美术教学反思
身为一位优秀的老师，课堂教学是我们的任务之一，教学反思能很好的记录下我们的课堂经验，写教学反思需要注意哪些格式呢？下面是小编帮大家整理的美术教学反思，仅供参考，大家一起来看看吧。
美术教学反思1
这一学期我担任了一年级语文教学工作，刚刚接到这个班，发现这个班学生纪律不是很好，这个年级刚分了班，原班有几个学生不守纪律，有两个学生上课特别最爱摆龙门阵，每当老师讲课他们便也讲个不停，搞得一个课堂乱七八糟，课堂效率极差，针对这种情况，我便首先整顿纪律，我耐心的教育他们，给他们讲学习的重要性，要求他们一定要专心听讲，否则就做不出作业，一个人应该有远大的理想和目标，不要只知道玩耍，或者以奖品，向谁和谁学习的方式激励他们。经过教育和刺激他们的自尊心，大部分学生能专心听讲了，还有个别学生有点反复的现象，管不住自己，我便采取点名提醒的方式。这样，纪律基本上算是整顿好了。
本班学生还有一个缺点是书写错差，做题粗心，错题多，原因是书写随意，不讲格式，作业做完了，从不检查，针对这种情况，我注意强调书写格式，并要求字写得慢些，写得工整，格式不对，书写不工整，一律重新做过，经过一段时间，书写方面有了一定的进步，但题还是错得多，于是我在班上宣布了这样一条规矩，如果语文作业连续五次既工整又正确，老师就奖奖品，这样激发了优生的积极性，一部分学生是懒习惯了，对此无动于衷，怎么办呢？当然还有办法，每天作业错了的重新改过，改正确了才算过关，前一段时间，学生没有这个习惯，作业错了未改就走了，或干脆不交作业，老师一一清查，清查出来严肃处理，这样一来，作业基本交得齐，且学生也有改正错题的习惯了。
慢慢的学生自觉学习的习惯逐渐养成了，教学工作也越来越轻松了。
由于经验尚浅，因此，我对教学工作从不敢怠慢，认真学习新课程理念，深入研究教育教学方法，虚心向同事们求教，因为我知道课程是一种实践，只要用心钻研、探索、反思、总结经验，就可以把语文融入到孩子们当中，变成孩子们的笑脸，变成学生愉快的学习，变成学生更真实的发展。新课程要通过我们共同的努力变成一种真实的、动态的、发展的现实。经过一段时间的努力，获取了点滴的教学经验：
一、学生在“玩”中学语文，体验学习语文的快乐。
在识字方面，这一学期学生学习用部首查字法查字典，学习利用汉字的表意特点来分析字形，并对认字方法有比较系统的归纳整理，学生基本上都学会了运用不同的认字方法来独立识字。在教学中，我还注重将学生引领到生活当中去识字，激起学生识字的极大热情。鼓励学生从不同的角度去整体识记生字，提倡个性化的识字方法。让学生寻找出自己认为最有效的识字方法，通过不断的求异，激活学生思维，“玩”出价值。如“闯”字的识字，有的学生说：“这是一只马跑进门了。”“不是，这是马儿被关住了失去了自由，想冲出门到外面呼吸新鲜的空气。”有的学生说：“这是”门“跟门有关系，就是冲进门或冲出门的意思”……一个字有多种识记方法：看字形认字、跟据部首猜字义等等，学生在发散思维的“玩”中学得快乐。再如用画画的方法记一记会意字；将所学的字、词贴在家中的实物上“复现”；将课外识记的字剪一剪、贴一贴，制成“小报”；在班级中评选出“识字大王”等方法、活动都为学生识字提供了丰富多彩的“玩”法。
二、在写字方面，我把写字当作美的鉴赏对象和陶冶高尚情操的工具，一直强调学生把字写得正确、工整、规范、漂亮。
《课标》中指出：“写字是一项重要的语文基本功，是巩固识字的手段，对于提高学生的文化素养起着重要作用，必须从小打好写字的基础。”一个人的字写得好与否，不仅仅是个人的“门面”，而是在一定程度上反映出了他的学习习惯、意志品质及性格特点。因此，教学时我采用了“读字、范写、评议、试写”的程序：“读字”时，让学生讨论“写这个字时哪一笔最关键”“写这个字哪一笔最容易写错”或“你想提醒大家注意哪些地方”等问题，整体把握写字的规律；在范写之时，让学生评议老师的范字，引导学生观察、发现、把握写字的要领；让学生对老师评头论足，运用形体动作学写笔画、作业展览、评选书写闪耀明星等方法，激发了学生写字的兴趣，提高了学生写字的技巧。
三、在阅读教学中，我反对无目的多读，强调有层次的读书。
初读，将课文读正确，整体感知全文；再读，将课文读流利，理解课文中词句；研读，将课文读出感情，谈独特的理解与感受；练读，将课文读入心，积累语言文字。在不同层次的读中，教师同样鼓励个性化的学习。让学生自己想想有感情朗读课文的方法，彼此交流、逐步学会有感情地朗读；让学生提出问题，教师挑出有价值的问题共同讨论，培养学生的问题意识；让学生将自己的理解画出来，说一说自己这样画的理由，放胆做画学语文；让学生排演课本剧，师生根据语言文字进行评议，演演评评学语文等等。这些颇有趣味的方法不仅能有效地完成阅读教学任务，还能促进学生乐学、爱学语文。
在学生习惯的培养方面，我注意让儿童在规范中学语文，打下学好语文的基础。这并不与在“玩”中学习语文相矛盾，习惯能影响人的一生，“个性”必须在一定的规范中张扬才不会使学生走上发展的歧途。所以，教学决不能从统得过死转向放任自流，一定要严把“度”这一关。在听、说、读、写几方面，都有一定的.规范。如：个别同学站起回答时，其他同学要注意倾听，有意见可以举手提出；朗读或回答问题声音要响亮……语文学习的点点滴滴都需要有规范，都需要我们去培养学生的良好习惯20xx最新一年级美术教学反思20xx最新一年级美术教学反思。
四、在学生学习能力形成方面，提倡学生积极参与各项语文活动，学会参与、学会合作、学会尊重他人。
我教学中，我努力创设宽松愉悦的学习氛围，激发兴趣，教给了学生知识，更教会了他们求知、合作、竞争，培养了学生正确的学习态度和学习方法，使学生学得有趣，学得实在，确有所得。
玩，是孩子们的天性，是孩子们的乐趣所在，将“玩”引入课堂，使学生对这种活动的动机和兴趣逐渐迁移到语文学习上，从中享受到学习语文的乐趣。在探求语文教学进程中，我力求将“讲堂”转变为“学堂”，将机械重复的练习转变为生动活泼的游戏，让学生充分体验语文学习的快乐，为他们语文学习的持续发展打下良好的基础。尽管是“玩”中学语文，但我们决不是追求形式主义。这里倡导的“玩”是一种形式、一种途径，“玩”是为了更好地学习语文，培植学生学习语文的热情。
以上是我的一点收获，但还有许多不足的地方，我会在工作中不断地努力，不断地探索，寻求出更好的教学方法。
美术教学反思2
《春》是人美版八年级美术教材扉页的“欣赏评述”课。本课是让学生初步了解作品的创作主体和表现手法，认识作品的形式美感，理解作品所体现的人文精神。激发学生的人文精神，提高学生的人文素养。我根据本课重点、难点，结合学生的认知水平和心理特征，认真备课，上课。做到了教学内容深入浅出，课堂情境精心设计。课后，我对这一课作了总结和归纳，找出不足之处和存在的问题，以便今后加以改进。
一、以人文为切入点，用人文的知识，人文的态度陶冶学生的人文素养。
新的美术课程标准明确指出：“美术是人类文化的一个重要的组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此，美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能、技巧的训练，而应视为一种文化学习。”因此，欣赏《春》时，我设计了问题，引导学生要把它放到它赖以产生的环境中进行，学生探究、了解意大利的地理状况，文艺复兴思潮，文艺复兴时期的社会风俗，以及波提切利的成长经历，用人文知识带动学生进一步解读《春》这件美术作品。同时，在人文知识的探究中，学生会很自然地发现美术表现的多样性，认识美术对生活的特殊贡献，形成学生对待祖国优秀美术传统和世界多元文化的正确的人文态度、进而陶冶学生的人文素养。
二、“集体式”讨论，通过“求异性”达到相互启发和学习的目的。
本节课采用自主学习型教学方法，就是在教师的指导下，根据教师提出的问题，展开“集体式”讨论，通过“求异性”达到相互启发和学习的目的。让学生独立思考和解决问题。这其中讨论法是自主学习型教学的代表，学生在集体学习和讨论中，成为学习的主体。
这节课提出的问题有：
1、画面内容表现的主题是什么?
