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环球之旅音乐教案

时间：2021-12-15 20:37:51 教案我要投稿

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环球之旅音乐教案

　　作为一名专为他人授业解惑的人民教师，通常需要用到教案来辅助教学，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。写教案需要注意哪些格式呢？下面是小编为大家收集的环球之旅音乐教案，希望能够帮助到大家。

环球之旅音乐教案

环球之旅音乐教案1

　　设计：

　　本单元以非洲最具特色的音乐为教学内容，包括歌曲、键盘乐器“冬哥”以及各种鼓的音乐，安排2课时，非洲音乐的节奏特点、旋律音高的典型特征、多声性旋律及节奏灯应在短短的几节课始终有所涉猎和接触，除此以外，教师应选取更多的非洲音乐作为补充，并适当地结合画面、录像等视听资料，让学生了解非洲的地理、文化、传统习俗等相关知识，热爱世界民族音乐文化遗产，树立多元化的价值观念。

　　教学准备：

　　1、放音机、放像机。

　　2、“冬哥”与歌唱音乐录音带，其他有关的非洲风格的歌曲印象。“鼓乐”或“鼓语”录音带。

　　3、丰多姆佛罗姆舞蹈录像带。

　　4、键盘乐器“冬哥”图片。

　　重点难点：

　　欣赏非洲独具特色的音乐文化，能模仿和学习一种独特的音乐表现法。

　　教学内容：

　　学唱《当太阳降落》，欣赏丰多姆佛罗姆舞蹈。

　　教学目标：

　　1、学唱《当太阳降落》。

　　2、了解运用非洲多声部歌唱的声部结合方法，了解丰多姆佛罗姆舞蹈动作和舞蹈音乐的特点。

　　3、学习一两个丰多姆佛罗姆舞蹈动作。

　　4、思考非洲舞蹈动作与非洲音乐节奏的关系。

　　教学过程：

　　1、唱歌《当太阳降落》。

　　（1）教师指出人声演唱是非洲音乐重要组成部分。

　　（2）教师范唱或聆听录音带《当太阳降落》，并带领学生学唱歌曲。

　　（3）清学生思考还有哪些自己熟知的黑人歌曲。教师课带领大家共同思考，列举《深深的河》《云车，你飞下云端》《没有人知道我的痛苦》等歌曲。并告知学生，这些在美国流行的黑人歌曲正式伴随着非洲黑人北掳掠的历程来到了美洲大陆。

