美术教学反思

时间:2024-06-24 15:49:35 教学反思 我要投稿

美术教学反思(集合15篇)

  身为一位到岗不久的教师,我们的工作之一就是课堂教学,借助教学反思我们可以拓展自己的教学方式,教学反思应该怎么写呢?下面是小编精心整理的美术教学反思,仅供参考,希望能够帮助到大家。

美术教学反思(集合15篇)

美术教学反思1

  这学期我担任一年级美术教学工作,一年级的小同学聪明伶俐,顽皮可爱,我很喜欢他们,但是要给他们上好课还真不容易。下面我谈一谈我给一年级上美术课的一点看法:教师最好在一上课的时候就能抓住学生,把学生吸引到课堂中来。低年级的学生,他们年龄小,好动,可以根据这一特点,采用说一说、学一学、动一动、画一画等方法,充分调动学生的学习兴趣,使学生在玩中学,学中玩,较好的培养了学生的想象力、创造力,让美术课真正给学生带来美好和快乐!

  一年级的学生由于刚刚进入学校,对于学校的一切事物都感到特别的新奇,同时,美术课也给他们带来了新的发现,原来只是在纸上随意的涂鸦,可到了学校,经过学习发现原来画笔可以画出很多漂亮的事物来,学生也就特别的喜欢上美术课了。语文和数学都是相对主要的课程,而美术课可以适度地放松心情,同时,这个年龄阶段的孩子,识字少,本能上喜欢用画画的方式去表现自己的想法,以爱为基础,拉近师生距离。所以,孩子们很向往美术课,校园里一遇见我,就拉着我的手问今天有没有美术课。每当我走到教室门口,孩子们便会兴奋地欢呼“耶”!在孩子们那活泼又充满稚气的话语中我能感受到前所未有的幸福和快乐!他们的反应让我了解他们在学习中也能体验快乐。

  那么怎么样让学生一直保持着这份学习的.积极性呢?

  首先是创设愉悦的学习氛围,让学生感受到美术学习的乐趣。关注时间、地域以及个性差异。由于班级不同,学生性格各异,同样的教学手段所显现出来的效果也是大不相同的。这时,在课堂纪律的组织还有提问方式等方面应该因人而异,在日常的课堂教学中,我选择了一些适合学生学习的,同时也是学生们感兴趣的教学内容。除了课本内容,教他们画自己喜欢画的动物,植物等,而且涂上五彩缤纷的色彩,在一次美术课上,教一年学生画小蜜蜂。学生描述小蜜蜂的形体特征。教师纠正后,学生开始绘画,但是画出来的小蜜蜂奇形怪状,使人啼笑皆非。这种后果教师能给画的不像的学生批评么?回答是不能,因为你忽略了儿童的发展特点,因为儿童还没有发育成熟,腕关节还掌握不了度,因此不容易画像,这时教师应细心耐心的指导他们,可以在黑板上画出范图,再逐个指导。孩子们不太发达的小肌肉群画出的画充满了童趣,课上,我鼓励他们大胆去画,对一些容易出现问题的学生进行纠正、鼓励;而对一些画得好的学生则进行表扬,把好的作品让大家欣赏点评,同时也可以培养学生的鉴赏能力。

  其次培养学生丰富的想象力,丰富的想象力对学生创作美术作品是必不可少的。没有丰富的想象力,创作画面就会显得呆板,有的孩子眼界相对狭窄,所以,想象力不高,但还有一些孩子天资聪慧,善于观察生活,用自己的方式去表现心中的想法。

  再次就是激发学生对美术学习的兴趣,提高学生的表现欲。兴趣是学生学习美术的动力之一。教师要充分发挥美术教学的特有魅力,利用现代的多媒体教学手段激发学生对美术的兴趣。例如:可以得用投影、电视大屏幕电脑播放图像,从视觉上激发学生的学习兴趣。

  所以只有让学生在自己高高兴兴地参与实践中,才能使得他们在不知不觉中把课堂知识掌握了。

美术教学反思2

  传统美术教育中,过于关注学生对专业知识和技能的培养,忽略了学生对美术的兴趣培养,对学生的创新能力和创造能力的发展形成不利因素,阻碍了学生创新思维能力的发展。

  为了适应素质教育的要求,我们对美术教育实施新课程改革:面向全体学生,以学生发展为本,培养学生的人文精神和审美能力,促进学生全面发展,更加保障学生健全人格的形成。为了做到这些,我们就应该改变过去侧重对专业知识的传授和培养的传统教育模式,努力使学生在智力、道德、人格上得到全面发展,同时使学生在美术鉴赏创作及有关修养方面上得到提高,为其全面发展奠定良好的基础,为达到这种目标,在教学中我们要抛弃过去的那种画画只求“形”似,只求“干净、整洁”,只求按老师指定的所谓的“样板”画做为好的标准,而应采取捕捉学生闪光点的作法。前苏联著名教育家苏霍姆林斯基说:“儿童的智慧在他的指尖上。”学生的画,哪怕是比例不协调、颜色搭配不当,只要是童心的萌发,只要是对生活的感受,只要是感情真挚的流露,都应给予肯定。对一些越过教师的清规戒律,独自标新立异,有离奇想法的表现形式,不管他们想得多离奇,更是要给予充分的鼓励。

