素描教学计划
时光在流逝，从不停歇，我们的工作又进入新的阶段，为了在工作中有更好的成长，该为接下来的学习制定一个计划了。什么样的计划才是好的计划呢？下面是小编收集整理的素描教学计划，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
素描教学计划1
美术兴趣小组的目的在于激发学生对美术的热爱，引导他们发展艺术兴趣，提升审美能力，丰富课外生活。为了给喜爱美术的同学提供一个良好学习平台，特成立了美术兴趣小组。接下来，我们将安排一系列丰富多彩的活动，以培养学生的创造力和艺术技能，让他们在轻松愉快的氛围中感受美术带来的乐趣。
一、活动目的：
通过美术兴趣小组的活动，可以帮助学生们更好地发展自己的美术特长，深入了解美术的基本知识，培养学生的观察力和创新思维能力，提升他们的审美水平。
二、活动时间：
每双周的星期五的下午第七节课，小组成员必须准时到达美术教室。
三、活动步骤：
美术兴趣小组是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性，因而学生非常喜欢参加。但是它比较容易受到考试或者其他活动的限制和冲击，教师和学生往往不能有始有终，保质保量地坚持到底。要办好美术兴趣小组，教师必须根据学生的`具体情况有计划、有目的地进行，将美术兴趣小组办的有声有色。所以我觉得应该从以下几方面去着手。
(一)、组织健全美术兴趣小组
我校美术兴趣小组的成员在30人左右，所以参加这次兴趣小组的人员除了自愿以外还是美术方面比较有特长的学生。活动要固定，每周一次，由于种种因素，活动时间安排在星期五的下午，而且不能轻易暂停，除了特殊情况外。教师要做到精心，精心备课，精心上课，这样才能保证兴趣小组的深度、广度和力度。
(二)、具体小组活动内容
美术是一个包罗万象的学科，涵盖了设计、绘画、艺术欣赏等多方面的内容。为了让学生更好地专注于学习，我们将为他们制定具体的学习计划。本次兴趣小组的学习内容主要围绕简笔画展开，以素描为主要形式。因此，小组的活动将主要包括以下三个方面：
(1)重点辅导学生运用线条方面的学习，
(2)欣赏世界名人名画，提高学生的欣赏能力；
(3)重视基础方面的学习，从素描、色彩等方面入手。
素描教学计划2
素描是绘画的基础，也是艺术创作的中枢。精微素描则更进一步突破素描单一的表现形式和技法，注重观察力和表现力的综合提高，可使学员达到更精细的艺术表现境界。为此，我们设计了一套精微素描教学计划，引导学员掌握精微素描的各种表现技巧，提升绘画水平和综合能力。
一、教学目标
通过对精微素描的讲解和实践，达到以下主要教学目标：
1、掌握素描的基础知识和技法，包括线条、阴影、透视、配色等。
2、培养学员观察力和表现力，提高素描作品的表现力和细节描绘。
3、通过实践提升学员的绘画水平和综合能力，开发创作潜力。
二、教学内容
1、素描基础
探讨素描的基本概念和技法，包括纸张和素描材料的选择，线条绘制和物体轮廓的表现，阴影技巧和层次描绘，透视原理等。
2、光影表现
介绍光影美学和光影表现的技巧，探讨自然光和色彩光源对物体外形和质感的影响，培养学员对光影变化的感受和表现。
3、肖像绘画
展示肖像绘画的'基本技巧和表现方法，包括肖像比例和构图，人物特征和表情的捕捉，头发和服装的细节描绘等。
4、景观绘画
介绍景观绘画的透视和组合技巧，通过实践探索如何表现自然风光和建筑景观的立体感和氛围，以及色彩、光影和线条的使用。
5、静物绘画
探讨静物绘画的构图和表现方法，包括物体形态和质感的表现，背景组合和光影处理，物体颜色和纹理的描绘等。
三、教学方法
1、理论授课
通过大量实例逐步引入具体概念和技巧，让学员对素描的表现形式和实质有更深入的了解。
2、教师实演
向学员演示特定的素描技法和表现方法，让学员直观感受表现的过程和步骤，加深印象和体验。
3、个性化指导
针对学员的不同程度和需求，制定个性化的教学方案和练习内容，安排适当的实践时间和作品指导。
4、实践演练
鼓励学员大量实践和练习，毫不怠慢地提升对素描的感性理解和技巧运用。
四、教学评估
1、作品评估
通过对学员素描作品的拍照或展示，对每位学员的表现能力和创作成果进行评估和点评，提出针对性的反馈和建议。
2、课堂反馈
每节课程结束后，邀请学员展示作品，并针对学员在课堂中的表现和问题进行及时评估和指导。
3、综合评估
在教学周期结束后，通过考试或评估活动对学员们的理论知识和实践技能进行综合评估，确定学员整体素描水平和成长情况。
五、结语
精微素描教学计划作为一种新的教学模式，通过创新的教学内容和切实的教学方式，为广大绘画爱好者提供了更高效、更科学、更创新的素描学习途径。相信通过本教学计划的学习和实践，每位学员都可以在创作中不断突破自我，达到更高的艺术表现水平。
素描教学计划3
教学目的：
理解掌握物体内部结构，提高抓形能力
教学重点：
理解物体内部结构
教学难点：
如何去表现物体的内部结构
教具准备：
课件、范画学具准备:绘画工具
教学方法：
示范、启发、引导、讨论、欣赏、体验
教学过程：
一、组织教学，导入新课题。
二、复习旧知识
什么是结构？怎样去找物体的结构（师生一起回忆旧知识）
二、讲授新知识
在画前，首先要观察分析形体的结构特征
内容有：
①、形体特点（物体是方的？圆的？规则的？不规则的?）②、高宽比例(单个物体高宽的比例、一组静物中各个静物之间的比例)③、空间位置的比较（前后左右）④、虚实比较（前实后虚、主实次虚）⑤、形体的衔接关系、物体边缘线位置以及结构钱的隐现等等。作画步骤：（老师一边示范一边讲解）
步骤一：从长线分割画面空间，确定大体构图，运用描绘单个物体的基本形的方法，画出所有物体的基本形态。
步骤二：从主体物开始，运用线条造型方法，画各物体的形、结构。用线要注意轻重、浓淡、宽窄的变化，主次关系。把物体各部位的透视开关画准确。
步骤三：画出明暗交接线的位置，把背光部位和投影稍加渲染。步骤四：认真检查，整理画面的各种关系使之准确、协调，调整完善画面。
四、课堂训练
指导学生正确的观察方法，指导学生整体刻画，处理好画面效果。
