美术教学反思

时间:2023-06-12 19:51:28 教学反思 我要投稿

美术教学反思15篇

  作为一名优秀的人民教师,课堂教学是重要的工作之一,教学的心得体会可以总结在教学反思中,如何把教学反思做到重点突出呢?以下是小编为大家收集的美术教学反思,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

美术教学反思15篇

美术教学反思1

  这课是一节写生课,学生在之前已经接触过写生课,初步尝试过用线条表现复杂的物象。在教学中,我让他们通过对植物的观察、分析,引导学生细致、认真地观察、感悟植物的形态特征,找出规律。我还通过优秀学生作品以及教材中的优秀作品,引导他们掌握正确的观察和表现方法,学习用多种不同的线条表现物象的结构和特征。但是,学生在具体作业中还是表现出了植物写生出来千篇一律、缺乏变化的问题,许多叶子大小一样、形状一样,没有立体感。有的同学只能做到范画怎么画,他跟着怎么画,不会根据自己的观察角度进行写生或临摹。因此培养学的观察力便尤为重要了,在绘画中,只有在静中慢慢感悟,不能急于求成,他们注意力才会集中,观察能力自然而然就提高了。在掌握写生绘画技巧、提高造型能力的.同时,只有不断引导学生运用临摹阶段的经验,通过写生实践,才会在画面呈现出流畅而结实的线条。

美术教学反思2

  今天上午我为美术组的李静老师录了一堂组内教研课,听过课之后我感触良深,真是一堂“美”不胜收的课啊,美哉!美哉!

  李静老师的教研课我听过很多次,每次都非常精彩,很受启发。这次她讲的“怎样制作国旗”(那段时间正是国庆60周年)不仅让我从另一个角度认识了美术课,还让我深深受到了感染。

  李老师教研课开始的导入是通过播放一些优秀的美术作品,学生欣赏作品进行引入的,这就让学生们在欣赏美、享受美的同时,对即将要讲的主题做好了铺垫;接着李老师又将一些自己班上和兄弟班级的优秀作品(选材有特点)展示给大家看,学生们饶有兴致地一边看,一边欢呼(看到了自己班上的作品),欢呼中有一种满足感,有一种成就感,从而充分调动了课堂的气氛,气氛调动起来后,李老师对部分作品进行了解读(点评作品语言优美,很到位),从发现美到分享美,从个性美到标志性美,学生们听得津津有味,时而学生发表自己的看法,时而师生互动。

  接下来李老师自然而然地引出了制作国旗这个主题,只见她在黑板上画出了一面国旗,详细讲解了国旗的构成和制作国旗需要的材料和步骤(示范到位,方法得当,环节层次分明),并提醒学生们作法一定要规范(包括折、剪、贴),之后李老师让学生们自己动手制作,伴着孙楠的《五星红旗》,制作国旗正式开始了,学生们专注的'眼神,激动的表情,充满了整个课堂,而李老师这时也面带微笑细心指导着每个学生(在学生做的过程中发现新方法,及时补充)。

  最后当五星红旗飘扬在整个教室的时候,每个人的脸上都传递着“美”,每个人的心里都享受着“美”,这种“美”让我们自豪,更能真正体现出美术课的“美”。

美术教学反思3

  《夜色》是一首儿歌。用第一人称写“我”从前胆子很小,很怕黑,后来爸爸晚上带我出去散步,“我”发现夜晚也像白天一样美好,“我”不再怕黑了。课文分两节,第一节讲“我”胆子很小,很怕黑。第二节讲爸爸晚上带“我”出去散步,“我”才发现夜晚原来也像白天一样美好。

  我在教学本课时,我以复习生字入手,采用自由读、指名读、开火车读等多种形式,为学生扫清字词障碍。

  在理解课文时,先让孩子们自读第一小节,并抓住重点句子让学生体会感悟自己对夜晚的感受,同时指导学生带着自己的感受读课文,读出害怕的语气。然后,我让学生们读第二小节,引导学生在自由读,指名读等形式的读来感悟理解课文内容,看看课文中的我有什么变化,理解“爸爸晚上偏要拉我去散步”,于是在爸爸的`帮助下,我战胜了对黑的恐惧,发现了夜晚也很美丽。“从此,再黑再黑的夜晚,我也能看见小鸟怎样在月光下睡觉……”是一幅多么宁静的图画呀!小鸟在洁白柔和的月光下静静地睡着,好像还做了个美梦呢!多么美丽的世界啊!同时指导学生抓住这些主要句子通过读来体会夜晚的美,并通过引导让学生说说自己看到的夜景,使学生感受到了夜晚的美丽。基本落实了本节课的教学目标。

  但是由于备课不够充分,也存在着一些不足之处:

  1. 教学过程中时间掌握不够充分,导致最后指导学生书写时间比较仓促,对孩子的书写评价不够到位。

  2. 在指导朗读时,没能做到示范朗读,对孩子的朗读指导还需要加强。

  3. 各环节的过渡语还不够自然。

  4. 对粉笔字的书写不够美观,今后多练习。

  在今后的教学中,我还要不断完善自己的教学能力,提高驾驭课堂的应变能力,使自己的教学水平再上一个新的台阶。

美术教学反思4

  今天的美术活动是绘画《我的家》,要求用三角形和正方形画出简单的房子形状,在设计活动时,我认为这次活动很简单,小朋友都能画出来(可能房子会倾斜),幼儿园美术反思:一个失败的活动。活动开始也正如我估计得那样,幼儿的兴趣很高!可当幼儿握着画笔时,我的笑容凝固了:小朋友们都在犯愁不知从何落笔?还有小朋友对着我皱着眉头说:“老师!我不会画!”尽管我很耐心地辅导每一位幼儿画,但幼儿的兴趣全没了。毫无疑问这个活动失败了!

  交接班后,我坐下来仔细地回忆每个环节,寻找活动失败的原因:小班幼儿的绘画能力远远还没有赶上他们的智力发展水平,许多他们能想、能说的不一定就能画下来,这就是幼儿画与成人画的区别,尽管预先我也估计到了幼儿画出房子的千姿百态,但没有料及幼儿会不动画笔!最后幼儿画出来的'房子都是经过我协助先画好了三角形的尖角部分,才画出来的,这就说明要求他们画三角形是个跳一跳也摘不到果子的难题,这是这个活动失败最大的因素!

  我把活动设计重新设计:

  1、用三角形粘贴做屋顶、添画出房子的其他部分。

  2、在画面上添画出小草、小雨等景物。我坚信这样一改肯定会收到好的效果!

