了解归纳艺术创作时所要运用的造型要素。

　　师：这就是说，艺术家在艺术创作时，有时不是再现自然界中的具体形象，而是用线、形、色彩等造型要素塑造美术作品。

　　(用课件突出：线、形、色彩)

　　师：也就是说，我们可利用各种线材、板材、块材等，经过巧妙的构思，创作出一件件抽象的雕塑。

　　(用课件突出：线材、板材、块材，老师边说边出示具有代表性的各种材料——泡沫、废旧电线、衣架杆、一次性纸杯、海绵垫等，让学生马上明白这节课上所要利用的各种造型要素，同时也更加感性地认识各种材料所属类。)

　　5、老师引导学生分类欣赏，加深了解各种材料在雕塑中的运用。师：老师这有几组雕塑作品，大家看看分别是用什么造型要素来表现的?(学生欣赏回答老师归纳)

小学美术教案经典2

　　一、教材欢乐陶吧分析

　　本课欢乐陶吧通过对古今陶文化的欣赏、认识，加深学生对中国陶文化的了解，培养他们热爱祖国，热爱生活的情感；通过动手制作欢乐陶吧陶艺作品，丰富学生的想象力和创造意识，提高学生造型表现的能力。欢乐陶吧

　　本课欢乐陶吧教学的欣赏活动是通过对我国古代陶艺作品的欣赏，使学生进一步认识、了解不同时期陶文化的特征和陶艺作品的风格特点。

　　本课欢乐陶吧前半部分展现了不同时期创作的各种类型、不同风格形式、用不同方法制作的陶艺作品，有仰韶文化时期的彩陶鱼纹盆，有大汶口文化的白陶瓷，还有现代的人物、建筑、动物等。它们的造型是那样的别致有趣，极具丰富的想象力，通过这些作品，我们可以看到前人对生活的认识和对美好未来的向往。这一部分同时还介绍了手工制陶的流程和步骤，能使学生对制陶的全过程有一定的了解和认识。欢乐陶吧

　　本课的后半部分是学生陶艺作品的展现，从这些作品中我们可以看到制作的人物——《二泉映月》、动物——《羊》、器皿——《壶》、日用品——《提包》、物体——《船》，他们运用了泥板、盘条、卷折、拼接、切挖、手捏等多种不同方法综合造型，

　　并通过刻划、粘贴、肌理压印等手法来进行装饰美化物体，使这些不同类型的物体形状各异，各有特点，生动有趣，充分展现了学生们丰富的表现力和动手造型的能力。

　　教学活动中，一方面教师要引导学生对不同时期的陶艺作品进行认真地比较、认识、分析，发现这些作品之间的不同之处，从它们的造型特点、装饰手法来谈个人的认识、感受和看法。另一方面，教师在组织学生进行陶艺创作时，要引导学生大胆进行思维想像，要想像得与别人不一样，有个人的特点和个性。同时要鼓励学生运用学习过的多种方法来综合表现造型。

　　本课的内容是对小学阶段陶艺教学的一个小结，通过对陶艺作品的欣赏，更进一步加深学生对古今陶文化的认识和理解。同时，也是让学生对陶艺制作的方法进一步熟悉和掌握。因此，教学中教师对陶艺的赏析要充分调动和引导学生的思维想像，让学生通过对作品的观察、分析，用他们的语言来谈自己的看法、认识和感受，谈作品的风格特征和造型特点。在创作实践中，让学生回顾和温习以前学习过的做陶方法，并能将这些方法较熟练地在自己的创作中加以运用。

　　二、教学目标

　　◆通过对陶艺作品的赏析，认识和了解我国古今陶文化的发展过程，培养热爱祖国传统文化的意识，增强个人文化素养。

　　◆运用陶艺制作的多种方法，创作造型有特点、形象生动有趣的作品。

　　◆增强学生的想像表现能力和动手造型能力。

　　三、教学思路

　　本课活动一，陶艺作品的欣赏是通过对古今陶艺的赏析比较，使学生对我国陶的发展过程和不同时期陶的特点有个初步的了解和认识。因此，教学中教师要对陶文化的发展历史和有代表性的作品进行较全面的介绍，在教学活动中，可以采取欣赏认识——观察了解——分析评议——尝试感受等形式来分层解决教学中的问题，完成教学任务。除了本教材中看到的仰韶文化、大汶口文化的彩陶外，教师还可以介绍有关半坡、马厂、庙底沟、马家窑等彩陶文化的特点、风格以及它们之间的差异。例如半坡型彩陶，它是以鱼形为纹样装饰陶器，早期的.鱼形纹样以写实为主，后来其鱼形纹样逐渐演变形成几何形，抽象化。共3页，当前第1页123

　　本课的活动二，是学生了解我国传统陶文化后进行自我创造表现的动手实践活动。这一方面涉及的内容对学生而言比较丰富，从校园的学习生活到日常生活用品，从人物、动物、植物、建筑、车船等诸多方面都是他们进行创作的内容。关键是要让学生制作的作品有个性特征，更具特色，不在乎学生做得像不像，而是要强调表现形式、内容多样化，要自创新意，发挥巧思，在造型上采取夸张、变形与多种形式的结合，创作表现上要体现出个人的想法，呈现出丰富多姿的面貌。教学活动的组织可以通过小组讨论交流、动手实践或相互改进等方式进行。教学任务的进行可采取欣赏感受——小组讨论——创作构想——造型表现——相互调整——装饰完善——交流评价的步骤。在制作过程中，教师要善于指导，发现独特、新颖的构想要及时鼓励，激发兴趣，遇到问题要及时指出并给予帮助、解决，增强学习的信心。装饰手法上除了学过的之外，也可采取绘画的形式，并鼓励创新，使其达到较佳的效果。

　　作业要求：能运用多种做陶的方法，以个人或小组合作方式做一件造型别致、生动有趣且有个性特征的作品。

　　教学评价：集体观赏——推选作品——本人谈构想——大家评议。

　　四、教学选择

　　本课教学活动的实施，欣赏教学实际上是一重要的内容。因为陶艺教学在小学阶段已告一段落，因此，欣赏的内容、图片、文字资料相对要准备得充分一些，从不同时期、不同形状样式、风格种类、古代现代、国内国外的陶文化中去寻找有代表性的作品，使课堂内容更充实，文化内涵更丰富，达到教学的目的。

　　陶艺创作活动的组织可以分组进行，各组先商议确定表现内容：以做什么为主?如做建筑物，是高楼还是民居?再考虑分工，你做什么，他做哪一部分，先个体尝试，然后将个体的创作进行组合造型。既展示了个人的思想又体现集体的力量，还能培养学生独立思维的能力和团队意识。

　　五、教学建议

　　1．教学前教师自己要熟悉我国陶文化的发展过程以及有关陶文化的知识和各个时期的作品及其特点。

　　2．在欣赏教学中，教师要运用多媒体等多种手段让学生较直观地欣赏到不同时期彩陶文化的差异及其陶艺作品的造型特征、表现形式和特点、纹样装饰的手法，使之体会和感受到彩陶文化的气息和古人的创造精神，从而激发学生热爱祖国传统文化的热情。

　　3．在创作表现中，要为学生的创作提供必须的工具材料，如拓印肌理纹样的物品，进行刻画纹饰的竹签，进行造

　　型的报纸、树枝、铁丝，压泥板用的瓶子、棍子等等，(也可布置学生课前准备)使学生有选择的余地，更好地完成教学任务。

　　4．教师在教学中，可根据当地情况介绍一些有本地特色的传统手工制作的工艺品，拓展知识面。

小学美术教案经典3

　　一、教学目标

　　1、了解有关船的知识，知道船的基本结构和用途。

　　2、能用蜡笔（或油画棒）、水彩画等形式创作出富有特色的航行中的船，进一步培养学生的表现力和想象力。

　　3、使学生从小热爱航海事业，培养不怕困难的精神。

　　二、教材分析

　　1、编写思路。

　　船，从原始的独木舟演变到现在，种类繁多，用途各异。它悠悠地漂浮于小河上，或疾速行驶在蔚蓝的大海中，赋予人们无限广阔的想象空间。很多人渴望坐一趟船，去体味大海的辽阔和深沉，甚至渴望亲自造一艘船，让它航行在迷人的大海上，即使是世界上最简陋的一艘船，也会觉得满足与快乐。船是连接古代文明的纽带，是现代文明的一个重要标志。