　　（4）清学生欣赏、演唱、演奏这几首歌曲或钢琴改编曲，总结非洲歌曲旋律、节奏的特点。

　　2、了解黑人多声歌唱的特点。

　　（1）再聆听“冬哥”与歌唱音乐，启发学生指出黑人歌曲形式以多声歌常为特点。

　　（2）教师运用五度平行，为学生演唱的歌曲《当太阳降落》第一段伴唱。唱

　　（3）启发学生分别运用四度、五度、八度平行，为歌曲《当太阳降落》第一段伴唱。。

　　3、尝试为《当太阳降落》的演唱设计打击乐曲伴奏或拍手、跺脚的舞蹈伴奏。

　　4、观看丰多姆佛罗姆舞蹈录像，了解该舞蹈表演场景和社会功能。

　　（1）观看丰多姆佛罗姆舞蹈录像，启发学生根据舞蹈进行想象：该舞蹈是表现黑人劳动、闲暇娱乐、求雨、丰收，还是表现黑人狩猎的情景？

　　（2）介绍黑人舞蹈的形式。初步了解黑人舞蹈服饰、面具、化妆和舞蹈音乐的特点。

　　5、引导学生总结归纳丰多姆佛罗姆舞蹈动作的特点。

　　（1）引导学生学做一两个舞蹈动作，并随录像中的舞蹈音乐跳起来。

　　（2）聆听当代流行歌手演唱的摇滚风格的歌曲，引导学生注意传统演唱方式与摇滚演唱方式在节奏上的变化和差异。教师进一步说明非洲音乐节奏对摇滚乐、爵士乐的影响。

　　小结：

　　课后记：本课内容新颖，通过学习，开阔了视野，学生兴趣较高。

　　（第2课时）

　　教学内容：

　　欣赏键盘乐器“冬哥”音乐、鼓的语言。

　　教学目标：

　　1、欣赏非洲键盘乐器“冬哥”音乐。

　　2、化妆

　　3、鼓语。

　　4、多声部鼓乐。

　　5、舞蹈。

　　教学过程：

　　1、欣赏键盘乐器“冬哥”与歌唱音乐，了解“冬哥”的音色、形制，人声与乐器的配合等。

　　（1）第一遍欣赏“冬哥”与歌唱音乐，引导学生关注乐队中“冬哥”的`声音。

　　（2）第二遍欣赏“冬哥”与歌唱音乐，出示“冬哥”乐器图，介绍乐器的各个组成部分极其名称和演奏方式。

　　2、第三遍欣赏“冬哥”与歌唱音乐，请学生们聆听音乐中除了“冬哥”的声音还有哪些声音。主要有人声演唱。再次观赏丰多姆佛罗姆舞蹈键盘乐器“冬哥”及演唱音乐。

　　（1）再次聆听或观赏上两堂课的教学内容，并聆听“鼓乐”或“鼓语”录音带，启发学生发现鼓在非洲音乐中的重要作用。

　　（2）教师说明鼓再非洲音乐中的两种不同的作用。一种是作为伴奏，一种是作为独奏表演的乐器。

　　3、教师介绍鼓与其他打击乐器合作，共同形成多声部节奏的这种形式，鼓励学生按照所给的节奏进行多声部节奏合奏。（展示谱例）

　　4、再次聆听鼓乐，加深对鼓乐的认识。

　　（1）第二次聆听鼓乐，请学生展开想象“会说话的鼓”说了些什么。

　　（2）教师介绍鼓乐是如何传递信息的：节奏主题，音色变奏等。

　　（3）启发学生尝试用鼓来表现情绪。

　　（4）设计一段召集各部落成员聚集猎象的鼓语：

　　“（领奏）猎象时，不要刺它的屁股，

　　（合奏）大象摇耳朵，你快躲开；

　　（领奏）猎象时，要把长矛投向耳朵后的软处。

　　（合奏）大象摇耳朵，你快躲开；

　　（领奏）猎象时，要勇敢地刺向它，，

　　（合奏）刺向它，刺向它，刺向它……”