美术教学反思5

  1.创造新型的师生双边活动

  作为一个小学美术教师,我在课堂上,实施了愉快教育这一教学方法,针对低段学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征,并根据儿童心理特点和教材的不一样资料,采取了适合儿童特点的一些教学方法。所以在上小学美术课时,我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。上课时,利用导入语(常用编故事、编儿歌、猜谜语,做游戏、竞赛性活动)直观教具和直观演示等形式,吸引学生的注意力,激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望,从中受到美的熏陶。

  2.丰富学生的创造想象力

  如何让学生插上想象的翅膀,创造更新、更奇的绘画作品作为美术教师我尽可能地给他们供给丰富的形象资源。在教学中鼓励和引导学生想象,运用形象化的声情画意,设置情境等手段,激发学生打开广阔的想象思维空间。在创作课上强调每个学生都要表现自我对生活的独特感受,在构思过程中,最为忌讳就是雷同。所以我在课堂教学上大胆放手,让学生敢于超越自我;让学生根据自我对事物的.观察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象。

  这些就是我的教学心得,在以后的教学中我会使它们更加完善。小学美术教学的手段多种多样,这需要根据学生实际和教材资料去选择和指导,小学生的美术教育是一个长期的任务,要求我们教师在教学中要认真研究教材,找出切实可行的方法,以便学生在愉快中学习,全面提高学生的素质.我明白了一个道理:不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改善教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界。

美术教学反思6

  1.课前的准备要充分

  美术课的准备绝不仅仅是教具的准备,它要有更广泛的内容,除了有形的课堂资源的准备之外,更要准备的是老师多方面的知识,深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的知识积累,所以要求我们教师要不断的学习,不断的充电,才能游刃有余的给学生展现我们的魅力。美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境,增加文化内涵,使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识,树立正确的文化价值观,涵养人文精神。

  列宁说:“缺乏情感的认识便失去了认识的深入,人的思想只有被浓厚的情感渗透时,才能得到力量,引起积极的注意、记忆和思维。”

  所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离,教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。

  2.学生的想法要尊重。

  在教学中,有的学生因轻松的教学气氛而感到兴奋,有的学生因教学内容的生动和教学方式的形象直观而感到愉快,还有学生因课堂给了自己一块充分表现的天地,为自己完成了美妙的创作而感到陶醉,所以,也经常有学生冒出与众不同的、别出心裁的想法,针对这样的学生,首先要尊重他们这种不寻常的想法,其次要注意引导,来培养他们的求异思维。加强教学中师生的双边关系,既重视教师的教,也重视学生的学。要确立学生的主体地位,提倡师生间的情感交流和平等关系。

  现代教学论指出:教学是教师的教与学生的学的统一,这种统一的实质就是师生之间的互动,即相互之间交流、沟通及共同发展。

  通常在上课结束时,我会抽出几分钟时间,让学生来谈自己在这堂课上的收获;提出自己不满意的地方;也可以讨论下一堂课怎么上;自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的'机会。师生间交流对教学的想法,学生会觉得老师的备课中有自己的思路,带着“这是我的课”的想法,更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息,得以改进自己的教学。4.教师应重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流。

  新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法,让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中,努力用新的理念来组织教学,收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改进教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界。

  3、学习的兴趣要保持

  难。有一句名言这样说“蹲下来看孩子”,教师要蹲下来和学生保持一样的高度,才能真正尊重理解学生,恰如其分地为每个学生的发展提供帮助,才能真正发自内心地为他们的每一个进步发出由衷的赞叹,学生的学习才可能是自主而愉快的,教学反思《谈初中美术教育教学反思》。一件好的美术作品,一次精到的示范,一个精心设计的课堂教学导入,一句鼓励的话,都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习激情,想要这种兴趣长久的保持,需要我们从符合学生年龄特征和认知习惯对教学内容重新组织,加强学生对课程的认同感,通过长久而不断的鼓励,诱导,才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣,并能长久的保持下去。

  4、作业的评价要讲究。

  美术作业如果在课堂进行的,教师在巡视时要对学生进行个别辅导,指点。对学生中好的作业,要及时给予表扬,对绘画构图有创意的学生给予肯定,或直接展示好的作业,这对提高学生的兴趣起到一定的帮助,因为对于一般的学生来说起到引导作用,那么对于还在犹豫或束手无策的学生来说能够起到参考的依据,有时学生的创意可能老师也无法想到。

  5、教师的素质要提升

  作为一名美术老师只有不断提升自身的素质,才能完善自己的课堂教学,新课标指出:美术课是对人的发展起促进作用的,对人的全面发展有帮助的,它在促进人的全面发展方面有着独特的作用。美术是一门包容性非常广泛的学科。它要求教师的知识面广,要涉及多方面的领域。经常有不同学科的教师羡慕地跟我说,“你们的美术课最好上啦,学生上课积极性很高,上课轻松。”哎!我想想,如果真如他们所说的那样就好了。那真可以说明这位美术教师的教学能力很强。

  上好美术课,是每个美术教师的追求,也是每个学生的期望。我一直在思考,如何来调动他们的积极性,让课堂既活泼又生动呢?在思考的同时,我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好,又要学生兴趣能提高,就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用,使各类艺术互相渗化,保持课堂内容的新鲜感例如我在上《校园的春天》一课的时候,我让学生找有关标志设计的资料,让他们做课堂的主人,并结合2008年中国奥运会,展开学生们的兴趣被大大激发。

  课改后,初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创造好的学习环境,增加文化内涵,传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,脱离学生日常生活,这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的,我总结了自己在上课时的一些优缺点。

  美术学习要从单纯的技能,技巧学习层面提高到美术文化学习的层面,美术教学要创造一定的文化情境,使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上《画飞鸟》一课时候我没有单单教他们国画的画法,而是讲有关国画的知识基名家名作以及他们的历史背景,学生像听故事一样,慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够,美术作品,艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁做为教师的我,没有能加强美术与其他学科的联系,培养他们的综合思维能力,知识没能做太多的延展,只是在自己的美术领域里传输知识,所以以后我要增加自己的各方面知识,

  6.教师应重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流。

  新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法,让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中,努力用新的理念来组织教学,收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改进教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界。

  7.教师应以各种生动有趣的教学手段,如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣。

  电影录像对学生具有很强的吸引力。对于初中生来说,他们能够理解电影中所要表达的深层次含义。通过电影他们能够更快的感受到主人公的情感历程,从而加深对其作品的理解,激起他们的情感共鸣。

