美术教学反思优秀

时间:2024-10-31 09:04:57 维泽 教学反思 我要投稿

美术教学反思优秀(精选15篇)

  随着社会不断地进步,我们的任务之一就是课堂教学,反思自己,必须要让自己抽身出来看事件或者场景,看一段历程当中的自己。那要怎么写好反思呢?下面是小编为大家收集的美术教学反思优秀,欢迎阅读与收藏。

美术教学反思优秀(精选15篇)

  美术教学反思优秀 1

  美术教学的主要任务是教给学生基本的美术知识和技能,同时让学生有感受美、欣赏美、创造美的意识。而多媒体计算机技术作为一种新的辅助教学手段,为美术教学带来了“教”与“学”的重大改革,大大提高了教学的质量;它集图像、声音、文字、动画等各种功能为一体,把教学素材逼真地呈现在学生面前,不仅让课堂上充满了儿童情趣,而且使课堂教学效率大为提高,就像为美术课堂,教学插上了腾飞的翅膀,提升了美术教学的品位。

  运用多媒体技术激发学生绘画兴趣。

  布鲁达说:“学习的剌激是对所学材料的兴趣”。教师在课前准备了大量不同类型的资料,有视频、音频、文字、图像、动画等,被集成到软件中在电脑多媒体任教师随意使用,学生则可按教师引导收集信息,可任意选择适合自己个性、兴趣的素材。学生的`抽象思维要有一定的感性材料支持。利用多媒体辅助教学,可以给予学生大量的感性材料的支持,使学生容易对知识理解和产生兴趣,提高教学质量。比如:教学二年级美术课《我和昆虫》就通过多媒体让学生有了观察各种昆虫的形态美、色彩美、花纹图案美等的直观效果,以此作为很好的媒介,既激发了学生的观察兴趣,也为诱导学生爱护大自然提供很好的契机。

  运用多媒体技术提高学生的绘画技能。

  在传统的工艺美术教学中,构思设计——铅笔绘出草图——定正稿一一上色一一整理画面一一完成。学生从设计构思到绘制完成一幅作品所花时间较长,再加上对手工绘制的技术要求较高,花的时间和精力就更多。对学生来说,好的构思设计不但代表好的设计作品,它还包括有高超的技术表现能力,对此也是在应用设计课作业中经常出现的问题。现代电脑美术的出现,正好能解决这问题,因为电脑有强大的编辑、造型、上色和文字处理功能,可以直接按自己的设计指令,绘制出自己满意的图形、文字也为和色彩,大大提高了效率和绘制质量。在以往如果在完成后的设计作品不满意,需改动一下,那就等于重新绘制一张新的作品,而此时有了电脑,你就只要在原来的作品上用各种应用工具,就能轻松地解决问题。省时省力,而且可用更多的时间追求创意和效果。

  运用多媒体技术丰富学生的想象能力。

  一方面是指要使他们在学习过程中对学习内容能保持新鲜感和参与热情,一方面要有一个宽松的表达空间及治学的民主气氛。新鲜感是吸引注意力和引起兴趣的前提条件;表达空间是他们能力得到肯定、思想得到锻炼的场所,而广阔的想象空间则是使他们畅所欲言、打破思想束缚、自由发挥想象力的肥沃土壤。这正是传统教学模式所达不到的境界,也正是新的电教手段表现出旺盛活力的方面所在。由于教师在设计课程内容时从知识点和新颖性、趣味性方面作了多方面的思考和精心的策划,生动活泼的画面以及多种媒体的共同参与使学生产生一种新鲜感,从而可以使学生从被动接受知识转变为主动接受知识。这样,在多媒体技术下的学生美术想象能力就得到了很好的培养。

  利用多媒体辅助教学。

  不仅丰富了学生的知识,开阔了视野,更重要的是可以促进学生的创作思维的发展,培养学生的多种能力,我们应在明确鲜明的素质教育思想指导下,应用好现代化电教手段,设计出更多、更好的教学应用课件,来辅助教学,提高教学质量和教学效果。

  美术教学反思优秀 2

  我讲授的是人美版小学美术第三册第十三课《好吃的水果》。讲授本课之前进行了大量的准备工作,所以整节课我觉得还是可以的。可是有一些地方处理的还是不够。

  一、孩子的发言少了

  在讲授本课的时候有一个环节是学生来说说上台来的2名学生吃的水果“是酸的还是甜的你怎么知道的?”这里孩子们的积极性很高,但是我叫了几个,就一下子打住进行了下一个环节。孩子去描述是为了后面绘画进行回忆,这样有些孩子在绘画的时候就表情和动作不太多。

  二、教师要语言简洁

  我上的二年级的课,总害怕孩子们听不明白,在描述的时候说很多“废话”这样就显的我很累。所以在今后的教学中我要尽量语言简练,干净利索。

  其实还有一些做的不好的地方在今后的教学中我要多听别人意见,共同研讨。

  在教学本课时,开课时利用课件播放歌曲《小星星》引入,让学生在轻松愉悦的情境下学习课文。然后让学生自读课文,自学生字词,对课文中出现的字词,采用自由读、指名读、领读等多种形式,为学生扫清字词障碍。