  这样,每个学生都看到了自己的美术天赋,都会体会到一种创作的成功感,学习美术的`兴趣就会油然而生。对于学生的兴趣培养,我是这样做的:美术是视觉艺术,我们要想学生轻松快捷地获取知识,最好的方法是利用直观教学原理,通过课件、实物等资料展示,让学生感受和体验,并在这一过程中不断启发和引导学生去认真观察和区别各种物象的具体特征,通过直观感受发展认识。我在上课前常布置学生收集有关资料,为教学提供更加丰富的信息和参考资料。学生在收集资料的过程中,一方面学习到收集资料的方法,另一方面加深了对知识的了解,这对教学起到很好的辅助作用。我还利用现代多媒体教学手段,在网上下载相关的图片资料,作为制作课件的素材。

  在制作课件时,我考虑到加上适当的音乐,融合相关的知识,尽量使课堂知识容量大些,知识面广些,知识点多些。

美术教学反思3

  《我学大师画头像》一课是上教版小学美术一年级第二学期的教学内容。重在让学生欣赏与了解莫迪里安尼的作品,学习色彩的搭配知识。在教学设计中,教师力求做到能让学生在民主、轻松、愉快、和谐的学习氛围中学习,培养学生细致、敏锐的观察能力,寓知识、技能于兴趣之中,感受成功的喜悦。

  1、和谐自主的学习

  通过搜集-交流-欣赏-讨论-观察-实践的教学过程,采取民主、平等的教学态度,灵活运用教学方法,让学生的思维在课堂中活跃起来。让学生的主体参与性融于作品欣赏的全过程,感受大师的绘画风格,对人物头像的夸张表现,对色彩的搭配运用。让学生在和谐自主的学习氛围中获取学习的经验。

  2、小组式学习

  让学生充分发挥主体地位作用,就要还给学生的“自主”权力和一些活动空间。陶行知先生有一句名言:“我以为好的先生不是教书,不是教学生,乃是教学生会学。”

  在课中运用小组式学习,由组长组织其他同学进行作品欣赏,并发现问题、讨论问题等,再进行小组与小组之间(全班)的交流讨论。如:先在小组内交流对大师作品的欣赏评价或提出问题,然后再对问题进行集体讨论,谈谈各自的看法或感受等,通过小组人员的集体力量和智慧来认知、感受。在全班交流时,教师只须对学生提出的问题作“搭桥”、“铺路”,让刚才有所得、有所悟的学生代替解惑。

  3、观察感知

  在这节课中,教师要利用多媒体给学生提供直接的视觉刺激,让学生对大师的.不同作品有一个观察、感知的过程。

  观察感知是认识事物的基础,因此,我们要注意培养学生的观察感知力。在让学生欣赏、观察时提高他们的审美情趣。善于观察感知有利于学生创造性想像的发展。

  4、实践创新

  学生通过看一看、比一比、涂一涂的绘画实践活动,鼓励学生变一变、创一创,尝试运用其他彩色来表现空间,将大师的白描作品进行再创造,进行有创意的表现,将课堂对色彩所感受到、认知到内容得到净化、升华。

美术教学反思4

  (1)教师要目中有人。你的眼里,心里要有学生,要关爱每一个学生,尊重每一个学生。但关爱不是溺爱,我认为严也是一种爱的表现,比如对学生的严格要求,严格管理,严肃纪律等这对学生的一生发展都是有益的。在课堂教学上,教师与学生之间要搭建一座平等对话的平台,教师与学生既要有严格的一面,又要有亲和的一面,这样师生的情感才能融洽。又如,在课堂教学上我不要求学生一定要两手放在桌面上挺胸坐直,而是充许随意坐,可以随时调整你的坐姿,前提是要认真听课;上课时充许学生随意下坐位,找同学商讨,进行合作学习,前提是不得影响和防碍其他人。这种要求是,学生不可能以一种座姿坚持几分钟而一动不动的听老师讲课,不是想睡觉,就是跑神。面上看学生是座的端正,好象在认真听讲,其实决不是那么回事。于其那样让学生耗着,不如明确告诉学生可以这样做,大家都轻松些效果反而更好。美术课最头痛的还是学生的学习用品总是带不齐,比如手工课,60人的一个班,只有半数人带了剪刀,这堂课怎么上?不让学生下座位找同伴借工具,这堂课怎么完成?所以我采取了学生可以自由组合,即体现了合作、探究学习,同时也解决了工具不齐的问题。这些做法得到了学生的欢迎,课堂气氛自然比较活跃,教学效果相对也比较好。