五、布置作业
临摹范画，多练习，从整体入手，先掌握大的结构关系。
六、课堂总结
本课重点解决结构素面的立体认识，结构认识及透视关系。要解决这些问题，可以做针对性的练习。
七、教学反思
大部分同学能够掌握静物素描的作画步骤及结构，但还有部分同学还学课下多联系，充分利用时间才能把握整体画面效果。
评课记录：主讲人：孔佑璇课题：静物结构素描
参加人员：王艳、安然、郑敬超优点：
1、教学目标确定的'比较准确，突出重难点。
2、严格按照学案式导学的五个步骤进行授课，能够调动学生自主学习的积极性。
3、多媒体的应用能够帮助教学，帮助学生化解思维难题。
不足、改进策略：
教师在处理教学最后分钟稍有些紧迫，虽然在有效的课堂时间内进行了这堂课，但细节部分还需讲解。因此在今后的讲学中需要更好的把握时间。
素描教学计划4
素描基础入门——工具的认识以及线条的练习
第一学时：铅笔的削法，握笔的正确姿势，认识铅笔的软硬及深浅 第二学时：线条的基本画法 第三学时：线条的简单练习
本课目标：掌握素描的基本技巧和技法，并逐渐运用于创作实践中
素描基础入门——正方体的透视及结构画法
第一学时：画出正方体的透视并讲解 第二学时：结构画法与明暗画法的比较 第三学时：学生自己进行练习并完成作业
本课目标：掌握正方体的画法及透视关系，达到正确的比例关系 第三课：素描基础入门——构图及明暗关系(3学时) 第一学时：讲解构图的基本要求并示范 第二学时：讲解明暗关系，三大面、五大调子 第三学时：学生自己进行明暗练习
本课目标：掌握正确的构图方法以及明暗画法的基本关系 第四课：石膏几何体——圆锥体(3学时)
第一学时：讲解圆锥体的透视及作画要求并进行示范 第二学时：学生自己进行练习
第三学时：对作业进行指导修改并最后总结 本课目标：掌握圆锥体的画法及对称图形的表现手法 第五课：石膏几何体——圆柱体(3学时)
第一学时：讲解圆柱体的透视及作画要求并进行示范
第二学时：学生自己进行练习
第三学时：对作业进行指导修改并最后总结 本课目标：掌握圆柱体的画法及正确的表现方法 第六课：石膏几何体——六棱柱(3学时)
第一学时：讲解六棱柱的透视及作画要求并进行示范 第二学时：学生自己进行练习
第三学时：对作业进行指导修改并最后总结 本课目标：掌握六棱柱的透视及正确的表现方法 第七课：石膏几何体——四面锥体(3学时)
第一学时：讲解四面锥体的画法及注意事项，进行示范 第二学时：学生自己进行练习
第三学时：对作业进行指导修改并最后总结 本课目标：掌握四面锥体的画法及石膏体的表现手法 第八课：石膏几何体——六面锥体(3学时)
第一学时：讲解六面锥体的画法及注意事项，进行示范 第二学时：学生自己进行练习
第三学时：对作业进行指导修改并最后总结 本课目标：掌握六面锥体的透视及石膏体的表现手法 第九课：石膏几何体——方柱穿体(3学时)
第一学时：讲解方柱穿体的画法及注意事项，进行示范 第二学时：学生自己进行练习
第三学时：对作业进行指导修改并最后总结 本课目标：掌握方柱穿体的画法及石膏体的表现手法 第十课：石膏几何体——圆柱穿体(3学时)
第一学时：讲解圆柱穿体的画法及注意事项，进行示范 第二学时：学生自己进行练习
第三学时：对作业进行指导修改并最后总结 本课目标：掌握圆柱穿体的画法及石膏体的表现手法 第十一课：石膏几何体——正十二面体(3学时) 第一学时：讲解正十二面体的画法并进行示范 第二学时：学生自己进行练习
第三学时：对作业进行指导修改并最后总结
本课目标：掌握正十二面体的画法及石膏体的表现手法 第十二课：石膏几何体——球体(3学时)
第一学时：讲解圆的透视，以及球体的'空间表现并示范 第二学时：学生自己进行练习
第三学时：对作业进行指导修改并最后总结 本课目标：掌握圆的透视法则
第十三课：组合几何体的构图以及比例关系的确立(3学时) 第一学时：讲解组合形体画法的注意事项，比例关系的确定 第二学时：学生自己进行练习
第三学时：对作业进行指导修改并最后总结 本课目标：掌握主次关系，正确的处理空间关系 第十四课：组合几何体(9学时)
本阶段目标：讲解了正确的作画步骤后，让学生独立完成组合形体的作业，培养学生较准确地表现物象的形体、结构、比例、明暗、虚实、透视解剖造型能力，以及对物象的大体积、大空间、质感、量感的描绘能力。
素描教学计划5
近年来，随着社会和科技的快速发展，艺术教育越来越受到人们的关注。尤其是素描这一基础学科，已经成为各类艺术院校的必修课程。而精微素描作为素描的高级形式，越来越多的人开始对它产生兴趣和需求。针对这一市场需求，本文提出了“精微素描教学计划”，以期通过精心设计的课程体系和教学方法，帮助爱好者们全面提升素描技能，培养出更具实践能力的艺术人才。
一、学科背景
素描是绘画、设计等各门艺术的基础和基本功，是一种用勾线和线条渲染的画法。它可以表现出物体的形体、结构、体积和空间关系等因素，是艺术创作和设计的重要手段之一。而精微素描则是在传统素描的基础上，更加注重线条的精准度和细腻度，较为复杂的场景要求更高的技艺和绘画水平，也更能体现出艺术家的个人风格和水平。
二、授课目标
本计划主要面向对精微素描感兴趣的学生，通过精心设计的课程体系，帮助学生掌握以下几个方面的技能：
1、基础素描技能：包括掌握绘画工具和材料的使用方法、线条的基础练习和动作协调性的提升等。
2、精微素描技能：重点针对线条的精准细致度的训练，包括代表人物、风景等复杂对象的绘画技能。
3、艺术表现和创意能力：帮助学生发挥个人艺术特长进行创作，并赋予自己的作品更高的表现力和更丰富的内涵。
三、教学内容与方法
一、基础素描
教学方法：以讲解与实践相结合的方式，通过教师讲解和学生练习相结合，掌握基础素描技能。
1、绘画工具和材料的认识：笔、纸张、橡皮、画板等绘画工具，以及素描所需的纸张等材料。
2、线条基础练习：通过练习点线面的关系，提高线条的稳定性和精度。
3、动作协调性的`提升：通过练习察觉目标、感知形态和认识比例等方法，提高动作和认识的协调。
二、精微素描
教学方法：注重范例展示和实践演练，发挥学生的个人创作能力，通过教学与实践相结合，提升学生的技艺。
