花鸟画教案

花鸟画教案

　　作为一名默默奉献的教育工作者，就难以避免地要准备教案，教案是实施教学的主要依据，有着至关重要的作用。我们该怎么去写教案呢？下面是小编为大家收集的花鸟画教案，仅供参考，大家一起来看看吧。

花鸟画教案1

　　教学目的：

　　怎样应用所学的绘画知识进行创作，构图在创作中的重要性，进行中国画工笔花鸟创作画的一般程序中国画工笔花鸟

　　教学重点难点：

　　重点：构图在创作中的重要性

　　难点：基础知识在创作过程中的运用

　　教学过程：

　　一、讲授新课：

　　1、学习中国画的意义：

　　(1)继承：

　　中国画是我国的民族绘画，经历了自身发展的辉煌岁月，崛起了光照四宇的艺术峰巅，它不仅为我国历代各族人民所珍爱，同时也对世界艺术产生了深远的影响。

　　(2)进行创作：

　　学习的同时是为增强学生的感受能力，使他们善于捕捉自己对形象的感受能力，并在造型和色彩上强化其表现，更多的是使学生具有创造性思维能力和表现能力。

　　2、进行工笔花鸟画创作的步骤：

　　(1)确定思路，构想

　　(2)写生、搜集资料：

　　生活是创作的源泉。我们不仅要继承发扬前人的优良传统，而且要深入生活中去观察、体验、收集素材(口述：公园、花圃、盆栽都可以作为写生的素材)。

　　(3)自描定移：

　　(首先向学生提问什么是白描。白描的特点?)

　　白描：也称双勾。它的'特点是不借助任何色彩和明暗关系、完全用线来表现对象的形体、结构、质感和立体感，圆满地完成画面效果，达到形神兼备的造型要求。

　　白描的空间感、质感、立体感：

　　①空间感：是靠线的虚实、疏密、浓染、粗细、松紧、强弱等对比手法表现的。

　　②质感：主要是根据对象轮廓特征与表面纹理而概括出来的那些线条。

　　③立体感：是根据物体的透视结构而产生的。

　　(4)构图：指在特定的有限平面范围内，将个别的局部的艺术形象有机地组织结构，从而创造出一幅完整的艺术作品

　　构图的方法和规律：

　　①宾主：分清主次、突出主体，可以从位置、分量、角度、虚实、色彩等方面考虑。

　　②疏密：“密不透风，疏可走马”构图应密处密，疏处疏，不能平铺直叙。

　　③呼应：画面上所有的特点不同都不能孤立存在，而且相互联系。

　　④画里画外：构造时，要冲出纸的边框，使画里与画外互相先发呼应，补充、使观者通过画面产生联想，达到画面有限而意境无穷的效果。

　　(5)工笔花鸟画的设色

　　渲染手法：(提问：常用的渲染手法有几种)

　　①分染图1

　　②罩染图2

　　③统染图3

　　④接染图4

　　⑤平涂图5

　　⑥哄染图6

　　⑦注水注色法图7

　　(6)色彩的配置

　　(7)提款

　　(8)印章

　　二、课堂小结：

　　把所学的绘画知识能够运用到创作上去训练学生的感受能力在造型和色彩上强化其表现培养学生的创造性思维能力和表现能力

　　三、作业布置：

　　牡丹花创作一幅

花鸟画教案2

　　花鸟画欣赏课时：2课时教学目的：通过欣赏，学生了解我国唐代人物艺术特色，提高欣赏能力。启发学生动手、动脑，增强立体造型能力，创造美的.意识。教学重点、难点：提高审美兴趣，创造美意识，并感受线描美感。课业类别：欣赏课教具准备：《捣练图》图片或幻灯片、工艺品若干种。教学过程：第一课时一、组织教学：稳定学生情绪。二、导入新课：三、欣赏唐代名画《捣练图》我国古代绘画有很高成就，很多画家为我们留下珍贵画卷，唐代画家张萱画的《捣练图》就是其中一幅。1．解释“捣练”。2．《捣练图》是长卷画，也称手卷。图中描绘了唐代妇女劳动情景，几个妇女在捣练、络线、缝制和熨平。第一组描绘四个妇女用木杵在捣练，第二组两个人坐地毯上络线和缝制。第三组几个妇女在把练熨平。整个劳动场面构图安排巧妙。三组人物有站有坐，高低不同，错落有致，各组人物间互相呼应。3．教师引导学生观察并展示画卷并放映幻灯。盛唐时期的工笔人物画，有非常鲜明的特点：人物形象体态丰满，面貌圆润，用线造型，比例准确，线描工笔流动而且劲挺。用色浓重艳丽，但雅而不俗。4．介绍画家张萱及对后世工笔重彩人物画影响。5．启发学生描绘《捣练图》的情景提问：画中描绘几组人物都做什么？按顺序讲出来。6．小结：用概括的语言谈《捣练图》这幅画的特点，美感，学生受到启发，兴趣很高。