2、题材是什么?
3、画面上的人物象征和寓意是什么?波提切利采用了怎样独特的艺术语言来表达自己的思想情感的?
4、透过人物神态能体会出什么样的更深层的含义?给我们的启示是什么?
5、我们如何来欣赏一件美术作品呢?
6、联系当今社会，你想说些什么?
通过上述问题，把知识设计成学习情境，启动学生思维，学生主动探究与交流，在探讨和解决问题中发现知识，内化知识，构建知识，活化学习。同时也强化学生对社会、对国家的责任感。
三、以学生发展为本，发挥评价的积极作用。
随着课程功能的转变，评价的功能也发生了根本的转变，新课程倡导“立足过程，促进发展”，“在综合评价的基础上，更关注个体的进步和多方面的发展潜能”，“强调建立多元主体共同参与的`评价制度，重视评价的激励和改进功能”。在本课的教学过程我及时对学生的讨论作出评价，帮助学生认识自我，建立自信。用发展的眼光看待学生，关注、肯定和赞赏学生的点滴进步，让学生感受学习成长的欢乐。以此唤起他们的自豪感和自尊感。进而促进学生发展。
不足之处及改正措施：
一、在教学过程中，虽然绝大多数学生积极主动地参与探究，评述，但仍有一小部分学生只作探究状，人云亦云，不能积极地参与到课程中来，对这一小部分同学要进一步给与关注，找出他们自身的闪光点，鼓励、肯定，充分在兴趣上做文章，激发他们学习美术的热情，争取让他们积极地参与到课堂中来，以促进他们的全面发展。
二、本节课采用了自主型的学习方式，在教学节奏的把握上不够张弛有度。要适时做好引导，以控制好课堂节奏。
三、教师自身也要加大学习力度，不断发展自己的文化素养，这样才能在美术教学活动中向学生进行人文素质教育。
四、多给学生欣赏优秀美术作品的机会，让他们也有基本的欣赏美术作品的常识，即使随即看到一幅作品，也有基本的正确的评论常识。
美术教学反思3
艺术贵在创造，学会运用自己那颗美妙智慧的心，才会有创造性思维的闪光，才会使平庸的人变成杰出的人，个性才会得到发展和升华。如果没有创造就失去做人最大的'意义，创造使一个人充满智慧，创造性思维就是提出新颖、独特的想法，使人的心灵得到升华。它让我认识到作为一个美术教育者，应着力于抓住儿童的创造力，调动起儿童的心灵世界，从而实现儿童美术教育情感智力的发育。
本课教学设计通过看看、做做、想想，采用启发的教学方式，使学生了解面具的一些基本知识，并能展开想象去自己设计面具，虽然制作水平稚嫩了一些，但是他们戴上自己设计的面具时的成就感，正是我所期待的。如果把学生的面具展示活动安排在户外，效果会更好。
美术教学反思4
本节课主要是引导学生对身边的事物进行观察，并发挥想象力，将各种废旧材料加工创造，培养学生的创新精神，用自己的智慧美化环境。 本课取材于儿童最熟悉的废旧材料，由于孩子们所带来的都是生活中常见的废品，所以将无用的东西变成有用的，这是一件很有趣的事情。一开始，我示范把一只易拉罐变成一朵漂亮的小花，以激发孩子们的学习的热情和兴趣，为学生创设主动参与的学习氛围。在本课的教学中，由于学生们带的材料种类比较多：水果网、纸杯、小木块、易拉罐、牙膏盒等等，因而我没有具体介绍哪一样物品如何制作，而是强调学生的`自主的学习行为，通过欣赏老师的作品，找出制作的材料方法，并以一个小小的瓶盖和一个小纸盒去引导观察，启发学生的思维，拓宽思路，以找到观察制作的要领，培养学生的观察能力和自学能力。
在孩子们制作的过程中，我还用多媒体展示很多有关变废为宝的图片资料供他们参考。制作时我发现同学们的热情很高，创作欲望很强，剪、折、贴等方法运用恰当，个个都是能手，学生创作也是各有千秋，不拘于教材。
美术教学反思5
小班孩子刚刚入园，他们的注意力、自控能力差，其绘画发展水平也正处于“涂鸦期”。由于他们年龄小，手部小肌肉群发育不够完善，手部力量不够且动作不够灵活，加上他们绘画的目的不太明确，又没有一定的技能做基础，所以他们只是把绘画当成一种游戏，随自己兴趣任意涂抹，画出的物体不太规范，似像非像，让人难以捉摸。因此，幼儿园小班美术教学难度较大。现将自己在教学中的一些做法与大家分享一下。在小班的美术教学中，我是这样做的：
一、树立自信心，激发幼儿对绘画的兴趣
作为小班老师一定要做好初期的选材工作，选一些游戏性强的、幼儿能够接受的、既简单又出效果的题材（如手指点画，蔬菜印画等），使每位幼儿都能积极参与进去，而且在老师指导下都能完成，在老师积极性的评语中能充分体验成功的乐趣，从而树立幼儿的自信心，激发幼儿绘画的兴趣。
二、认识绘画工具及材料
幼儿绘画，特别是小班幼儿绘画，形式应多样化，不能让幼儿单一使用一种绘画工具来作画，这样容易导致幼儿失去新鲜感，减弱学习兴趣。因此每次作画，教师要尽量用不同的形式和方法让幼儿感到绘画课的新鲜和奇特，例如刚开始我让幼儿用广告色进行手指点画、蔬菜印染，当孩子对印染画有一定的了解时，我便及时调换其他的绘画工具和形式，如：撕贴画、纸团粘贴、水彩笔画、蜡笔涂画等，这样既让幼儿认识了多种多样的绘画工具，了解了多种多样的作画方式，也进一步提高了幼儿的作画兴趣。
三、教给幼儿一些简单的绘画技能
在教学过程中，我们要由浅入深、由易到难的教给幼儿一些简单的基本知识和技能，如：认识基本的三原色，认识点、线（横线、竖线、曲线等），认识简单的图形（圆形、三角形、方形等），并运用于绘画过程中，如用小点表示花朵，用短斜线画雨，用小射线画小草，用竖线画树干，用横线画棍子、绳子等。在教学过程中我先教画点、线，然后过渡到点线组合（花草）、线线的组合（格子布、方形）、再教画图形（如吹泡泡，画手绢）及涂色，最后是点、线及图形组合。先使幼儿逐步掌握一些基本的用笔方法及对笔的控制力，然后再教幼儿在绘画中画线、弧线、长短直线的基本的线条组合，最后到幼儿自由表现自己眼中的事物。
四、培养幼儿良好的作画习惯
“培养好习惯，赢在起跑线”，良好习惯的养成对孩子今后的学习和成长都很重要。首先我们要教给孩子正确的坐姿，由于小班孩子年龄小，自控能力差，我们要不断提醒；其次是正确的握笔姿势，因为握笔姿势关系到孩子今后的学习，我们一定要手把手的教，而且要时时观察提醒，还要让家长在家配合教育；第三是作画卫生习惯的培养，如：不拿水彩笔、蜡笔乱涂乱画，印染画后不乱抹，要将手洗干净再搬椅子，粘贴画时将撕掉的双面胶纸放在指定的地方；最后是收放学习用具。
五、用儿歌、故事内容导入，激发幼儿对绘画的兴趣，调动积极性