　　本课以《船儿出航》为题，目的是使学生对未来怀有美好愿望，树立起朦胧的个人理想。教材通过提问船的类型、用途、造船特点，使学生了解有关船的知识，为进一步设计自己心目中的船准备素材。教材提供了用蜡笔、油画棒和水彩创作并结合拼贴的示范作品，展示富有特点的行驶中的船，为培养学生的表现力和想象力打下基础。教材还提供了一些学生作业，有绘画的，有手工的，还有许多学生一起放船出航的场面，进一步激起学生创造的欲望。

　　2、重点、难点。

　　重点：航行中船的特点的表现。

　　难点：描绘航行中的船，体现学生的.想象和创意。

　　三、教学设计

　　●方案一

　　第一课时

　　课前准备

　　（学生）观察自己喜欢的船的特点；收集有关船的资料，体会航行中船的魅力；准备油画棒（或蜡笔）、水彩笔、纸张等常规作画工具

　　（教师）课件、范画等

　　教学过程

　　1、认识航船。

　　播放课件：航行中的船。思考：航行中的船有什么特点？怎样表现航行中的船（教师强调航行中的船与环境的变化）？

　　2、欣赏范作。

　　（1）播放课件：欣赏美术作品，体会各种各样的船和航行中的船的特点等。思考：这些作品用了哪些表现方法（构图、造型、技法、情感、创意）？

　　（2）师生共同讲讲有关航行中的船的故事。

　　（3）教师小结。

　　3、学生创作。

　　（1）创作主题：船儿出航。

　　（2）学生提出创作意向。

　　（3）教师建议：可以以故事单幅的形式画出航行中的船，也可以画触礁或风浪中的船，还可以画各种形态各异的航行中的船。

　　（4）学生作业，教师巡回指导。

　　4、评价作业。

　　（1）学生上台介绍自己的作品（如作品名称、创作过程、想法等）。

　　（2）采用自评、他评和教师评相结合的方法。

　　5、回家作业。

　　回家修改自己的船，下节课用手工的形式创作出来。

　　第二课时

　　课前准备

　　（学生）准备各种拼贴材料工具（如剪刀、纸张、布、胶水、两面胶等）

　　（教师）船的模型、课件等

　　教学过程

　　1、评价作业。

　　让学生上台介绍回家修改后的绘画作品，说说存在的优缺点。

　　2、比较异同。

　　（1）播放实物投影：绘画的船与手工的船。思考：它们有什么异同点？

　　（2）播放课件：船儿出航了（进一步体会手工船的特点）。

　　（3）师生共同小结，理出创作思路，可以创作多功能的船、外形美观的船、有创意的船等。

　　3、示范制作。

　　（1）播放课件：以剪贴为例的手工船的制作过程。思考：这条手工船是怎样制作出来的？它有什么优缺点？

　　（2）教师强调制作手工船时应注意的问题（如整体观察、剪、贴、安全等）。

　　4、学生创作。

　　（1）提供创作主题：航船在我心中。

　　（2）学生创作，教师指导。

　　5、评价作品。

　　（1）以自评为主，他评和教师评为辅。

　　（2）评价建议：船的造型是否独特美观、富有创意。

　　（3）进行思想教育，如：假如你是船长，遇到危险时怎么办？

　　（4）举办一场航模比赛，看谁制作的船最棒。

　　6、课外作业。

　　收集有关船的资料，有兴趣的同学可以参加航模比赛

小学美术教案经典4

　　教材分析

　　1．本课的学习从学生的兴趣着手，安排了卡通形象的欣赏、设计以及绘画三个内容。通过教学使学生了解、认识卡通图形，并提高学生的鉴赏能力，激发学生运用所学创作可爱卡通形象的欲望。

　　2．欣赏完卡通形象，了解卡通形象造型设计特点后，学生将运用所学知识和观察欣赏所获得的感受，动手设计一个自己心目中的卡通形象。

　　学情分析

　　1．作为小学美术教师，在工作中在教学工作中一直认真学习课程标准、潜心研究教法，不断提高自己的专业修养。因此我对学生的基本情况有了更深的了解，在今后的工作中，我会更加努力，重视学生的情感、态度、价值观的培育养成，使学生更好的学习美术，在美术世界里找到乐趣，满足学生发展的需要，关注学生健康成长。

　　2．三年级的学生已经初步认识形,色与肌理等美术语言,并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力,其中对绘画材料的运用能力较强.大部分学生能较好地表现平面形象,立体造型,并能大胆地发挥想象,作品内容丰富,富有生活情趣;有较高的创新意识和较好的心理品质.学生对美术学习积极性高，兴趣较浓。特别是对卡通画，绝大多数同学都爱看、爱画，这是有利条件。

　　3．有一部分学生空间感较弱,对一些废旧再利用用能力,有待进一步地提高.也有部分学生的造型能力较弱，对待卡通画中的内容分辨力不强，对卡通的本质特点不够理解。

　　教学目标

　　１．欣赏优秀的卡通片，提高学生对卡通片的鉴赏能力。

　　2．了解、认识卡通形象的艺术特点，以及简单的制作过程。

　　3．提高学生的造型表现能力。

　　教学重点和难点

　　了解、认识卡通形象的艺术特点，以及简单的制作过程。

　　教学过程

　　一、组织教学听觉感受

　　预备铃响，学生随动画片《大耳朵图图》的主题曲的音乐声有序进入教室，

　　设计意图：[动画片《大耳朵图图》的主题曲的播放创设了一个轻松的课堂氛围，最主要的是学生在这个熟悉的音乐声中吸引学生的注意力，从而提高上课的兴趣.]

　　二、谈话导入

　　1．师问：刚才的歌曲同学们听到过吗？它是什么歌？

　　学生答：听过，是《大耳朵图图》里的歌。

　　师述：对，这就是动画片《大耳朵图图》。（屏幕播放影碟《大耳朵图图》片段）

　　2．师问：同学们还知道哪些动画片？（学生自由发言）

　　师述：你们知道的'真多。那你们最喜欢看什么样喜欢看动画片呢？

　　（生动、可爱、有趣的......）。

　　3．师明题：这节课我们就一起来了解这些生动、可爱而又有趣的卡通形象的基本设计方法，学习第二课《卡通大亮相》。（板书课题）

　　设计意图：[通过这一系列与动画片有关的提问的方式使学生对卡通形象更有亲切感，让学生们回想起有趣的动画片，激发了他们对动画与卡通形象的探索）]

　　三、欣赏启发视觉感受

　　1．师问：认识这个卡通形象吗？它是谁？（课件分别出示白雪公主、黑猫警长、阿凡提、孙悟空、海绵宝宝、汤玛仕小火车动画片中的卡通形象）

　　2．学生小组讨论：卡通形象与生活中真实物象不同在什么地方？（教师参与到各组中听取意见）

　　学生汇报讨论结果。

　　3、比较验证

　　教师课件分别显示猫的写真图与黑猫警长卡通形象图及火车的真实图片与汤玛仕小火车卡通形象图，引导学生比较，得出最后结论——

　　卡通形象在猫和火车的外形特点上进行了夸张、拟人等设计，使造型更为有趣，更加人性化，更能贴近人的生活。

　　设计意图：[美术作为一门艺术课堂，更应利用好这门学科的特征，好好开发学生的自主探究学习精神，在本课中，我特别设计了一个欣赏与比较的环节，让学生自己去发现写真图与卡通形象的不同的特点。培养了敢于发现问题的能力，让学生经过自己的观察、探索和发现。]