1、线条精准度的提升：侧重对于更细、更准的线条练习和技能的训练。
2、表现复杂场景的技巧掌握：让学生练习代表人物、风景等多种复杂对象的绘画技能。
3、促进学生艺术创作的个性发展：鼓励学生进行个人艺术特长的发挥，让每一个学生的作品都有自己独特的魅力。
四、教学评估
学习结束后，通过以下三个方面进行教学评估：
1、教学笔记：学生需要提交自己在课程中的笔记、课堂作业和学习进度记录。
2、作品集评估：学生将交作品集，教师将根据学生的作品来判定学生的成绩，注重鼓励学生的个性发展。
3、群体讨论：教师组织学生讨论素描作品展示，让学生之间进行互相的评价和交流，提高学生的艺术创造力。
五、结语
随着社会和科技的不断发展，精微素描的影响越来越大，在未来的艺术创作中，精微素描的技巧和应用将越来越广泛。这就要求我们在教育上对素描技能的提高做出更多的努力，而探索精微素描教学计划则是其中的关键一环。本计划通过注重实践、鼓励个性、提升技能等多方面的教学方法，帮助学生全面提升素描技能水平，培养出更具实践能力的艺术人才。
素描教学计划6
人物头像素描的教学目的和意义：
1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。
2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。
教学过程：
一、人物头像写生
1、深入研究素描头像的一般规律深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。
2、掌握构图的基本原理在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。
3、头像的画法步骤掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表情，在逐渐加重暗部颜色的同时，更加清楚地画出明暗面、中间色，并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上，训练学习习惯，从不同角度观察模特儿，在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系，明暗和色调以及对细部造型研究，所以这些都必须统一于一个整体，做到画面在任何时候都具有完整性。
二、头部造型结构
1、头骨的结构：头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。
2、简化头部的形体的观察方法：头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。
3、头部的动势和透视：找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。
三、头部的标准比例和五官的位置
1、标准比例：发际到眉毛为上停，眉毛到鼻底为中停，鼻底到下巴为下停，教案《转：人物头像素描教案》。
2、三停五眼：正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。
3、不同角度的透视变化。
四、脸部的表情
1、重视五官的造型特征和神态：要熟悉他们的形体结构，理解五官由于脸部表情的变化而形成的变化。
2、眉、眼、鼻、嘴、耳：深入观察掌握结构，各角度的透视变化。
3、肌肉对表情所起的作用：头部骨骼决定头的形状，脸部肌肉决定脸部的表情，学好解剖知识掌握脸部肌肉收缩对表情的影响。
五、素描头像的其他因素
1、头、颈、胸的关系：要简单的理解成几何形体，掌握解剖知识，及前后关系。
2、头发的表现：头发的不同样式，体现了人的各种身份和性格，表现时要注意大型和整体关系的把握，注意远近虚实的刻画。
3、头部质感和色感的表达：认真观察每个人的不同的皮肤颜色和身份特征，年龄、性别等因素，依靠线条和明暗来刻画对象。
4、背景和头像的关系：背景的刻画是为了更好的突出头像，起到烘托主题的作用。
六、素描头像的技法及工具
1、结构素描和全因素素描：结构素描主要指以线为主的素描。全因素素描是包含光影反映真实的素描，三大面、五大调子。
2、工具：铅笔、碳笔、木炭条，专业的素描纸、绘图纸、宣纸、新闻纸等，画板、画架、橡皮、定画液等。
七、素描头像的三个阶段
1、大体阶段。先观察，首先看对象的特征，主要任务是整体入手，安排构图、定位置、确定结构轮廓用长短不一的直线，要求动势、头、颈比例和基本型正确，画出大的明暗交界线及投影位置。
2、 深入刻画阶段深入刻画，是进一步地刻画对象，根据作业要求、时间长短来确定，刻画的`细致程度，以长期作业为例，要更加细致地调整外轮廓线和内部结构线，达到造型精确，更加仔细地观察并牢记第一印象，理性的分析加上感性认识，表现对象的精神面貌及心理活动，做到画面人物形象生动，但深入刻划阶段要求从整体出发，分清主次，着重刻划和神态有关的部分（五官），所以，深入刻划阶段主要是正确处理局部和整体的关系的过程。
3、调整完成阶段调整阶段，主要任务是上大色调和整体到局部，局部到整体的这样过程，要多动脑，少动手，对画面进行全面检查，对画面黑、白、灰的调整统一的过程，不要进行大的修改，以观察概括和加强减弱等方法，突出主要五官刻划，屏弃琐碎的不必要的非本质的东西的描写，努力做到使形象准确、鲜明、生动、做到画面的完整和谐统一。完成阶段，画到什么程度是一张素描头像的完成呢？一张完整的作品，要求画面色调统一，黑、白、灰安排合理，线条排列及轮廓线处理有虚实软硬的变化，并尽力做到自己极限，错的地方要及时修改，按步骤制作，要求到任何阶段画面需具有一定的完整性，一张完成的作品，跟人的个方面素质、修养密切相关，在一定时间里要多读、多看大师的作品，从中吸收精华。
作业要求 ：
1、长期作业：时间要把握好，严格的按步骤要求进行，多些理论的分析，完成在解剖、透视、三大面、五大调子、结构等方面全因素的写实头像。
2、短期作业：时间控制在四课时左右，要求造型准确，结构严谨，线条流畅，作业具备完整性和可观赏性.