　　5、“狩猎”为剧情，将模仿非洲黑人舞蹈、演唱非洲民歌、敲击鼓语等环节包括再内。

　　（1）化妆、做面具，扮演非洲黑人。

　　（2）演奏召集各部落成员聚集猎象的鼓语。

　　（3）随着丰多姆佛罗姆舞蹈音乐表演与象战斗的舞蹈场面。

　　（4）狩猎归来，唱《当太阳降落》，用多声合唱、打击乐合奏伴奏。

　　（5）结束。

　　课后记：

　　课堂气氛热烈，学生的参与性较高。

环球之旅音乐教案2

　　单元课题名称

　　环球之旅——北美掠影

　　单元教学内容

　　1.唱歌：《红河谷》。

　　2.欣赏：《歌唱伙伴》《列·布朗底》《仪式歌》《波底·斯拉宾和弗拉德弗德》。

　　单元教学目标

　　1.学唱、背唱《红河谷》，学习正确的演唱方法，并能对自己和他人的演唱做出正确的。

　　2.通过欣赏四个风格不同的作品，感受北美洲不同地域、不同文化的歌曲的不同风格，了解不同地域的风土文化。理解多种音乐要素（音阶、旋律、节奏等）对音乐风格的影响。

　　3.能够为《列·布朗底》《波底·斯拉宾和弗拉德弗德》两首作品创编出符合该音乐情境、节奏、乐句的律动。

　　单元教学重、难点

　　教学重点：

　　1.培养正确的歌唱习惯，背唱《红河谷》。

　　2.了解欧洲移民后裔、印纽特人、印第安人、北美洲非洲黑人移民后裔的音乐特点。

　　教学难点：

　　1.准确演唱弱起小节和切分音，注意休止符。

　　2.启发学生从音阶、旋律、节奏等方面了解北美音乐艺术的特点。

　　3.根据歌曲创编符合该音乐情境、节奏、乐句的'旋律。

　　单元主要教学方法

　　听唱法、讲解法、自主学习法与合作探究法、多媒体直观教学法、比较法。

　　重难点指导

　　1.本单元以北美传统音乐为主要内容，由演唱《红河谷》和欣赏合唱《红河谷》、因纽特人《歌唱伙伴》、手风琴曲《列·布朗底》、印第安人《仪式歌》、美国非洲黑人后裔音乐《波底·斯拉宾和弗拉德弗德》组成。在教学中，要引导学生分辨出乐曲不同的风格特点。教师可以采用比较法进行教学，将不同风格的作品对比欣赏，并针对每一个作品的音乐要素进行深入地分析，引导学生从不同角度、不同方式加深对乐曲的情感体验。

　　2.在歌曲《红河谷》的学唱中，准确演唱歌曲中弱起小节、切分音、休止符及节奏重音，是本课教学难点。在学唱歌曲之初教师先进行整首歌曲的范唱，让学生在聆听的过程中根据教师范唱标出呼吸记号。学生在学唱时可直接采用跟唱模仿的学习方法。遇到切分音、休止符时教师可采用比较的学习法，让学生聆听正确和错误的两个版本，选择出正确的演唱，并跟着学唱。

　　3.在欣赏因纽特人《歌唱伙伴》、手风琴曲《列·布朗底》、印第安人《仪式歌》、美国非洲黑人的《波底·斯拉宾和弗拉德弗德》时，可以四首乐曲连贯播放，给出几个地名由学生选出答案，并从音阶、旋律、乐器、节奏、主要体裁等方面来分析每个地区、每个民族的音乐特点。针对手风琴曲《列·布朗底》和美国的非洲黑人《波底·斯拉宾和弗拉德弗德》两首乐曲的特点，可以让学生自编一些符合本首作品风格特点的舞蹈动作，加深对当地音乐的感受。

　　单元学习要点

　　1.能否有感情地背唱歌曲《红河谷》；能否将歌曲中弱起小节、切分音、休止符、节奏重音演唱准确。

　　2.欣赏作品时，能否分辨出不同的地区及其使用的乐器；能否对不同音乐作品的特点进行。

　　3.能否根据音乐情绪创编出符合该音乐情境、节奏、乐句的律动。

　　单元习题

　　1.有感情地背唱歌曲《红河谷》。

　　2.欣赏因纽特人《歌唱伙伴》、手风琴曲《列·布朗底》、印第安人《仪式歌》、美国的非洲黑人《波底·斯拉宾和弗拉德弗德》，并填表答题。

　　3.欣赏手风琴曲《列·布朗底》和美国的非洲黑人《波底·斯拉宾和弗拉德弗德》时，能随音乐创编出符合该音乐情境、节奏、乐句的律动。

环球之旅音乐教案3

　　教学内容：

　　欣赏《德涅泊尔河掀起了怒涛》、《阿尔卑斯牧场》、《丰收之歌》、《玛莱卡莱》、《弗拉门戈舞曲》、《玛组卡》、《霍拉舞曲》、《苏格兰风笛》。

　　教学目标：

　　通过欣赏乌克兰民歌《德涅泊尔河掀起了怒涛》、瑞士民歌《阿尔卑斯牧场》、丹麦民歌《丰收之歌》、意大利民歌《玛莱卡莱》、与西班牙《弗拉门戈舞曲》以及苏格兰风笛曲，体味欧洲不同国家不同民族的音乐文化意蕴与不同的风土人情，培养青少年对不同文化尊重和热爱的品格。