花鸟画教案3

　　教学内容与目标

　　认知：针对侧锋、中锋、干笔、湿笔等不同运笔用墨的方法，及得到的效果进行探索与交流。 情意：对比自然中的花鸟，欣赏研究一幅花鸟画，了解画家用笔用墨的方法。

　　能力：在欣赏了解花鸟画的基础上进行临摹练习，以此来培养学生欣赏水墨之韵味，感受水墨特性。

　　教学重点：

　　写意花鸟画形式，特点及其发展概况;赏析作品、《岭南三月》、《孔雀图》、《墨葡萄图》、《竹石图》、《小鸟》等。

　　教学难点：

　　笔墨的运用。

　　教学过程：

　　一、导入

　　我们先来听一听这首曲子表现了些什么?播放：音乐《百鸟朝凤》

　　同学们，现在你们就拿起手中的笔把刚才音乐中所听到的动物画下来吧。(用自己的测验纸画) 展示学生作业(赞扬为主)

　　哪位同学能说说，你最欣赏哪一幅画，说说为什么? (生答)

　　(动)同学们，现在分小组(4人)讨论一下，说说中国传统花鸟画绘画有哪些特点。

　　二、欣赏中国花鸟画。

　　那么什么是花鸟画?作为中国画三大科之一的花鸟画，顾名思义是表现花鸟的。实际上，花鸟画的题材内容是非常广泛的.。1000多年以来，史书上记载着大量描绘鸟、虫、鱼、山花野蔬、鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻的画家。在他们的作品中包括了与动植物生活、生长有关的一切环境，如坡石水口、林莽草地、池沼溪潭、篱落棚架、鲜苔葛藤、以及四季、日、月、阴、晴、雨、雪、晨、夕等等。可以说除人物之外，自然界的一切，几乎都可以作为花鸟画的表现对象。

　　(1)“气韵生动”是形与神在画面上的统一，这个统一具有极高的艺术性。

　　(2)骨法用笔是绘画表现上关于用笔的问题，是运用线描表现对象形体的重要技法。(唐)张彦远在《历代名画记》中说：“夫象必在形似，形似须全其骨气。骨气形似皆于本意，而归乎用笔。” 教学意图：了解中国花鸟画的发展概况。

　　三、教师示范

　　让学生找一找老师刚才是用什么方法来表现植物与小鸟的?(没骨法、勾染法，蘸墨、蘸色的方法可以重点讲一讲)

　　教学意图：学生观摩侧锋、中锋、干笔、湿笔等不同运笔用墨的方法， 四、欣赏书上范作P30与自然中的花鸟做比较

　　1.画植物枝、干时中锋用笔教多，墨色较干;画叶时侧锋用笔教多墨色较湿 2.画鸟时概括、简练，墨块运用教多，勾笔墨色较干些 3.石块的画法勾染较多 4.注意墨色深浅的控制与水分的多少有关

　　五、学生临摹练习

　　教学意图：在欣赏了解花鸟画的基础上进行临摹练习，以此来培养学生欣赏水墨之韵味，感受水墨特性。

花鸟画教案4

　　教学目标：

　　1、学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识。

　　2、学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。

　　3、提高学生探究和自主学习的能力。

　　4、通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感。

　　教学重点：

　　学习中国花鸟画的绘画技巧，在探究中积累和创新。

　　教学难点：用笔和用墨的表现方法。

　　教学准备：国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸、资料

　　教学过程

　　一、导入新课

　　1、出示课题——15花鸟画。

　　2、花鸟画是我国民族绘画的一个组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世，以极高的艺术价值享誉世界画坛。中国画同希腊的雕刻、法国的音乐、被誉为世界艺术宝库三杰。中国画按题材可分为三大类:山水画、人物画和花鸟画。

　　二、欣赏作品

　　1.花鸟画作品欣赏

　　2. 明确定义：什么是花鸟画？顾名思义就是表现花和鸟的画。不仅如此，各种各样的动物、植物都是花鸟画所表现的内容。如各种花卉、鸟类、蔬果、昆虫、鱼类都是花鸟画所描绘的内容。实际上，花鸟画的题材内容是非常广泛，可以说除人物之外，自然界的一切，都可以作为花鸟画的表现对象。

　　三、探讨新知：

　　1、画家面对自然界中的花鸟草虫进行创作的同时更重视缘物寄情（借助事物寄

　　托作者的思想感情）

　　2、在众多花鸟画的题材中，梅兰竹菊被认为代表高雅品质的“四君子”。

　　（ 君子 —— 古代指地位高的人，后来指人格高尚的人）

　　3、梅兰竹菊作品欣赏

　　梅（傲）——梅花有报春花之称，她不畏严寒而开放。她剪雪裁冰，一身傲

　　骨。风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。就是赞美了梅的坚强和大公无私。梅花的五个花瓣是五福的象征（快乐、幸福、长寿、顺利、和平）

　　兰（幽）——兰，独生空谷，孤芳自赏，令人倾倒之处正是兰的“幽香清静” 竹（坚）——竹，坚强又高雅，只留劲节，“至凌云处尚虚心”，竹是虚心和气

　　节象征

　　菊（淡）——深秋，百花凋落，菊花却不畏严寒，迎霜开放。不求艳丽，只有淡雅，这就是菊花的品质。

　　4、拓展：你还知道有哪些花和鸟象征着什么?