  比如:学习卡通的设计,我使用多媒体让学生观看卡通片《蜡笔小新》《灌篮高手》的片断,让大家了解两位画家的画风的不同,用笔的不同,内容针对的读者的不同。这比光说要有效果的多。

  8、我在上课的时候比较重视教学手段,如电影,录像范画,甚至故事,游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。

  教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学,引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品;鼓励学生利用国际互联网资源,检索丰富的美术信息,开阔视野,展示他们的美术作品,进行交流。

  9.角色互换,拉近师生距离。努力改变“传道、授业”的模式,把主角的位置让给学生。不要让学生产生“上美术课是一种负担,欣赏理解作品是一项任务”这样的错觉。教师可以把课堂自己坐到学生中间去,作为其中的一份子参与讨论。从形式上拉近与学生的距离,营造一个愉快教学的气氛,让学生放松心情,带着轻松愉快的情绪去感受,才能得到美的体验。当然这需要学生对教学内容的提前预习。

  10、合理评价,获得学生信赖。学生不管是完成作品还是回答问题,总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏,然后对具体的作品要做具体的分析,做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情,又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感,同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。

美术教学反思7

  在开展主题《动物,我们的朋友》时,孩子们认识并了解了许多动物的习性、特征等。憨态可掬的熊猫是我国的国宝,在之前的捏泥活动中,幼儿对这种动物的外形等特征也有所了解。因此我们设计了一次艺术活动:国画“熊猫一家”。

  1、熊猫画得太小,画面太空。

  2、幼儿在绘画熊猫时的步骤过于繁琐,不能体现国画简练的特点。

  3、熊猫的形象不活泼,有被“成人化”的影子。

  活动后,我立即对活动进行了反思。我感觉本活动的失败完全是有我的示范引导造成的`。首先,由于我本身对国画的不熟悉,导致在示范的时候就没有放开,示范得非常小。这样一来,幼儿也就不敢放心大胆地绘画了。其次也是由于我的心虚,在示范时的用笔并不干净利落,本身就没有体现国画的特点。第三,我的示范是仿照成人的国画作品的,并没有首先站在幼儿的视觉角度进行示范。导致幼儿的作品失去了它应该富有的那份童真。

  回顾那次国画课,我到现在仍然后悔不已,后悔当初由于自己的原因带来的失败。下次,遇到类似的活动时,一定要站在幼儿的角度引导他们发挥,“成人化”东西并不是我们想要的。

美术教学反思8

  《加一加变一变》是一节写生与想象添画为一体的一节课,目的在于激发学生善于发现并乐于用绘画的语言来表达自己的创意,本科教学是在学生自主探索学习的基础上,通过引导学生观察,描画、想象添画和交流,让学生在物体基本形状的画法,在感悟和体验中激发学生学习的兴趣,使之展开丰富的联想,培养学生思维的灵活性、开放性。本课的教学内容较为明确教学重点是:一、能够辨认和描画出物体的基本形状渗透轮廓意识。二、提高学生观察能力和想象创造能力

  本课在于培养学生良好的美术观察习惯和对绘画的兴趣,激发学生善于发现并乐于用回话的`语言表达自己的创意,如何调动了学生的积极性和主动性,激发了学生的兴趣和想象力,使全体学生真正地投入到教学活动中来,所以在设计本课教学时,我紧紧地围绕“联系学生实际,促进学生发展”这一中心来设计和安排教学内容,将教学内容分成以下的内容:

  一、激趣导入感受新知

  一是感受认识引入新课,我用学生们熟悉的卡通形象,进行导入,我通过播放“超级变变变”片段让学生观看,吸引学生们的注意力,并通过这一谈话引导让学生在感受节目带来的欢乐同时明白这些欢乐都是来源于表演者们的创意,让学生明白拥有创意的就拥有欢乐拥有知识。

  二、游戏环节活跃气氛

  这是,学生带着对创意的欣赏和追求,出示课题,今天我们来进行“加一加变一变”活动。在下一个环节为了强化学生们对轮廓的意识同时让学共同参与到课堂中来,我设计了一个“摸一摸猜一猜”的游戏环节。此环节目的在于引导强化学生的轮廓意识,同时活跃课堂气氛,让学生们充分的参与到课堂中来,让学生的主体作用得以真正的发挥。因此,我会随时注意挖掘教材中隐藏的“发现”因素,创

美术教学反思9

  教学目标 :

  探索生命伊始的奥秘,展开回忆与想象,大胆自由地表现出一种自己喜欢的生物出壳时的情景。通过观察、幻想、体验与交流,感受生命的不屈与独特的美丽,进行想象与构思,追求表现的新颖与生动。

  重点难点 :

  重点:启发学生回忆与联想动物出壳的生动情景,利用多种方法打开学生思路,鼓励创新,表现出生动的画面。

  难点:表现的自由性和不同种动物的特点,通过欣赏、鼓励等多种方法解决问题。

  材料准备 :

  1、欣赏孵化过程的录像、图片资料。

  2、绘画用笔和纸。

  3、胶棒、彩纸、剪刀。

  教学过程

  1、故事导入

  (接故事):胖胖的芦花鸡妈妈每天都下一只蛋。可是有一天蛋全都不见了,鸡妈妈好伤心啊!过了几天,芦花鸡在草丛里捉虫子的时候,发现了有各种各样的蛋,不知是哪个粗心的妈妈丢掉的。芦花鸡用自己胖胖的身体盖住了蛋宝宝,辛辛苦苦地孵化了一个多月。这期间,先先后后地,蛋卵里的小生命一点点发生变化了……

  (1) 谁会第一个从蛋壳里钻出来呢?

  (2) 会不会只是小鸡呢?

  (3) 鸡妈妈会不会带着一群宝宝回家了?有小野鸭、小天鹅、小孔雀、小驼鸟,甚至是小鳄鱼……

  (4) 除了你知道的动物,还会不会有一些神秘的`物种呢?

  2、观察蛋壳中的神秘现象

  10天――血管像树根一样输送营养。

  20天――宝宝的身体成形了,安静地睡在里边。

  29天――宝宝的身体越来越大,觉得里边的空间太挤了,它们开始动起来了,想冲出这个黑黑的房间。

  3、表演

  (1) 如果你是蛋宝宝。你怎么出来?请表演一下。

  (设计一个大纸袋、塑料袋或者是透明的雨衣,打上几个出气孔,假设鸡蛋内的空音。)

  组织学生带上尖尖的嘴巴,体会蛋宝宝出壳的艰难和勇气。

  (2) 怎样用嘴巴啄蛋壳?