  “从此,再黑再黑的`夜晚,我也能看见小鸟怎样在月光下睡觉。”多么美丽的世界啊!学生通过读来体会夜晚的美,并说说自己看到的夜景,学生的兴趣立刻上来了,说出了自己眼中的夜景,怕黑的学生也争先恐后地说出自己看到的夜景,并且胆子不再小,愿到外边玩。通过学生们的讨论,使学生感受到了夜晚的美丽,懂得黑夜也是自然界一道独特的风景。当有的学生说怕黑时,我就让他说说为什么怕黑,有的学生也许是动画片看多了,说怕外边有鬼有怪兽,我就问其他学生到底是不是这样,有的学生说世界上没有鬼没有怪兽,我马上又反问他怕不怕晚上,学生说不怕,因为有爸爸妈妈陪着。最后,我留了一个作业,晚上,让爸爸妈妈带自己到外面欣赏一下你家周围的美丽景色,体会其实黑夜没什么可怕的,往往只是自己吓唬自己。

  不足的是在教学过程中时间安排得不妥,在教学生字的字音时,我花的时间多了些,以致最后的写字教学没有进行。欣赏的夜景图片应该是桂林的夜景图片,这样学生能更有兴趣。

  美术教学反思优秀 3

  在一年级的教学中,为了让学生掌握一些基本的绘画方法,我通常是强调让学生用画笔勾完轮廓后再用彩笔涂色,这种绘画形式显得单一、枯燥。本学期的美术特色教学课程――线描画是一种新的绘画形式,在教学中我和学生们一齐去感受线描画所带来的乐趣。

  线描画也是儿童绘画的一种主要形式,主要以线条去造型。通过流畅的线条学生能够随心所欲,不拘一格地把自己的所想所感表现出来,随意性很强。经过半个学期的教学,我发现学生们比较喜欢这种新的绘画形式。首先我通过讲解让他们认识点、线、面,黑、白、灰这些线描画的基础知识,再通过欣赏线描作品让学生了解运用点、线、面作为表现手段来描绘物象的.一些简单装饰方法,如添加,变形,重复等装饰手法。在辅导学生作业时,我会寻找一些与学生的日常生活贴近的题材作为描绘对象,如漂亮的鱼,可爱的小鸟等搞笑的小动物形象,以此来激发学生的学习兴趣。

  通过与学生共同努力,学生们已经能够使用线条去表现这些常见的物体,但学生在学习线描画过程中还出现了一些需要注意的问题,最大的障碍就是线条的流畅性,在用笔时经常会有学生因为胆怯怕画错,所以不敢大胆下笔。这时我就会通过示范教给学生一些弥补错误的方法,鼓励学生大胆绘画。学生经过多次尝试后逐渐的会克服障碍,下笔肯定,一气呵成,从而越来越喜欢这种绘画形式,并能够去认真体会绘画过程中的乐趣。在今后的线描画教学中我会继续努力,在感受绘画乐趣的同。

  美术教学反思优秀 4

  美术教学过程中,教师引导学生实施合作学习,设定合作的主题,调动学生的合作兴趣,培养学生的合作能力。

  设定课堂的学习主题,教师引导学生小组共同完成课堂任务。以《春天的畅想》为例,

  教师以朗读朱自清的散文《春》,引导小组探讨对于春天的畅想,播放舒缓的音乐引导学生遐想。小组共同交流对于春天的畅想,并以文字的形式记录下来。

  每个小组准备绘画工具,共同商讨设定如何把文字的记录转化成绘画的形式,传授一些绘画的.技巧,使学生在绘画的过程中掌握一定的绘画技巧,培养学学生的团队意识。

  引导和小组形式的结合,打破了传统的以讲课为主的教育模式,激发了学生的学习兴趣。学生的主动性和学习的兴趣被积极的调动起来,学习的过程中,培养了学生的团队意识,增强了与他人交流的能力和自我的表达能力,灌输学生的自主学习的习惯。

  教学过程中,也难免会遇到一些问题,其中最主要的是教师如何引导学生和师生的配合。教师的引导决定着课程进展的情况,驾驭课堂的能力。怎样控制课堂的突发事件,以及如何妥善的处理。

  现在一直在提倡“教师终身学习”的理念,教师在教学的过程中,应该总结和反思教学中的各种问题,做到不犯二错。争取再学习的机会,积极培养自身再学习的思想和习惯。

  美术教学反思优秀 5

  教学反思主要是指教师以自己的教学活动过程为思考对象,对自己所做出的某种教学行为、决策以及由此所产生的结果进行审视和分析的活动,是一种通过提高教师自我觉察水平来促进教学监控能力发展,提升教师专业素质的重要手段和途径。

  当前“教学反思”已成为教育界使用率颇高的时髦词汇,几乎成了老师必谈之话题,写案例必写之内容。

  如此铺天盖地盛行的反思之风,固然有其存在的必然性和合理性,但若静心分析一下则不难发现,现在老师们所进行的教学反思存在着不少问题和误区,尽管教学反思本身没有错,但过度的反思,为了反思的反思,形式化,模式化,套话连篇等现象则需要我们予以高度的关注和深入的思考。