　　四、分析评述掌握特征。

　　教师演示人物、动物与物品的卡通设计各一（即：阿凡提、孙悟空、海绵宝宝的卡通形象），学生观摩感受夸张与拟人方法的运用。

　　在此过程中学生口述介绍夸张与拟人——

　　（1）夸张：可加强形象的娱乐性和幽默感。例如日本卡通人物采用的夸张方式是改变人体的正常比例，将身体缩小、五官放大或省略，以达到一种奇妙的滑稽感。

　　（2）拟人：这种手法在卡通画中运用得最为广泛。象我国动画片《西游记》、《雪孩子》、《喜羊羊与灰太狼》，美国迪斯尼动画片《米老鼠与唐老鸭》、《猫和老鼠》等，都是优秀的卡通片。它们的共同特点正是卡通形象拟人化。

　　设计意图：[通过展示不同的卡通形象及老师的分类型讲授，学生能够系统地消化知识。教师的演示是直观地给予学生信息的方法。]

　　五、确定思路设计表现

　　师生共同一幅苹果的卡通形象。（展示苹果实物）

　　教师黑板画一苹果的写实简笔画，口述：同学们愿不愿和老师一起把这个苹果变化为一个卡通水果？（生述：愿意）

　　那你们说出变化方法，老师画。（教师按学生所说画）

　　学生评价共同设计的作品，教师鼓励，同时针对学生想法缺陷进行进一步设计完善。

　　设计意图：[设计这种师生合作的绘画方式，也把课堂氛围创造了出来，学生在课堂里体验到学习的乐趣。同时也从合作的精神中得到快乐，认识团结的力量。]

　　六、自我实践创作表现

　　1．学生进行卡通形象设计练习，每人设计一个有趣的卡通形象。

　　教师巡视指导。（不动笔，只在学生需要帮助时启发、辅助）

　　2．选一些表现跳、跑等动态的作业利用投影仪展示。

　　师问：这些形象老师觉得设计得不错，就是有一点点不足，你们发现没有？

　　生猜答，师再问：从它们的表示上能看出跑的速度或跳的高度吗？（不明显）

　　讨论：怎样解决这个问题？让我们的设计更明了、生动。

　　小组讨论后汇报。

　　师课件显示解决办法——利用曲线、直线、折线等辅助线条增加动势效果。

　　学生根据所学进行设计完善，修改自己画稿。

　　设计意图：[美术课也不是一味的教的过程，积极营造一种开放、自主、个性化的学习环境。使学生动手动脑的能力得到灵活性、独特性的发展。]

　　七、展示欣赏交流小结

　　1．各小组互赏互评，选出一幅最能代表小组水平，最有特点的作品拿到讲台前。

　　2．被选出作品的学生利用投影仪将自己作业展示出来，并自评。其余学生谈观后感，教师引导学生正确评价。

　　3．教师根据具体情况对学生学习进行综合评价。

　　设计意图：[《课标》指出，应以学生在美术学习中的客观事实作为评价基础，注重评价与教学的协调统一。在展示作品时教学生对美术的欣赏和认识，让学生享受自己创造成功的喜悦。]

　　八、课后拓展练习

　　鼓励学生课后尝试让自己设计的卡通形象动起来。通过上网、看书等途径了解动画片中的形象是怎样“动”起来的。

小学美术教案经典5

　　教学目标：

　　1.初步了解风筝的起源、流派等信息资料，懂得风筝的构造与平衡的关系，认识风筝骨架类型特点。

　　2.初步掌握风筝骨架的扎制方法，学习用对称的方法画轮廓、图案，设计制作一个风筝，尝试掌握放飞风筝的技巧，培养孩子动手实践能力。

　　3.通过收集、了解、制作、放飞等活动，激发学习美术的兴趣，培养对祖国传统风筝艺术的热爱之情。

　　重点：

　　扎制一个左右平衡对称能平稳飞上蓝天的风筝架子，放飞上蓝天的技巧。

　　难点：了解风筝传统艺术，制作一个左右平衡对称美观的有创意能平稳飞上蓝天的风筝，并放飞上蓝天。

　　教具准备：有关风筝网站收集、风筝图片，准备一些风筝成品。

　　学具准备：有关风筝资料收集、制作材料准备。

　　学生可能会出现的问题不能把所有的材料都带来。不可能自己用竹子制作风筝的骨架。

　　教学建议可以叫学生去买制作风筝的有关材料，然后叫学生进行组合拼装。这样就简单的多了。

　　课后反思

　　由于材料的局限性，不能够把风筝制作的很美观。

　　教学过程本人教学思路

　　教学活动学生活动

　　教学过程

　　1.导言（单元概述）。

　　（1）春天来临，积雪慢慢融化，大地从沉睡中苏醒，小鸟在枝头歌唱，树木吐出嫩绿，泥土散发着芳香。春天象征着生命，春天象征着希望与力量。伴随着春风，美丽的风筝飞上了蓝天，它把人们的理想希望带入美妙的境界……风筝集艺术、科技、体育于一身，放风筝是春日里一项有意义的体育活动，如果能放飞自己亲手扎制的风筝上天，那是多么有趣高兴的事呀！

　　（2）根据同学们的提议，我们将进行《风筝风筝飞上天——风筝主题活动》，本次活动就是请同学们收集有关风筝的资料，进一步了解风筝艺术，设计制作一个风筝，让它飞上蓝天。届时将请同学自评和互评，评出优秀资料奖、优秀设计制作奖、放飞奖、合作奖等若干名，我们将颁发获奖证书。

　　2.任务。

　　（1）你是一名优秀的学生，你爱动脑动手，思维活跃，喜爱美术，你认为这次活动是你展现才能的机会，应该把握，即使没有做出优秀的'作品，对你来说也是一次不错的实践与锻炼。

　　（2）请4人一组共同完成以下任务：了解风筝艺术，设计制作一个风筝，让它飞上蓝天，并且做好活动资料的收集积累工作。

　　3.过程。

　　（1）活动1（课时1），有关风筝资料的收集：

　　①小组准备工作：

　　a.将全班同学4人一组（以居住地或同学自由组合，教师做好联系调配工作），分为若干组，各组同学合作完成任务。

　　b.各组选举组长，根据自己的特长分配工作，做好准备工作。

　　c.组长要建立本小组工作目录，在目录下记载本组同学的学习过程资料，方便同组同学互相交流。

　　d.明确本次活动的任务：以小组为单位，利用因特网、书本，或向别人请教等途径搜寻风筝的起源、流派、制作方法、图片等实物、信息资料，完成《风筝知识小报》或小课题调查报告，各种风筝展。

　　②收集信息资料：

　　访问网络查找你认为需要的信息。或者在图书馆查阅相应的资料。如果你访问了不止一个网站或者查阅了不止一本书，用分开的纸分别记录从每一个网站或每一本书中得到的信息。或进行风筝艺人访谈，市场上购买、收集各种风筝实物。