  (2)要经常反思教学的得与失。我认为只有善于总结的人,才能发现问题,修正错误,不断进取。记得有一次上《二方连续》的图案课时,课题是以一朵五瓣花为单位纹样为例,我也跟着教材这样去教。当学生做作业时,发现有一位同学,是以两朵五瓣花为一个单位纹样,我立即说,错了,重画。课后一想,学生没有错,作为一个单位,可以是一朵,也可以是两朵,或者更多的图案组成,只要他形成一定的反复排列的规律,就都是正确的。我便向学生承认了自己的判断失误,学生非常高兴,他没想到老师会来认错。这对自己和学生都是一个促动,我就在想,《二方连续》这节课的教材编写的有问题,容易让人产生误解,二方连续就是五瓣花,单位纹样就是一个图案的.错觉。细细思量,自己也成了教材的奴隶,在教学中自己不是在用教材,而是教教材,被教材所束敷。类似的事在教学中时有发生,包括自己上课、听课、评课等,都要进行反思,进行总结。一是避免了类似问题的重犯,二是及时总结对提高自己的教育教学水平起到了重要作用。

  (3)要有一套行之有效的教学方法,善于营造气氛,激发学生的学习兴趣,促进学生对美术学习的喜爱。美术是一个包容性非常广泛的学科,这要求教师的知识面要广,要涉及方方面面的领域,我的主要做法是:结合教学内容讲一些趣事或故事,如,《为祖国争光》,这一课是以我国运动员在重大赛场上为

  国争得了荣誉,高举奖杯站在领奖台的动人情景。我给同学讲了世界乒乓球冠军郭跃华从小刻苦训练乒乓球中的趣事,激励同学们努力学习。再如,国画课《虎》,我讲了一个五代著名虎画家历归真的故事,历归真为了画出虎的本性,虎威,只身一人躲进老虎经常出没的老林,认真观察虎与山羊斗的惊心动魄的场面。鼓励学生要有为事业献身的精神。学生对此颇欢迎。另外,对技能性较强的内容,我用儿歌的形式进行总结,取得了非常好的效果,如《染纸图案》,将内容、材料、方法、注意事项等融入诗歌中:吸水白纸裁成方,折叠定式有文章;边沿点涂水要足,细心展开莫心慌。在学生做作业时,总是没东西可画,我的另一个做法是,我让每一个学生都来当教师,我要求学生互相交换作业,看看在对方的作业中你还能添画些什么?给他提些建议,或帮助他修改一下,学生都有善于表现的一面,他批改别人的作业比自己画的都认真,这样通过几个回合的补充,完善,学生的作业都丰富起来了。用此办法来提高学生的美术素养,美术兴趣和审美能力。不但帮助了别人同时也提高了自己。 <

美术教学反思5

  本周中班美术课上的是《镜子中的我》,本来我打算的是人手一份小镜子,想让小朋友观察自己的五官特征,但是真正到上课之前我考虑到小镜子会影响到小朋友的注意力,分散他们的注意力也可能会摔坏了,小朋友的安全也没有保证,我就想带着他们拿着小垫子去舞蹈教室上美术进行写生训练,这样小朋友的'注意力比平时都集中很多很多,以前的画画课我都要在黑板上把想要画的形象画出来,让小朋友来模仿,可是舞蹈教室并没有黑板,我也想借此机会锻炼一下小朋友的想象力,我们就一起对着镜子描述自己的外貌特征,彤彤说“我的头长得像草莓”乐乐说“我的头像饼干”源源说“我的眉毛像月牙”……小朋友的想象力真的是非常丰富,拿起画笔画的时候小朋友们一起听着我的指令,先画头、头发、眼睛、眉毛……一大部分小朋友都画得非常好,源源和琪琪有些吃力,我就把他们安排在画的比较好的小朋友身边,这样画得好的小朋友带着画的一般的小朋友,互相模仿者画,进步得也比较快,本节课上的还比较成功,通过这节课使我了解到了孩子间互相的模仿能力、想象力是超乎我们大人所想象的,而且小朋友也喜欢接受新鲜的事物,时常的带着他们到新环境下上课,他们也会对美术课充满兴趣与好奇。