  特别是不少教师把反思的着眼点多集中在教学的内容、教学的方式方法、教学的组织形式、教学的效果等“教师怎么样教”这一层面,对“学生的学”进行反思的并不多见。

  主张课堂上“以学生为主,教师为辅”的理念。

  教师的教最终应以学生的学习发展为宗旨和归宿,忽视对学生的分析和思考也就放逐了反思的意义和价值。

  而且教学作为一种动态的活动过程,其实质是以课程为中介,教师和学生相互作用或交往的共同发展的过程,在其中“教”与“学”本身是统一的,是相辅相成,缺一不可的有机的整体。

  所以进行教学反思时,应该包括“教师的教”和“学生的学”两大方面的内容。

  因此说:有志于教学反思的老师们,除了反思自身的.教学能力外,还应该多为学生考虑,从学生的角度进行反思自己的教学。

  那么如何从学生的角度进行反思呢?经过教学实践,我们可以考虑学生的生理和心理,从学生的学习兴趣、学习方式和创造能力方面进行反思。

  一、对学生的学习兴趣的反思

  俗话说得好:“兴趣是最大的动力,是成功的一半。”只有学生对美术感兴趣,才能主动去吸收美术知识和技能,并更多地接触优秀的美术作品和生活中美好的事物。

  兴趣也是信心的推动力,对美术兴趣盎然的儿童,总是信心十足敢于大胆表现,他们思想活跃,经常表现出高度的创造欲望和热情。

  在教学中,教师可以采取多种方法,让学生去感受事物并对事物产生充分的联想,从而激发学生的学习兴趣,激发他们的表现欲望,充分发挥想象力和创造力。

  儿童的好奇心强,好动,他们喜欢各种各样富于乐趣的“游戏活动”,可以说喜爱游戏是儿童的天性,儿童的生活是游戏的生活,儿童的世界是游戏的世界。

  因此,在平时的美术活动中,寓教于乐,常常采用游戏教学法,例如猜谜语、脑筋急转弯、贴五官等游戏,激发孩子的学习兴趣,学生不受任何条条框框的约束,心情舒畅地即兴作画,对培养孩子丰富的想象力,张扬学生的个性,挖掘内在的潜力,具有很大的帮助。

  二、对学生的学习方式的反思

  新课改,改变了以往传统单一、被动的学习方式,学生可以自己去发现问题、分析问题。

  学生不再是“接受器”,被动的接受知识。

  通常以这种“探究”、“体验”、“合作”等学习方式来代替这种“接受式”的学习方式。

  “探究式”是当今最热门的学习方式之一。

  苏霍姆林斯基曾说过:“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要,这就是希望自己是一个发现者、研究者、探究者。

  而在儿童的精神世界中,这种需要特别强烈。”因此在反思教学中要重视从学生的探究式学习方式上考虑,培养学生自主学习的能力,训练学生发现问题、解决问题的能力。

  法国著名艺术家罗丹有一句名言:“自然总是美的”。

  带领孩子们走出教室,看看各式各样的草儿、美丽的花儿,摸摸树皮上斑驳陆离的花纹,观察小动物们的行走姿态,倾听鸟儿婉转动听的声音等将孩子放归大自然,让孩子们自己发现问题、解决问题,借助大自然的力量来启发孩子的想象力,这样孩子的兴趣就会被激活,想象也就随之迸发。

  三、对学生的创新能力的反思

  爱因斯坦说:“想象力比知识更重要。”情感是创造的灵魂,兴趣是创造的先导,想象是创造的核心。

  没有想象,就不会有创造。

  黑格尔在他的美学中也指出:“最杰出的艺术本身就是想象。”那么,在美术教学中,就是要给孩子创造一种利于他们思考和探究的良好氛围,让他们的丰富想象力在绘画天地自由驰骋。

  听过一句耐人寻味的话,“我们留下一个什么样的世界给子孙后代,在很大程度上取决于我们给世界留下什么样的子孙后代。”从这句话中我们可以体会到“创新教育”的重要性。

  现在的学生正是未来的创造者,他们的创新能力将影响着一个民族能否自立于世界之林,能否位于科学技术的制高点。

  而这一切又深深依赖于一个国家和民族创新教育能否得到胜利实施。

  童年是充满幻想的时代,好奇和幻想是儿童思维的特征,也是儿童心灵纯洁天真的表现,他们可以“异想天开”:弯弯的月亮挂在天上,孩子可以幻想在月亮挂秋千摇荡;蝴蝶纷飞扑向孩子身上,说明我比花儿更美;不同国家的儿童可以在纸筒互相“打”等在成人看来似乎“荒诞不经”,对儿童来说,正是奥妙所在,因此,要指导儿童画,首先要尊重儿童神奇的幻想,挖掘这审美的奥妙,进行一些能引起学生联想、发挥想象的创造活动,让学生展开想象的翅膀。

  美术教学反思优秀 6

  在我任教美术课期间,学习了很多美术教学成功案例,观摩过许多优秀美术老师精彩授课,同时我也在思考:什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时,我把自己总结的教学理念搬到课堂里,在一次次实践的检验中寻找答案。