　　④整理、筛选、展示收集的资料图片、实物。

　　a.完成《风筝知识小报》或调查报告，展示形式，风筝知识擂台赛，评出优秀资料奖小组。

　　b.在教室里举行收集的各种风筝展。

　　希望这些同学收集的资料能对你有所帮助和启发。

　　（2）活动2（课时2），制作风筝。

　　活动建议：1.制订小组制作计划和分工，设计怎样的风筝样式图样？希望能够发挥大家的创造力和想象力！

　　资料参考：风筝的图样集，希望能对你有所启发帮助。

　　①扎制风筝，上线是很关键的一步。

　　老师的提醒：

　　a.风筝的架子要求左右对称，不然风筝两边轻重不一，难飞上天。

　　b.连接可用棉线扎制，比较牢固。

　　c.贴桃花纸可以用胶水或双面胶，胶水不能太多，不然纸会破的。用的纸要略大于风筝架子。如果还有什么问题，我们再共同探讨解决。

　　②绘制风筝。

　　老师的建议：

　　a.风筝的图样装饰可以是传统的，可以是依样画形的，也可以是抽象的，老师期望着你的创意表现！相信你们一定能行！

　　b.画风筝的时候注意用颜料时水分不能多，不然纸要破的。

　　c.可以再次上网查询资料。

　　（3）活动3（课时3），放飞风筝。

　　在一个晴朗有风的下午，在学校举行放风筝比赛。

　　老师的活动建议：

　　①小组内分好工，让每位组员都参与放飞，跑步快的同学建议做领跑员，其余同学做风筝的架飞和保护工作。体验放飞风筝成功的快乐及小组合作放飞。

　　②如果几次放不上去，请同学不要灰心，放的时候要注意风向的变化及时调整起飞角度。老师期待着你们的出色表现！

　　③活动后用绘画日记的形式把放风筝的场面和放风筝的体会画下来写下来，如果你用其他的形式表现也可（如摄影）。

　　④请同学自评和互评，评出放飞奖若干名，我们将颁发获奖证书。

　　（4）活动4（课时4），个人、小组空间展示《风筝风筝飞上天——风筝主题活动》展览——（评价）。

　　①老师和各小组长进行讨论，如何办好我们班级的《风筝风筝飞上天——风筝主题活动》的展览。

　　②老师建议讨论确定：

　　a.组成展览会的组委会。

　　b.时间地点。

　　c.各组承担展览的分工。

　　d.如何评奖（评价），奖项名额。

　　（学生个人、小组以写送欣赏卡的形式来参与评价（评奖）。奖项名额每样十名（放飞奖除外，只要能放上天就能得奖）。

　　（5）展览布置，评奖。

　　（6）活动后请你填好此表，你的意见和信息是老师最想知道的，谢谢你的合作。

小学美术教案经典6

　　教学目标：

　　1、引导学生勇于标新立异，大胆想象与积极思考

　　2、启发学生运用多种材料进行创造，体验创造的乐趣

　　3、培养学生独立地解决问题的能力。

　　教学重点：

　　1、是否标新立异，大胆、积极地思考

　　2、是否利用不同的材料进行创造。

　　课前准备：

　　1、师准备各种工具和废旧材料，如弹簧、抽空的蛋壳、乒乓球、纸杯、图画纸、废旧报纸、纸筒、吸管、颜料、剪刀、胶水等。

　　2、图画纸、废旧画报、颜料、剪刀、胶水等

　　教时数：

　　1教时

　　授课人：

　　教学过程：

　一、导入

　　上学期我们一起学过了“会动的小纸人”这节课。小朋友还记得会动的小纸人是那一部分会动啊！是纸弹簧会动（复习纸弹簧制作方法）

　　二、新授

　　今天我们又要来为自己设计一个有趣的'玩具了，师出示玩具请小朋友观察它出现了什么变化？这个玩具它会“摇”。它是怎样摇起来的，为什么会摇呢？

　　欣赏书中图例，看小朋友们制作了各种各样的玩具。你最喜欢哪一个？请你自学，看看这些玩具你都会做吗？

　　书上根据各种形状制作了很多有趣的玩具形象，你想为自己设计一个怎样的会摇的玩具，用什么材料来制作。

　　1、用鸡蛋壳来做小朋友，不倒翁，小动物……

　　2、用彩色纸剪贴和画

　　3、用废旧易拉罐，纸卷，吸管……

　　三、布置作业

　　动手来制作一个会摇的玩具

　　四、学生制作、教师巡回辅导

　　五、评一评、议一议

　　六、小结

小学美术教案经典7

　　教学目的：

　　1、通过学生之间的交流，启发学生对二十二世纪的建筑展开想象，对科幻片的欣赏，开拓学生思路。

　　2、引导学生用、绘画、手工等方法，创作出富个性特点和形式新颖的建筑。

　　教学重点：二十二世纪的建筑的形状

　　教学难点：如何启发学生创造二十二世纪的建筑

　　教具准务：彩色笔、彩纸、卡纸、废旧盒子

　　教学教程：

　　1、课前准备

　　一、

　　①欣赏科幻片段（让学生观察片中人们生活、交通、建筑发生怎样的变化）。

　　②学生讨论、交流、发言

　　③师：二十二世纪人们在各星球之间，自由地来往，人们设计了许多先进的交通工具与外星人进行交流、工作，那么，二十二世纪建筑发生了怎样的变化，人们设计了什样的'房屋。

　　④学生交流、发言

　　二、揭示课题，《二十二世纪的建筑》

　　①欣赏科幻画作品，让学生观察，了解房屋的外形，结构，功能，色彩，有什么变化。

　　②生：发言

　　师：

　　1、外形千变万化，还有会长上飞翔翅膀的房屋

　　2、功能无所不能，可以在不同的时间、地点，变成各种厅特的房屋。

　　3、人们穿着各种各样的宇航服，在太空中自由工作学习，做各种运动。

　　三、欣赏课文图例。

　　四、创作。

　　1、绘画步骤：

　　①构思

　　②得用各种形状来综合画二十二世纪的建筑

　　③人类在太空中的表现

　　④太空的表现其他星球和星云的描绘

　　⑤着包

　　2、手工步骤：

　　①根据所带材料、进行重叠插接。

　　②引导学生用剪、镂、折、画等制作，表现二十二世纪的建筑物。

　　五、学生练习、教师巡视辅导。

　　六、展示作品，让制作者根据自己的理解对自已设计的作品进行描述。

　　七、收拾与整理，保持教室整洁。

小学美术教案经典8

　　教学目标1．认识、了解昆虫的外部特征

　　2．运用绘画形式进行创造表现

　　3．树立集体意识

　　4．培养学生团结协作

　　5．培养学生热爱生活的情感。

　　课时安排一课时。

　　教学准备几张白纸、有关蚂蚁的图片。

　　教学重点采用集体绘画创作，使学生明白团结合作的意义。

　　教学难点相互协作进行集体绘画创作。

　　教学过程教师的活动学生的活动目标

　　欣赏导入引导学生观察课本中的范画，引入谈话。出示课题。观察课本中的范画，说说观察的.结果和感受。激发兴趣，引入课题。

　　学习讨论

　　欣赏蚂蚁的有关图片，说说蚂蚁有什么特征。在欣赏图片中让学生自主探究、提出问题。老师设问：除了这些搬法，还有其他的办法吗？这时它们的动作会是怎样的呢？欣赏分析蚂蚁的外形特征。学生踊跃提出问题，如：蚂蚁为什么要搬家呢？它们搬的是什么物品呢？用什么方法来搬呢？小组自由讨论，由代表来汇报自己组的意见。培养自主探究的能力，大胆提出问题，自己或大家一起来解决问题。

　　蚂蚁表演老师拿出课前准备好的蚂蚁、昆虫等头饰给自愿参加的小朋友带上，一起来表演《蚂蚁搬家》的故事。学生有的当蚂蚁，有的当昆虫一起兴高采烈的模仿表演。学生积极参与表演，激发兴趣。

　　集体创作作业要求；以小组为单位集体创造一幅《蚂蚁搬家》为题的创作画。能抓住蚂蚁基本特征刻画动态，能大胆想象描绘出蚂蚁采用什么方式搬东西及所搬的各种物品。学习集体创作，先确定画面主要内容，再安排个人负责的部分。培养学生的合作和集体创作的乐趣。

　　展示讲评老师展示学生作品。学生自评、互评。

　　教学你从蚂蚁搬家的故事中学到了什么？学生讨论回答。

小学美术教案经典9

　　一、教材分析：

　　从《老房子》、《门、窗、墙》、《我造的小房子》到《漂亮的房间》，从大到小、由外及里，形成了以房子、房间为主题的系列单元课程。

　　房间是我们熟悉的生活空间，不管是因陋就简的小茅屋，年久失修的老房子，还是普普通通的新房，装修豪华的大别墅，生活在里面的人们，都有着许多温馨的回忆……，想想其中的家具摆设，再说说自己更理想的房间设计，可激起学生对美好生活的憧憬与向往。

