教学心得体会[精选15篇]
我们得到了一些心得体会以后，写一篇心得体会，记录下来，这样能够让人头脑更加清醒，目标更加明确。一起来学习心得体会是如何写的吧，下面是小编为大家收集的教学心得体会，希望对大家有所帮助。
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教学心得体会1
学习了这篇文章之后，我的感触颇深，从学情分析的角度来说，我们不仅仅要关注学生现有的状态，还要关注学生可能发展的所能达到的程度，通过激发学生的兴趣，引导学生掌握现有的知识结构框架，有目的有步骤的提升学习品质，明确学习目的，学习内容，对不同的学生提出不同的要求，尽可能做到因材施教。
针对不同的学生进行不同的重难点的设定，虽然作为教学工作者会累一些，但是教学成果肯定会有比较大的收获。比如说这次在疫情期间，学生掌握文化知识，不仅仅是在学校中，很多时候是在家中，对于信息技术的学习，有利于学生在不同的场合掌握和提高文化知识，所以在进行教学设计过程当中，对于不同的学生的能力，要进行深入的了解，学生水平之间具有的差异性，学习风格也具有差异性，这些都是学生自身的特点，了解每位学生的学习动机和学习态度，对学生做一个最基本的摸底了解，才能在教学设计过程当中设计出贴合于学生实际的学习任务，信息技术课堂一般是以学生为主的实践操作，在上课的过程中，老师，可以巡回观察每位学生的学习进度是否与自己的教学设计相符合，以便及时做出调整，在上课过程中，我们还要观察学生之间合作的情况，学生在操作过程中，对于目标完成的程度是否按照计划进行，学生的情感态度与价值观是否得以提升。
教学过程是一个环环相扣的过程，只有本堂课的教学目标完成以后才可以顺利的开展下一个教学任务，因此，在上完每一节课之后，要及时的进行教学总结，对比学生在上课前后的`差距，分析出存在的问题，以便提高教学活动的效率，此外，我们还应在教学过程中要立体化的呈现学生的水平和能力，而不是从单一的形式来判断学生的水平和能力，可以灵活运用多种教学方式，只有在充分有效的学情分析的帮助下，教师在备课时才能做到心中有数，根据各班的实际情况来进行教学的设计，选择相应的教学内容，对于学习水平层次不一样的班级，在教学时分别要对教学内容和教学方法进行相应调整。比如，有的班级可以多讲多练，对于另外一些班级，可以多采用自主合作的学习方式，完成相应的学的学习任务.所以对于不同的学习主体，要采用相对灵活，个性化的设计，保证教学任务能够顺利的完成。
教学心得体会2
纵观历代大师的绘画成就和绘画认识，都视素描为表述思想、情感最直接最根本的表现形式，如今它已成为视觉艺术各专业基础学习的共同需要。它不仅是视觉艺术各专业夯实基础的需要，亦是一种独立的艺术表现形式，具有独特的美学意义和审美价值。以人物头像为例，浅谈几点素描教学体会。
我国现代素描奠基人之一徐悲鸿先生曾对素描的基本训练提出“新七法”，这七法十分全面地概括了画好一张素描的基本要点，即“一、位置得宜，二、比例正确，三、黑白分明，四、动态天然，五、轻重和谐，六、性格毕现，七、传神”。其中前三点是从构图、造形和色调方面提出的要求，对初学者来说，这三点是最重要和必须把握好的；四五两点是从审美角度提出的美学原则——自然和谐；最后两点又进一步从精神和心理学高度要求素描不仅外形画准画好，还要体现性格、传达精神。我们学习素描一般以写实为基本要求，比例正确是写实的前提，经过一定阶段的训练，把表现对象的比例画准是较容易的，但若把神态、动态画得自然、调子画得和谐生动却是不容易的，这要依靠美术修养、熟练程度及总体艺术要求。
一、“形”与“型”的理解误区
“形”与“型”对于绘画而言是非常重要的两个方面，两方面共同组成统一的视觉画面。“形”主要指形象平面特征的准确，一个部位与另一个部位的平面位置关系，“形”准是写实绘画的基本要求，其决定了能否把模特画准画像，侧重于二维的表达；“型”主要指所表现的形象的体积关系空间关系的表达，侧重于三维的表达，即所谓形体塑造。“形”与“型”相互区别又相互联系的两个方面共同作用于整个画面。
人物素描头像作为素描基础训练的一项主要内容，要求作画者不仅要掌握头部的基本解剖结构，理解头部的形体结构，还需把握对象的局部特征，及对形体的观察力、感受力、理解力、表现力等等。欲把形体画准，仔细地观察外，还需了解人头像的基本特点，头部结构最基本特点是它的左右对称性，从正面角度画模特儿很容易把握对称特点，从半侧面画模特儿由于有了透视因素的影响，在平面位置上画准对称性并不太难，但从体积上做到左右对称难度却很大。对于“形准”的要求需在各部位平面位置的准确性上严格把关，对于“型准”的要求要依赖其内部解剖结构。对于人物头像素描而言，头骨起着框架的关键作用，要在以头骨为框架的基础上，画准整个头的比例、透视、动态、斜度等，做到解剖结构与形体结构的有机结合。