  在素质教育的大背景下,义务教育阶段的美术教育由原来过于强调学科本位转为以学生的发展为核心。目前,“为画而学”的教育观已经越来越受到美术教育者的非议。因为我们的教育对象中绝大多数人,目前不可能将主要精力放在美术学习上,将来也不一定以美术专业作为自己的终生职业。所以,我们对学生实施的不是专业美术教育,我们寻找的途径,必须是从教育的角度来认识美术课程。现代儿童教育基质中,无不体现着“寓教于乐,寓教于玩”的基本特点。经过新课标的美术教育教学实践,觉得美术教材的内容广博,课程其有综合性、多样性的特点,美术教育教学侧重的是与学生的生活经验相联系,开发学生的创造性和能动性,特别是低年级强调游戏性、体验性的活动。 然而,儿童的美术教学中,并不是以通常意义上的“轻松游戏、浅尝辄止”,它的“游戏”内容更为丰富,规划更为宽松,过程更为复杂,结局更多变化。它要求学生真正做到一个亲身体验的参与者,眼、脑、手并用,充分运用各种知识,充分展示各种能力,充分挖掘各种潜能。而我们教师就是这项“游戏”活动的组织者、指导者。应该精心组织,合理安排,循循善诱,耐心引导,以充分启迪学生的心智,发散学生的思维。在低年级美术教学中引入游戏性的教学方式,能让学生真正进行最自主的美术活动。著名儿童美术教育家杨景芝教授说过:“孩子们具有丰富的创造力,每个孩子都具有丰富的创造力,每个孩子都各具特点,只要我们正确地加以引导,孩子们的潜能意识都能得到很好的发挥。”而美术教学是最具有创造性的活动,最能够体现素质教育的要求。在多种方法中,游戏性教学是其中的一条重要途径,也是减轻负担、事半功倍的好方法。

  教学案例:

  1、游戏性教学符合“愉快教育”的指导精神。“愉快教育”的实质是变“苦学”为“乐学”;变被动的“要我学”为主动的“我要学”。游戏性教学正是通过游戏的形式使这一变式成立的。

  在《影子的游戏》教学中,通过让学生到太阳底下“玩影子”、“画影子”的游戏,一(1)班的多数同学都能在影子千变万化的游戏中,明白光源作用,明白影子产生的过程,明白影子在绘画中的重要性,在他们的画面中无不体现着发现者的欣喜与童趣。其他学生也基本能够运用画或者剪的方法来表现影子的外形了,在游戏的基调上达到教学目的。

  2、在游戏过程中,学生精神放松,课堂气氛活跃。在愉快中得到知识,学到技能、巩固知识、熟练技能。

  在《摸一摸 画一画》的教学中,教学目的是指导学生选用各种工具、材料表现身体的触觉;引导学生体验色彩、点、线条、肌理等造型语言;引导学生运用造型语言来表达自己对触觉的独特感受,发展视觉表达能力。教学难点是引导学生通过知觉,运用主观能动性,表现感知觉。这样深层次的理解,对于一年级的孩子十分艰难,所以我毅然决定使用游戏作为开课统领。我用两个黑色严实的袋子装着两种感觉的物品,并用十分神秘的话语吸引孩子迫切的希望能亲自体验这样的触觉。我提出参与的条件,用点、线、面在黑板上画出自己手中的触觉。孩子将小手伸进袋子那瞬间的表情,有恐惧、有好奇、有微笑、有疑问……这一系列的表现,使未参与的学生激情高涨,使课堂一次次推向高潮。通过手中的触觉,课堂的氛围,孩子创造了许多表现感知觉的'绘画表现形式和成果,同时很好的发展自己的视觉表达能力。

  只有巧用游戏,激发学生的学习兴趣,使他们“乐学”。古人云:“教人未见意趣,必不乐学。”我们的新课程标准也明确提出教学要培养学生学习美术的兴趣,美术学习的兴趣是美术教学的生命。同时巧用游戏,激发学生的表现欲和想象力,从而增强创新意识和能力游戏能给学生带来学习的兴趣,能给课堂营造良好的氛围。而创设良好活跃的氛围,能激发学生的创新欲望。心理学研究表明:良好的心境可以使联想活跃,思维敏捷,表达欲增强,积极的游戏活动能激发学生创新意识。同时模仿能力强,好动,好玩,不怕羞,爱表现也是小学生的天性。根据小学生的这些特点,多组织一些游戏活动,无疑对学生有极大的益处。以及巧用游戏,引入竞争机制,从而增强集体主义观念和团结合作精神。在游戏中增加学生的竞争意识,树立不甘落后的学习劲头。

  我觉得运用游戏性美术教育教学活动需要注意的地方是:教师设计的游戏内容和形式要紧密配合,课堂上组织好游戏的各个环节,特别是强抓课堂常规,不能让混乱的课堂纪律,影响了教学效果;教师要提前准备好游戏中所用的教具和实物;教师在游戏中语言要突出重点;运用儿童语言把讲、听、看、玩有机地结合起来,使学生在玩中获得知识和美感。

  总之,以游戏导入课堂教学,使严肃、乏味的课堂变得生动活泼,给学生的学习带来无穷的乐趣。他们在游戏中玩、在游戏中乐、在游戏中学、在游戏中成长、在游戏中培养心智。同时在游戏性教学方式中,尊重了学生的愿望、乐趣、情感、选择等“学”的权利,学习热情将会有增无减,教师也实现了教的义务。我想小学的美术教学是一门研究性的学科,有待我们美术教育者不断的探索与追求,将美术课程真正成为其他学科心目中的轻松、愉悦的学科。