　　本课用画画、做做的方法，让学生从表现现实中的房间到创作更美观、漂亮的理想房间，从而趣味性地学会家具、物品的合理摆设，色彩协调的装饰设计方法。

　　二、教学目标：

　　(1)认知目标:学会观察自己生活的房间，并对房间的装饰与布置知识有所了解。

　　(2)操作目标:用绘画和手工制作的方法表现自己曾生活过的房间或理想中的房间。

　　(3)情感目标:通过学习，引起学生对自己生活过的房间的关注，感受漂亮、美丽的房间给我们生活带来的快乐和情趣。

　　三、教学重难点：

　　教学重点:学会观察，学会用绘画或手工制作等美术形式表现漂亮的房间，更多关注我们生活的空间，并用所学知识装饰美化它。

　　教学难点:作品的表达能突出"漂亮"二字，具有一定的创意。

　　四、教学准备：

　　教师:跟自己生活有关的房间的照片，中、外室内装潢图片，教师范例图数张，表现“漂亮房间”的学生作品数张，各种绘画工具及材料。

　　学生:自己喜欢的房间照片(有别人的，也有自己的，上下载的也可)，各种绘画工具及材料。

　　五、教学过程：

　　学生用自己带来的有关房间的照片，向大家介绍自己生活过的房间及其中的布置、颜色、家具摆设等的特点，并说己喜欢之处和想改进的地方。

　　教师也用自己带来的有关房间的照片，以故事的形式向学生讲述自己小学、中学、刚工作时直到现在生活过的房间，从布置、色彩、家具的摆放等方面讲解的同时，让学生感受时代的变迁，物质、生活的变化及审美观念的改变。

　　出示范例，用不同的绘画形式展示一组不同时代的房间布置(其中有同学们的爷爷、奶奶、爸爸、妈妈曾生活过的.房间，也有自己生活过的房间)。以此唤起学生对曾经生活、过的空间的回忆，激发他们表达温馨回忆的愿望。。

　　欣赏书本上的图片及师生中、外室内外装潢图片，由现实转向理想，放飞学生的想像，以小组交流等形式谈谈自己理想中的漂亮房间。

　　作业设计:

　　l根据实际观察，用自己喜欢的一种绘画形式表现房间。

　　2大胆想像，用自己最善于表现的一种绘画形式画出埋想的房间。

　　3与后面的手工制作《漂亮的房间》联系起来，为其画一草图。

　　教师巡回指导时，帮助一部分学生解决绘画上的技巧问题，解决时可利用实物投影或学生能看到的地方进行引导示范，作业、示范可同步进行。

小学美术教案经典10

　　一、教学理念

　　(一)教材分析

　　本课属于“造型?表现”的学习领域。这一领域的设置能使学生通过拍摄花的作品学习活动，激发学习兴趣与探究精神，并使这种兴趣与精神转化成持久的情感与态度。“造型?表现”学习领域的总体特征为运用形、色与肌理和空间等等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。《美丽的花》一课的教学研究即由此而展开，以摄影为表现形式，拓展学生思维、培养探究精神、提高创造能力、促进个性发展为宗旨。本课紧密联系学生的生活经验，围绕“花”这一主题，以丰富、多样、开放的内容文字、图片等，揭示了“造型?表现”学习领域的主要教学要求和线索。

　　(二)设计思路

　　谈话导入，创设情境。让学生欣赏四季花卉的图片，通过对花形、色、味的感知，引导学生发现、理解、掌握花的知识。从生活应用认识艺术的表现，整体去感知花的自然美、艺术美、内在美。五年级的学生已能够对不同形状的花进行比较准确的语言描述和形容，结合上节课《摄影艺术欣赏》对摄影的构图和表现主体要求有一定的.了解，本节课以创造机会，让学过的理论变为实际，让学生真正地动起来，在学习使用照相机的同时，让学生对摄影艺术的美有一个新的认识。用摄影激发学生学习兴趣，重点学习中心构图法和均衡位置构图法，借花喻美，目的是让学生通过观察发现花卉不同角度的美。再欣赏其他同学拍摄的花，进行交流、比较、评价，以培养学生的想象能力、创造能力和语言表达能力。将学生作品一一展示，办一个小摄影展，体会创造的乐趣，增强教学的趣味性。

　　二、教学目标：

　　1、知识技能：知道花卉摄影作品的简单拍摄方法。

　　2、能力目标：能初步运用所学的构图知识拍摄一组花卉小品，培养观察能力、分析能力及摄影操作实践能力。

　　3、情感目标：能对所拍作品说出自己的感受，培养热爱生活的情感。

　　教学重点：花卉摄影构图的安排。

　　三、教学重点：

　　1、学习选择拍摄角度和简化背景的方法。

　　2、学习中心构图法和均衡位置构图法

　　四、教学难点：如何选择最佳拍摄角度，运用所学知识进行恰当构图。

　　五、教学准备：多媒体课件、花卉教具、背景衬布、数码照相机(卡片机和单反机)、三角架、电脑等。

　　六、教学过程：

　　(一)、激发兴趣，导入新课

　　课件展示花的图片

　　图1 图2 图3

　　师：春天来了，万物复苏，大自然变漂亮了，知道为什么吗?

　　生：因为树叶绿了，小燕子回来了，桃花开了，学校的山茶花也开了??

　　师：你喜欢花吗?为什么?

　　生：很喜欢。因为花很美??

　　师：花很美，如果到处都是鲜花多么好啊。今天就让我们一同进入鲜花的世界——揭题《美丽的花》。

　　师：请同学们说一说不同的花卉有什么不同的意义?

　　它们分别在什么季节开放?

　　生：(根据收集的资料来举例说明。)如：百日草——思念友人;红玫瑰——美丽的爱情、美好常在;梅花——贞节;百合——顺利、吉祥、百年好合等。

　　小结：同学们说出了那么多美丽的花卉，怎么才能留住这美好的景象呢?让我们一起来学习花卉摄影的方法，留下美好的瞬间。

　　引出课题：《美丽的花》

　　(二)、研究学习,拍摄花卉

　　1、观察、欣赏、感受

　　百花图片欣赏(课件展示，伴有音乐，逐一播放图片。)

　　图4图5图6 你知道国花吗?知道它叫什么名字，长什么样吗?让我们一起去看一看吧! 师：提问：

　　(1)你最喜欢什么花?为什么?

　　(2)它是什么季节里开的?长得什么样子?有哪些颜色?

　　生：学生回答的花,教师尽可能地让学生展示。

　　2、交流照相机，让学生了解自己的照相机的使用方法。

　　分小组，学生展示自己的照相机，交流对自己带来的照相机的认识。

　　教师尽可能地进行归纳，讲解相关照相机、成像及拍摄知识。

　　出示拍摄说明：

　　(1)认识光圈值和快门值的调节位置，采用“S”模式(快门优先模式)，即手动快门自动光圈模式进行拍摄，容易把握曝光和对焦，若是卡片相机，则采用拍摄花卉模式。

　　(2)若不能很好的控制光圈和快门，就选择自动模式。

　　(3)针对不同型号的相机说明光圈和快门的数字指示。调节快门30到1000之间，使光圈值在F2.8到F11之间为宜，若是特写最好能控制在F2.8到F3.5左右。

　　(4)建议使用三角架。

　　2、自主探究，怎样能拍好一张照片。

　　师：如果你是摄影师你会怎样为花拍摄一张漂亮的照片呢?