  啄破一个洞,啄破一圈。

  用脚蹬开,露出一半身体,滚出来……

  (3)出来时的心情和动态是什么样了的?惊奇、兴奋、自豪、害羞?

  讨论心情的具体表现:

  兴奋地走来走去;自豪地伸长脖子;害羞地低下头;躲在妈妈的身后。

  (3) 蛋宝宝看见这么多与自己长得不一样的同伴,会怎么样呢?

  ①马上成为好朋友,用动作表示友好。

  ②用眼睛看,用嘴巴碰与自己不一样的地方,表示奇怪与友善。

  ③帮助未出壳的宝宝出来。

  4、构图思路

  (1) 生命自然形成的连接图。

  (2) 先出来的宝宝帮助正在出生的宝宝里外呼应。

  5、画面具体指导

  6、布置作业

  7、评价

  分小组讨论推荐典型的画面:

  (1) 选出感情最生动、友情动人的作品。

  (2) 谁画的家庭成员种类最多?

  (3) 找出画面里最有意思的地方?

  (4) 提出一个好的改进建议来。

  (5) 挣脱蛋壳情趣点。

  (6) 妈妈关注保护蛋宝宝的情节。

  (7) 你喜欢哪个家庭?为什么?

  教学反思:

  《出壳了》一课属于"造型·表现"领域。本课我让学生在观察蛋孵化的情景中导入,通过动物出壳这一情景,以动物作为媒介来表达学生自己热爱生活、热爱大自然及母子间的感情。

  本课的重点是启发学生回忆与联想动物出壳的生动情景。因此,我利用课件出示讨论问题,“这只刚来到这个世界上的小鸡宝宝它心里会想什么呢?它们的爸妈会说什么呢?”让学生充分想象小鸡出壳后各阶段的动态及心情和来到这美丽的世界的情景,还有见到爸妈时的感受,充分启发学生回忆与联想动物出壳的生动场面。利用游戏打开学生思路,既激发了学生的兴趣,又在感知的基础上发散了学生的思维,通过学生作业反映出这个环节的设置起到了不可缺少的作用。

  通过欣赏让学生进一步了解其他的小动物出壳的情景。出示一些有代表性的绘画作品,使学生明确构图、遮挡关系的表现方法,利用丰富的儿童语言讲解,使学生从色彩、构图、情趣三方面得到不同的启示。从而解决本课的难点。

美术教学反思10

  美术教育是人类重要的文化教育活动,是学校艺术教育的重要组成部分。美术新课标指出:美术课对于培养创新精神和实践能力具有重要作用。法国教育家斯普朗格说:“教育的最终目的不是传授已有的东西,而是把人的创造力量诱导出来,将生命感、价值感唤醒,一直到精神生活运动的根。”美术教育被公认为培养创造力和最具成效的科学之一,是培养学生创造能力的良好渠道和途径。在美术教学中,我重点突出“特长”二字。特长就是高于普通学生的能力,在素描、色彩、速写等专业基础学科对学生进行系统的指导和培养,为向高一级美术院校输送人才奠定下雄厚的美术基础。为更好地提高学生素质,近年来在美术教学的实践和探索中,我认为以下几点不容忽视。

  一、教师转变观念,营造良好的育人环境

  创新教育要求教师转变观念,改变旧的“一言堂”“满堂灌”的教学方法,确立学生的主体地位,改变教师是课堂教学的唯一主角的现象。师生角色互换,把课堂还给学生,不要让学生产生“上美术课是一种负担,欣赏理解作品是一项任务”的错觉。教师可以走到学生当中去,作为其中的一份子参与讨论,从形式上拉近与学生的距离,营造一个轻松愉快的教学氛围,让学生放松心情,带着轻松愉快的情绪去感觉,有利于学生创造思维的活跃和创造才能的发挥。

  1、教师应该全面把握教材,灵活运用。高中美术教学主要包括教师解说、学生讨论、问答等几种类型,为了提高课堂教学的趣味性,教师可根据实际情况随机应变,进行不同授课方式的变幻,让课堂活跃,让智慧飞扬。我国拥有优秀的民族文化艺术形式,优秀的美学文化贯穿于每一个人的生活当中,只要能够认真观察,便会发现生活处处是美术。在讲授课程之前,教师应该做好备课教案,把重难点进行区分,从而在教学中把握好节奏,让学生能够更加充分地理解所讲的内容,在理解的基础上加以升华和酝酿,培养学生拥有一双发现美的眼睛,这才是美术教学的根本目的。

  2、调动学生的积极性,活跃课堂氛围。美学能够开发人的智慧,能够让人感受到生活的希望。艺术真正的美在于眼睛对美的捕捉和对心灵的感悟,运用美学价值较高的美学作品来引导学生学习美术、欣赏美术,从而充分调动学生的积极性,活跃课堂氛围,让学生在娱乐中喜欢美术、热爱美术。营造出一个活跃的课堂教学环境,学生可以多方面感觉美的东西给自己带来的感受,从而提高教学效率。春天里盛开的鲜花,夏日里低垂的杨柳,秋天里的片片枫叶,冬日里皑皑的白雪,一切自然美的东西,它们就在我们的眼下,当我们有一天尝试去发现它们的时候,我们就会觉得原来生活真的很美,就会理解生活处处是美。

  二、摆正文化课和专业课的.关系

  针对美术特长生,在教学过程中我发现有不少学生表现出比较明显的“重美轻文”。针对这一倾向,我进行了调查和分析,发现造成这一现象主要有两方面的原因。一是学生本身的原因:绝大多数美术特长生文化课基础差,成绩偏低,对专业学习表现出较为浓厚的兴趣和自觉性。但对文化基础知识的学习态度,比之艺术专业的学习劲头就显得松松垮垮,热情偏淡。他们具有形象思维活跃和动手能力强的特点,但缺乏逻辑思维能力。部分美术生在学习方法上存在较大问题,比如学习无计划或无法坚持,课前无预习,上课听讲精神不集中,容易走神,不会做笔记,因怕难不愿完成作业或抄袭别人答案,平时不刻苦、临考抱佛脚,学习主动性不强,专业与文化、休息与学习时间配置不当等。二是社会原因:由于近年高考对艺术生的文化成绩要求偏低,使不少学生家长、教师和学生本人错误地认为将来考艺术类高等院校,只要专业成绩优秀就行了,在提高文化课成绩上花那么多力气不值得。