  美术教学反思优秀 7

  情感诉求在艺术教育中的优化效应

  在艺术教育中以情感诉求为基础和纽带,可以促进艺术教育向素质教育的转化,产生一系列优化效应。

  突破呆板的教学模式。毋庸讳言,传统的教学中存在着诸多呆板的教学模式。这种教条、注入式的教法形成了学生思想上的依赖、创造力的凝固。艺术教育本身就需要大量动作、肢体训练的重复,乏味的教法必然会束缚学生的想象力和创造力。贯穿情感,就会创造引人入胜的形象化氛围,使学生用“心”去学。

  激起学生的求知欲望。只有与学生经验相联系的内容,才能引起学生浓厚的兴趣。由于兴趣是一种使思维的对象保留在意识中的内在力量,因此,调动和运用这种东西能使学生保持意识的警觉状态。伟大的教育家赫尔巴特指出,这种兴趣主要是经验的兴趣和同情的兴趣。在艺术教学中贯注情感,就会使学生激起强烈的心理活动和求知欲望。

  树立学生的主体意识。个性和创造力来自于学生主体意识的树立。用情感激发学生追溯教学内容的本源,感受其产生的原因、形态和环境,就会使学生深浸于形象之中。而这种形象化的再创造过程,促使学生把自己的能力和目的对象化,增强独立性和意志力,发挥主动性和创造性,表述自己的情感理解,进入内心的探索。

  构筑典型的环境。由于情感是一种意识的力量,是认知、感受环境的过程,在推进素质教育和素质形成中,发挥情感的基础性作用,提供典型环境和教育的相互作用,可以构筑和联结教学内容本源的'环境,现实和社会生活的环境,拓展广阔的空间,引导学生认知和探索,促进教育的个性和社会化。

  情感教育在艺术教育教法上的探索

  在艺术教学中贯注情感,可以有几种途径。

  全景式——构筑情感的“环境”。教师在艺术教学之始就要把本源的历史文化、风格特点以及蕴藏其中的思想感情向学生作生动的介绍,引导学生进入特定的环境。同时,走出课堂,调动学生的“经验”感觉,进入一个情感的真实环境。这是一个全景式的环境,即课堂教学与社会实践的联系,本源环境与现实环境的联系。

  形象化——全力激发学生的求知欲望。教学的着力点必须始终放在调动学生“经验的兴趣和同情的兴趣”上,使学生处于萌发情趣的氛围之中。这里面,关键是最大限度地调动学生的情感投入,使学生由动作的单纯模仿进入艺术形象的精神世界和情感表述,进入自己的探索。

  创造力——重视塑造艺术个性。艺术教育重在发现、培养和弘扬艺术个性,这关系到学生素质的提高和艺术人才的造就。在这里,教育培养的重点还是积累、调动、升华学生的情感经验,着力其理解力、独立性和创造力的提升和发挥。

  组合式——创造情感教学过程。要使教学过程成为学生从感性到理性的升华过程,必须精心编创教案,调动多种手段,开展组合式教学,动静结合,衔接配套。具体到舞蹈艺术教育,就是将课堂教学与社会实践结合,学习与编创结合,使动作训练与情感表达互为作用。

  美术教学反思优秀 8

  新课程要求在美术活动中要关注学生的学习兴趣,让学生主动参与,自主探索,并在动手实践中能力获得不同程度的提高,不同的学生在自己的基础上朝着目标和方向得到不同程度的发展。

  本堂课我用实践法导入课题:

  1、让学生准备一些表面粗糙的物品,让学生用手触摸,通过感受每样物体的触觉来理解物体表面这些粗细不同的纹路。增加课题的趣味性,从而激发学生对《感受肌理》这课题的.学习兴趣。

  2、课件制作:利用多媒体展示,让学生直观感受来自不同领域的肌理的视觉美,形成对美的事物的向往。

  3、开展——最佳“感受肌理”设计制作比赛

  学生要充分利用自己带来的材料,和同学互相讨论,一起构思自己的画面,也可虚心听听小组其他同学的想法,一起学习制作一份肌理构成图,同时也可耐心主动地向另一位同学传授自己的制作方法。

  这种教学活动可使接受力弱的学生再有一次学习机会,减轻在课堂上教师作巡回辅导因学生数量多而无法顾及全面;也可使学生之间互帮互助,形成良好的学习氛围;也可使接受力强的学生能很快地学以致用,把所学的知识进行第一次的能力转换,让学生感觉到学以致用,能增强学生的自信心,再次提升他学习的积极性。学生在兴趣盎然的状态下学习,观察力敏锐、记忆力增强、想象力丰富。本课从人们的认知规律出发,即“感知——思维——知识——技能”,始终抓住学生的学习兴趣,通过游戏、实验、竞赛等方式,吸引学生多种感官共同参与活动,鼓励学生自主、自由地去发散思维、创造性地想象,根据自己的审美情趣,运用自己已掌握的工具材料,发挥全部技能去表达自己的美感和塑造自己喜爱的形象。在课堂上同学们看到自己手中一幅幅精美的作品,都雀跃不已,有学生说:“平时生活中并不怎么关注所谓的美,而今天肌理一课让我感到生活的美好、世界的美好!”还有学生说:“我第一次体验到成功的快乐,成功真是一种享受!不要畏惧,其实我真的能行!”……我想,作为一名美术教学者,能让学生在快乐中自主地学习并掌握知识,这是最重要的!