　　牡丹（富贵）、桃（长寿）、雄鸡（吉祥）、喜鹊（喜事）

　　四、小组合作共同探究：

　　打开课本，欣赏吴昌硕的《菊花》等作品

　　1、分析作品中的花鸟虫鱼和现实生活中的花鸟虫鱼有什么区别？

　　（既像又不像，作品中的更概况或夸张，写意画讲求“以形写神，形神兼备”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉）

　　2讨论画家是怎样用笔和用墨的？

　　对比自然界中的花鸟，欣赏和研究一副花鸟画，想一想画家是怎么用笔和用墨的？

　　用笔，在国画中，用笔分为中锋用笔、侧锋用笔：中锋笔杆垂直，线条较细，一般用于画植物的藤、沟边等细的

　　东西；侧锋，是根据所画线条的宽度来掌握笔杆的斜度，一般用于植物的.叶子等宽大的东西用墨，在国画中，墨分五色，五种颜色分别是焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨（按从重到清来排）墨色的浓与淡是靠水的多少来变化。国画中讲究有浓又淡，所以在同 一幅画中，浓墨和淡墨是相互依存的。

　　3.诗书画印的渗透

　　一副完整的作品要有.诗书画印

　　五、动手实践 艺术创新

　　1、用笔、用墨、用色体验：（中锋勾花，侧锋勾叶），

　　2、临摹一副花鸟画作品，可以对原作大胆地进行添画和改画

　　试画梅花 、麻雀。

　　麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成。这样画麻雀就方便多了。用墨色的浓淡干湿区分鸟的身体结构。

　　1.巡视点拨

　　2.学生介绍经验

　　3.学生教画

　　六、我是小画家才艺展示

　　选出你最喜欢的作品，说说哪里好。（渗透用笔、用墨、诗书画印）：

　　七、师生小结

　　说说你这节课的收获

　　八、拓展

　　运用学过的用笔、用墨的方法临摹你喜欢的大师的作品

　　说课

　　《花鸟画》是一节造型表现课，进一步让学生学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识，学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。让每位学生去仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，从而提高学生的审美能力，增强民族自豪感。在这节课中，教师的演示作用很重要，这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法，但是应该注意的是不能把学生教“死”了，没有创造性。应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺。

花鸟画教案5

　　一：课题的产生：

　　中国画有悠久的历史和丰富的遗产，从已知独幅的战国帛画算起，至今已有20xx余年的历史。如果从内蒙古、甘肃、山东、新疆以及东北各地的原始岩画和1986年发现于甘肃秦安大地湾原始地画来看，它的历史已不下5000年。中国画简称“国画”，原来是泛指中国绘画，是为了区别于明末传入中国的西画而出现的概念。解放前称中国画为“国画”、称中医为“国医”、称中国武术为“国术”、：称京剧为“国剧”、称广东音乐为“国乐”，这些冠以“国”字的名称解放之后都已改掉，唯有中国画仍保留“国画”的名称（50年代曾一度改称“彩墨画”）。

　　中国花鸟画的题材内容非常广泛，举凡花卉、翎毛、走兽、草虫、鳞介、蔬果、树石、器物、池沼、溪潭、林莽、草地等等，除人物以外，自然界的一切几乎都属于花鸟画的表现范畴。生活中的花鸟本身就有着人们共同感受的自然美，它们可以陶冶情操，令人心旷神怡，如牡丹之富丽，水仙之素雅，松竹之刚劲，藤萝之繁茂以及仙鹤之举止不凡，雄鹰之志在千里，孔雀之美丽卓艳??都能给人以美的享受，引起美的共鸣。中国的花鸟画不仅是表现花鸟之美，而且是以描绘花鸟为媒介，抒发和表达人的观念和情感。历代中国花鸟画家巧妙地运用喻、比、兴等手法，通过富于情感的花鸟形象，表述画家对当时的社会、人生的体验和认识。清代郑板桥时常借竹抒发自己的胸襟，如他在一幅墨竹中题诗云：“咬定青山不放松，立根原在乱岩中，千磨万折还坚劲，任尔颠狂四面风。”他以竹子坚劲挺拔，不畏“千磨万折”不屈不挠的精神，倾吐他一生坎坷、屡遭打击的不平和他的刚正不阿、孤做倔强的性格。金农伤时不遇，尝以梅兰自比，表现他对现实的反抗心情，他在一幅墨兰上题：“若被春风勾引去，和葱和蒜卖街头”。我们可以从中体昧出他对当时社会的愤恨。现代的花鸟画作品，在技法上继承传统，大胆革新，在思想内涵上赋予新的'时代精神，以新的花鸟画歌颂和赞美社会主义祖国欣欣向荣、繁花似锦的美好生活。您可能也喜欢：《流动的画》二、教材、学情分析：