生动的儿歌、故事能够引起幼儿情感的共鸣，能给幼儿以美的享受，丰富幼儿内心情感世界。如：教画鱼时，教师配上儿歌“鱼宝宝，胆子大，天黑下雨都不怕，能唱歌，会游泳，乐得爸妈笑哈哈。”吸引幼儿在教画兔子时，我给幼儿讲小兔的故事：“兔妈妈生了只小兔，大家给小兔起了许多名字，有的叫长耳朵，有的叫红眼睛，有的叫短尾巴”，兔子的基本特征通过小兔子的不同名字就概括出来了，给幼儿头脑中留下了深刻的印象，同时也调动了幼儿作画的兴趣。
2、创造愉悦、宽松的心理环境
什么是对、什么是错，这些想法在幼儿头脑中原本就没有。如果成人不横加干涉，我想他们会自己创作，自动调节自己的行为，从而得到最大限度的发展。所以我们教师要正确面对儿童画中的“出格”“错位”的现象。儿童作画时经常会出现一些有趣的现象：小孩的耳朵画成小动物的耳朵，鸭子长成尖嘴巴；兔子尾巴细又长；白天时画出个月亮出现这种情况时，成人往往无法理解，有人
甚至急于纠正，但我觉得我们教师不应打断幼儿的绘画活动，急于纠正其绘画内容，应该在事后引导他去观察、了解相关事物的特征，让他们在生活中通过观察、学习积累起丰富的科学知识。所以，面对儿童画中的“出格”，我认为教师要多加鼓励。
3、幼儿绘画活动中的说是非常重要的
在美术活动中，把握好幼儿的“说”，对培养幼儿的绘画兴趣，提高幼儿的绘画水平， 发展幼儿的口语表达能力，促进幼儿思维的发展，有着不可低估的作用。 教师在运用多种手段、媒体给孩子许多感性认识的基础上，让孩子进行自由的想像，说说自己的想法。这时要给孩子有充分说的自由，教师千万不能说“不可能”、“这是不对的”等话语来否定孩子的想法，对具有创造性的、离奇古怪的'想法，要给予肯定、鼓励和赞赏。让孩子感觉到这样的异想天开是对的，从而使孩子养成发散性思维的习惯。为了让每一个孩子都有说的机会，我想可以采用自己说，和旁边小朋友说、小组说、以大家说的形式让孩子发挥自己的想象力，同时也吸取别人的想象力。
4、以开放的形式提问能激发幼儿的学习兴趣
在教学中，教师应设计一些丰富多彩的开放性问题，激发幼儿联想、创造，从不同角度、不同途径探索问题的不同答案。如在画《手指造型想象画》时，教师用手摆出几种造型，然后让幼儿发挥想象力，想像什么，幼儿则可以根据自己生活经验的积累，得出不同的答案。新颖有趣的提问，可使幼儿感到新鲜，促使他有兴趣去探究，极大的调动他们投入教学活动的积极性。
5、教师不能忽略的一种绘画形式——意愿画
意愿画教学既能满足幼儿表达的愿望，又不受任何形式的束缚，有利于发展幼儿的想象能力和创造才能，教师应把握好每一个教育的契机，从幼儿感兴趣的事物入手，达到培养幼儿创新能力的目的。比如，在讲过《龟兔赛跑》的故事以后，其中有一个小朋友问我：“老师，小兔子真有这么笨吗？他不会到终点时再睡觉吗？”当时，我不知怎么解释才好。后来我根据幼儿的这个提问，设计了一个意愿画题目《龟兔的第二次赛跑》，让幼儿展开想象，把龟兔第二次赛跑的过程和结果用绘画的形式表现出来。结果，在这次的绘画活动中，幼儿充分想象，不仅画了出来，同时还编成故事讲了出来，收到了意想不到的效果。
6、认真欣赏孩子的每一幅作品，并恰当地加以评价
教师应用欣赏的眼光来看待孩子的每一幅作品，即使发现幼儿表现中的错误，成人也不必大惊小怪、否定幼儿的作品，而应该在充分观察和欣赏画面后仔细询问幼儿的画法并作出具体的评价。事后，我们可以引导他去观察、认知相关事物的特征。成人过多的关心与干涉只能使幼儿失去创作的源动力，扼杀了幼儿的艺术创作潜能。
在美术教学中，我深深体会到幼儿园美术教育并不是教幼儿什么惊人之作，而是使他们能够发现自己的潜能，建立大胆创造的信心，养成坚韧不拔的毅力，为将来无限的发展创造可能。
美术教学反思6
一、实践教学的应用
教师在自然环境中讲解速写，在实践中教学，为同学设立情景，让同学体会大自然给人带来的视觉的艺术美感，更能激发同学的兴趣喜好。感受娱乐之中的快乐，陶冶了同学的情感。如对《我的飞机飞上蓝天》一课的绘画讲解，使同学学会运用彩纸折叠的方法制作出飞机的形状。教师先出示飞机的图片，引发同学的制作欲望。再让同学分析飞机的外型和制作的资料，同学说出了飞机的种类和性能。运用教师教的几种方法制作出多种飞机。最后教师组织同学进行飞机试飞竞赛，与同学一起互动，实践教学增强同学的兴趣，培养同学的情感。
在对《速写风景》的讲解中，使同学学到了运用速写的方法绘画风景画，学会了如何取景进行绘画。抓住了事物的结构特征进行描绘。本课，教师通过运用在真实景中绘画，提高同学的绘画兴趣，感受大自然的美，陶冶了同学的情感。在对《速写游戏活动》的讲解中，使同学学到了运用速写的方法绘画游戏活动，学会了如何构图进行绘画。抓住了游戏活动的特点进行描绘。
二、兴趣在课堂教学中的应用
通过亲自动手，利用自身身边可以找到的资料，制作一个《童话的城堡》，可以在里面钻来钻去，是一件多么另人激动的事！本课就给同学们这样一个动手圆梦的机会，因为美术学习不但是知识技能的传授，而是要贴近儿童的年龄特征与美术学习的实际水平，从而鼓励同学积极参与表示活动。同学能够选择适合的颜色，剪出建筑的各部的基本形，摆一摆，看一看。在装饰细节时注意添加一些有生活情趣的物品，如窗帘、小路等，只要同学在制作过程中体验到了乐趣就是胜利的学习。
三、培养同学的设计能力
在上完美术课《名字的设计》后，同学学会运用不同的形式设计自身的名字。开始我以我的名字用两种形式展示给同学，同学选择他们喜欢的一种形式，导入主题。说出自身的设计想法，然后开始设计绘制。
整节课，同学的兴趣很浓，想象力得到了发挥。设计出了多种造型的名字形状。而且还图上了美丽的色彩，在笔画的形状上同学有多种的造型。如“点”，有的同学用七星瓢虫，还有的用水珠等表示。总之通过本节美术课的学习，同学的想象力得到了发挥。
四、 培养同学的速写能力
在上五年级美术课《手的速写》后，同学通过观察手的形状、结构，将手的不同动作画出来。先由同学说出手的功能、作用，再对照自身的手描绘出手的构造。教师先引导同学把自身的手印在纸上，在对照教师的范图临摹。最后要求同学将自身的左手的不同造型画在纸上。
本节课教学，我运用循序渐进的方法，逐步培养同学的绘画能力、造型能力和观察能力。同学了解手的功能和结构，并且将自身的手运用速写的方法绘画出来。在对《自行车的速写》中，也运用了同样的方法，使同学们了解了什么是写生，什么是临摹。讲解时，先由同学说出自行车的结构。教师在黑板上画出。这样使同学在兴趣中掌握绘画技巧。同学在根据教师的绘画步骤画出他们所见过的自行车。