  针对以上情况,我主要做了以下几方面的工作:

  1、转变认识。组织学生进行讨论,分析艺术院校的招生形式。如今艺术院校招生,文化课录取分数呈逐年提高的趋势,过分地强调专业而忽视文化课的学习,是不会有什么发展的。同时列举学生身边每年都有专业特别出色的学生只是因为文化课的原因被淘汰的实例,对学生进行说服教育,使他们转变对文化课的认识,摆正专业课和文化课之间的关系。

  2、跟学生一起分析,讲明道理,使他们从理论上认识到二者之间的辩证关系。虽然文化课与专业课在思维方式、课程能力上要求侧重不同,但是二者之间并不矛盾,文化课与专业课之间是互相补充、互相促进、相互制约的关系。学好文化课会对专业课的学习起着一定的促进作用,不注重文化课的学习,美术专业的提高和发展就会受到局限。教师应让学生明白:要想将来真正步入艺术殿堂,必须是“专业+文化=成功”,艺术必须有一定的文化作基础,只有具备了较好的文化底蕴,才能让自己的特长在艺术中放飞。“光会画画只能是个画匠,绝对不会成为杰出的艺术家。”这样就能提高学生学好文化课的意识,增强学好文化课的信心,通过专业课的学习带动文化课成绩的提高。

  3、寻求专业课和文化课在教学方法上的统一,在专业教学中渗透文化课的教学方法,培养学生良好的学习习惯。

  经过多年的探索和坚持不懈的努力,我所带的专业学生不但专业水平有了显著提高,而且文化课成绩也都有了明显进步。

  三、美术教学应联系实际

  美术教学首先应调动起学生的积极性,应以学生为中心,教师应把握住大的方向,使课堂教学“活而不乱”。在美术教学中,不应光念书本,因为这样课堂气氛就会很死板。我采取与现实生活相结合的方法,使学生认识到,美术作品是社会生活的反应,它来源于生活,又高于生活。生活是美术创作的源泉。在画写生和记忆画等课业中从选择学习用具、玩具、水果等学生熟悉的物品入手;在创作画课业中,围绕校园生活、家庭生活及学生可能参与其中的社会生活来进行命题;在艺术设计课业中,开展实用物品的模拟设计与制作,让学生从小就有意识地为方便生活、美化生活而动手动脑。另外,在工艺制作的用材上尽可能生活化,除纸工、泥工等手工常用材料外,还引导学生开发生活中的废弃物品,锻炼学生从平凡之中发现美的本领,从而达到因材施艺、变废为宝的目的。联系生活实际,从生活中去培养学生的审美力,将眼、脑、手协调配合与珍爱美、崇尚美的心灵相结合,举一反三,使学生既能很快地理解美术的真谛,又能从学习中得到乐趣。从美术学习和创作中增强了审美、爱美、表现美、创造美的意识和能力。

美术教学反思11

  小学生上美术课,很多人认为只要学会画几个人、几只动物,涂涂颜色就行了,老师上课轻松简单,其实不然。

  如果部分学生不喜欢学或学得很吃力,他们就会觉得无聊,开始捣乱、做小动作,课堂教学就很难按设计的程序顺利地进行下去。

  在课前和课后,我在寻找一些既能让学生学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力的方法,下面就谈谈我的一些体会。

  一、利用学校优越的电教设备,注重多媒体在教学中的应用。

  开学初,每个班级都配备了先进的多媒体设备,每节课我都坚持使用大屏幕向学生展示视频、图片,学生的学习兴趣很高,也确实收到了事半功倍的效果。

  传统的美术教学模式中知识的传授,能力的培养主要以教师的讲解、学生练习、巩固为主。

  美术不同于其他学科,它必须在课堂教学中给学生积累足够的表象,以开拓学生的形象思维,才能让学生轻松的进行创作。

  在美术课堂教学中,灵活地运用多媒体教学,能迅速地吸引学生的注意力,能有效地在学生头脑中形成表象,达到很好的教学效果。

  同时也增加了课堂的趣味性,学生的思维也会异常活跃起来,课堂的气氛跟着高涨起来,从而促进学生的创造力的进一步发挥。

  例如在《绿色和紫色的画》一课的教学中,什么是原色,什么是间色,以及每两种原色调配一种间色的关系,单纯的讲解,学生是很难明白的,但利用教材中的课件,两种原色慢慢靠近,相互重叠变

  成新的颜色,学生看的直观、明白,兴趣也很高,突破了教材的重点和难点,为下一步学生的自主创作奠定了良好的基础。

  又如在学习《食虫草》这课时,通过丰富的视频和图片演示吃虫草吃虫子的过程,学生不时发出惊叹的声音,还不由自主地用手模仿起来,大家的创作情绪很高,随后在完成的线描作业中,同学们的作品各具特色,都很富有创意。

  电脑展示的画面色彩丰富,有动画效果,有故事情节,有优美的背景音乐。

  学生的学习积极性将被最大限度的调动起来,使美术课堂真正做到寓教于美,美中育人。

  二、引导学生学会去看、去画、去创新

  在日常的美术教学中,总有一些学生说“我不会画”“我画不好”,这部分学生对绘画兴趣不高,美术能力也较弱,但他们也有想完成作业的愿望。

  针对这些情况,我采用了以下方法:这时需要老师启发学生利用正确的观察方法,就是说让他们学会去“看”所要表现的对象,看身边的事物,看绘画作品。

  这就是我们常说的“观察”,即有目的、有方法地看自己要表现的物体,然后进行分析、研究和判断。

  学生绘画时所描绘的对象是多种多样的,学生往往被一些琐碎的线条、细小的'装饰所吸引,找不到形象的关键部分,把握不了整体的形象。

  因此感到表现内容很复杂,无从下笔。

  老师就应启发学生看大的方面,把表现对象分解成几部分,每部分概括成简单的几何形,然后用几何图形去表现。

  如在学画卡通画喜羊羊和海绵宝宝时,把要表现的形象的头、身体、鞋等

  部分概括成圆形、椭圆形、长方形、三角形等等,在用几何图形概括表现完大体的形象后,引导学生再次观察,然后添加细节部分,把几何图形过渡到现实的形象。

  这节课平时在美术学习中感到有困难的同学也顺利地完成了作品,虽然构图和个别地方存在一些问题,但是都画出了完整的作品,更可贵的是他们的脸上露出了会心的微笑。

  实践证明这种方法有利于学生将全部的注意力集中到形象的整体特征上,从而达到训练学生抓住物象整体特征的目的,使画画变成一件容易有趣的事。

  学习中应加强教师的示范、讲解。

  教师先通过示范提供给学生该绘画过程的整体认识,同时要注意引导学生参与观察、思考和分析,领会其中的道理,让学生边思考、边选择、边模仿、边体验。

  如在讲授《会动的线条》时,学生的创作热情很高,但对于创作时的方法步骤还比较模糊,没有一个清晰的思路,老师通过边讲解边示范,从构思、起外形、加背景、到添加细节,整个过程直观形象地展现出来,使学生较好地掌握了这一知识点。