3、时间安排：
短期作业：四—六课时一幅男、女青年头像。
长期作业：十—十二课时一幅中、老年头像。
素描教学计划7
一、前言
素描，是绘画的基础，素描是描述形体、结构和比例的基本手段，也是一种视觉概括语言的基础，同时也是各种绘画形式中的重要组成部分。素描是绘画的基础，是学习绘画必不可少的内容。学习素描不仅能够锻炼学生的观察能力、形象思维能力，还可以提高学生对色彩、形态、结构和比例的认识和掌握。素描是一门炼狱，只有踏踏实实地学习，反复练习，才有可能取得扎实的技术和艺术成果。下面是我设计的“精微素描教学计划”，希望对素描教学有所帮助。
二、教学目标
1、让学生通过学习素描，掌握正确的笔画方法，锻炼绘画技能，提高绘画水平。
2、通过分析和研究素描作品，提高学生的观察能力、审美能力和创造能力。
3、通过素描作品的审美品味，培养学生的情感、精神和态度，弘扬人文精神。
三、教学内容
1、素描基础
学生通过观察和笔画的训练，掌握线条、阴影、明暗、透视等素描基础技法和基本规律。
2、素描静物
学生通过观察和绘制静物，掌握正面、侧面、背面等不同角度的视角感和透视感，同时提高观察能力和审美能力。
3、素描人物
学生通过绘制人物，学习人体结构、比例关系和形态特征，提高人物造型的能力和素描技巧，同时提高审美能力和创造能力。
四、教学方法
1、直观教学法
通过丰富的素描作品和实物再现，直观地向学生展示素描技法和创作方法，并亲自示范和辅导学生。
2、训练法
通过对学生反复的练习和考核，帮助学生掌握素描技法，培养学生的耐心和细心。
3、探究式教学法
通过引导学生对素描作品进行分析和研究，启发学生的创造思维，提高学生的创造能力。
五、教学步骤
1、通过展示素描作品，了解素描的基础知识和技法。
2、通过讲解和示范，帮助学生掌握素描技法，练习初级线条、阴影、明暗、透视等基础。
3、通过绘制静物，让学生进一步掌握透视和阴影的.基本法则，提高素描能力。
4、通过绘制人物，让学生掌握人体结构和形态特征，提高素描水平。
5、通过对素描作品的分析和研究，提高学生的创造能力和审美能力。
六、教学评估
通过对学生的作品进行评分和评估，了解学生的素描水平和学习态度，进一步帮助学生提高素描能力和掌握素描技法。
七、总结
素描是绘画的基础和重要组成部分，是学习绘画必不可少的内容。通过了解素描的基础知识和技法，掌握正确的绘画方法，学生能够更好地锻炼自己的观察能力和创造能力，提高素描水平和审美水平。同时，通过素描作品的审美体验和文化内涵，学生也能够培养出更深厚的人文情怀和文化素养。
素描教学计划8
【教学目标】
1、知识与能力：通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义。培养学生观察力。
2、过程与方法：掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。
3、情感与态度价值观：培养学生整体价值观。
【教学重点】
正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。
【教学难点】
对形体空间状态的理解，绘画透视原理。
【课堂类型】
讲授法、示范法。
【教学工具准备】
1、教具写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、画册。
2、学具素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。
【学 时】
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【课时分配】
一、理论部分1课时。
1 概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。
2、石膏几何形体写生的目的和意义。
3、石膏几何形体写生基本透视原理。
4、石膏几何形体写生的光影规律。
5 、写生中的角度选择及构图。
6 、写实素描的观察方法与表现。
7、素描造型的基本要素。
8、长短期素描作业的表现方法。
二、实践部分23课时
作业1：立方体、圆锥体、球体、衬布
要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。
作业2：深灰色衬布，圆锥体，立方体。（要求同上）要求：全因素描，画出物体的质感量感。
作业3：球体景物，十字交叉体，圆锥体、立方体、黑色衬布。
要求：全因素描，画出物体的质感量感。
评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。
【教学过程】
一 、概述
（一）素描的基本概念：
在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描 ，线造型素描 是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。
（二）素描的基本分类：
从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。
二、石膏几何形体写生的目的和意义
我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的'形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。
三、基本透视原理
透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1 平行透视，2成角透视，3倾斜透视。（4圆透视，5投影透视，6倒影透视，这三种透视以后再讲。）
1、平行透视
当立方体的一个体面与画面平行，所产生的透视现象为平行透视。
平行透视特点：立方体只有一个消失点，即心点（主点）
2、成角透视
当立方体二个体面与地面平行，其他体面与画面成一定角度时，所产生的透视现象为成角透视。
成角透视的特点：有两个消失点。
3、倾斜透视
倾斜透视的特征：与画面和地平面都成倾斜的面，分别是向上倾斜和向下倾斜。向上的倾斜线向视平线上方汇集，消失于天点；向下的倾斜线向视平线下方汇集，消失于地点均在灭点的直线上。
四、写生中的角度选择及画面构图
角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。
五、写实素描的观察方法
1、整体观察
将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。
2、相互比较
把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不事立片面地理解对象。
3、由表及里
表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。
4 、特征意识和节律意识。
六、素描造型的基本要素
1、形与体形既物体的平面形状，体既物体的体积。
2、形体与体面体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。
3、线与面、相生相依的关系。
4、结构与形体、结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。
5、光影调子
七、写生的方法步骤
1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。
2、塑造形体：应在整体局部整体的循环中把握调整大的形体关系。