美术教学反思6

  主题活动《好吃的水果》的开展,让孩子们认识了很多常见的或者不常见的水果,孩子们都非常地感兴趣,美术活动《大苹果》教学反思。在本次活动前孩子们已经学过了歌曲《苹果歌》,也学了关于苹果的儿歌,知道了苹果是什么形状,有哪些颜色,有大小,有苹果柄等,在孩子们对苹果有了一定的经验的基础上,开展了美术活动《大苹果》。

  在讲解示范涂色苹果这一步,孩子们都能认真地在观看我如何给苹果涂上漂亮的颜色,在示范给苹果涂上饱满的颜色时,我让孩子们一笔一笔来回涂色,不要让他们涂到苹果圆圆的轮廓外去,孩子们在操作时也都按照老师的教法,一笔一笔地涂着颜色,但是我发现他们在涂色时还是比较困难,因为苹果的.轮廓比较大。活动后我就在反思,《大苹果》这个活动不该是让孩子们一笔一笔来回涂色,该让孩子画圈圈的方法涂色,更是由外向内涂色的方法,教学反思《美术活动《大苹果》教学反思》。另外,由于之前对苹果的认识,孩子们潜意识中只有红色和绿色两种颜色的苹果,作画时孩子们都只选用了这两种颜色的苹果,看起来也比较地单调。其实可以让孩子们进行自由想象,他们希望的苹果还能是什么颜色的,这样就不会过于局限。

  其实老师在进行美术教学活动时不该太限制孩子,儿童的绘画发展是始于涂鸦期,不该让孩子只是去临摹,去模仿教师的范画,而应多尊重孩子的想法,多给孩子想象和创造的机会,能让孩子可以施展个性,促使孩子个性化成长。

美术教学反思7

  人美版第三册美术第八课《大树的故事》是我和孩子们都喜欢的一个学习内容,我把这节内容提前到这多彩的初秋。

  故事最能触动孩子们的内心世界,我决定用“大树的故事”导入课题。这个故事应该是一个开心的、让孩子们动手动脑的故事,经过反复思考,我编出这样一个故事:森林里有一颗好大好大的树,它的根须扎得很深,树干又粗又壮,树枝向四周扩散,满树茂密的叶子绿的`发亮。

  谁能画出这棵大树?我指两名学生画大树,比一比谁画的大,然后范画一棵大树,边画边概括树的几个主要组成部分。

  接着讲故事:这棵大树可是动物们的乐园——小鸟在树枝上筑巢、小松鼠在树干上睡觉、小兔子在树下采蘑菇……慢慢地,它们都成了大树的好朋友,每天都有好多动物朋友陪着大树。

  谁来帮大树把朋友请到身边?我让举手积极的同学自己上讲台,把动物朋友画在最恰当的地方。并很快确定学生的画里缺乏的重要方面,悄悄对个别学生进行提示。在二班和四班,我还把学生抱起来,让他在树枝上画鸟巢。孩子们都很开心,很快就在大树周围画满了各种有趣的小动物:勤劳的蜜蜂、认真的啄木鸟、树洞里的小兔子,还有想爬树的小刺猬……

  故事还在继续,我给大树画上笑眯眯的眼睛和弯弯的嘴巴:同学们,咱们让大树更开心了! 可大树有个心愿——我稍作停顿,你们猜猜是什么心愿?

  孩子们的情绪很快被调动起来,纷纷各抒己见。他们的想法出乎意料的奇特:有的说,大树想和我们人类做朋友;有的说大树想像它的朋友一样四处走走看看;还有的说,大树想到我们的课堂里,跟我们一起学习,听老师讲故事……每一个想法都那么新奇、可爱!

  每个孩子都在思考,都想表达,我也被孩子们的情绪感染了!

  你能帮大树完成心愿吗?你一定有好办法!

  很快,课堂上有涌起一次^***:大树原本就是人类的好朋友,有的人乱砍滥伐树木是不对的,人类应该爱护绿色;等大树的果实成熟了,小动物摘走果实,就能把大树的种子带到每个角落,就好像大树去了每个地方;我把大树画下来,它不就可以到我们的课堂里来了吗?……

  趁热打铁,我提示孩子们用画笔把自己想到的记录下来,孩子们思维活跃,大都已经“胸有成竹”,作品明显好于前几次。

  第二节课完成作品后,我还组织学生讲“大树的故事”,并根据孩子们的故事自然提出我的课堂小结:大树的故事可真多,有开心的,也有不开心的。但只要我们都来爱护它们,它们一定会带给我们更多开心的故事!