  又如在上线描课《蜻蜓》时,学生对于花纹的装饰美化还没有找到恰当的方法,作品简单、乏味,老师讲解完点、线、面、黑、白、灰的关系后,并做演示处理,然后找出存在问题的学生作品加以对比分析,启发学生把点、线、面进行简单的疏密处理、粗细对比、长短结合、黑白对比,学生立刻恍然大悟,很快掌握了基本的装饰规律,纷纷动手修改自己的作品,教学效果良好。

  很多同学作画时常常是别人怎么画,他也照着画,缺乏自己的独立性。

  但儿童美术作品应是“不一样”

  的,教师在课堂上要训练学生的发散思维,采用“一问多思”、“一题多种表现”的方法来教学。

  如画《风》一课,可以对学生设问:“大风吹来时,会出现什么情景”请每个学生不要忙着回答,多动动脑筋,然后,将各自的想法画下来。

  这时,就会发现风吹的情景有多种多样:有的学生画树干弯弯的;有的画树叶满天飞;有的画帽子飞了;有的画水起大波浪??。

  在学生进行创作的时候,不一定非要让全班学生都创造出与众不同的作品,要尽量考虑学生的差异,可以把作业标准定成难易不同的几种,分别让不同的学生都有机会在各自擅长的方面表自己的优势,让他们有机会“露一手”,以使他们树立起自信心。

  如在教学想象画《大嘴怪》中让学生有3个作业选择,分别是:(1)选择书中自己最喜欢的想象画临摹一张。

  (2)把书中好的作品进行加减法,改一改、变一变,添加进自己的想法。

  (3)发挥自己的丰富的想象能力,创作表现出一幅与众不同、有故事情节的想象画。

  学生不用再为一个不愿画的作业烦心,他们可以自由选择难度大还是难度小的作业,心情愉快而又轻松。

  这样同样是一种想象,一种创作,从而使学生也体会到通过想象得到一副满意的作品,同样也培养了学生的想象力。

  三、使用多种评价方法,让每位学生找到成功的乐趣。

  1、多用宽容鼓励的原则。

  如果我们用挑剔的眼光对待学生的作业,那么很多学生的作业可能是不合格的。

  这样会打掉学生的自信心和进一步学习的兴趣。

  如果老师能对学生的作业抱有一种

  宽容的心态,在允许的范围内适当降低打分标准,尽量发现优点尽量以好的成绩对他们加以肯定,则会唤起学生的学习的兴趣。

  2、区别对待的原则。

  教师在评价作业时应该有一个适当的“双重标准”,一个班级中有优生就有差生,老师应该区别对待,尤其是能力比较差的同学,如果多次得不到老师的肯定和鼓励,就会挫伤他们创作的积极性,所以要放宽创作的评价标准。

  老师应该用心地捕捉他们的每一个闪光点,即使很小的进步,也要放大他们的成功进行全班表扬,让他们找到自信、找到乐趣。

  3、学生作业完成后采取老师点名和自愿上黑板前展示自己作品的方式,让每个同学都有展示作品的机会,先请学生进行自我评论,说说觉得满意和不足的地方。

  然后请其他同学指出好的作业好在哪里,值得借鉴的地方在哪里,指出差的部分,差在哪里,哪里该纠正,再由教师总结。

  学生不仅提高了自己的欣赏能力,而且也逐步积累了更丰富的作画经验。

  这样,有利于全班同学平等地建立自信心,同学们获得了一个开放交流的环境和机会,互相议论、沟通、谈感受、谈想法,其作用远远超出教师选几份作业讲评一番,实践证明这一点也是非常有效的。

  综上所述,只是教学实践中一些比较有效果的经验做法,我认为要想成为一名研究型的美术教师,就凭上好课,研究教材等还是不够的。

  应认真总结每一节课的得与失,与同组的教师进行交谈,讨论课堂中的细节问题,想出一个解决的办法,来促成自己的专业水平的提高。

美术教学反思12

  一、注重情境导入,创设良好的学习氛围,利用精美的图片快速吸引学生的注意力,创设了良好的学习氛围,激发了学生装的求知欲望。例如,让学生看天安门前的汉白玉华表与金碧辉煌的`故宫,浑然一体。让人感受到艺术的统一和谐和建筑群的雄伟壮观。

  二、注重引导启发,激发学生挖掘美的能力。让学生在看完图片后,通过引导启发,让学生谈自己的感受,让学生学会挖掘生活中蕴含的美。

  三、注重激励性语言的评价机制。比如:好、很好、说得真好等到形式鼓励学生大胆的展示自己的想法,张扬学生的个性。

  四、重视开放式教学,在完成作业时,不拘泥于一格,采用多种形式并驾齐驱,手工,泥捏,绘画等形式完成精美的华表,让学习形式多彩多姿。

  五、重视教学,教学中当学生想在柱首设计一个不倒翁时,所有学生和老师都笑了,其意就是他说的肯定是行不通的,这时时老师并没有打断他的思路,而是鼓励他大胆说书自己的想法。师:你为什么想设计一个不倒翁?生:做这样的华表,送给外国人。不倒翁倒下去又站起来,倒下去又站起来,像我们中国人一样,象征中国人的气概。多么大胆的想法,多么精典的阐述,全体师生无不为之喝彩!