　　教学过程：

　　1、通过复习演唱上一节课《乡村花园》，吧学生带回欧洲音乐的氛围中来，从主动演唱到主动聆听，进入到较深层次的感受音乐。

　　2、听赏歌曲《德涅泊尔河掀起了怒涛》。

　　3、《阿尔卑斯牧场》。

　　（1）用提问与讲解了解瑞士民族音乐以及阿尔卑斯风土人情。

　　（2）分析《阿尔卑斯牧场》的调式、调性、基本结构。

　　（3）采取提问的方式，让学生讲述这首民歌的基本情绪。

　　4、《玛莱卡莱》

　　（1）欣赏当代意大利著名歌唱家帕瓦罗蒂演唱的这首意大利民歌的音像带（比如三大男高音紫禁城音乐会录像带或录音带），让同学们谈谈听后感。

　　（2）讲述介绍意大利那不勒斯人文风景的小资料（图片）。

　　（3）分析这首歌曲的旋律变化与歌词情绪变化的内在联系。

　　（4）结合欣赏作曲家托斯蒂的其他一、二首精美的意大利民歌，如《悲叹小夜曲》、《夏夜的月亮》等。

　　5、弗拉门歌舞

　　（1）欣赏一般弗拉门戈舞曲后观赏舞蹈图片（或教学幻灯片）。

　　（2）讲述弗拉门戈音乐舞蹈的几种类型。

　　6、妈祖卡

　　（1）欣赏肖邦的钢琴曲——玛祖卡。

　　（2）介绍著民音乐家波兰“钢琴诗人”肖邦及其作品。

　　（3）介绍玛祖卡舞曲的音乐特点及舞蹈特征。

　　7、霍拉舞曲

　　（1）聆听霍拉舞曲的教学录音带。

　　（2）介绍罗马尼亚民间舞——霍拉，以及罗马尼亚民间音乐。

　　8、有关资料

　　（1）《玛祖卡》

　　玛祖卡是波兰的两种民间舞的玛祖卡和用玛祖尔（波兰中部马佐夫舍地区的一种流利、活泼、欢快、热烈奔放的男女双人舞曲）体裁写的`音乐作品流传到法国后的统称，18世纪逐渐流行于欧洲各国。各国的宫廷舞蹈编导们根据波兰玛祖卡舞整理加工为舞会舞蹈和舞台形式，其音乐节拍为3/4，一重拍落在第1拍或第2拍为其特点，舞蹈以滑步、脚跟碰击，男舞者单腿脆地，女舞者绕行和以双人旋转等为主。著名舞剧《莱蒙达》、《天鹅湖》，歌剧《亿万苏萨宁》中都有玛祖卡。著名作曲家肖邦曾以此音乐体裁写成多部传世名作。

　　（2）《霍拉舞曲》

　　霍拉是一种罗马尼亚民间舞蹈，跳霍拉舞是罗马尼亚人在婚礼或节日活动中必不可少的内容，也是一种大众化娱乐形式，音乐节奏明快，旋律优美，表现了巴尔干地区人民的开朗、欢乐、热爱自由的性格特征。

　　舞曲由青年男女搭肩成行开始，招着女子参加进来，然后是已婚者，最后是老人。大家联成一个圆圈，向前一步，退后一步，相左三步，向右五步，如此反复进行，是圆圈逐渐逆时针旋转；间或向中心聚拢，然后散开还原队形，参加者可达数百人；往往可持续舞蹈数小时，直到尽兴。

　　（3）《苏格兰风笛》

　　风笛是一种古老的簧管乐器，至少已由三千年的历史。相传有罗马人从亚洲传入欧洲，从16世纪起，苏格兰人便将风笛与其它乐器和用，在多种场合表演。