  整节课在故事中自然生成,孩子们轻松愉快,活跃的课堂气氛也让我极为轻松。看来精心、恰当的教学设计能让课堂教学事半功倍,真有种“磨刀不误砍柴工”的成就感!

美术教学反思8

  本课《瓜果飘香》选用的是儿童熟悉喜好的瓜果为内容题材,贴近学生的生活,引导学生认识和了解瓜果的基本形状、色彩及其特点,然后把自己喜爱的水果画下来。

  课前我画了一幅瓜果图,还搜集了各种各样的瓜果图片,制作了一组精美的课件,以供课堂上和孩子们一起观察、了解瓜果的基本形状、色彩及其特点。这些熟悉的、诱人的瓜果,从视觉上大大刺激了学生的感官,调动了学生记忆中对瓜果的原始印象——既好看又好吃,触动了学生的情结,从而引发其表现的欲望,促进其主动学习。

  一、激趣导入,激发探究的欲望

  苏霍姆林斯基说过:“在人的心理深处都有一种根深蒂固的需要,这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。而在儿童的精神世界中,这种需要特别强烈。”在导入时,为了满足学生的这种心理需求,丰富学生的学习的内容,激发学生探究的欲望,我挖掘教材内容呈现形式,追求刺激的新异与变化。如:在本课通过猜谜语的方式导入课题,猜出是哪种常见的'水果,激发学生的学习兴趣,学生的探究欲望一下子被激起来了,兴趣盎然,以积极的情绪饱满的精神状态进入学习活动中。

  二、仔细观察,了解瓜果的特点

  接下来出示一些精美的瓜果课件,让学生仔细观察我们日常生活中的瓜果形状和颜色,了解它们的特点:形状漂亮、颜色鲜艳、画面饱满。在表现色彩上,为了让学生更好地使用色彩,我复习了前面学过的色彩知识——三原色和三间色。学生了解了瓜果的特点,为下面的作画打下了基础。

  三、创设情境,体验作画的快乐

  美国著名心理学家布鲁纳说:“学习者不应是信息的被动接受者,而应该是知识获取过程的主动参与者。合作交流,体验探究乐趣。”在作画前,我选择在黑板上直接示范单个水果水彩画,我认为这样不单单是体现美术老师的绘画功底,而且边示范边讲解也可以更加直观使学生学习到绘画技法,提高他们对形的把握。然后让学生说作画步骤,目的有两个:一是检查学生上课的专注度,是否认真听课;二是让学生掌握作画的基本步骤,养成良好的作画习惯。紧接着通过欣赏一幅幅学生作品,拓展学生的思维。在学生作业时配上音乐,营造了一种轻松、愉快的课堂氛围,让学生体验到了作画的快乐。如果这时候能把前面欣赏的学生作品循环播放,学生作画的思路会更开阔。接着把学生作业贴上黑板上进行展示、讲评,比一比,那一组画得最好。在本节课中采用让学生猜一猜、看一看,比一比、说一说、想一想等活动。尊重学生个体差异和独到见解,满足学生求愉悦、求自信、求发展的心理需求,使学生的个性和谐发展。

  上完这节课,我觉得有很多地方做得不够,需要改进。

  一、课堂设计不严谨。

  首先要说明的一点是,这课本来是以瓜果的形、色、以及瓜果的组合、前后摆放、色的搭配为教授新课内容,通过了解水果的形状和特点,品尝其色香滋味,使学生从感官的满足引发表现的欲望。然后让学生创作一幅自己喜爱的瓜果组合图。但根据学生的实际情况,我把难度给降低了,因为在一节课里,学生根本不可能完成一幅瓜果组合图,我在范画的时候也只画一种水果,所以,后来作业时我只要求学生画一种瓜果。我准备下节课再让学生画瓜果组合画,可是我的课题画出现的是一幅瓜果组合画,所以说课堂设计不严谨。

  二、教学手段还可多样化

  这节课要学生画瓜果,只是让学生观看瓜果图片,没有瓜果实物。如果本节课采用直观教具(瓜果实物),在每小组的桌上摆一盆常见的瓜果,让学生亲眼近距离地看到这些瓜果,在让学生闻一闻,摸一摸,看一看,尝一尝,猜一猜、想一想,然后再让学生说出它们的形状、颜色及特点,那就更容易、更直观了。在具体生动的情境中,调动学生的多种感官,去感觉、去体验、去发现、去想象,让他们经历知识的发现、问题的思考、规律的寻找、结论的概括、疑难的质问乃至知识结构的构建和探索的过程,可能效果会更好。本来,在引入时我是设计了一个环节让学生摸一摸袋子里的瓜果,并猜猜看是什么瓜果,可后来为了节省时间,把教案一改再改就删掉了。