为了增加同学的绘画兴趣，又设计了一个内容。画出未来的自行车。同学根据自行车能锻炼身体，而且还环保的优点，创作出未来的自行车。增强了他们的创作能力。同学的想法很多，有的同学把自行车加上飞机的翅膀，用力蹬就会飞上天空。同学的想象力与绘画的能力的到培养，从中掌握了速写的知识。提高同学的美感。
五、培养同学的想象能力
我在上低年级美术《幻想动物》时，开始我以龙来举例。龙是由：鹿、牛、蛇、鹰等动物组成的动物。并出示龙的图片，同学分析图片。他们的兴趣被好奇感激发出来，我再引导他们创作同学心中的怪物。先以牛头、猫的身体的动物为例，可以由两个或三个或更多的动物组合。接下来由同学创作，可以运用不同种类的工具制作或绘画。同学创作出许多有趣的'怪物，并为它们起了有趣的名字。
本节课，我根据同学的心理的特点，以龙来激发同学的灵感，培养同学的发明力。掌握孩童的心理特点，注重培养同学的想象力和发明能力。
在《幻想未来的景色》的绘画中，我通过图片、故事的结合，给同学发明一个虚拟的未来。小朋友根据教师的提示，画出了未来的景色。小朋友对未来都充溢希望，因此发生了绘画的兴趣。教师再正确的引导他们创作。由此，也会发生很大的效果。有的同学把未来的房子建在云彩上，能在天空中自由的飞翔。
本节课我注重培养同学的想象能力，对实际事物进行再发明。而且还能使同学在愉快的环境中快乐的学习知识。
六、美术的教育作用
在上美术课《谁最美》中，同学通过教师讲故事和图片，使同学了解故事。从中学到了美的真正含义。
在教学中，我先展示图片让同学观看，要求他们分析出图片的内容。在教师的引导下同学逐步的理解图片的意义。这时我再把图片的内容编成故事讲给他们听，使同学进入教学情境。并且能发自真情实感的完成老师留给的绘画内容。
在美术教学中，通过图片和故事来培养同学的品德，对同学进行美育与德育的结合，是最好的教学方法。
七、知识与兴趣的结合
1、音乐情景 激发兴趣
音乐是时间与视觉的艺术，他通过旋律、节奏、节拍、曲调、音色和音质、强度和力度等形式，形成一个有机统一的整体。在指导儿童绘画创作时，有选择的播放一些音乐，用音乐的和谐美和去感染同学。在其大脑中留下深刻的印象，可以使同学的绘画创作增强艺术效果。
如上创作课《为歌词配画》时，先放一遍《春天在哪里》的音乐。造成一种特殊的情景。同学听完后说出歌词中的最主要的内容，说出春天景物的特征，然后将歌曲在同学绘画过程中反复播放。使他们增强了对春天里的事物的感受和理解。使同学自身置身于绿色的春天的怀抱之中。
音乐手段的运用，给同学带来了心理上的美的感受。促进了新知识的掌握，新技能的形成。
2、启发诱导 引起兴趣
在指导儿童画创作时，教师可根据创作主题设计问题，鼓励儿童积极考虑问题。支持他们大胆的发表见解。通过自身的见解去发表问题，从而进入绘画情景。深化绘画主题。如命题画《我和动物交朋友》，通过为什么要和动物交朋友的讨论，儿童不知不觉的进入角色，进入描绘的具体情景，于是怎样和动物交朋友的画面便展现眼前。
在《海底世界》一课的教学中，我首先问：你们谁见过大海呀？对于这个问题，有的同学曾说在暑假时和家长一起到海边去玩，还拾到不少的贝壳。更多的同学则在电视里看到大海。接着我又问：大海里有哪些生物呢？同学们纷纷说出有鲸鱼、鲨鱼、海豚等动物。接着我出示挂图，直观的启发同学的思路。然后欣赏书中的画，讲一讲科学幻想和童话故事。开拓同学的视野，引起同学的兴趣。
八、 欣赏有力于同学绘画和培养同学的审美能力
在上周美术课上，我在一个班要求同学根据所定的内容绘画。根据口述，同学发挥想象力，但画面的效果不是很好的。有的同学说不知怎样画，针对这种情况我在另一个班教学时，先给他们观看挂图，启发同学的兴趣，在兴趣中讲授。结果这个班的同学不但画的有想象力，富有儿童情趣，而且还能从快乐中学习知识。
欣赏是小学美术教育教学的三项内容之一。占有很大的比重。它要使同学懂得怎样欣赏一幅画，在欣赏中分辨美与丑，评价优劣，潜移默化地使同学受到教育。如上述的例子，口述教学与直观口述教学相比较，后者存在更大的优点。
九、 掌握方法 应用实际
在上《想象画》这课时，同学根据要求完成了绘画内容。但是在教学中也出现了一些问题。有的同学对我说画什么？怎样画的问题。还有的同学的想法非常好，但是不敢画，对此问题，我运用好的方法一一的解决。
想象画，首先是提高同学的创作兴趣。消除对创作的神秘感或畏惧感。调动同学创作的积极性，开阔同学的思路，启发同学的想象力。想象画的主题一定要让小朋友感兴趣。如同学对儿童画感兴趣。由于这种画符合同学的心理特点。接近小朋友的一般水平。对消除创作中出现的畏惧感，起到抵制的作用。另外和时肯定同学的优点。运用正确的方法教育同学，才干优化课堂教学。条件决定教学的优良。
条件决定教学的优良。记得在上周二年的一节美术课上《动画事物》的讲解中，其中一班我运用了电脑等现代技术教学，用课件、影音动画、图片等现代技术为同学展示了孙悟空、阿头目、哪吒等同学所喜欢的动画形象。同学的绘画兴趣非常的浓，画出的动画形象非常漂亮。而另一个班，我只用图片讲解，效果与前者比较大有差异。
十、 抓住儿童特点因材施教
在上周美术课上，教二年同学画小燕子。先讲故事引出小燕子，同学描述小燕子的形体特征。教师纠正后，同学开始绘画，但是画出来的小燕子奇形怪状，使人啼笑皆非。这种后果教师能给画的不像的同学批评么？
回答是不能，因为你忽略了儿童的发展特点，因为儿童还没有发育幼稚，腕关节还掌握不了度，因此不容易画像，这时教师应细心耐心的指导他们，可以在黑板上画出范图，在逐个指导。也可以对画的有趣的同学给予鼓励。
总之，社会在进步，方法在更新。要想与时俱进必需不时的反思过去，从中发现优点进行总结应用。
美术教学反思7
素描是一切造型艺术的基础。在素描教学中，我只是单一强调基础知识，认为将知识系统而完整地传授给学生，学生便能听懂，也能画好，这应是顺理成章的事情。然而，从学生的一次次画面效果中，从教学中一路走来，我感触颇深，学生怎样来学，教师怎样去教，并非我们想象中的那样，许许多多的问题也“变”成了我在素描教学上进步的阶梯。所以在素描教学中，关于素描的“教”、“学”及相关的经验想法，教师与学生都完全有必要进行探究性的思考。
一、引导学生理解概念，把握特点