　　本课是学生在初中阶段进行美术学习的第一课，属于“欣赏.评述”单元，对于刚进入初中的学生来说，如何分析美术作品，他们还没有系统的认识，教师应利用多方面资源，引导学生通过欣赏中外经典作品，提高学生的审美能力。三、教学目标

　　认识目标：认识工笔花鸟画与写意花鸟画的区别，初步了解花鸟画的发展。

　　技能目标：过看、听、想、讨论，能用自己的话讲评山水画作品的内容和艺术美。情感目标：感受山水画意境美，热爱祖国传统艺术，增强民族自豪感，培养学生热爱祖国壮丽河山，增加保护环境的意识。

　　教学重难点：区别工笔花鸟画与写意花鸟画，初步了解花鸟画的发展。（第1课时）区别青绿山水画与水墨山水画的特点，了解山水画发展的概况。（第2课时）四.教学准备

　　教师准备：运用多媒体教学设计好相关的课件。风景名胜照片1~2张。五、教学过程：

花鸟画教案6

　　（教学目标）

　　1、了解有关花鸟画的有关知识。

　　2、感悟中国画笔墨间的意韵。

　　3、发现艺术作品的美，进行艺术评述。

　　4、进行课堂过程评价。

　　（教学重点）

　　1、中国花鸟画的笔墨意蕴与艺术表达。

　　2、心中情感的体现与评述表达的艺术。

　　3、课堂过程评价与表达。

　　（教学难点）

　　1、感悟情感世界，体验中国传统绘画艺术的本质特征。

　　2、评述与表达。

　　（教学运用）

　　1、欣赏：边赏边评。

　　2、评述：边评边赏。

　　3、感悟：静——动——静——动——静——动

　　（教学准备）（师）电脑、电脑课件、投影仪、大屏幕、电教棒、教科书；

　　（生）课本、美术作业纸、草稿纸、铅笔、钢笔（或圆珠笔）

　　（教学过程）

　　一、导入

　　同学们，在第一单元我们一起欣赏了外国的肖像画作品。看到了表现逼真、生动的人物形象，并被外国肖像画中栩栩如生的人物形象所打动。外国美术作品除了肖像还有花卉、静物等。（课件2—外国作品）

　　（问）欣赏完外国美术作品后，我们有没有强烈的'愿望想看看中国的绘画作品呢？（课件7—课题）

　　我们先来听一听这首曲子表现了些什么？播放：音乐《百鸟朝凤》

　　同学们，现在你们就拿起手中的笔把刚才音乐中所听到的动物画下来吧。（用自己的测验纸画）

　　展示学生作业（赞扬为主）

　　（静）学生自学p.34上的内容。（课件8—书中作品）

　　要求：①了解本节表现了什么内容？

　　②你最喜欢哪一幅，为什么？（4分钟）

　　（问）哪位同学能告诉我从刚才的这段音乐中听到了些什么呢？

　　你本节表现的是什么内容呢？（生答）

　　（问）哪位同学能说说，你最欣赏哪一幅画，说说为什么？（生答）

　　（动）同学们，现在分小组（4人）讨论一下，说说中国传统花鸟画绘画有哪些特点。（40-50秒）（课件7—特点）

　　二、赏析

　　同学们：通过比较我们知道中西方为什么有这种差异吗？想不想知道？

　　由于有着与西方不同的自然观念和从独特的笔墨工具中延伸出来的绘画方法，中国古代绘画长期以来形成了自己独特的东方艺术体系。（课件14—文房四宝）

花鸟画教案7

　　课时：2课时

　　教学目的：通过欣赏，学生了解我国唐代人物艺术特色，提高欣赏能力。启发学生动手、动脑，增强立体造型能力，创造美的意识。

　　教学重点、难点：提高审美兴趣，创造美意识，并感受线描美感。

　　课业类别：欣赏课

　　教具准备：《捣练图》图片或幻灯片、工艺品若干种。

　　教学过程：

　　第一课时

　　一、组织教学：稳定学生情绪。

　　二、导入新课：

　　三、欣赏唐代名画《捣练图》

　　我国古代绘画有很高成就，很多画家为我们留下珍贵画卷，唐代画家张萱画的《捣练图》就是其中一幅。

　　1.解释“捣练”。

　　2.《捣练图》是长卷画，也称手卷。图中描绘了唐代妇女劳动情景，几个妇女在捣练、络线、缝制和熨平。第一组描绘四个妇女用木杵在捣练，第二组两个人坐地毯上络线和缝制。第三组几个妇女在把练熨平。整个劳动场面构图安排巧妙。三组人物有站有坐，高低不同，错落有致，各组人物间互相呼应。