  三、教学时间安排不科学,学生准备不够充分。

  前一部分观察了解瓜果的基本形状及特点用的时间太长,并且老师讲的也有点多,学生作画的时间有点短。应多留一点时间让学生作画,课堂上很多学生的作业还没有完成。还有一个原因是,学生课前准备不够充分,课前没有将腌料调好,甚至有个别学生连水彩笔和水都没准备好。上色也耽误了一些时间,这也是老师课前安排不到位造成的。最后展示、讲评时间就不那么充裕了。另外,这堂课气氛也不是很浓,教师引导的也不够。

  总之,这堂课很多方面还需要改进。在以后的教学中,我一定更深刻地钻研教材,了解学生,精心设计教案、及教学方法,扬长避短,多向有经验的美术教师学习,多实践、多研究,争取把美术课上得更精彩、更出色!

美术教学反思9

  经常有其他学科的老师羡慕地对我说:“你们美术课最好上了,不用从头讲到尾,学生兴趣自然有,上课简单又愉快。”我笑一笑,心想要是真能让每一节美术课简单愉快又有良好的效果,这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下功夫来思考、推敲。

  《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体此刻以下几个方面:一,陶冶学生的情操,提高审美潜力;二,引导学生参与文化的传承和交流;三,发展学生的感知潜力和形象思维潜力;四,构成学生的创新精神和技术意识;五,促进学生的个性构成和全面发展。就应说,课程改革给美术课提出了更高的要求,它不仅仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式,而是加入了更多人文性质的`内涵,要到达这样的目标,需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这,与我对美术课美术教师的期望正好吻合。我一向在思考:什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时,我在一次次实践的检验中寻找答案。

  思考一:美术课前的准备

  美术课的准备绝不仅仅仅是教具的准备,它要有更广泛的资料。除了有形的课堂资源的准备之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

  思考二:美术课堂教学

  课堂教学当然是重点,很多问题都值得深入探讨。那里我想谈我一向在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证,这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业,比如一些手工课,需要几个儿童合作完成,小朋友凑在一齐难免会各抒己见,不会像成人那样有克制力,这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的用心性,加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得杂乱,问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正,他们给孩子足够的空间创作,能够画在桌子上,能够“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说,在丢勒中学,学生作画时能够戴耳机听音乐,边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂务必有秩序,但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性,限制孩子的创造性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如,既不放纵,也不压制。

  思考三:美术作业的评价

  大人看孩子的画往往摇头,画的是什么呀,乱七八糟!殊不知,儿童绘画贵在无序、天然童真,去雕饰的浪漫稚拙,而且个性鲜明,想象力丰富。有的孩子喜欢色彩,有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价就应有多重的标准,要善于发现儿童画中闪光的东西。

  课程标准是新的,儿童是新的,在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考,这确实是十分有意思的事情。

美术教学反思10

  本周在班上上了一节《我和我的好朋友》美术课。孩子们对“朋友”两个字是非常熟悉的,但在作画过程中发现好几个孩子都忽略了自己的朋友,一张画上只有自己一个人,面对这些大班的孩子觉得有些不可思议,当然有些孩子指导我和我的朋友在作画中一定要体现出两个以上的.小朋友。

  在绘画的过程中,有些孩子提问道:“老师 我不会画我的好朋友。”我便回答到:“你的朋友长什么样子就画什么样子啊。"于是我就在黑板上花了一个样板冰与幼儿讲解我的好朋友的特征。作画认真的进行着,我发现很多孩子都跟着我的样板画,我就赶紧跟幼儿说,不能跟着黑板画,每个人都有属于自己的好朋友,好朋友长什么样就画什么样子。不久,幼儿吧主题人物都画出来了,于是我就增加难度要求幼儿画背景。有的小朋友画了很多花花草草,还有大树;有的小朋友画高楼大厦,还有蓝蓝的天空等等。几乎都是画这些,看起来可美观了,但是有少部分幼儿花花还不怎么行,但比以前进步了,起码不会乱画线了。

  这节美术课可以说是比较成功的了,但是在我们评画的时候发现了一个很严峻的问题,那就是孩子的涂色能力。有部分孩子的用色不够艳丽,掌握涂色的技巧不够,原因还是平时的训练太少了,子啊这方面还是应该加强训练。让孩子的涂色水平都能和画线描画那样出色。