3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。
4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。
八、小结
通过本课的学习，小结学生在认知和体验的过程中的知识与问题。弄清楚本课学习的几何素描１、是什么？２、为什么。３、怎么做？
九、作业
1、要点把握：
（1）立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律，圆柱体则须注意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓的“反透视”现象。
（2）从体面结构出发，分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化，切忌看一点画一点，表面地扑捉明暗调子。
2、作业检查：
（1）角度选择是否表现物象的主要形体特征？
（2）构图设计是否饱满而有节奏？
（3）明暗调子是否正确，画面是否不明快，灰 ，脏。
（4）是否表现物体的空间感，体积感、质感、量感？
十、板书设计：基本透视原理{1、平行透视2、成角透视3、倾斜透视}
让学生课后探究学好几何体素描还要注意哪些问题，怎样在今后的素描学习中掌握的更好！
素描教学计划9
一、前言
素描是美术基础，是一切绘画、设计技能的基础。精微素描教学计划是一套系统、全面的素描教学课程，旨在通过提高学生素描技能，达到深入探究美术的目的。在这份教学计划中，我们将提供一些关于素描教学的主题，帮助学生更好地理解素描以及其应用，并逐步掌握精微素描技巧，最终完成所希望的高水平素描作品。
二、主题一：线条基本技巧
线条是素描的基础，是构建艺术形象的主要手段。在这个主题中，学生们将学习到如何运用线条传达形象的特征和意义。这个主题包括以下内容：
1.线条的品质和种类：硬线、软线、粗线、细线、直线、曲线、虚线、实线等。
2.线条的粗细和间距：针对不同的效果，选择合适的线条粗度和间距。
3.线条的表达技巧：包括草稿、勾线、描边、刻画等手法，运用这些手法来表现物体的形状、细节和质感。
三、主题二：构图技巧
构图是指利用线、点、面来合理分配自然或人造事物在画面中的位置、大小和关系，造成一种视觉效果的组合方式。这个主题主要涉及以下内容：
1.构图原则：包括平衡、对称、强调、节奏、动感和序列等原则，帮助学生合理地组织素描作品的视觉效果。
2.构图实践：针对不同的画面需求和题材，运用构图原则来合理安排画面空间和元素，达到更好的表现效果。
四、主题三：人物素描技巧
人物素描是素描的一种重要形式，通常需要更高的技巧和表现能力。在这个主题中，学生将学习如何表现人物的特征和情感。
1.人物面部绘画：包括眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵以及头发等部位的绘画技巧。
2.人物肢体绘画：包括手、脚、肌肉和骨骼等部位的绘画技巧，以及如何表现不同动作的人物。
3.人物情感表达：通过表情、姿态、眼神等手段表现人物的内心情感。
五、主题四：静物素描技巧
静物素描是培养学生观察能力和技能的`重要手段。在这个主题中，学生将学习如何表现静物的形态和质感。
1.静物基本绘画：包括绘制基本几何图形、利用奇妙物体关系来体现深度，以及使用阴影和中间色调来表现物体的质感等。
2.静物构图技术：通过构图、角度的变化、布局和空间感等手段来展示更好的画面效果。
六、主题五：风景素描技巧
风景素描是素描的一种特殊形式，需要学生具备良好的外部观察和感知能力。在这个主题中，学生将学习如何表现风景画中的构成和氛围。
1.外部观察和感知：学生将进行户外实践，观察自然和人造环境，用画笔记录外部世界的变化。
2.素描技巧和表达：学生将学习如何绘制树木、水、花草、山川等元素，运用透视学习表现遥远山脉、建筑和人造物品等素描技巧。
七、结束语
精微素描教学计划旨在帮助学生提升素描绘画技能，解开美术探究的恶魔，让更多人享受描画带来的乐趣。素描作品不但具有美学，而且具有生活和理解的价值，同时也可以有效地锻炼个人想象力和创造力。我们希望这套计划能够帮助更多的人掌握素描技巧，并且能够创造出更多精美的素描作品。
素描教学计划10
素描课程
教学目标：
（一）知识目标：坚持以“理解”为主的教学理念，反对传统意义上的大班“放羊式”教学，做到学一课懂一课，懂一课下一课。
绘画欣赏中，多介绍一些大师逸闻趣事。这些知识简单而有趣，既可扩大学生知识面，又能激发学生学习兴趣，在课堂上创造热烈的绘画学习气氛。
（二）技能目标：让学生了解素描，介绍工具及其使用方法，让学生习惯姿势，学会素描的线条。
在学生已有的知识基础上不断给予新知识，甚至每堂课都给予一定最新的知识，让学生形成认识的兴趣。学生接受这些知识的刺激，会花费更多精力和时间作进一步的学习。
（三）情感目标：素描课堂教学遵循“以学生为中心”的教学理论，研究合适的教学方法开展教学，并调整自身因素与学生的关系，通过展现绘画文化魅力来刺激学生素描学习兴趣。
学生的需求是多层次的，这里仅探讨了学生“兴趣”这一层面。
课程安排：
1、临摹单体几何体素描【1课时】
2、临摹组合几何体素描【2课时】
3、临摹单体水果静物素描【2课时】
4、单体静物结构素描写生【2课时】
5、临摹组合静物【2课时】
6、复杂结构静物临摹【4课时】
7、简单明暗静物临摹【2课时】
8、简单明暗静物写生【2课时】
课程预期：
结构课程结束时，学生能基本掌握透视知识。了解物体的.各部位的形状、比例、结构与透视，可以总结归纳物体的形体分面。
所有课程结束时，学生可以自主写生静物。达到基本的明暗关系组织，空间感构成。
（一）临摹单体几何体结构素描
【1课时】
1、教学目标
（1）知识目标
学习简单构图与布局，学习物体如何造型，做临摹石膏体造型练习。
（2）技能目标
完成2—3个单体几何体结构素描，让孩子们基本理解平行透视、成角透视。
（3）情感目标
从简单的出发单体几何出发，让孩子们理解结构、透视关系，让孩子们喜欢上素描。
2、重难点
（1）重点：理解透视与结构。
（2）难点：透视、结构。
（二）临摹组合几何体素描【2课时】
1、教学目标
（1）知识目标：
通过对几何形体的临摹，使学生理解体积的构成原理、透视变化的一般规律。
（2）技能目标：初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条和明暗调子较准确地表现对象的形体、结构、比例、透视、明暗、空间等关系。
（3）情感目标：素描训练的第一步往往是从静物临摹人手，通过这一训练可以使孩子们对透视关系有一定的了解。从思维上理解“看得到”和“看不到”的部分，锻炼孩子们的逻辑思维能力及想象力。
2、重难点
（1）重点
①素描的概念、素描艺术发展概况。石膏几何体所具有的色调单一，静止不动的特点，便于学生更好地观察研究形体，因此石膏几何体写生训练成为众多初学画者的必修课。
②有序地组织画面。运用归纳法，整体地去观察和认识客观自然世界，从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式。
（三）临摹单体水果静物素描【2课时】
1、教学目标
（1）知识目标：从规则的几何石膏体转型向不规则的水果静物，让学生理解更多的面。
（2）技能目标：初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条和明暗调子较准确地表现对象的形体、结构、比例、透视、明暗、空间等关系。