　　3.教师引导学生观察并展示画卷并放映幻灯。

　　盛唐时期的.工笔人物画，有非常鲜明的特点：人物形象体态丰满，面貌圆润，用线造型，比例准确，线描工笔流动而且劲挺。用色浓重艳丽，但雅而不俗。

　　4.介绍画家张萱及对后世工笔重彩人物画影响。

　　5.启发学生描绘《捣练图》的情景

　　提问：画中描绘几组人物都做什么?按顺序讲出来。

　　6.小结：用概括的语言谈《捣练图》这幅画的特点，美感，学生受到启发，兴趣很高。

花鸟画教案8

　　教学目标：

　　熟悉几件花鸟名作。

　　重点难点：

　　花鸟画的优良传统。

　　不似之似的评画标准。

　　教学过程：

　　揭示课题：

　　今天，我们一起欣赏花鸟画。

　　新授：

　　介绍花鸟画及题材范围。

　　画的`一种。

　　画有三大类：任人物、山水、花鸟。

　　介绍花鸟画的历史：

　　唐代成为独立画科，起初研究形似，后来渐渐成熟，发展为寄托画者情感为主。

　　介绍书中作品：

　　花篮图：

　　工笔重彩技法，篮中的花（牡丹、海棠、玉兰）富贵之花，绢本。

　　出水芙蓉：

　　没骨法，荷花。

　　柳鸦芦雁图（部分）

　　单色，介绍作者赵佶（宋徽宗）。

　　墨竹：

　　竹，四君子之一，写意。

　　雁荡山花：

　　兼工带写，幽篁乃先勾线，再上色，而野菊花及叶明显是写意的。

　　：

　　回顾本课知识，欣赏方法。

花鸟画教案9

　　学生情况分析：我所面对的学生是八年级的学生，年龄大致在十三、四岁，这个年龄的孩子正处在身心发育的一个关键时期，对新鲜事物比较好奇，又极其强调自己独特的个性，他们敢于挑战，喜欢创新，又有很强的表现欲，而且他们对写意中国画也不陌生，针对这个情况，我制定了以下的教学目标。 一、说教材教学目标：

　　1．认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画的与静物画动物画的关系。

　　2．了解学习写意花鸟画的基本表现技法。

　　3． 结合写意花鸟画的特点分析其对居室装饰的影响。

　　二、说教材教学重点、难点：

　　重点：写意花鸟画的表现技法即写意水墨画的用笔用墨的方法。 难点： 写意花鸟画对居室装饰得影响。

　　三、学情分析

　　依据本节课的教学内容和学生的年龄特点，我制定了以下的教法、学法：情景导入法、多媒体教学法、欣赏教学法、讲解法、分析法、讨论法、观察法等

　　四、教学过程

　　一）、创设情境·认知花鸟写意画（课件展示）

　　教学过程是教与学的心灵对话，在这个过程中师生是相互依存相互作用的。 花鸟写意画是学生们比较熟悉的题材，所以在第一阶段：我使用的是情境导入法，利用多媒体欣赏教学进行情感导入，首先把生活中常见的生活场景和写意花鸟画的作品对比，大量绘画图片的展示使学生意识到花鸟小品的美感，目的是激发学生的兴趣。然后导入两组图片，让学生分析图片的特点，在找出两组图片的不同和相同，这样更好的让学生认识写意花鸟的特点。欣赏两组图片，看看它们有什么共同点和不同点。 （展示两组现实的花鸟和写意花鸟）

　　1、

　　现实中的鸡与写意国画中的鸡

　　2、 现实中的荷花与写意国画中的荷花

　　我通过展示上面这两张图片，向学生提出问题：“哪些同学能回答上面这写图片的共同点和不同点？”根据学生的回答，我作简要小结：左边的是写实，另一组画写意

　　根据这一理论，再向学生提出问题：“例如：有同学知道这左边的画在中国画技法中叫什么吗”在学生回答的同时，我边总结边展示课件，对中国写意花鸟画的概述那就是以概括的简练的笔法来描绘自然界中的花鸟的一种传统的绘画方式。

　　（二）、自主探索·欣赏写意花鸟画的基本方法：（课件展示）

　　在欣赏的同时，教师设置不同的问题，学生使用讨论法讨论回答。用这样的方式导入，使学生在产生兴趣的同时，对花鸟写意画的构图，用笔用墨有一个初步的认识，变被动接受为主动求知。