美术教学反思13

  随着21世纪我国中学美术教育探索的日益深入,传统的只重视专业知识与技能传授的美术教学方式已经越来越不适应学生个性化发展和社会对新型人才的需求。因此,当中学美术教师面对诸多要求而尝试新教学方式时,如何转变传统思维方式,进而找到设计教学的合理突破口,掌握实施新教学方式的策略,是我们急需共同探讨解决的现实问题。下面,我从初中美术七年级上《面具的设计与制作》一课入手,就自己在该课教学中遇到的一些问题谈一谈我对美术教学设计原则的认识。

  一、《面具的设计与制作》教学设计

  《面具的设计与制作》一课是义务教育阶段七年级上的学习内容,课程目标要求利用简便易找、便于制作的材料,设计制作面具,将造型技法与色彩技法运用到面具的制作当中。

  (一)教学目标:

  1.知识目标:了解材料和创作的关系,通过制作面具发现面具的造型、色彩、材质特征。

  2.能力目标:培养学生捕捉和发现材料美感的能力,提高学生的艺术创作能力。

  3.情感态度与价值观:激发学生的艺术创作灵感、艺术感受能力和艺术欣赏能力。能从多元(历史的、文化的)角度认识面具,尊重和保护人类物质文化遗产和非物质文化遗产,提升品德修养。

  (二)教学重点:

  1.发现材料、认识材料、运用材料;

  2.了解面具的造型特点、表现形式和制作方法。

  (三)教学难点:设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。

  (四)教具准备:教具准备:多媒体PPT演示;板书辅助教学;大量图片及文字资料;学生收集的照片(自拍)及实物展示品;音乐素材若干等。

  (五)教学设计过程

  1.导入:

  (1)师:我现在给大家看一样东西,你知道是什么吗?(生答:面具)

  (2)师:你们知道这是什么做的么?(学生思考)

  设计意图:以兴趣做先导,运用提问法来引发学生的好奇心。

  2.材料的发现与利用

  师:再来看一些面具,能看出这些面具是用什么材料做的么?(欣赏中外面具作品,在欣赏中,同学们发现面具的制作材料是多种多样的)

  设计意图:开阔视野、了解有关面具的更多信息、拓宽创作思路。

  3.面具的造型(板书)

  (1)师:戴着面具表演是不是一件很有趣的事呢?你愿不愿跟我们一起来做一个面具呢?(这时候我就告诉他们要作面具首先要了解人物特征:设计典型的面具形象。)

  (2)欣赏影片《马兰花》(看完后,同学们分组讨论剧中人物,了解人物性格、特征,考虑采用什么样的造型更适合这个人物,比如说小兰,美丽善良,造型上是圆形的?尖形的?还是方形的?)

  设计意图:了解剧情,让同学们脑海有很多的人物造型。

  3.面具的设计与制作(板书)

  (1)设计造型

  引发学生思考:设计什么风格的面具?(粗犷、奔放或细腻;写实或抽象)

  (2)选择材料

  面具所用的材料,在古时候以青铜、玉、陶为主,现代面具多用木头,还有布、瓷、皮、铜、纸、棕、竹、瓢、泥、石膏,甚至塑料和玻璃钢等。材料不同, 装饰方法也不同。根据材质可雕刻,可绘画,也可用纸浮雕的方法制作。

  (3)设计色彩

  用什么样的色彩表现人物的个性?(色调统一、色彩对比强烈)

  面具色彩丰富,不同的色彩象征不同的角色特征,下面我们欣赏一些典型的藏面具吧,让我们测试,看看你对色彩与人物的特点把握如何!

  (4)动手制作

  制作方法:选、剪、折、弯、叠、挖、扣、贴、粘等等很多的手段。

  制作过程:①确定主题;②画出草图;③选材制作;④加工装饰。

  设计意图:让同学们了解制作过程,设计出富有个性的面具,体现出同学们的创新精神,突破教学中的难点。

  4.体验、展示、交流

  (1)每组同学依次上台表演本组节目

  (2)师:你最喜欢哪组同学设计的面具?为什么?或者你最喜欢哪组同学表演的节目?为什么?(学生交流体会,赞美他人的优点,欣赏他人的成功)。

  设计意图:通过节目的表演活动,体验所扮演角色的性格,展示所制作的面具。表演活动丰富了学生的情感,感受面具表演带来的乐趣。从活动中了解了他人,了解自己。

  5.课堂小结

  (1)我们所做的面具是对环境的保护—废物利用;

  (2)给我们带来更多的美的感受,并且可以装点我们的生活;

  (3)欢歌劲舞、交流情感。

  (六)教学评价:

  教师要引导学生自由发表意见,表述出自己的观点,对学生的各种观点加以正确的引导。

  对教学设计原则的反思

  第一,应该实现教学方法的多元化。在传统美术教学过程中,教师使用的方法太单一,只是一味地灌输,说教或强制,这样只会让学生产生反感心理,只能收到事倍功半的效果。因此在教学过程中应该注重教学方法的改进,例如可以采用电影,录像 范画,甚至故事,游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。

  第二,应该关注学生的个性发展。蒋梦麟在谈到教育的'终极目标时曾说:“教育当因个人之特性而发展之。且进而至其极”。而传统的美术教育较少考虑到学生的个性倾向和心理水平,违背了教育心理学规律及促进学生健康成长的宗旨,造成了揠苗助长与停滞不前的后果。因此,美术教育以学生发展为中心,激发学生参与表现与鉴赏活动欲望的思想,这一角色的转变,充分发挥了学生在美术课程学习中的主体作用,给学生创造了发现自己个性和创造能力的空间。

  第三,应该与现实生活相结合。过去由于教育观念的落后性和教材的局限性等因素,美术教育存在着教学内容与现实生活脱节的现象。要真正实现美术教育的价值应该将美术与实际生活联系起来。只有这样才能为学生提供机会,去体验美术、工艺和设计的不同方法,参加各种小组、班级的艺术活动,并运用创造力、想象力和实践技能创造出各种艺术作品。从而在真正意义上培养学生的审美意识、培养学生真善美的人格。

  第四,应该由重“教”向重“学”转变。传统教学可以说是教师的事,新课程教学则是双方的事,它更注重双方的互动和沟通。传统美术教学技能也强调语言的应用与提问技能,但在课堂上常常缺乏互动与回应。因此,开展一些比赛性质的美术活动,鼓励学生踊跃参与,丰富他们的课余活动,也锻炼他们的创作能力,培养他们对美术的感悟、对美术的热爱。 第五,应该实现评价的多样化。要打破以绘画测试一统天下的评价格局,一方面要注重对学生绘画基础能力的测量,也要评价学生的审美能力和审美情感;另一方面,还要提倡多种多样的评价方法。当然,各位老师可以根据具体的情况灵活地创造出更多、更有效的评价方法。