（3）情感目标：通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解。素描画表现物体有空间、形体、体积、结构、光影等内容。
（四）单体静物素描写生【2课时】
1、教学目标
（1）知识目标：通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。
（2）技能目标：学会静物写生——单个陶器或瓷器。
（3）情感目标：通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。
2、重难点
主要是掌握与理解透视。
（五）临摹组合静物【2课时】
1、教学目标
（1）知识目标：通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。
（2）技能目标：学会静物写生——单个陶器或瓷器。
（3）情感目标：通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。
（六）复杂结构静物临摹【4课时】
1、教学目的
（1）知识目标：了解静物形体结构，形体比例、整体比例、构图比例及方式，对明暗、空间处理能有基本的认识。
（2）技能目标：锻炼学生抓形能力，处理复杂物体之间的空间组合，阴影明暗关系。
（3）情感目的：让学生能静下心完成一副长时间较复杂作品。锻炼学生的定力及逻辑思维、形象思维能力。
素描教学计划11
目标：
1、建立素描的完整概念、明确素描学习的方法、步骤和要求，通过训练基本技法的途径，提高素描造型能力。
2、本学期时间较短，要求学生强化课后训练，巩固课堂知识点，做到熟能生巧。
3、通过学习基础的美术知识，提高学生审美水平。
任务：
1教学内容：美术理论
2教学内容：素描写生基础知识
3教学内容：几何体结构素描的造型手段
4教学内容：结构的再认识
①教学要求：运用正确的方法表现形体的结构②教学目的：明确结构素描的表现方法③教学重点：几何体结构与形、透视的关系④教学难点：形体、透视的分析
5教学内容：辅助线
①教学目的：了解什么样的线是辅助线，辅助线在结构素描中的意义②教学要求：学会运用辅助线，把握物体的形、比例、结构③教学重点：辅助线与结构的关系④教学难点：辅助线的运用技法
6教学内容：空间感
①教学要求：通过线条的轻重、浓淡、粗细、虚实来表现物体的空间感；②教学目的：通过比较，感受线条的表现力；③教学重点：线条的表现力与空间感的体现；④教学难点：线条的灵活度
7教学内容：结构素描中线的表现
①教学要求：理解结构线、辅助线的作用，并在写生过程中运用；②教学目的：使学生对形体结构有认识，理解结构素描的表现方法；③教学重点：如何提高线条的表现力
8教学内容：作画步骤
①教学目的：引导学生正确思维，掌握有序的作画步骤；②教学要求：用比例、透视，分析、表现几何体结构，把注意力集中在对几何体空间构造的体会和研究上；③教学重点：每一步骤中的主要表现内容④教学难点：作画过程中的整体把握
9教学内容：正确的观察
①教学目的：理解观察在作画中的作用及影响；②教学要求：学会动笔前的观察，作画中有效的观察；③教学重点、难点：观察方法、表现技巧
10教学内容：物体形态的掌握及表现
①教学目的：使学生更好的表现出形体的立体感；②教学重点：如何掌握物体的形态
11教学内容：作品的表现艺术
①教学目的：帮助学生更好地找到表现的技巧；②教学要求：掌握整体画在作画过程中的运用以及能正确意识到画面整体表现的效
果及完美性；③教学重点、难点：作画过程中的整体性
12教学内容：多面体的形体分析
①教学目的：培养学生多角度的思维方式；②教学要求：能分析多面的结构并学会表现；③教学重点：相衔接部分的形状分析
13教学内容：组合物体写生
①教学目的：②教学重点：③教学难点：
14教学内容：明暗规律
①教学目的：了解几何体被光照射后所产生的明暗变化；②教学要求：正确分析圆球体、正方体的明暗层次及变化，用明暗规律塑造几何体；③教学重点：三大面、五大调子④教学难点：明暗交界线的分析及表现15教学内容：作画步骤
①教学目的：了解整体作画的过程，明确每一步骤中所需表现的内容；②教学要求：整体作画；③教学重点：每一步骤中表现内容以及每一步所要达到的效果
16教学内容：立方体写生
①教学目的：掌握基本形体的明暗变化规律，练习面的表现；②教学要求：通过立方体的练习在，能举一反三，熟练所有具有三大面特征物的明
暗规律；③教学重点：三大面的表现④教学难点：空间表现规律
17教学内容：圆球体的'写生
①教学目的：使初学者掌握透视、空间表现规律；②教学要求：能以球体的明暗规律来分析圆柱、圆锥体的明暗规律；③教学难点：圆球体的空间感的体现
18教学内容：锥体及多边形
19教学内容：几何体组合写生
①教学目的：通过对不同形体的理解和描绘，可以培养表现自然界复杂形体的概括
能力，为进入石膏像写生打下良好基础；②教学要求：能分析形体间的空间关系及明暗变化。
20教学内容：明暗关系
①教学目的：理解光照下的状态；②教学要求：科学地把理性与感性相结合
21教学内容：空间感的表现
教学要求：掌握表现空间感的三大关键点
22教学内容：空间感表现技法
23教学内容：绘画的整体性
①教学目的：提高学生的审美能力及点评作业的能力；②教学要求：理解画面的完整性，掌握作画的整体感
素描教学计划12
第一部分：石膏几何体、静物素描教案课程名称：石膏几何体、静物素描
教学目的：通过本科教学使学生懂得写实素描：静物、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。
教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。
教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。教材：《素描》参考书目：《素描石膏几何体》I《素描静物》张路光著河教学工具准备：1教具———写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。2学具———素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。
学时：610课时分配：
一理论部分6课时。
1概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。
2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。
3景物、石膏几何形体写生基本透视原理。 4景物、石膏几何形体写生的光影规律。 5写生中的角度选择及构图。 6写实素描的观察方法与表现。 7素描造型的基本要素。 8长短期素描作业的表现方法。二实践部分54课时作业1：立方体、白衬布
要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。
作业2：立方体，陶罐，浅灰色衬布写生。
要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。
作业3：深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。（要求同上）作业4：球体景物，十字交叉体，金属器、黑色衬布。要求：全因素描，画出物体的质感量感。
作业5：学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。