  美术教学反思优秀 9

  会想象、爱做梦是人类区别于动物的最大特点。小孩子更是长于想象,爱做各种各样奇特的梦。当他们有限的知识不能解决问题时,就爱做梦,发挥自己的想象而使问题得到轻易解决。小孩子的梦和人类初期的梦是惊人地相似,都爱梦想像鸟儿一样自由自在飞,飞入一个未知的世界,探询未知的奥秘。

  《奇特的梦》这一课,就是从满足学生这种表达的心理需要出发,让他们自由、大胆、快乐、不受约束地把奇特的梦说并表现出来,充分发挥他们的想象力,点燃梦想之火。

  在教学环节上,我从欣赏夏加尔作品《梦》开始,让学生感知了梦的特点。接下来让学生靠在桌子上睡一觉做一个奇特的梦或是回忆一下自己曾经做过的奇特的梦。再评一评自己的梦,交流梦的颜色(我在这个环节中设置两个问题:如果你的梦是美好的可以用什么颜色?如果你的梦是恐怖的又可以用什么颜色呢?学生可以加深对主色调的理解,并为下面的创作做铺垫)。通过欣赏夏尔加的《梦》,组图《飞》学会运用夸张,大胆的想像创作自己的梦境。

  在教学中,我特别重视让学生表达自己的梦。学生积极性很高。这为他们的绘画创作作好了铺叠。、在对梦的色彩情感的表现上,我采用两种方法来阐释:A色块体现的方法,先出示色块,说说画面主要的色彩,这样的色彩你会联想到怎样的梦境,这个梦境给你什么感觉?然后出示整体的画,是不是和你的感觉一样。得出冷色调给人空间、害怕。深不可测的感觉。B出示暖色调的教师事先准备好的色块,说说老师做了一个怎样的梦?梦中有什么?应该是个怎样的梦?教师根据学生的回答勾勒线条,拉近师生之间的距离,给学生的.创作提高一个示范。得出暖色调给人愉快、喜悦、欢快的感觉。

  在学生的创作过程中,伴随着舒曼的《梦幻曲》好像带学生进入了一个似梦非梦的神奇的境界,学生的创作非常轻松,愉快,又天马行空。

  作业展评的过程中,让学生通过自己讲述自己的梦境,学生互评谁的梦最奇特,你认为怎样修改可以更奇特等方式来进一步明确梦的奇特。从学生的作业来看,效果还可以,学生的想象力得到了体现。

  美术教学反思优秀 10

  要适时适度的激励与表扬孩子。赞扬可以提高人的自信心,有利于意志的锻炼。特别是对孩子,要留意他们在美术学习中通过努力表现出来的点滴进步,及时的给予肯定和赞扬。温存的微笑、亲切的抚摸、友好的合作,对于孩子都是一种鼓舞。当孩子画的不成功时,更应该帮他分析道理,找出问题所在,并明确表示相信他有画好的`能力,切不可说“我就知道你什么也画不好”之类的丧气话,这只会使孩子的自信心进一步受挫,直至最终失去信心。赞扬孩子是为了鼓励孩子,能让孩子增加自信,充分发挥自己的能力。在这里要注意,当观察孩子真正有进步时,再加以称赞和表扬。

  不要以为只一味的赞美就没有问题,而要视情形对孩子赞美才对。如有的老师看到孩子画了一张画,就说“哇,画的真好,如果拿去比赛,一定会得冠军呢!”其实根本不知道孩子画的是什么。而且每次都说一些赞扬的话,成为一种习惯。对孩子而言,这些称赞或是已成了一种冷漠的评价,使孩子不屑一顾,失去了它的真正效果;或是令孩子沾沾自喜,看不清自己的真实水平,阻碍学习的进步。所以,我觉得老师夸赞孩子时应谨慎,适时、适度,从而达到预期的效果。

  美术教学反思优秀 11

  本课是一课拓印版画技法学习课,但是,感觉本课学习需要任课教师最好能歌善舞,作为男教师,这一点是天上的缺陷。因此,我在设计教案时,采取扬长避短的方法,没有从肢体语言和动作方面多家强调,而是从情感态度角度激发学生表现欲望。从课堂导入就开始给学生设下“陷阱”,一步步引导学生从自己的幸福生活联系到去年汶川地震孩子们的心理辅导问题,引导学生表达同情心和爱心,认识到本课作业的意义和价值,引起学生对作业质量的重视,从而为顺利完成课堂教学打下基础。

  新课改环境下的美术学习不仅仅重视学生的美术技能技巧训练,更重视的是一种思想学习,情感体验,小学美术教育也不再是单纯的技法学习,而成为一种文化学习,注重的是培养学生人文素养和艺术素养,以学生的全面发展目标,注重培养、发展学生的审美意识、感知能力、想象力、表现力等,课堂上更注重培养学生创新意识和创新思想。