素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。每一个刚刚步入造型艺术大门的学子，总是先从素描学习入手。因为单色的素描绘画，是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式。从这个意义上可以说，素描是一切造型艺术的基础。同时，素描也是一门独立的艺术学科，优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品，古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明了这一点。
学生对于概念的理解往往停留在表面上，这在写生素描静物中，很多学生机械的照抄光影这一错误的认识，表现得非常的`明显。从这一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。
二、教学中注重自主性与灵活性
素描教学上，认为将铅笔削得尖尖，从6B一直画到6H，最后将画纸画得起毛，这才是主张素描的整体性。这样的学生培养出来将缺乏自然的理解力与想象力。试想历代大师的素描作品有哪张是面面俱到画出来的呢？又有哪一件不是非常优秀呢？每一幅杰作都渗透出大师的智慧与灵感。审视我们的素描教学不应该过于单一、机械，一张好的素描习作应具有以下的品质：较好的构图，流畅的线条，准确并较深入的形体结构，使人产生较强的直观感觉而非细节吸引，既准确生动地描绘出物象，同时又不千篇一律，能充分发挥学生的表现力、想象力。关于材料的应用我们不须死板地让学生先怎样，再怎样，一定要怎样，只须告诉学生“B”与“H”标志软硬铅的区别，及绘制产生的效果，由学生自己根据个人绘画的内容及习惯去选择，放开手脚大胆捕捉和追求。这样可以提高学生感受美、发现美的能力；当选择临摹的范画时可依据学生的兴趣爱好自己来决定，石膏头像的难易程度差不多就行，无论哪个角度，“万变不离其宗”，这样可以促进学生创造性思维能力的培养。让学生在绘画中发挥自主性，这也是适度培养其“个性”的一个良好出发点。
在高中素描教学进度上，由于该阶段要达到专业高考的要求，必须在有限的时间学完该内容，对于学生们来说，人头像相对来说时间短一些，似乎不易上手，但历年高考素描频率较高就属人头像，面对现实，试探在石膏头像开设中穿叉人头像的基本知识，让学生有所接触，一来缓解画石膏头像的枯燥情绪，二来可以
美术教学反思8
细节描述 《花轮胎》是动感天地这个主题中的一堂美术课。在课堂上我给幼儿准备了小推车、小汽车，通过直观的教具，让幼儿更好的理解各种各样的轮胎。同时，知道轮胎有不同的花纹。
在提问还有哪些东西有轮胎时，孩子们一个个都很激动，非常积极的举手回答，连很多平时不怎么举手的小朋友都纷纷举起小手很积极的分享自己知道的'。一个个七嘴八舌的说着：汽车、挖泥机、公共汽车、自行车、三轮车、电瓶车……说出了很多的车，幼儿的回答比较局限，回答来回答去都是各种汽车，于是我马上追问：谁还知道不一样的。通过我的引导，马上就有孩子想到火车、飞机、滑轮……也有轮子。孩子们的思维想象一下子就被打开来了，答案也变的多种多样。接着我马上出示了一个轮胎，让孩子观察轮胎上有什么？花纹是怎样的？然后在我示范轮胎的画法和不同花纹的画法。最后孩子们呈现的作品还是不错的。
评价分析
通过形象的教具让孩子们很自然的了解这堂课的内容，同时，通过观察也能更好的知道要点。所以在上课过程中，无论是提问，还是自己操作，孩子们的表现都很好，回答问题也很积极，再最后的作品呈现上也很不错，就是有几个孩子画的有点小。不够大气。
所思所悟
绘画课上，通过直观的观察，能让孩子们更好的掌握所要绘画的内容。同时，对于要不要示范也是一大难题。这次的课上我就通过先观察，然后再简单的示范一下，这样就避免了孩子们的照搬照抄这一现象。
美术教学反思9
作为一名新进的教师，第一次接触美术，感觉有点茫然，我一直在思考：什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时，我把自己认为正
确的理念收到课堂里，在一次次实践的检验中寻找答案。
在教学中我发现在低年级美术教学中让学生运用语言工具启迪思维，激发创作欲望，加深对绘画的理解，也是更好地完成教学目标的教学方法。
是一种很好的开启学生思维的教学方法。
在教师运用多种手段给学生许多感性认识的基础上，让学生根据要求进行自由的想像，再让学生来说说自己想的内容，这时的说画要让学生有充分的说的'自由，教师千万不要说“不可能”、“没那回事”等否定的词，对那些具有创造性的想法，尤其是那些离奇古怪的想法，要大力表扬，让学生觉得这样“异想天开”是对的，从而使学生自然而然地养成发散性思维的习惯。
为了让每一个学生都有说画的机会，可以采用自己说、同桌互相说、小组说、全班说等多种形式。
为了让学生在充分放松的状态下进行绘画，学生可以把自己的想法在画画的时候讲出来，边画边讲。
学生可以手舞足蹈，尽情放纵情感，把自己对学习美术的乐趣画出来。
总之，以“自由”为切入口进行课堂教学，使严肃的课堂变得生动活泼，给学生的学习带来无穷的乐趣，
美术教学反思10
《多色吹塑纸版画》是赣教版小学美术第六册里的一节课。纸版画制作有较大的情趣性，关键是动手制作的快乐。
整堂课的设计我就不在一一叙述。在这里把我教学中的一些体会和不足之处做一下整理和小结，以提高自己的教学水平。
自认为整节课中设计的还可以的环节是：教学前工具的准备、学生工具的分配和调动学生参与的积极性方面。由于课前我把工具按六个小组分配，并且分别找一个负责人，所以工具的使用和保护还不错。最高兴的是学生参与的积极性很高，小朋友们都能兴致勃勃的制作自己的纸版画。
但是在整节课中还是存在许多不足之处：
1.导入过于简单。因为担心时间不够，把原本准备好的.故事删了，而直接展示准备好的范画。如果导入能利用多媒体引入展示更多不同的画种，不仅能丰富学生的知识而且在构思自己的画时有更多的题材。另外在讲解版画知识时也是略讲。
2.在吹塑纸的使用注意方面没有给孩子们强调清楚，致使一些孩子在吹塑纸上打形时用力过大将纸弄坏掉了。
3.由于在我示范填色时太快，而且讲解的不够透彻，所以导致孩子在填色时出现两种极端问题：一种是色彩量不够，导致印不出图案来：一种是用色过多，在拓印时图案间的界线都混在了一起，看上去窝在一团看不出图形来了!在示范演示拓印时应示范三种情况(过湿、过干、正好)，而不是直接演示正好的，学生没有比较，看不出效果的好坏。