　　生：回忆之前学过的摄影知识。小组讨论研究。

　　讨论结果，确定最佳拍摄方案。

　　课件出示：花卉摄影构图：

　　摄影构图的含义是把各部分组成、结合、配置整理成一个艺术性较高的画面。最基本的要求：主体突出、构图新颖、造型优美。

　　3、两种构图方法：

　　(1)主体居中：在构图上可以把主要对象安排在中心位置加以突出。

　　(2)均衡位置法：(九宫格构图)主要对象安排在偏离中心的位置上，及靠近将画面分成3等分的垂直线与水平线的交叉点，这样摄像看上去比较和谐。

　　比较：请同学说说绘画构图与摄影构图有什么区别?

　　小结：绘画和摄影艺术表现手段的不同在于绘画用的是加法，摄影用的是减法。

　　4、试拍。加深对摄影构图知识的理解与认识。

　　(1)组长负责组织本组同学认真实验。

　　(2)每一名同学都要参与试拍，以实施小组的拍摄方案。

　　(3)教师在电脑上展示学生的作品。让学生找到自己的优点和不足。

　　5、针对性指导拍摄。

　　(1)盆花的摆放和拍摄的角度。俯(图7)、平(图8)、仰(图9)

　　(图7) (图8) (图9)

　　(2)构图主体。一朵(图10)、一盆(图11)、一片(图12)

　　(图10) (图11) (图12)

　　(3)拍摄的方向。(正、侧、背)

　　6、选择背景。

　　学生结合书上作品，了解拍摄的小技巧。

　　看一看课本中的两种拍摄方法，各有什么特点?

　　(1)、利用自然条件选择背景直接拍摄。

　　利用自然条件选择背景因势利导，就地取材。自然景象中，如：天空、地面、草从、湖水、树林等，都可以选作背景。

　　(2)、人工布置背景拍摄。

　　用彩色纸或彩色布衬托到花卉背后即可。但背景用色纯度和明度都不能过高。师：背景的处理，是决定花卉摄影作品好坏的重要因素。背景在花卉摄影构图上，起着衬托和烘托主题的作用，在拍摄彩色照片方面，尤其重要。

　　(三)、自主拍摄练习。

　　小组活动：请各小组重新拿起照相机为桌面上的盆花进行拍摄，要运用所学的构图知识及拍摄的方法。每组一台照相机，让每一个同学都有机会拍摄。

　　(四)展示评价。

　　1、教师将学生拍摄作品，通过电脑屏幕展示出来。引导学生欣赏。

　　2、学生评价。先自评，学生谈自己的设计思路。再互评，谈优点和不足。

　　3、评出最佳色彩奖，最佳合作奖，最佳构图奖等。

　　(五)活动小结。

　　1、环保教育。

　　师：有的人看见好看的花就把它摘下来，他这样做法对不对?为什么?

　　生：不对。花是大家的，要爱护公物，要美化城市，不要摘花??

　　2、结束语：同学们都知道摘花是不对的，我们自己不但不摘花，还要劝别人不要摘花，要爱护公物，让我们的城市更加美，让我们的祖国到处都是花的海洋。你真的喜欢花，就拿起相机，让花的美丽永远定格在那美丽的瞬间。

　　七、本课教学策略

　　摄影艺术丰富而精彩，应让学生对摄影艺术文化有所了解，从中了解摄影生动的艺术语言。拍摄花卉，每个人会有不同的认识与感受，但所表达的花的美是我们共同的语言。本课通过让学生了解拍摄的不同方法，让学生实践拍摄一组花卉作品，在创作中体验不同方法的拍摄效果，这种体验活动能让学生切身感受摄影艺术的魅力，通过学习活动培养学生对色彩的感受能力，训练学生运用多角度且有选择性地构图技能和色彩的表现技巧，提升对摄影作品的鉴赏水平，提高学生对摄影学习的积极性和自信心。它的意义在于借助照相机这一工具与大自然结合，体会美术语言的魅力，获得艺术情感的熏陶，在小组合作拍摄和鉴赏中感悟和体验艺术带来的美感与快乐。在本节课上，多数学生对

小学美术教案经典11

　　一、小学生怎样画扇面

　　炎炎酷暑，扇子不仅是人们驱暑纳凉之物，而且在漫长的演变发展的历史过程中，与传统的诗词、书画、雕刻等艺术结缘，发展成为一种独特的艺术品。手持一把书画折扇，开合把玩，自有一种儒雅之风，扇子小巧精致，折扇能折叠成“袖中藏物”，便于携带，更便于保存，受到了爱好者和收藏家的热烈追捧。

　　无论是团扇还是折扇，都有扇面。扇面书画艺术向来被称为“别体之作”。丰子恺先生在《扇子的艺术》一文中写道：“扇子在中国是特别发达的一种书画形式。”

　　在扇面上题诗作画始于三国时代，渐盛于魏晋南北朝。《历史名画记》中载：南朝画家道愍“兼能画扇，人马数分，毫厘不失，别体之妙，可谓入神”。唐宋传世的书画作品中，不少是纨扇扇面画，山水、花鸟、楼阁、人物均有，不少文人雅士泼墨扇面，甚至连皇帝也在扇上书画。如宋徽宗赵佶草书纨扇上之“掠水燕翎寒自转，坠泥花片湿相重”诗句，运笔流畅，极为精妙。

　　到明清时，折扇扇面书画更见兴盛。明代中叶著名书画家文徵明，从事书画创作三十余年，名声显赫一时，为明代四大家之一，影响颇大。“吴门派”是明代中期最有影响的画派，其代表人物便是沈周和文徵明。在他的为数众多的传世书画作品中，扇面书画占有相当部分，有的堪称精品，价值极高。1973年3月，南京博物院在吴县洞庭山考古发掘一明代官僚墓葬时，发现了一柄书画折扇，那就是文徵明留下的一件精品，此扇扇骨用乌木所做，泥金扇面。在泥金扇面上画雨中山水，近景以墨笔混点配合晕染表现山坡烟树，林中小屋三两间，以淡墨勾出。烟雨濛濛中，远山数峰隐约。扇的另一面书写一首《夏日睡起》诗。文徵明的书法造诣深厚，篆隶楷行草各体皆工，晚年书体尤见功夫。这首诗用的是行草书法，运笔遒劲流畅，风格苍秀。因此，这柄出土的文物扇，无论从扇面的绘画还是诗艺、书法来看，都堪称扇面艺术的精品。

　　明代的吴门画派唐伯虎、沈周、文徵明、仇英四大家，清代的`郑板桥、任伯年等书画家的扇面画和题扇诗，均为珍品。清代“扬州八怪”也留有珍贵的扇面书画墨迹。

　　画扇面最多的画家，兴许要数任伯年了。他年未及壮已名重江南，声誉赫然。这位自称“山阴任颐”的大家不但融贯了民间艺术传统和文人画传统，而且还能恰到好处地参用西方画法，至十九世纪七八十年代之交，形成了雅俗共赏、清新活泼的鲜明风格，备受人们喜爱。他的人物、山水、花鸟扇面均已达到炉火纯青的境界。

　　折扇上宽下窄，纸面高低不平，要在扇面上表现书画艺术，并非易事。书画家们一旦掌握了它的特征，加上巧妙的布设，在尺幅之中，亦能产生其他形式所不能展现的另一种情趣。所以同一作者，同类题材，同样尺幅的作品，画在扇面上价格就特别贵，一是扇面上作画的难度所决定；二是折扇盛行是在明清。明清以后，折扇很受大众喜爱，有的人还拿它来显示自己的身份和地位，这样书画家在扇上创作也格外用心和讲究，这便是扇面和成扇备受藏家欢迎，并愿意出价珍藏的缘由。

　　历代团扇成扇存世极少，名人团扇以成扇形式流传的寥寥无几，收藏界以团扇成扇作为收藏目标的藏家更少，所以扇子的收藏一般是对折扇而言。折扇藏品中的好扇骨，具有很高的收藏价值，特别是那些材质精良、色泽纹理好、雕刻工艺高超的扇骨，往往被收藏家所珍重。扇骨和扇面如珠联璧合，相得益彰，则此扇的收藏价值自然更高。