  在关注整体的同时也注重学生的'个体发展,关注学生个性化成长和全面发展。新课改強调注重培养学生艺术学习兴趣,强调学生主动学习,个体之间的合作学习成为新的教学目标之一。教学中,強调学生情感体验,关注学习过程,力争通过课堂教学实践活动提高学生的整体素质。

  总结本课得失,有以下几点:

  1、 课堂导入比较新颖。采取合理的启发、引导,激发学生表现欲望,帮助学生酝酿情感,积蓄创作热情,同时也培养学生用爱心、善心帮助别人的良好品质。

  2、 把更多的时间交给学生。在课堂教学中,以学生为主,把更多的时间、空间和学习的权利交还给学生,在律动环节中,让学生演一演,做动作,表现动作的美感,老师帮助学生进行修改与添加,学生的学习兴趣更加浓厚,表现欲、创造欲更趋强烈,达到了预设的课堂效果。

  3、 注重培养学生丰富的情感和创造性思维。情感交流和创造思维的培养和开发,是新课改环境下小学美术教育最重要的人物之一。让学生敞开心扉,用爱和美表达自己丰富的情感,大胆交流,大胆着笔,创造最美的、独具个性的形象,画出自己最想画、最想表现、最有意义的内容。

  但是,在教学中也存在一定的教学失误,因为时间很紧,备课时间短,对于学生作业中可能会出现的问题考虑不周,部分学生画的内容简单、空洞,人物形象过于简略问题没有仔细研究对策,导致课堂教学过程中没能很好地引导学生,帮助学生寻找解决问题的方法,致使一部分学生的课堂作业不够完整,缺乏表现力,影响了最后环节的呈现。如何引导孩子表现真,善,美,还需要在今后课中注意。

  教学反思得不够及时,对完善本课教学有一定的影响,对今后的教学改进不利。

  美术教学反思优秀 12

  通过听苗红霞老师的讲课和自己讲课,我收获很多,也明白自己还有很多的不足和需要进步的地方。

  第一,在教学中要善于引导学生。教师在教学过程中要深钻教材、研读学生,形成独特的“问题式教案”,用问题引导学生学习,教师要在把握学情的基础上对教材等教学资源进行加工提炼,形成目标明确、重点突出、方式灵活、学法指导切合学生实际的问题式教案,即以“问题”切入主题,以“问题”作为主线。苗老师在讲课中先回顾本单元四篇文章,在此基础上循序渐进,通过向学生提问引导学生不断思考,学生也很积极发言,课堂气氛很好。自己在讲课过冲中没有认真仔细去研读学生,虽以问题导入,但却没有对学生进行正确恰当的引导,最终把问题答案直接告诉了学生,这是在平时教学中需要注意的问题。

  第二,在教学中,我发现很多学生在课上经常发愣,不知道在想些什么,要不然就是左顾右盼,总是感觉没有认真听讲,后来我发现可能是一开始就没有给学生足够的时间去思考,没有给他们潜心领会语言文字的时间,学生总是被我的问题所牵引,被动地围着老师团团转,结果,他们就不愿意自己思考问题了,只是一味地等待。所以在平时的教学中我要注意这些问题,给学生充分的时间自己感知课文的主要内容,体会课文表达的思想感情,品味、揣摩语言文字,一定要保证学生自主学习的时间,让学生充分地阅读课文,充分地思考、感悟、体验、探究,讲求自主学习的效果。

  第三,教师范读在教学中发挥着重要的作用。马卡连柯说:“教师永远是儿童模仿的典型。”学生朗读能否达到预期效果,教师的范读起着至关重要的作用。成功的范读能收到直观、生动、形象、感人的效果,可以帮助学生正音,明确词义和了解词的.感情色彩,教师绘声绘色的朗读可以激发学习语文的兴趣。在讲课的过程中,如果出现学生理解困难的地方或朗读不好的时候,我觉得自己可以做一下示范,通过范读让学生更好的理解文章内容,明白朗读的作用,拉近与学生之间的距离。

  本次听课和讲课自己受益匪浅,在以后的教学中自己要不断学习,不断进步,抓住提高自己教学能力的每一次机会。

  美术教学反思优秀 13

  备这一课时,我感到我们学校这一批孩子的动手实践能力还是比较强的,如果只是让他们画出小鸟的家的话还不够,也不能很好的体现他们想象力、创造力。所以在课堂教学时,教学的重点就是引导学生体会人们乱砍乱伐、捕杀鸟类造成了小鸟失去亲人、失去家园的痛苦。

  为了引导学生体会小鸟失去家园的痛苦,启发学生的创造思维,我制作了一个配有音乐的课件,当小鸟向大家介绍以前的生活多么美好、安逸时,配合的是曲调优美的《苗岭的'早晨》;当展现人类猎鸟时,配合的是《我是一只小小鸟》,歌词中唱道:“当我飞上高高的枝头,却成为猎人的目标”;小鸟围绕着空巢飞来飞去的画面则配着低沉压抑的小提琴曲,使学生体会到了小鸟失去家园的痛苦;住在鸟笼里的小鸟有家,但是《我想有个家》的乐曲却在引领学生深思:它有家,为什么却不开心?伴着沉重的钢琴曲,请学生通过自己刚才的感受,来代表人类向小鸟和大树表达自己的歉意;最后伴着欢乐的乐曲,鼓励孩子们来为小鸟营建一个美好的家园。音乐代替了教师的许多提示性的话语,通过音乐引导学生感受艺术,体验丰富的情感和思想,丰富学生的精神世界,净化心灵,陶冶情操,培养积极乐观的创造态度。