4.在教学中由于更关注学生的制作，忽视了教室的卫生和小朋友的卫生。虽然课前也提示过，但低年级的孩子注意力一旦集中在制作中，其他的事情他也不在意，所以课后看到的一个情况就是部分孩子的桌子上、手上和衣服上都抹上了颜料。看得我是哭笑不得，幸好课前准备了水和香皂，赶紧帮这些孩子给洗掉了。
通过这节课的教学，让我收获倍多。在教学中除了要注重孩子的教学知识、技能的传授外还要注意考虑孩子的实际情况，因材施教，针对教学重点的地方要加强示范和讲解，该注意的地方要提醒孩子特别小心，在教学中还要注意教室卫生的保护。
5.学生作品展示评价这块不够到位。因为下课时间马上要到，我没有给学生讲评价的基本标准，并且评价都是我讲，而没有让学生参与点评，如能做到师评、生互评，应该会更好。
美术教学反思11
在第一个班教学设计上，导入环节，我先让学生观察了大自然中几种特殊的动物并给出思考问题“它们有一个共同的特点，你发现了吗？”由此引出课题。随后带领学生回忆生活中具有黑白现象的事物，进而欣赏黑白画作品。在欣赏作品时，我带领孩子针对有创意的作品进行分析，感受黑白画黑白块面分割、点线装饰的美感。在此基础上，我让孩子们讨论黑白画的创作步骤，我进行步骤示范。进而，欣赏创意作品，激发学生的创作灵感。学生们的`作品效果很好，黑白对比强烈，点线装饰富有创意。
可是学生们并不是都按照之前讨论的步骤进行创作的。在辅导孩子创作过程中我就在思考，不是所有的美术创作都要按照既定的步骤进行，就像上学时和同学们进行绘画创作也是不拘一格的。
孟老师来校视导，她的一个问题让我茅塞顿开。她问我：“为什么要按照这么一个步骤绘画？”是啊，我引导孩子们探讨出来的创作步骤：画轮廓——黑白块面分割——点线装饰。可是我并没有给孩子点透为什么要这么画。我的本意是让孩子们创作出更有层次感的黑白画，画好轮廓后先将画面分割黑与白的块面是为了确定画面最黑和最白的两个层次，最后的点线装饰是为了让画面呈现出介于黑与白之间的灰层次，并且使画面出现更多的变化，更加有趣味性。
另外我在示范时，为了节省更多的时间让孩子创作，我用粉笔在黑板上直接示范。可是材料不同，画面的效果也就大打折扣，粉笔画出的黑白画并不像黑色彩笔在白纸上画出来的那样对比强烈，这也是导致孩子们不太明白为何要先分割黑白块面再进行点线装饰的重要原因。
下次课我将改用黑色马克笔在白纸上示范，这样不仅是让孩子们感受到黑白画的强烈对比美感和黑白灰层次感，更是以身作则的让孩子感受到美术创作的效果与不同媒材、工具有重要关系。为了节省示范时间并达到示范效果我也将根据孟老师的指导改进示范方法：在只有黑白块面分割的黑白画上示范点线装饰，在黑白分配不够均衡的半成品作品上进行黑白对比的调整示范。
美术教学反思12
在现代社会中，学习是人生命的重要组成部分，必须养成时时、事事、处处学习的习惯。我们美术老师要努力学习科学先进的教育教学此文转自理念，顺时而变，不能墨守成规，要与时俱进，有创新开拓意识，要用发展的眼光看待美术教学，要努力在各方面提升自己的综合素养。“学海无涯，教无止境”，一个教师只有不断地学习充电，不断地阅读积累，了解教育教学此文转自中的前沿信息，才能丰富自己，发展自己，提高自己的理论文化素养和专业知识水平，才能更好地搞好自己的教育教学此文转自工作，才能真正地适应信息时代对美术教师的要求。
在学习过程中，注意广泛阅读，汇聚精华，学以致用。就像米海丰老师所讲的“我们在掌握美术技能技法的同时要注意广泛的学习、树立终生学习的思想，积累丰厚的知识，从而厚积薄发、从文化情境中去理解认识美术，有效实施美术教学。”平常，我就一直坚持每天读一点文章：有时候是一点有关美术方面的名人传记，有时或许是一点写意花鸟方面的书籍，每次我都要把认为重要的地方做一点笔记，放在手边，随时翻阅，加深理解，巩固记忆。今后我会一直努力让读书成为学习的习惯，我相信通过日积月累，它不仅会丰富自己的学识，更会对我的教学有很大的帮助。
作为美术教师，不但要有良好的教学能力，丰富的专业知识，还要有过硬的业务水平。扎实的专业基本功是美术教师所必备的一项基本技能，必要的美术专业知识、技能，这是专业内涵的具体体现。美术教师要勤练笔，不偷懒，甘于平淡，耐得寂寞，做到术业有专攻。美术教师应该结合教学实践，多动手，多练习，努力提高自我的专业素质，以达到“固本强身”的目的。
美国学者波斯纳曾提出过一个教师成长的简要公式：经验+反思＝成长，并指出，“没有反思的.经验是狭隘的经验，至多只能形成肤浅的知识，如果教师仅仅满足于获得经验而不对经验进行深入的思考，那么他的发展将大受限制。”因此要促进自身的专业化成长，还需自身不断的反思。要结合新的教学理念不断地反思自己，自觉地审视自己的教学行为，及时总结教学得失，改进自己的教学实践，从而提高教学效果，促进自己的教学。同时还要把社会现象与自己的专业联系起来，加强专业学习，营造和谐的氛围，向社会学习，向同事学习，形成良好的工作氛围，常反思自己，不断进步。
美术教学反思13
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。 新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法,让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中,努力用新的理念来组织教学,收到了较好的效果。
比如二年级的《色彩的情感联想》一课,虽然学生对颜色并不陌生,但对色彩的调配和变化规律却不了解,而且因为学生第一次接触水粉颜料,可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇,于是我在教学中充分让学生去自主实践,探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色?你喜欢哪些颜色?教室里挂了很多漂亮的装饰物,有绿色的叶子,红色的国旗,黄色、紫色、粉色等各色
的花瓣,还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现,