　　古代扇面多有书而不画，因文人都能书法，爱书法未必能作画。早先折扇正面书写，背面配画，后来才正面绘画，背面题书，渐成“诗、书、画、印”交相辉映。但也有以各种字体汇集扇中的，如吴湖帆集清代七十二状元扇，便都是书法扇。

　　近现代著名书画家吴昌硕、齐白石等都在扇面上表现了自己的艺术风格，留下了不朽的艺术珍品。齐白石的扇面多为大写意，但扇画上的鱼虫、花鸟、蔬果无不精细形象，栩栩如生。那柄设色《香菇冬笋图》折扇，仅香菇、冬笋两物，但见笔墨豪放，色彩强烈，真可谓涉笔成趣，于时鲜清蔬中蕴含意韵。

　　二、书法比赛团扇和折扇格式是什么？

　　南宋是绘画较为普及的时期，这一时期绘画已逐渐深入到普通百姓的日常生活中，而不再是贵族豪门、文人雅士的专利。

　　南宋的花鸟画基本保持北宋工细写实的画风，所不同的是北宋以坡石、花草、禽鸟俱全的表现宫苑小景的大幅卷轴画为主流，而南宋则是以表现折枝、局部和寻常花鸟的扇面、册页和灯片小品为主流。虽然这些小品的气势大不如前，且往往在画面的边角做文章，但是，这些小品的特点却十分突出，如注意特定和瞬间的意境和情态的表现，形成构思新奇、主题鲜明、描绘生动、笔墨精妙、手法多样的风格，给人以清新优雅之感。

　　根据史料记载，南宋有不少知名的花鸟画家，但这一时期流传下来的花鸟画作品却多数没有名款，因此，当时的多数画家现在难以利用作品进行深入的研究。东汉时，扇子开始流行，民间有纤巧玲珑的竹扇、蒲扇。

　　随着丝织手工业的发达，出现了一种以绢制成的纨扇，形状有如一轮明月，称为“团扇”或“纨扇”，也叫“合欢扇”；也有长圆、梅花、葵花、六角等形状，扇柄用骨、木、竹等材料，雕刻精致；亦有木、竹、骨等材之柄；还有扇坠、流苏、玉器之饰。三国第一次出现在扇子上题诗作画。

　　据唐代张彦远的《历代名画记》载有曹孟德的主簿杨修与魏太祖“画扇误点成蝇”的故事。《晋书？王羲之传》有一则王羲之为老妇题扇的佳话。

　　当时有位“老母”，“持六角竹扇，求书于王羲之”，“羲之为书五字”，她售出时便由十二文涨至“百文”。今浙江绍兴蕺山南边有“题扇桥”，相传便是王羲之题扇处。

　　隋唐两代，盛行于世的主要是“纨扇”和“羽扇”，以及少量的纸扇北宋时，出现了携带极为方便的折扇，折扇是北宋宣和年间由日本传入中国的。折扇，亦叫“聚头扇”、“撒扇”或称“聚骨扇”。

　　到了南宋，画扇、卖扇、藏扇之风盛行，扇面书画成为一种重要的绘画样式，并出现了扇铺和画商。总结宋代的扇史，竹扇和蒲扇是最平民化的扇子，仕女用的仍是精致的团扇。

　　南宋时许多花鸟、山水、人物小品都采用团扇形的构图形式。清文人墨客题扇画扇成为一种时尚。

　　浙江、苏州、四川等地盛产折扇，题字作画也兴于此。

　　扩展资料：

　　丙烯颜料的特点：

　　1、可用水稀释，利于清洗。

　　2、速干，颜料在落笔后几分钟即可干燥，不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。

　　3、着色层干后会迅速失去可溶性，同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。

　　4、颜色饱满、浓重、鲜润，无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。

　　5、作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化，变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化，也绝不会变黄。

　　6、丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性，既能作水彩，又能作水粉用。

　　7、丙烯塑型软膏中有含颗粒型，且有粗颗粒与细颗粒之分，为制作肌理提供了方便。

　　8、丙烯颜料有毒，但对人体不会产生伤害。只要小心不要误食就行了。

小学美术教案经典12

　　课题：《京剧脸谱》

　　教学课时：2课时（第1课时）

　　课业类别：欣赏课

　　教学目标：

　　认知：激发学生关心、热爱中国脸谱艺术情感，了解中国脸谱艺术富有图案美具有鲜明的思想性和艺术性。

　　情感：使学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点。

　　教学分析：

　　重点：观察、分析京剧脸谱的谱式和色彩方面的基础知识。

　　难点：感受京剧脸谱人物

　　教学媒体：

　　教师：课件、实物投影仪、半开脸谱图、磁带等。

　　学生：课本、脸谱资料。

　　教学过程

　　组织教学：

　　课前播放京剧《说唱脸谱》，上课铃响，音乐停止。

　　上课，师生互相问好。

　　导入新课：

　　师：同学们，你们知道刚才老师在录音机里播放的歌曲是什么吗？歌词中又唱了些什么内容呢？

　　师：对。这五颜六色的脸谱能表现某些舞台男性形象的面貌，揭示出人物的类型、性格、品质等综合特征。京剧脸谱是京剧艺术的重要表现。京剧脸谱具有很高的艺术价值。

　　我们今天就来欣赏——京剧脸谱

　　板书课题：《京剧脸谱》

　　一、了解京剧的角色认知哪些角色画脸谱

　　课件演示京剧角色

　　生：戏曲表演角色主要类型之一，一般用作净、丑以外的男角色统称。

　　旦：戏曲表演角色类型之一，女角色之统称。

　　净：戏曲表演角色类型之一，俗称花脸。以面部化装运用各种色彩和图案勾勒脸谱为突出标志。

　　丑：戏曲表演角色类型之一，喜剧角色。面部化装用粉在鼻梁眼窝间勾画脸谱。

　　师：哪些角色运用了脸谱？

　　生：净角和丑角

　　总结：对。在京剧表演艺术中有角色之分，划分为生、旦

　　净、丑四大类型，只有净角和丑角画脸谱。

　　二、分析京剧脸谱了解京剧脸谱分类

　　课件演示各种京剧脸谱的谱式，和学生一起分析各种谱式的特点。

　　1、整脸：是一种常见的谱式。是在整个面部先涂上一种颜色作为主色，再勾画出眉、眼、鼻、口的部位和细致的面部肌肉纹理，表现出人物的神态。此类脸谱画法极有讲究，要求笔锋准确有力，形象传神。

　　如：《水淹七军》中的关羽，勾“红色整脸”，形象庄重威严。

　　2、三块瓦脸：是在“整脸”的基础上，进一步夸张眉、眼、鼻的画法，用线条勾出两块眉、眼窝，一块鼻窝，所以称“三块瓦脸”。它要求对称，用笔严谨，色彩多种多样。

　　如：《盗玉马》中的窦尔敦，勾成“蓝花三块瓦”谱式。

　　3、十字门脸：由“三块瓦”发展而来，特点是将主色缩小为一个色条，从脑门一直勾到鼻头以下，用这个色条来象征人物性格。主色条与眼窝在构图上形成一个“十”字形，故命名“十字门脸”。

　　如：《芦花荡》中的张飞，勾“黑十字门花脸”。

　　4、六分脸：是由“整脸”发展而来。特点是将脑门的主色缩为一个色条，夸大眉形，白眉形约占全脸十分之四，主色占十分之六，故称“六分脸”。

　　如：《群英会》中的黄盖。

　　5、碎花脸：由“花三块瓦”演变而来，保留正额主色，而在其他部位用辅色添勾花纹，色彩种类丰富，构图形式多样，线条复杂而细碎，故称“碎花脸”。

　　如：《黑旋风》一剧中的李逵，勾“黑碎花脸”。

　　6、歪脸：顾名思义可知是一些五官不正，相貌丑陋的人物。特点是勾法不对称，给人以歪斜之感。

　　如：《三打祝家庄》中的祝彪。

　　7、丑角脸：又名“三花脸”或“小花脸”，特点是在鼻梁中心抹一个白色“豆腐块”，用漫画的手法表现人物的喜剧特征。角色不同，“豆腐块”的形状也各不相同，有方、有圆、有三角、有菱形，再配上不同的眉、眼、鼻、嘴以及表情动作，以表现不同的人物