美术教学反思11

  这节课的设计思路就是紧紧抓住学生对玩泥的浓厚兴趣和心理特点、认知潜能,创设环节,让学生在轻松快乐的气氛中,体验到操作、尝试、成功的乐趣。在教学开始的巩固复习环节,以及屏幕上出现的《夸张的脸》泥塑作品图片。看到这里,将学生带入巩固学习之中。以此为切入点引导和启发学生充分调动已有知识经验。在学生观察中,教师没有停顿在单纯的回忆层次上,而是马上提出制作泥塑的要领,这样引导把学生对泥塑制作的回忆转到美术本体的内容上。从无意识的观赏到有意识的欣赏、分析。紧接着带领学生完成第一、二步操作,最后是以学生已有知识经验为基础,大胆设计、精心制作头像作品。技法的学习,是通过教师的有效示范和课件体现出来的,在示范中,教师注重和学生共同学习,指导学生寻找与之相关的动词,把动作和泥塑的基本技法结合起来,一是体现学科整合,让学生有更深的领悟,又解决教学重、难点的`问题。最后通过播放音乐、独立创作的方式,充分让学生在轻松的学习氛围里发挥,创作出富有童趣的艺术作品。这节课的设计思路我们从下面几个地方体现:

  一、体现艺术教育的德育功能、开发学生的审美创造力。

  学生都喜欢“玩泥巴”,而这节课的切入点又是学生熟悉的形象。这给他们提供了饱满而自由的艺术想象、艺术创造的空间,而泥材的创新(彩泥和陶泥的结合)有利于开发学生的审美创造力,再加上作品是三维空间,培养审美创造力的功能更强。泥塑又是我国传统的民间工艺,是一项和泥、工具、材料打交道且工序繁多的创作活动,这些都有利于培养学生细致、耐心的操作习惯。最后的作业,通过小组合作的方式完成,实现学生之间的激励互补和集体智慧的优化组合。

美术教学反思12

  开学第一天的美术课,一4班学生给我的大体感觉是:全班课堂纪律很好,但总体上表现不够积极。整节课上只有5位学生先后主动举手发言(一4 班有47名同学,主动举手的同学才占到全班的9.2%),更多的问题都是我点名回答的。我觉得学生不够主动的原因有三:

  一、因为第一天上课,学生还没有适应初中的学习方式。

  开学前的一个星期,学校专门组织学生观看录像和开设讲座,对学生的生活行为和学习习惯进行培训,但我们知道,习惯是要经过一定时间才能形成的。虽然班级里分成8个学习小组,但当我提出问题要求小组讨论时,班级时并没有出现我想要看到的热烈讨论的场面。〔这里要做点说明:我校参照新课改的理念并学习杜郞口的教学模式,结合自身的办学特点,在初一年级进行教学改革实验。在学习形式上采用小组合作的学习方式,每个班级都分成6到8组,每组6人(由于人数关系,个别组是5人或者7人,不超过8人)。〕

  二、美术课是在下午,学生已经比较疲劳了。

  学校的作息时间是:早上6点40到校早读,上课时间是从7:30到11点20,上午有四节课,第节课45分钟,中间有两次10分钟的课间活动、一次25分钟的`课间操和一次5分钟的眼保健操。11点20到下午1点30第一节课之前,学生除去吃午饭和午睡的1个小时,其余时间还要进行学习。对于正在发育的初一学生来说,这样的学习强度肯定是不小的,所以比起上午的课,下午的课在教学效果上肯定会打折扣(我想许多老师都有这样的感觉)。

  三、课前准备工作不够完善,没能调动起学生的学习兴趣。

  这节欣赏课,虽然我在去年已经上过了,并且有相关的教案和课件。但我还是进行认真的准备:查看了新课标关于“欣赏·评述”学习领域的的学习目标,并看了“如何更好的进行美术欣赏”之类的文章,结合去年的教案和课件,以调动学生的学习兴趣为着手点,重新设计了教案和课件。中午我把课件拷到了美术教室的电脑中,但在我下午上课之前,学校的另外一位美术老师(是我的老婆)打电话过来,说她本要上课的初三教室里的电脑突然出了问题,要到美术教室上课,(没办法)所以我只好在教室上课了。其实,学校是有两间美术教室的,但只有一间有多媒体设备。考虑到这学期学生要循环使用美术课本,所以我在开学前向学校提出申请,要求把另外一间美术教室装上多媒体,但是昨天才装好。还有教室长时间没有打扫,所以只能等打扫过才能进去上课。