　　一、看构图 二、看用笔

　　三、看用色四、品意境

　　三）、综合练习·欣赏传统花鸟画的特点（课件展示）

　　本课的教学难点是写意花鸟画对居室装饰得影响。针对教学难点的`突破在本节课中我选择了2个不同的时间段，第一个阶段是在欣赏导入之中完成的，教师选择的大量的有写意花鸟小品装饰居室此处的目的是使他们开阔视野，拓宽思路，发散学生思维，激发其创作欲望。学生在欣赏的同时进行讨论探究，形成一个初步的观点，为下面作品的创作埋下伏笔。突破教学难点的第二阶段在作品形成以后，在作业讲评中完成。放在此处的目的是突出难点，强化教学效果。 1)注重“写生”——从实际生活中撷取对象，并加以艺术表现的优良传统。 2）花鸟“拟人化”——把花鸟的自然属性与人的品德相类比。比如“白眼向天”和“四君子画”（梅、兰、竹、菊）。

　　欣赏古代著名作品适时地加入音乐，调整课堂气氛）。我这样做的目的是为了进一步开启学生的智慧，点燃思维的火花，激发学生的创作热情，巩固教学重难点，更好的完成本节课的教学目标。教学过程是一个认知的过程，同时教学过程也是一个实践的过程，以上的说课是我的认知，如能在教学中加以很好的实践，必将收到良好的教学效果。

花鸟画教案10

　　一、教材分析

　　花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世界，以极高的艺术价值，享誉于世界画坛。

　　人们对花鸟画的要求是“活色活香”，对禽鸟要求是“活泼可爱”。花鸟画要形神兼备。在本册教材中，主要介绍了中国花鸟画的特点与风格，通过对中国画的用笔用墨的方法的讲解和练习，了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

　　在本节课里，教材通过对《麻雀图》的欣赏和分析，阐述了彩墨禽鸟的基本画法，重点介绍了以麻雀为代表的鸟类的画法，其画法是，首先在纸上捕捉鸟类的形态，用铅笔轻轻匀出鸟的轮廓，把鸟的身体看成枣形和一个蛋形组成，再添上尾和爪便构成鸟的基本形态，然后再从整体出发，自背部起笔，用披蓑法以褐墨写出背部，次写翼及尾，再写胸、腹，然后画出头、嘴、眼睛，再添画爪。

　　花鸟画翎毛画法是本课的重点，画鸟羽毛的方法有白描和没骨两种，本课采用的是第二种，写意的方法，是采用枯润结合的笔墨方法画的，麻雀背部用润笔，尾部翅膀则用枯笔。

　　教材中在介绍麻雀画法时还运用了小口诀的方法，把麻雀的画法编成通俗易懂的小口诀，使学生易读、易记、易懂。

　　教师在教学过程中要提醒学生运用笔墨时要注意墨的多少、用力的轻重、行笔的快慢，利用线的刚柔、曲直，毛笔的干湿、浓淡的变化，表现鸟的形神和画面的节奏韵律美，以达到教学效果。

　　老师应把步骤制成挂图，写上文字，说明每一步应如何去画，要求达到什么效果，或制成幻灯片、投影片，使画面更清晰地体现出来，吸引学生集中精力听课。

　　课文以范画配合步骤图解，教师除了讲授国画知识外，还须结合范画进行分析，讲解，指出学生作画应注意的问题，并引导学生欣赏范画。

　　本课作业要求按作画步骤用宣纸或笔边纸临摹或创作一幅麻雀图。

　　二、教学方案

　　（一）教学目的：

　　1、通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。

　　2、通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

　　（二）教学重点：

　　翎毛画法是花鸟画中飞禽的表现方法，也是本课的重点。

　　（三）教学难点：

　　如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现。

　　（四）课业类别：

　　绘画习作课。

　　（五）学生学习用具装备：

　　毛笔（白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、报纸（做垫纸用）一张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。

　　（六）教具准备：

　　1、毛笔（大白云和狼毫各一支）

　　2、生宣纸、毛毡、画板、国画颜料。

　　3、幻灯片及教师放大的范画。

　　画麻雀的步骤图。

　　（七）教学过程：

　　1、组织教学：检查学生学习用具准备情况。

　　2、复习旧课：

　　①花鸟画的特点与风格、表现形式。

　　②评讲上一节课学生作品1~2幅，指出学生作品的'优点、缺点以及改正的方法。

　　3、讲授新课（直接导入）

　　我们知道花鸟画的题材非常广泛，除花卉、鸟类之外，家禽、鱼虫、蔬果、走兽都是花鸟画所描绘的内容，那么今天我们就来学习鸟类的画法。

　　板书：写意花鸟画──活泼可爱的飞雀。

　　4、欣赏《麻雀图》教师作品

　　出示范画让学生观察、分析、并思考问题：（幻灯）

　　图上共画了几只麻雀？

　　麻雀的身体由哪几部分组成？

　　麻雀的背部是什么颜色？此外，它的嘴巴、爪各是什么颜色？

　　5、教师讲解（形态特点）：麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧一黑色颌斑，胸腹灰白，活泼可爱。在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。