原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色,我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色,学生通过观察,发现了我们生活的世界真是五彩缤纷,也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题:这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢?学生齐声回答:能。我没有急于出示答案,而是让学生自己动手调配颜色,学生的积极性特别高,不断地向同伴和老师展示自己的新发现,学生在自主实践中体验着学习的乐趣,并久久回味。看到学生这样快乐,我明白了一个道理:不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改进教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界。
美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下功夫来思考、推敲。 同时，教学形式更加开放了。但是，我也看到，在实施新课程的过程中真正落实“有效教学、主动参与”，还存在一些问题需要我们反思。
1、要真正体现新的教育理念，教师须要做到三要
一要关注学生的需求，以此成为推进教学进程的依据。所有的预设都是为了不曾预约的精彩。由原来固定单一线路变为现在的多元设计。二、要减少对学生的控制、放开对学生的
制约，我们会发现孩子其实非常聪明，他们有自己独特的思考，有更丰富的答案。作为教师我们要做的是更多的了解学生，给他们活动的机会、思考的空间。三、要学会真正有效地评价学生。在课堂上，教师都知道即时评价，但到底什么样的评价才是真正能促进学生发展的评价呢？为了鼓励而鼓励，为了评定而评定，将最终失去的学生对评价的可信度。要以富有启迪作用和富有情感的语言来打动学生的心灵，使评价确实评而有价。
２、改变传统的教研形式和内容
在与教师互相交流的过程中，我们发现教师对新课程理念都有一定程度的认识，但是在教学行为上却又无法充分体现出来。最关键的原因是理论与实践的脱节。所以必须要改变传统的教研形式，变单纯的理论学习为“解决问题”的教研形式。没有问题就没有研究，不针对问题的研究是没有实效的教研活动，因此提高问题的针对性是教研由形式走向实效的前提。进行科学的课堂观察，以“案例”为载体，找出问题的症结，表达活动实施中的困惑与成功、活动中的疑难问题及解决问题的策略和方法，借此来引发更多的教师相互学习、分享经验、反思、探讨与教育实践有关的问题，提升教师将新理念融于教学行为的能力和教育教学的实践智慧。
３、提升教师反思的内涵
没有反思的经验是狭隘的经验，至多只能是肤浅的认识。教师成长的公式：成长=经验+反思。通过与教师的互动交流，我们看到教师都能清醒地反思自己的教学行为，但是反思缺乏深度。要提高教师的反思能力，可以从三方面进行，第一，正面反思，即寻找具科学性又具艺术性的教学行为，通过反思将其提升到理性高度，充分展示它的闪光点，可以思考：成功的教学行为是在什么样的情境下发生的？背后支撑它的教学理念是什么？提供的教学策略是什么？成功行为给我的启示是什么？第二，负面反思，即反思自己教学行为的.不足或缺失，并把它提升到理性高度作归因分析。可以这样思考：教学中遇到了什么问题？这个问题的外部环境和内在原因是什么？如果再教一次，我如何解决这类问题？这个问题给我的启示是什么？第三，对比反思，根据前后两次教学效果的不同，抓住教学前后理念和教学行为的变化进行对比反思，可从中受到很多启示。教师通过不同方面的反思，加深对问题的认识和思考能力，加快自己专业化成长的步伐。 小学生学美术,很多人认为只要学会画几个人,画几只动物,涂涂颜色就行了,其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累,就会以致于一见上美术课就头痛,甚至在美术课无聊地打发着时间，美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力，下面就谈谈我的一些体会。
一、造就生动活泼的课堂学习气氛
小学美术教科书上，每一课都只有几张插图，其他的内容就比较少,所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中,我力争以充实的内容来吸引学生，通过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。比如,一年级“纸工饰物”这一课中,我结合现在的实物情况,说说树是什么样子的，它会长哪些叶子,你想把你的名字挂在上面吗，怎么挂？学生观察，思考，动手制做好了以后,我让学生思考叶子应挂在什么地方,请他们发挥想象力想想树的结构。问他们如何画出来美丽的大树？他们争先恐后地发言,并且将好几种方案都列了出来,然后我再让他们将自己认为最好的方案制作出来。树做好后,我们又可以做各种各样的树叶了。这些作业,所花的时间不多,但都是跟现实有关的事物,在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾,所以学生很感兴趣，较好地完成了教学任务。最后,我叫他们都把自己名字挂上去，有童趣一点的语言，原来以为相互认识会很麻烦，但我的顾虑却是多余的了，一堂课,既轻松快乐又严谨地完成了，同学们很快教到了新朋友。
二、课前的准备
美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间
美术教学反思14
经常有其他学科的教师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下功夫来思考、推敲。
进入小学美术教育已经有多年了。这多年来我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我把自己认为正确的理念收到课堂里，在一次次实践的检验中寻找答案。
在素质教育的大背景下，义务教育阶段的美术教育由原来过于强调学科本位转为以人的发展为核心。目前，“为画而学”的教育观已经越来越受到美术教育者的非议。因为我们的教育对象中绝大多数人，目前不可能将主要精力放在美术学习上，将来也不一定以美术专业作为自己的终生职业。我们对学生实施的不是专业美术教育，我们更多地是从教育的角度来认识美术课程。“寓教于乐，寓教于玩”是现代儿童教育的基本特点。经过新课标的美术教育教学实践，觉得美术教材的内容广博，课程其有综合性、多样性的特点，而美术教育教学注重的是与学生的生活经验相联系。特别是低年级强调游戏性、体验性的活动。