  基于上面的原因,我只能临时改变计划在一4班教室里上课,但已经没有了上课的节奏了,不能很好的调动学生的学习兴趣,这在很大程度上影响了学生学习的积极性。

  评论:当然,我对初一4班的这种感觉只是一节课的感性判断,这一感觉是否准确还需要长时间的观察才能进行判断。还有,我还需要访谈调查一4班的班主任和其他任课老师,听听他们对一4 班的感觉,这样才能作出一定的评价。

美术教学反思13

  “小树需要不断的修枝吸取养分,才能长成参天大树”,面对新课改下美术课堂的教育教学,我着实在不断的反思和实践中探索。处理每节课的教学环节,也是在尝试和实践中,让学生体验美术课的审美和艺术表现。

  《吃虫草》是小学美术教材三年级中的一节。因为我和孩子们都没有接触过这种吃虫植物,所以在制定教学目标时我将重点放在学生对吃虫草自然知识的了解和运用多种方法表现上。在导入时,尽量调动学生的学习兴趣,用“抓虫子”这个游戏让学生活跃思维。然后,以播放短片的形式,了解吃虫草的捕虫过程,加深学生对吃虫草的认识,找到它们的独特之处。从而,展开丰富的想象来表现各种形式的吃虫草。学生在联想吃虫草的外形时,我尝试让学生到黑板上来画,他们表现的外形确实也体现了吃虫草的捕虫特点,大大的捕虫器用变化的线条补充装饰。回答时,有的`说“用折线装饰,是为了将抓到的小虫子紧紧的抓牢”“设计成带盖子的瓶子状,这样虫子就逃不掉了”等等。他们的想象力真是无穷无尽。

  新课程标准,要求课堂要让学生得到成功体验,在学习中得到成功的乐趣,在学生制作环节中,学生们运用了不同的材料去表现,这种形式的采用,从学生喜悦的表情中就可以感受到他们是乐于接受的。但是,让我觉得不解的是,学生的兴趣集中点,过于注重制作表现这一环节。我猜想他们在三十五分里,最期待的可能就是“大显身手”吧。

  之后,静下心深深的思索,如果将学生表演吃虫草捕虫这个环节补充上,同时让学生进行“吃虫草捕虫比赛”,评价环节让学生用“小虫子”来投票,可能会收获意想不到的效果。形式的多样变化,必然会让学生情绪大增。本次课学生虽完成了课堂的学习内容,了解了吃虫草的自然知识,体验创作的乐趣,但未收获艺术的享受。也许,孩子们的天性是需要从“玩”中逐渐的渗透和理解知识,过于注重知识点和过分“画蛇添足”都会影响他们“玩”的情绪。

美术教学反思14

  本课是一节欣赏评述课,主要是让学生欣赏现代建筑的多种形式,并理解建筑它不是一栋栋没有生命的材料,而是一门“凝固的艺术”,它不但反映着整个民族的精神和历史文化,它还是人类文明的象征。

  在欣赏时,为了加深同学们的印象,我采用抢答竞猜的方式,引导他们欣赏书中的八张建筑图片。然后从功能造型、色彩、材料等角度提问。使学生知道建筑的一些知识点。

  接下来的评述,我则不到书中找,而是让学生互相说一说回忆下自己身边的建筑的'优缺点,使学生对建筑的功能性加大认识。在这一环节中,学生表现出了他们平时细心观察的好习惯,说出了许多房子的特色及不足之处,教学目标得到了实现。

美术教学反思15

  何老师在课程讲解中的这样一段话引起了我的思考:培养学生创新思给是新教材的亮点,重点体现在:善发现、或思考、多实践、敢创新。

  我对这一段话的理解是:美术要具有创新意识;作为一个美术老师要有独特的视觉去发现学生的创新意识,去引导学生的创新思维,去引领学生的创新实践,去鼓励学生大胆创新!

  那么,如何在教学中激发学生的创新精神和培养学生的实践能力呢?

  首先,要帮助学生改变原有的'单纯接受式的学习方式,在开展有效的接受学习的同时,在开展有效的接受学习的同时,要培养学生通过自主参与学习活动,获得亲身体验,逐步形成一种在日常学习与生活中喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向,激发探索和创新的积极欲望。

  其次,要培养学生发现问题和提出问题的能力,提出解决问题的设想能力,收集资料的能力,分析资料和得出结论的能力,以及表述思想和交流成果的能力。

  第三,要激活学生已有的知识储存,尝试相关知识的综合运用。在综合运用各种知识中,触类旁通产生新的思想。

  第四,要培养学生不断追求的进取精神、严谨的科学态度、克服困难的意志品质,同时,也要鼓励学生大胆想象,这对于培养学生的创新精神和实践能力也是非常必要的。

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