　　板书分析：（鸟的画法）以麻雀为例进行分析

　　①麻雀基本造型：枣鸡蛋

　　②麻雀形体结构：身子、翅膀、尾巴、爪子。

　　6、结合幻灯教学，教师边示范边讲解把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学，教师在画鸟的羽毛时要突出重点，尽量讲得详细一些。

　　画法配口诀：

　　褐墨点头部，接着画身翅，浓墨画嘴眼，淡墨勾胸腹，浓墨画翅尾，背斑趁湿点，浓墨再画爪，麻雀俱画成。

　　画法步骤：

　　说明：先用墨赭画头顶，接着画身体和翅膀注意水分不要太多，润笔、枯笔相结合。

　　7、学习练习画一只麻雀，教师巡回辅导。教师要有针对性地把一些较好的作品展示出来鼓励学生，指出优点、缺点，并对一些画得不够好的学生给予指导。

　　8、教师小结，指出本节课的重点以及学生掌握不够的地方。

　　9、学生临摹不同姿态的麻雀（运用幻灯片）

　　作业布置：老师提出作业要求：按作画步骤，用宣纸或毛边纸，临摹或创作一幅麻雀图。

　　写意花鸟画──活泼可爱的飞雀

　　三、教学参考

　　在教学过程中作一些国画常识介绍，可以帮助学生提高绘画法则的理性认识。虽然有了明确的绘画步骤和方法，学生也不一定完全理解，所以在教学过程中，要使学生懂得实践出真知，从实际的操作中得出结论。在练习时多作不同角度、不同姿态的练习，还可以画一些其它的鸟类，这样才能掌握鸟的画法。

花鸟画教案11

　　现代花鸟画中，由于构图的纷繁复杂，许多画家在表现鸟时，采取了一种“藏"的方式，也就是把鸟画在了一个不起眼的位置，在观赏作品时，如果不通读全画，只是一扫而过，就很难发现鸟的存在，这正如鸟在自然中的生存、栖息一样，当你走近了才能发现它的存在，这种深曲含蕴，意脉不露的手法，往往能创造出虚处藏神，花气袭人的艺术境界。这样的作品往往也更贴近自然，是来源于生活而又高于生活的。只有当你仔细观赏作品时，才会发现。这种鸟的作用既不是主题，也不是点睛，而只是画面的点缀，点缀的作用是使画面表现的内容更丰富多彩，更符合生活的实际，鸟与画面溶成一片，更显得气韵生动。

　　有时，画面中的鸟又起到渲染气氛、情调的作用，一幅成功的画，有时同气氛、情调的渲染有直接关系，气氛渲染不仅能使画面灵动起来，还可表现出画家的精神气质来，有了渲染，画面的某一方面就更加突出，分外传神，因此，渲染能够加浓艺术形象，突出事物特征，使美的事物更美，使画家的创作意图更鲜明，要提高花鸟画的'艺术性，这种手法值得我们认真研究。

　　象征手法是“幽妙以为理，想象以为事’，也就是画家体会造化自然的微妙的生机动态，用生动、传神、具体可感的形象表现出来。这样创造出来的境界是深静的、是哲理的，也是偏于清醒的，画家创作的这种鸟的形象，往往寄寓着画家对社会生活哲理的思考和清醒、深厚的感情。画中的鸟，不再是一种写真的、简单的鸟，而是具有深厚、丰富思想内涵和感情内涵的鸟了。

　　在中国古代画论中强调，一幅作品不仅要表现一定主题，有一定的内涵，还要有一定的外延，有时外延已远远超出了画面，延伸到画面以外，达到画外有画，象外有象的境界。

花鸟画教案12

　　学习要求：通过对花鸟的训练，掌握中国工笔画的基本技法

　　教学重点：工笔花鸟画的基本技法

　　教学难点：工笔花鸟画的白描和渲染技法

　　一、工笔花鸟画简述

　　我国花鸟画历来就具用现实主义的优良传统，就是以写生为基础，借物抒情，托物言志为目的。从历代的画史论著及大量的古代藏画中，都可以清楚地看到这一点。唐宋时期的花鸟画大师都以写生著称，如：中唐边鸾画孔雀，五代时西蜀黄荃用双勾填彩的富丽风格描写宫中珍禽瑞鸟。宋代是中国工笔花鸟画繁荣时期。作为这一时期花鸟画的主流，不但强调写生，而且追求细节的真实。宋徽宗赵佶控制宫廷画院的时候，要求画院的画家研究孔雀升墩是先抬左脚还是先抬右脚，画不同时间的月季花要画出花蕊、叶子的不同变化。