　　解说：京剧脸谱因人物性格不同，各个部位的线条勾画与色彩处理也就各异，使每个人物都富有各自的.个性，而决不雷同。

　　提问：

　　小结：京剧脸谱是以写实与象征相结合的艺术夸张手法，夸大剧中角色的五官部位和面部的纹理，用夸张的色彩表现剧中人物的性格、心理的特征，以此来为整个戏剧的情节服务。

　　三、播发《说唱脸谱》，和学生分析讨论脸谱色彩的意义

　　京剧脸谱的表现色彩十分丰富，可谓赤橙黄绿青蓝紫，一切性格特点尽情展示于色彩中。京剧脸谱的颜色是以一种主要颜色象征某人物的品质、性格、气度，这种颜色称为“主色”，它是一个脸谱最主要的直觉表现手段，色彩不同显示不同的作用与象征。色彩起什么样的作用呢？[教师讲解同时课件演示-脸谱资料]

　　红色——表现忠贞、英勇的人物性格，如：关羽。

　　蓝色——表现刚强、骁勇、有心计的人物性格，如：窦尔敦。

　　黑色——表现正直、无私、刚直不阿的人物形象，如：包公。

　　白色——代表阴险、疑诈、飞扬、肃煞的人物形象。如：曹操。

　　绿色——代表顽强、暴躁的人物形象。如：武天虬。

　　黄色——代表枭勇、凶猛的人物，如：宇文成都。

　　紫色——表现刚正、稳练、沉着的人物。

　　金、银色——表现各种神怪形象。

　　师生互动活动：结合京剧脸谱谱式认知人物特征（1）京剧脸谱谱式（2）京剧脸谱色彩（3）京剧脸谱人物个性

小学美术教案经典13

　　活动目标：

　　1、初步掌握用指纹作画的方法。

　　2、发挥想象力，用指纹配合简单的线条塑造各种造型。

　　3、喜欢指纹作画，体验创作的乐趣。

　　活动准备：

　　1、画纸（A4纸一半大小）、彩色印泥或水粉颜料、记号笔、油画棒、半湿的抹布。

　　2、挂图《趣味指纹画》。

　　3、《美工》第三页。

　　活动过程：

　　一、出示教学挂图《趣味指纹画》，引发幼儿兴趣

　　教师：今天教师给小朋友们带来了几幅漂亮的指纹画，你们想看看吗？你们看到了什么？你喜欢哪一幅？为什么？

　　二、仔细观察每一幅作品，引导幼儿大胆猜测判断作画的方式及过程

　　1、第一幅指纹画（小人）。

　　师：这是什么？你知道这是怎么画出来的'吗？（用我们手指上的指纹印了头和身体，用记号笔添画五官、四肢及帽子等。）

　　2、第二幅指纹画（大狮子）。

　　这幅画上有什么？你知道大狮子是用哪个手指头印出来的吗？（食指）这三只狮子有什么不一样的地方？（颜色不一样）

　　3、第三幅画（许多小人及动物）。

　　师：这张画上有什么？看一看这边的小人和小动物有什么不一样的地方？这头小牛的头是怎么印的啊？（手指横过来印一下，再竖过来印一下）

　　4、第四幅画（蝴蝶和小花）。

　　师：哇！你们觉得这幅画看起来怎么样？你都看见什么了？小花是怎么印的？（用食指印一圈花瓣。）

　　5、第五幅画（太阳、小花、火车、毛毛虫。）

　　师：在这幅画里，你有看见了什么？这个太阳是怎么画的？

　　三、引导幼儿掌握绘画的方法

　　1、认识绘画材料。

　　师：看到这么漂亮的画，你们想动手试试吗？我们要用什么材料来画呢？（手指头、印泥）

　　2、讲解印制方法。

　　师：手指有一个好朋友，它就是印泥，每次要印画时候，手指宝宝就会很用劲的去亲印泥，然后再稳稳的亲亲白纸，不要晃哦。看，可爱的指纹宝宝印出来啦！如果要换颜色怎么办呢？（先把手檫干净。）

　　四、幼儿创作指纹画

　　1、鼓励幼儿大胆想象，画出不同形状的指纹画，使画面丰富有趣。

　　师：你们想印制自己的指纹宝宝吗？印好后用记号笔、油画棒给指纹宝宝变变身吧！看谁最厉害，能够变出与别人不一样的东西。

　　2、展示幼儿作品，引导幼儿互相欣赏，评价作品。

　　师：你喜欢哪幅作品？为什么？

　　活动延伸：

　　在美工区鼓励幼儿集体创作主题指纹印画，如“小人国”、“动物联欢会”“美丽的大自然”等。

　　活动提示：在幼儿创作指纹画的过程中，教师应在设计图形以及物象整体效果的处理上给幼儿更多的指导。

小学美术教案经典14

　　教学目标：

　　1、引导学生利用身边的各种材料，开动脑筋，制作指偶。

　　2、引导学生学会一起合作，模拟舞台表演。

　　3、通过本课的学习，让学生了解我国传统的民间艺术，提高审美能力。

　　教学重、难点：

　　1、掌握指偶的基本制作方法及技巧。

　　2、能结合不同的材料和表现方法完整的制作一个有特色的指偶。

　　教学课时：2课时

　　教具学具：手工纸、双面胶、剪刀、戏台道具、彩色笔、毛线。

　　教学过程：

　　（第1课时）

　　一、组织教学

　　二、讲授新课

　　（一）导入新知

　　欣赏木偶戏表演，并向学生介绍一位远道而来的朋友—芝麻绿豆官（木偶人物）。

　　学生与木偶人物交谈，发掘木偶身上最大的特点？[必须由手来操纵]

　　引入：小朋友想不想也做一个可以像芝麻绿豆官一样在手上操作的小玩偶啊？（生答。）

　　揭示课题：指偶剧院

　　（二）探索新知

　　1、尝试：介绍木偶家族的另一个成员——指偶，由各小组的组长来展示。

　　2、思考：小指偶跟木偶的不同和相同之处。

　　3、讨论：各小组组长将展示的纸偶带到小组里进行讨论。

　　A：组长将表演的感受与组员分享。

　　B：讨论各小组不同指偶的制作方法。

　　4、探索：请小朋友开动脑筋，想想还有什么不同的方法或不同的材料，可以制作出更好的指偶。

　　5、：老师把小朋友的意见进行，并稍做示范、引导。

　　三、学生制作，教师辅导，优秀作业点评

　　四、欣赏

　　请小朋友和老师一起去欣赏一些不同的指偶作品，学习别人的长处。

　　五、收拾与

　　（第2课时）

　　一、组织教学

　　二、课堂教学

　　1、检查作业情况

　　2、复习知识

　　3、学生继续作业，教师巡回指导。

　　三、作品交流

　　将作品展示到戏台上表演，看看谁做得最棒，表演得最好。（强调表演时只伸出操作指偶的指头，其他手指要收紧。）

　　四、师生互相交流，评选出最佳制作奖、最佳表演奖及团体协作奖

　　五、课堂

　　引导学生爱惜作品，并进行变废为宝的.环保教育。

　　教学后记：

　　通过这一节课的学习，我们了解了表演的基本因素，我们不仅可以用纸张、彩泥进行指偶制作，还可以用布、废弃材料等，用不同的方法制作人偶，可以表演这种短剧，也可以表演人物较多的内容，例如，我们民间的“布袋戏”、“皮影戏”等。学生对这样的课充满学习兴趣，但在制作过程中对于一些技法掌握和工具的使用不太熟练，教师要耐心指导。