  总之,我是以人文情感为主线贯穿了这节课,我希望我的学生通过这节课,不光学会用废旧材料为小鸟筑巢,还能够引起对生存问题和自然环境的关注。通过这一课的教学实践,我深深体会到学生的思维能力是惊人的,课堂结束前还缺少时间让他们讲讲自己的“画”,讲出不同的故事来。

  美术教学反思优秀 14

  小班美术是一门非常重要的课程,可以让孩子们在快乐的氛围中学习和探索。我认为,在小班美术教学中,应该尽可能地让孩子们参与到实践中来,让他们亲身体验和感受美术的乐趣。

  在我的教学中,我选择了“彩色世界”这个主题,让孩子们了解不同颜色的.搭配和运用,以及色彩对表达情感的作用。为了让孩子们更好地理解和感受色彩,我准备了一些具体的教学活动。首先,我给孩子们展示了一些颜色图案和色卡,并让他们分辨和对比不同颜色的不同变化。然后,我让孩子们自己动手涂画,让他们通过操作感受色彩的变化和心理效应。

  在教学过程中,我注意到有些孩子对于颜色概念理解不足,所以我通过更生动形象的语言和示范来帮助他们理解和把握颜色的概念。我还鼓励孩子们问问题,并且及时给予回答和帮助,让他们充分参与到课堂中来。

  最后,我发现通过这样的教学方法,孩子们对彩色世界有了更深入的认识,并且也可以更好地表达自己的感情和情感。在今后的教学中,我会更努力地帮助孩子们理解和掌握美术的技巧和方法,让他们更好地发挥自己的创造性和想象力。

  美术教学反思优秀 15

  以赛激趣,培养学生的创新能力。好胜心强是学生的主要性格特点之一,而在激烈的竞争氛围中,学生最易养成良好的学习习惯,并且促进学生自身的发展。因此,适时开展课堂绘画竞赛,针对前一阶段的学习内容,以小组为单位展开绘画比赛,这样学生在比赛中通过小组成员互相指导,相互借鉴,团结合作,能有效地提高学生的绘画兴趣及绘画水平,而且可以帮助学生及早发现差距,及时鞭策自己不断地进行探索,在探索实践中无形地提高了其创新能力。

  此外,抓住艺术节、、全书画大赛的机会,组织学生踊跃参赛,指导学生查阅有关素材。教师本人认真钻研,强化辅导,在专业班内形成浓厚的美术学习氛围。并把历年来获奖学生的名单、照片、奖状、奖牌等搜集起来制作成多媒体课件,供学生观看,激发其成功欲望。实践证明:以赛激趣,有效地培养了学生的参与意识,提高了学生的实践能力、创作能力以及自学能力。

  其次,以课堂教学为切入点,培养学生的独立分析能力。作为教师,培养学生的独立分析能力也是教学工作的重中之重。专业教学中许多地方为发展学生的独立分析能力提供了探索体验的机会,教师要充分利用把握。如:给学生提供不同形状的瓶子若干,让学生自己组成一张合理的画面;给学生一个文字命题,让学生根据命题创作一张合理的画面;给学生一个相对复杂的石膏像,让学生分析出每一部分的几何形体结构等。

  再次,以先进的教学辅助手段,激活学生的'学习兴趣。充分发挥多媒体技术的作用,平时要注意收集他人优秀的作品及相关录像,制作成适合自己学生的教学课件来授课。此外在给学生演示范画时,虽然现场演示效果比较理想,但只适合小范围的“师傅带徒弟式”的教学,对于几十人的大班化教学就很难收到较好的效果。因此,利用电教媒体设备录制自己演示范画的过程,制作成多媒体课件进行播放演示,这样更加直观,而且学生在“观摩”的过程中,教师有充分的时间给学生加以“解说”,便于学生加深理解和学习,大大提高了学生的学习兴趣,有效地提高了教学效果。

  还有要以教师的赏识,激活学生的学习兴趣。捷克教育家夸美纽斯曾说:人性最深层的需求就是渴望别人的欣赏,而且随着年岁的增加,“渴望”会变得更加深沉和炽烈。每一位学生都有自己的闪光之处,因而教师要赏识学生,尊重学生的人格,激励他们奋发向上,有所作为。教师应该为他们创造机会,让每位学生都感到自己被同学、老师、班集体所接纳,感觉到老师、同学在关注自己,使其相信自己一定能行。尤其是后进生,他们在求学道路上极少获得成功,挫折使他们心理产生障碍,产生厌学心理,成绩落后,但应发现他们身上也同样有许多闪光之处,在一定场合给予阳光、雨露,他们同样会灿烂。事实上,当学生被教师赏识之时也是学生向教师敞开心扉之时,学生会随时向教师道出真心话,教师抓住机会适时引导点拨,往往教学效果奇佳。

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