  以上是我对美术教学的一些反思。总而言之,革新美术教学的任务任重而道远。我们每一位美术教师都应该在教学实践中认真总结教学经验、不断反思教学过程,提高教学效果,不断探求和创新教学方法,以求提高美术课堂教学的质量,促进学生的全面发展。

  二、初中美术课的教学反思

  经常有不同学科的教师羡慕地跟我说,“你们的美术课最好上啦,学生上课积极性很高,上课轻松。”哎!我想想,如果真如他们所说的那样就好了。那真可以说明这位美术教师的教学能力很强。

  上好美术课,是每个美术教师的追求,也是每个学生的期望。我一直在思考,如何来调动他们的积极性,让课堂既活泼又生动呢?在思考的同时,我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好,又要学生兴趣能提高,就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用,使各类艺术互相渗化,保持课堂内容的新鲜感例如我在上《校园的春天》一课的时候,我让学生找有关标志设计的资料,让他们做课堂的主人,并结合2008年中国奥运会,展开学生们的兴趣被大大激发。

  课改后,初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创造好的学习环境,增加文化内涵,传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,脱离学生日常生活,这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的 ,我总结了自己在上课时的一些优缺点。

  1美术学习要从单纯的技能,技巧学习层面提高到美术文化学习的层面,美术教学要创造一定的文化情境,使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上《画飞鸟》一课时候我没有单单教他们国画的画法,而是讲有关国画的知识基名家名作以及他们的历史背景,学生像听故事一样,慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够,美术作品,艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁

  2做为教师的我,没有能加强美术与其他学科的联系,培养他们的综合思维能力,知识没能做太多的延展,只是在自己的美术领域里传输知识,所以以后我要增加自己的各方面知识,

  3 我在上课的时候 比较重视教学手段,如电影,录像 范画,甚至故事,游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。

  4在课堂上我 注重角色互换,拉近师生距离,不要让学生产生上美术课是一种负担,欣赏理解作品是一项任务,这样的错觉。

  5做合理的评价,获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。

  最后作为一名美术教师,以上都是我要努力去做。为我成为一名出色的教师打基础!新课改倡导的美术教学,即要重视学生对艺术的感受,表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史,相联系,创造有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,我在教学中努力用新的理念来组织教学,受到较好的效果

  众所周知,传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,脱离学生的日常生活实际,在这种学习观念下,不仅很难培养出学生的创造精神,而且会泯灭学生学习的兴趣,最终影响学生的发展。

  新课程提出,学习目标应由“关注知识”转向“关注学生”,课堂设计应由“给予知识”转向“引起活动”得到“经历、体验”课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设好的学习环境,通过多种形式的活动,引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言;教师应鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发表

美术教学反思14

  本课是人美版第一册第十一课,属于造型表现学习领域。这节课是为了使学生通过对汽车的回忆、观察,大胆的把自己所见所闻、所想所思的事物表现出来,从而培养学生造型表现能力和创造能力,使其体验成功的喜悦。

  虽然现在的学生天天能接触到汽车,许多学生家中就有私家车,更多的孩子喜欢玩汽车,可以对汽车的结构、类型,甚至性能说得头头是道,有些可以说比老师了解得还要清楚。但作为一年级小朋友,他们的接触面毕竟有限,如果只是要求他们从自己观察的角度出发,画一辆汽车,有可能大家画的汽车都是千篇一律,大同小异。所以在课的设计上,我费了些心思。

  首先在课前,我考虑到一年级儿童注意力集中时间短的特点,因此创设了猜图导入,激发兴趣,先展示一个桃子图片的局部,图片的局部很容易让人联想到桃子,但答案却让所有人大吃一惊,通过猜图导入,激发学生的兴趣,并通过图片上桃子—汽车这一视觉矛盾的冲击,激发学生想象的思维。其次在画汽车之前,让学生说一说自己见过或知道哪些汽车呢?(轿车、载重车、客车、翻斗车、消防车、警车……)接下来一个环节,我还让学生欣赏了各种各样的造型别致的汽车,学生的作业中,画出了苹果汽车、兔子汽车、西瓜车、长翅膀的车、鱼车……。

  我觉得这是本堂课的一个亮点,通过这样的层层递进,激发学生的'想象力。

  但在实践中,我发现如果能给学生提供一些已有的奇特形状或功能的汽车图片,会有更多的学生想象更加精彩。在最后的作业展评中,我在讲解学生作业时,还说的不够详细,如果再细致一点,效果会更好。

美术教学反思15

  新课程给教师带来了严峻的挑战,也带来展示自己的机遇。每一位教师都将在这次改革中实现“蜕变”。

  作为一名美术教师唯有不断提升自身的素质,才能完善自己的教学。在一阶段的美术教学中,我深切体会到身为美术教师在美术教学中要有一套行之有效的教学方法善于营造气氛,激发学生的学习兴趣,促进学生对美术学习的喜爱。美术是一个包容性非常广泛的学科。这要求教师的知识面要广,要涉及多方面的领域。同时要具备着创设情境,培养审美意识。教师是创设情境的主导者和调节控者,通过设置一定的情境,让学生感知对美术内容尽快了解,产生探究欲望。明确学习的目标,培养审美意识要从学生的心理特征、知识、社会环境、自然环境等方面出发引导他们张开想象的翅膀,理解自己所学习的内容。以此形成自己的审美个性。我的主要做法是结合教学内容讲一些趣事或故事。如:《美术鉴赏》(人教版)第二课《玉石之分——古代玉石艺术》这一课我是以《红楼梦》导入这一个关于玉的传说;贾宝玉的前世就是一块玉石,而林黛玉是玉石下的一棵仙草,而且贾宝玉转世为人时口里还含着一块玉的趣事和《完璧归赵》“君子比德于玉的”故事来激励同学们去探研文学知识,认识人品道德的'精神。再如:第三课《泥土的生命——古代陶器和瓷器》我自带了四个教具:陶器、瓷器、石膏、玻璃、鼓励学生发挥自己辨别事物的兴趣,提高鉴赏能力展示自己风采,学生对此颇欢迎。另外:在学生做作业时,总是没东西可画,我的另一个做法是:我让每一个学生都来教师,我要求学生互相交换作业,看看在对方的作业中你还能添画些什么?给他提些建议,或帮助他修改一下,学生都有善于表现的一面,他批改别人的作业比自己画的都认真,这样通过几个回合的补充,完善,学生的作业都丰富起来了,用些办法来提高学生的美术素养,美术兴趣和审美能力,不但帮助了别人同时也提高了自身素质。

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