　　所谓写生，并不是简单地模仿客观的花鸟，而是要求在真实地描绘客观对象的同时能表现出花鸟的生命力及其各不相同的特性。所谓借物抒情、托物言志，就是强调要抓住动植物与人们的生活遭遇、思想情感的某种联系而给以突出的表现。现存的崔白的〈寒雀图〉、李嵩的〈花蓝图〉、佚名的〈出水芙蓉图〉就是这方面的代表作。

　　二、工笔花卉的`写生方法

　　1、观察：

　　先要了解花卉的生长规律、组织结构和神情姿态等特点。

　　2、起稿：

　　用铅笔轻轻地起轮廓。初学写生的人面对千姿百态花朵眼花缭乱，不知从何下手，实际仍有规律可循。画花先从花头最前面的一瓣开始画起，然后依次向外层画去。要注意每一个花瓣都要聚到花心上，尤其是瓣很多的花，如菊花、芍药等，更要做到“万瓣归心”，否则就会显得松散无力，没有生气。

　　画叶子时，要注意叶子的反正、侧斜、俯仰、疏密、长短、宽窄种种变化。画多层次的叶子，要掌握好前后的顺序，可先从最前面完整的叶子开始，再画后面被遮挡的叶子，然后再画生长花和叶子的枝干，这样一层层地画，就能层次清楚，多而不乱。

花鸟画教案13

　　本课属于“造型、表现”领域的内容，旨在让学生提高临摹和添加的创作方法，进一步体验生宣纸、毛笔、墨、彩、水的性能及侧锋、中锋、干笔、湿笔的用笔方法，感受画鸟创作的乐趣。

　　【教学目标】

　　1、学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识。

　　2、学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。

　　3、通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感，

　　【教学重点】

　　学习中国花鸟画的绘画技巧，在探究中积累和创新。

　　【教学难点】

　　用笔和用墨的表现方法。

　　【教学准备】

　　国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸、资料

　　【教学过程】

　　一、引入：

　　（1）花鸟画是我国民族绘画的一个组成部分。

　　（2）在众多花鸟画的题材中，梅兰竹菊被认为代表高雅品质的“四君子”。

　　（3）出示课题——花鸟画。

　　【设计意图】传授给学生一些中国画鸟画的知识，提高学生鉴赏画鸟画的.素养。了解“缘物寄情”的目的是为了更好地开展本课教学，使学生对中国花鸟画有更深层次的理解，为创作打基础。

　　二、讲授新课：

　　1、欣赏吴昌硕的作品《菊花》

　　2、面对自然界中的花鸟草虫惊醒创作时，中国的花鸟画家的表现物象的同时更重视缘物寄情。

　　三、小组研究：

　　【设计意图】渗透画鸟绘画的创作方法之一,通过对比欣赏优秀作品，了解和感悟画家是如何用笔和用墨的。

　　（1）对比自然界中的花鸟，欣赏和研究一副花鸟画，想一想画家是怎么用笔和用墨的？

　　（2）游戏：请你对照黑板上的菊花图片（中锋勾花，侧锋勾叶），分别尝试以下几种笔法：

　　侧锋画麻雀头——点、抹

　　中锋画翅、尾——短线

　　四、讨论分析：

　　麻雀是我们生活中常见的飞鸟，它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，胸腹灰白，活泼可爱。在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。

　　五、学生绘画创作，教师巡视辅导

　　作业要求：临摹一副花鸟画作品，可以大胆的对原作进行添加和创造。

　　六、欣赏展示：

　　1、师生互评：选出你最喜欢的作品，说说哪里好？

　　2、教师

花鸟画教案14

　　一、教学目标：

　　1、学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识。

　　2、学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。

　　3、通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感，

　　二、教学重点：

　　学习中国花鸟画的绘画技巧，在探究中积累和创新。

　　三、教学难点：

　　用笔和用墨的表现方法。

　　四、教学准备：

　　国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸、资料

　　五、教学过程：

　　1、引入：

　　（1）花鸟画是我国民族绘画的一个组成部分。

　　（2）在众多花鸟画的.题材中，梅兰竹菊被认为代表高雅品质的“四君子”。

　　（3）出示课题——花鸟画。

　　2、讲授新课：

　　欣赏吴昌硕的作品《菊花》

　　面对自然界中的花鸟草虫惊醒创作时，中国的花鸟画家的表现物象的同时更重视缘物寄情。

　　3、组研究：

　　（1）对比自然界中的花鸟，欣赏和研究一副花鸟画，想一想画家是怎么用笔和用墨的？

　　（2）游戏：请你对照黑板上的菊花图片（中锋勾花，侧锋勾叶），分别尝试以下几种笔法：

　　侧锋画麻雀头——点、抹

　　中锋画翅、尾——短线

　　4、分析：

　　麻雀是我们生活中常见的飞鸟，它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，胸腹灰白，活泼可爱。在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。

　　5、临摹一副花鸟画作品，可以大胆的对原作进行添加和创造。

　　6、展示：选出你最喜欢的作品，说说哪里好。

　　7、小结

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