儿童的美术活动并不是通常意义上的“游戏”，它比一般的游戏内容更丰富，规划更宽松，过程更复杂，结局更多变化。它要求“玩者”眼、脑、手并用，充分运用各种知识，充分展示各种能力，充分挖掘各种潜能。我想我们教师是“游戏”活动的组织者、指导者。应该精心组织，合理安排，循循善诱，耐心引导，以充分启迪“玩者”的心智，发散“玩者”思维。在低年级美术教学中引入游戏性的教学方式，能让学生真正进行最自主的美术活动。著名儿童美术教育家杨景芝教授说过：“孩子们具有丰富的创造力，每个孩子都具有丰富的创造力，每个孩子都各具特点，只要我们正确地加以引导，孩子们的潜能意识都能得到很好的发挥。”而美术教学是最具有创造性的活动，最能够体现素质教育的要求。”在多种方法中，游戏性教学是其中的一条重要途径，也是减轻负担、事半功倍的好方法。
1、游戏性教学符合“愉快教育”的指导精神。“愉快教育”的实质是变“苦学”为“乐学”；变被动的“要我学”为主动的“我要学”。游戏性教学正是通过游戏的形式使这一变式成立的。
2、新《美术课标》指出：美术课程具有人文性质。它包含着趣味性、审美性、人文性……等等特征。传统美术教育最大的弊端是过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能漠视学生的实际情况和需求，特别是儿童身心特征和心理需求，让学生强行接受，他们会觉得无味、无趣。
3、在游戏过程中，学生精神放松，课堂气氛活跃。在愉快中得到知识，学到技能；巩固知识、熟练技能。
一、巧用游戏，激发学生的学习兴趣，使他们“乐学”
古人云：“教人未见意趣，必不乐学。”我们的新课程标准也明确提出教学要培养学生学习美术的兴趣，美术学习的兴趣是美术教学的生命。而学生学好美术主要靠他们发自内心的学习要求和兴趣。系统论告诉我们，有兴趣就容易抗拒外界干扰，提高接受效率，兴趣是最好的教师，是学习者成功的源动力。如：《大家一起画》教学时，我将它设计成一个游戏活动，用各种美术教材和工具布置出游戏场景，吸引住孩子的注意力。活动中，我鼓励孩子们随意选择，大胆尝试，自然而然地在玩中体验到各种材料、工具使用的特点及不同组合的不同效果，并要求孩子在体验之后说出自己的想法。这样，孩子们不仅自己得到锻炼，也在发言中得到交流，学到新的'、不相同的方法。部分学生用饮料瓶灌水学，教师表演“变脸”游戏激发学生的兴趣，学生在“变脸”游戏的过程中体验创造的乐趣，从而使他们乐于学习美术。
二、巧用游戏，激发学生的表现欲和想象力，增强创新意识和能力
游戏能给学生带来学习的兴趣，能给课堂营造良好的氛围。而创设良好活跃的氛围，能激发学生的创新欲望。心理学研究表明：良好的心境可以使联想活跃，思维敏捷，表达欲增强，积极的游戏活动能激发学生创新意识。同时模仿能力强，好动，好玩，不怕羞，爱表现也是小学生的天性。根据小学生的这些特点，多组织一些游戏活动，无疑对学生有极大的益处。如鄂美版教材1册《绕绕涂涂》一课教学中，引导学生利用各种各样的线条绕绕涂涂表现出自己喜欢的形象。在平等班教学时，由于第一次上我尽力鼓励学生大胆、自由表现，可他们就是放不开手脚“绕绕涂涂”。在第二次上课时，我就采用“听音乐游戏”的方式，让学生听音乐根据自己的感受用色用线。而不是按部就班的方式要求学生用什么样的线条来画。学生手脚放开了，画出来线条丰富了，表现力增强了。《鸟语花香》这一课是制作头饰。我让学生“在玩中学，在学中乐”。先让几名学生戴上头饰进行游戏表演激发学生的兴趣，尔后创设一个情境游戏——春天到了，百花盛开。百灵鸟号召众鸟们召开“百鸟大会”……最后，让学生模仿各种鸟的叫声与动作，用双手组合的手势表演鸟儿展翅飞翔的姿态，在教师事先做好的背景中飞。
三、巧用游戏，引入竞争机制，增强集体主义观念和团结合作精神
我们知道一节课如果毫无生气，实为美术课堂教学的大忌，因此设计比赛性游戏，活跃了课堂教学气氛，增加了学生的竞争意识，我们知道小学生都有争强好胜、不甘落后的心理，都有比一比的愿望，谁都唯恐落后。因此我们在做游戏时，采用对抗赛的形式，用击败对手的游戏为动机，这样成员之间有意无意地把自己和群体视为一体，成功时挫败时都有共同感受，意识到大家是相互依赖的，只有相互支持实现成员与成员之间的合作关系和默契感不断得到加强。同时也不断增进团队的合作精神。《小小食品店》一课的教学中。我把全班学生分成几个小组，开展小组竞赛比一比“谁家的食品店”既多又好。最后，玩“开店的买卖”游戏，相互之间比一比，看一看，玩一玩。学生的兴趣非常高，效果很好。
最后，觉得运用游戏性美术教育教学活动需要注意的地方是：
1、教师设计的游戏内容和形式要紧密配合，课堂上组织好游戏的各个环节。
2、教师要提前准备好游戏中所用的教具和实物。
3、教师在游戏中语言要突出重点。运用儿童语言把讲、听、看、玩有机地结合起来，使学生在玩中获得知识和美感。
总之，以游戏为切入口进行课堂教学，使严肃的课堂变得生动活泼，给学生的学习带来无穷的乐趣，。他们在游戏中玩、在游戏中乐、在游戏中学、在游戏中成长、在游戏中益智。我想应用游戏性教学方式，尊重了学生的愿望、乐趣、情感、选择等“学”的权利，学习热情将会有增无减；教师实现了教的义务。我想小学的美术课堂一定会焕发出一种新鲜的活力。
课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有会更多的新问题、新现象、新思路值得我们去反思。
美术教学反思15
汗衫作为夏季T恤衫的一个特殊类型，在人们的生活中，它既随意时尚；既舒适又充满强烈的文化气息。《画汗衫》一课非常切合儿童的生活实际，通过画汗衫，可以提高学生对生活物品和自己周边环境的'审美评价能力，激发其美化生活的愿望，发展创新意识和创造能力。
本课是设计汗衫上的图案，这些图案的形式不外乎文字式、图文并茂式和图形式。
教学导入时，请几名学生上台，利用简短的时间，在教师事先准备好的大白纸上用颜料随意作画，然后快速裁出汗衫图样。让学生感到画汗衫并不难，反而很有趣。学生的学习兴趣一下子被激发了。这样的导入可以调节课堂轻松的气氛，让学生在玩中去体验、去学习、去创新……
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