写实素描—————静物、石膏体几何写生课
一概述
（一）素描的基本概念：
在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。（二）素描的基本分类和学习的意义
1从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。
2素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的.画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。（二）素描的工具材料
铅笔：—芯为石墨和胶泥混合制成，软硬以字母H、B来区分，H硬，B软。易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握，由于前的黑度有限，和白对比较弱，画面有时缺乏力度。
炭笔：芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松脆，颜色深重，画出的效果强烈，表现力丰富，着色强难擦改。
炭精笔：碳粉、胶、动物的混合物，分黑、棕两色，他比炭笔更为松软，色浓重细润，用笔可粗可细，表现力强，但着色强难擦改。
木炭条：细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力差，已掉色，难深入刻画。
钢笔：水之色，表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排绘而成，组织线很讲究。橡皮擦：涂改、擦浅、柔滑色调。
纸笔：用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调，也可借助粘着的颜色，划出细腻丰富的色调效果。
纸：专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。
二静物、石膏几何形体写生的目的和意义
我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。
三基本透视原理
透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3倾斜透视，4圆透视，5投影透视，6倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理，更详细的内容应在透视学理论课上解决）。四写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮色调———直接受光部分；灰色调———侧面受光部分，较弱的亮部，明暗交界线，受光与背光的交界地带；反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成，投影物体遮挡光线的部分称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空。
素描教学计划13
课程设置：基础班的同学以临摹素描几何形体为主
教学目标：素描是造型艺术的基础，学习绘画先学素描可以使学生提高对被画物体观察、理解、感悟的能力，并通过自己的临摹练习增强自己的分析能力和造型的表现能力。
重点难点：重点是培养正确的观察方法，难点是对物体透视的理解。
要培养正确的观察方法，必须有意识地进行训练，整体观察，整体比较，整体表现。
在写生中要做到始终从整体出发观察和刻画形象，始终使局部服从整体特征。
从整体着眼，从局部入手，画整体时要照顾局部，画局部时要考虑整体，注意整体与局部的关系。
课时安排：
第一课：课题《临摹正方体》
重难点：通过观察比较认识正方体的结构关系和透视现象。
新授：
a、引导学生观察正方体的结构关系及透视变化导入本课。
b、分析正方体的外轮廓基本型及透视变化，因是成角透视先定下近角
九月开学季，老师你们准备好了吗？幼教开学准备小学教师教案小学教师工作计…初中教师教案初中教师工作计…
处的垂直线的高度再通过垂直线上下两端向左右引申出两条斜线连接到视平线两端得两个余点上，定下左右两个面的宽度，将左面外侧垂直线顶点引线到右侧的余点上，右侧的外边和左侧相反，连好后定下正方体的顶面后涂明暗，注意线条长短、用力、粗细要均匀，正方体的每个面的边要找齐。
c、学生作画教师巡回指导。
d、讲评作业，小结本课。
第二课：课题《临摹四面柱体》
重难点：柱体的高宽比例、透视变化和三大面的明暗对比关系。
新授：
a、引导学生观察四面面体的结构形式，运用成角透视法则讲解四面柱体构成方法。
成型后铺大体明暗，一般先从暗面画起，大色调铺好后进入细致刻画，注意背景与主体物的相互衬托关系。
b、学生作画教师巡回指导。
c、展示讲评作业，根据作业情况小结本课。
第三课：课题《临摹六面柱体》重难点：六面柱体的构造特征与明暗变化
新授：
a、分析六面柱体的结构形式及四个不同明暗变化的面对比关系。
b、学生临摹作画，教师巡回指导并随时提醒学生注意四个面由深到亮面明暗变化关系。
c、收缴作业，展示讲评，小结本课。
第四课：课题《临摹圆柱体》
重难点：圆柱体由深到亮的明暗渐变及明暗交界线作用。
新授：
a、引导学生观查圆柱体由亮到暗的渐变过程特别提醒学生注意观察最暗的地方在什么位置，这条颜色特深的线叫：明暗交界线。
b、示范作画，示范时提醒学生注意老师怎样处理由亮面渐变到暗面的过程和明暗交界线的处理。c、学生临摹作画，教师巡回指导。
d、讲评
作业小结本课。
第五课：课题《临摹十二面体》
重难点：十二面体的构成关系与不同面明暗的对比。
新授：
a、引导学生观察分析十二面体的构成原理及五个能看到的面因光线照射的角度不同而产生的.明暗渐变效果。
b、示范十二面体构图步骤。提醒学生注意每个五边形因角度不同而产生的透视变化与明暗的变化。
c、临摹作画，教师巡回指导。
d、讲评作业小结本课。
第六课：课题《临摹二十面体》
重难点：了解二十面体的结构形式和多个面的明暗丛次变化。
新授：
a、分析讲解二十面体的结构关系和个各面的明暗变化规律。
b、学生作画：
1、引领学生绘出二十面体的外部轮廓和内部结构。
2指导学生观察构图是否准确并改正至形体准确为止。
3、涂明暗，从整体到局部再回到整体，注意每个面明暗深浅的不同变化。
c、讲评作业，小结本课。
第七课：课题《临摹圆球体》
重难点：圆球体的形体特点与明暗变化。
新授：
a、讲解圆球体的构成形势与明暗变化规律和明暗交界线的处理。
b、引领学生作画，注意圆的明暗是由亮逐渐过度到暗面的变化。
从灰到暗部中间颜色最深的地方叫明暗交界线。
c、收缴作业进行讲评，小结本课。
第八课：课题《临摹方柱十字架》
重难点：方柱十字架的构成关系与明暗变化。
新授：
a、演示讲解十字架的构成形式和明暗关系。
b、引领学生勾画方柱十字架的轮廓，提醒注意每个面的明暗对比关系。
c、学生作画教师巡回指导。
d、讲评作业小结本课。
第九课：课题《临摹方柱棱锥十字架》
重难点：方柱棱锥十字架的构成关系、明暗变化。
新授：
a、分析讲解方柱棱锥十字架的结构组合形式及明暗的变化，引领学生勾画出方柱凌锥十字架的轮廓并修改正确。
b、学生临摹作品，教师巡回指导。
c、展示作业，自评、互评，教师归纳总结结束本课。
第十课：课题《临摹圆锥圆柱十字架》
重难点：圆锥圆柱十字架的组合关系与明暗变化。
新授：
a、分析讲解圆锥圆柱十字架组合特点及明暗关系的处理。
b、引领学生作画，注意十字架的高宽比例及明暗变化。
c、学生临摹作画教师巡回指导。
d、展示讲评作业，小结本课。
第十一、十二课：课题《临摹方柱十字架与圆锥》
重难点：方柱十字架与圆锥的组合及前后空间关系和明暗变化的处理。
新授：
a、分析构图特点特别注意两件物品组合在一个画面里要注意前后的空间关系的变化。
b、引领学生作画，注意前后左右的空间位置和遮挡关系及明暗的变化处理。
学生临摹作画教师指导。
c、展示讲评作业，小结本课。
重难点：理解多样物体的组合形式、空间、透视关系及明暗的处理。
新授：
a、板书课题。
b、分析讲解多种物体在画面构图中的组合关系、前后左右的空间位置及不同的透视规律的表现和明暗的变化。
b、引领学生作画，提醒学生注意不同的透视变化和物体的组合关系。
c、学生临摹练习，教师巡回指导。
d、展示讲评作业小结本课。
第十六课：课题《期末展示课》展示内容：
1、选出较好的作业布展上墙或宣传栏，进行学业终结展示。作业要求画面清新、纸张规格统一，报头字体要清新美观大方。
2、向学生家长介绍本期学生学习情况，提出希望与要求，希望家长督促孩子利用业余时间多进行所学专业练习。
3、带领家长参观画展并向家长讲评每位学生的作品情况指出不足和优点之处并提出改进建议。
4、参观完毕回教室请家长对老师教学情况有什么意见或对学校有什么建议请家长提出来以利于改进。
5、动员家长继续鼓励孩子参加下期的专业学习，不要半途荒废了已学过的专业。
教师小结，结束本次展示会。
素描教学计划14
一、指导思想：
为了适应当前的素质教育，提高小学生的绘画能力，培养他们善于动脑，动口，动手，善于知难而上的学习习惯和良好的精神风貌，为了针对学生的特长，爱好，最大限度地让他们发挥自己的聪明才智，尽才能挖掘他们的潜能，为祖国培养告诉制的新型人才，特成立了美术趣味活动小组。
二、学生情况分析：
多年来的美术教学实践证明，广泛的深入开展，小学课外活动，科学合理地举办一些美术竞赛，是促进美术教育发展，提高青少年素质的`一个有力措施，通过课外活动指导学生自觉学习，深入研究，并辅之适应的竞赛，促进学有余力，对美术知识比较爱好的多进行钻研，发挥他们的特长，促其成为美术方面的能手。
三、活动内容
这学期的活动内容都是经过精心选择的，主要是引发思考，学用结合，开发智力，从而巩固所学知识，所涉及的内容有：
1、简笔画
2、素描练习
3、国画练习
4、水彩画练习
5、手工制作
四、活动目标
1、充分开发学生课堂对外的知识素养，2、不断开发他们的智力潜能。
4、形成较为完整的小学美术理论体系，5、把美术特长的学生培养为新型人才。
6、结合课外活动的运行，7、促进各班学生都喜欢美术，8、积极认真地学习美术，9、教给他们一些解题技巧，10、形成一定的美术思想。
五、活动措施以及注意事项：
1、先深入浅出地给学生讲明例题，2、再让学生学一些动手制作。
3、教会学生学习一些巧妙的绘画技能技巧。
4、活动时，一个项目一个项目的进行练习，6、力争掌握规律，7、灵活运用规律。
8、活动时间安排
素描教学计划15
1、素描。
2、色彩。
3、速写（设计）。
第一期造型基础规范化训练。
目标：系统掌握学院派造型基础知识，纠正错误观念与不良作画习惯，补充遗漏知识，为下一步深入训练打下坚实的基础。
主要学习内容：透视、解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图。
一、线条训练线条是素描绘画的根本。
通过不同线型的训练，掌握不同线型语言带来的体会，同时平稳的心态更是画好素描的前提。
二、静物简单几何形体训练（方体、圆球、柱体）…1周。
几何单体训练讲解概括之后的素描精要，目的在于提高基础的造型能力。训练概括的能力。
目的：透视原理的认识与应用。
三、组合几何形体训练（含几何体与静物组合）…2周。
几何体组合透视一方面需要了解基础的透视知识，另一方面更重要的在于学习“视觉透视”。
几何体及静物组合训练练习几何体组合并逐步带入水果基础训练。目的：明暗五调子的应用，对分面、结构交界线、明暗交界线的理解。
四、静物素描训练。
1、构图训练，…1周如何构图、饱满，构图要见空间。
练习几何体组合并逐步带入水果基础训练。重在水果静物的提高训练。
目的：了解构图规律，认识美的构图法则。
2、造型训练…1周水果静物训练。
水果组合训练，关键在于掌握物体造型、比例关系。
目的：锻炼观察与分析能力，提高对形的把握能力。
3、结构训练…2周。
结构认识与表现：边缘线、转折线、结构线、辅助线、明暗交界线、投影等等。
目的：运用结构、空间朝向来表现体积，避免依赖明暗、停留表面认识。
4、明暗素描训练（明暗、光影、质感）…2周。
水果组合训练，关键在于掌握物体之间的空间关系，虚实关系。
目的：对光影的捕捉、材质的表现、光感、质感的表现，黑白灰的对比，整体气氛的塑造与统一。
5、静物写生训练…2周。
完整空间训练整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。
目的：整体静物空间练习，从开始构图、到物体造型塑造，到黑白灰、空间虚实等综合训练。
6、默写与半默写训练…2周。
第二期综合能力深入训练（两个月）。
目标：在规范系统的掌握造型基础上，对学生综合绘画能力进行深度和广度深入训练。这一阶段的学习要使学生无论在绘画能力还是审美能力方面都有质的飞跃。从而树立学生自信心。
主要学习内容：石膏像写生、静物写生、细节刻画、现代绘画赏析、大师作品赏析。
一、单个物体写生训练。
1、空间二点透视（成角透视）生动活泼。但必须控制好视点的高度。
2、材质训练有针对性的对素描绘画中会出现的各种材质进行系统归类，使学生心中形成形象丰富的材质资料库，如石材、木材、金属、玻璃、布艺、植物等等材质的具体表现。
3、单体训练－－复杂针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。
二、组合写生训练。
1、单体组合训练－－复杂将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。
2、完整空间训练整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。
3、基础石膏像学习从简单的五官到石膏胸像逐步过渡，练习各种造型，为以后头像学习打下牢固基础。
第三期综合能力提升训练。
一、石膏像。
1.五官局部训练，眼、鼻、嘴、耳的立体框架…1周目的：理解局部的'结构构造与表现。
3.头部肌肉解剖知识讲解与训练（颞肌、眼轮匝肌、鼻肌、口轮匝肌、咬肌等，）…1周。
5.石膏胸像训练…2周。
目的：形的把握、体块的转折、空间的朝向、结构肌肉的理解表现。对空间、光影、质感的理解和表现。
步骤：
1、构图训练，2、定形方法训练，3、分面训练，4、结构素描训练，5、光影素描训练，6、全面明暗素描训练。（每个课题的详细知识要点、及时间安排主教根据学生学习情）。
二、真人头像训练。
3、真人五官结构或明暗局部训练…1周目的:进一步深入理解局部构造、并能够表现。
4、头发的表现训练…1周。
目的:头发与头骨的关系，头发的概括与表现。
5、脖子的结构理解与表现…1周。
目的:脖子的透视关系、衣领与脖子肩膀的关系和表现。
6、全面头像素描训练(造型、特征、结构、整体感的综合训练。
7、半身带手训练。
8、全身素描训练。
9:默写训练(半默写与全默写)。
目的:训练考生的对物体的想象与记忆能力，通过默写来提高的写生能力，在默写考试中能自由应对。
10:模拟针对训练(写生与默写)。
历届考题训练、考题预测训练。
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