二、形神兼备——人物素描的最高要求。
形与神是一幅优秀作品需具备的两个基本方面，形准是神备的基础，画形容易画神难。人物素描不仅要表现不同形象的特点，还须尽量深入细微地表现出个性气质、神态情绪、理想追求，表现人物的完美和谐，庄重自然，青春生命，表现现实生活中的不同人物的不同经历，不同环境中的不同精神面貌。作为基础或有一定功底的学生，首先要解决的是形准的问题，在此基础上注意人物神态的刻画，在平时的练习中，注意人物内在性格和情绪的刻画，并不是必须在技巧提高之后才去追求。多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在模特神情最为自然、生动的时刻来表现，较容易使画面形象具有生气。
三、整体与局部的相互关系
整体的艺术形象是一切艺术门类创作中的最高追求。马蒂斯说：“没有整体的形，细节画得再好、再出色也毫无价值。”“整体”有两层含义，一是画面效果的整体性，二是整个作画的步骤的整体性。
一张画的整体视觉效果，是评价这张画好坏的一个重要标准。从整体出发进行观察体验，才能把握住物象大的形态、气质，局部，孤立的不顾整体的观察习惯，只能是因小失大，支离破碎。观察时的整体意识，不仅是视觉习惯问题，同时也是一个审美要求问题。
作画过程应是整体观察整体刻画整体进行，做到整体着眼局部落笔。正确有效的观察应以做画时的整体意识，具体刻画时的比较分析意识，对物象特征的关注意识同时展开，有的同学在作画时不是在整体观念的`指导下全面推进，而是急于求成，急着出局部效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，“只见树木不见森林”，常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，因而造成局部与局部、局部与整体的关系无法很好地衔接。解决整体与局部的关系主要靠比较的方法，比较色调的深浅，比较形体比例的长短、宽窄、大小、斜度，比较透视关系的远与近、虚与实等等。根据这些比较画出来的形象，才能形象的表现出客观对象的本质面貌。
整体也是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量，因此，要重视学会正确观察物象的方法。能否把所要刻画的物象整体地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是在学习中需要不断提示和强调的重点。
分析比较是处理物体与物体之间，物体与周围环境之间，物体自身内部不同部分之间关系的基本思维方式。这样的比较分析能使观察、刻画不陷于孤立、片面、狭隘，它是作画时整体意识在局部深入时的反映。在观察时，写生对象中形状，结构，体面，比例，明暗，空间，质地等绘画因素都是比较分析的对象和内容，这种比较分析意识必需贯穿于作画全过程。
"整体—局部—整体"的反复过程是绘画实践的必然过程。二者互为依托，不可偏废；很好的把握整体，需要一个人的胸怀与气度，一双未受过专业训练的眼睛总容易在局部之间停留，注意力往往迷失在一些细枝末节当中。深入刻画时的分析比较意识是使局部刻画服从画面整体要求的根本保证。有些细节因画面整体需要而自生自灭，它同样完成了它所担负的或主或次的任务；一个细节都不应在整体中占据其他细节的位置，所有的细节应在整体中含而不露，显示其独特的魅力和无穷的意味。
四、再现与表现——两种基本的绘画形式
素描的再现性是指以客观物象为依据，忠实地再现客观对象的形体特征，真实客观地揭示对象的精神状态和性格特征；素描的表现性是指以画者的主观感受为依据，运用夸张和变形等手法，强调对象形体中的情感因素，强烈表现作者对对象的体验和评判，表现性是素描学习的最终目的。素描的再现性是素描教学的核心内容，但往往一幅作品是再现性与表现性的结合。
虽然美术学习的使命是创作出“高于生活”的美术作品，但对于初级阶段学生的素描学习来说，总的要求就是在二围的空间内再现客观对象，给人造成一种逼真的视觉感受，主要锻炼她们的构图能力，造型能力，形体结构的表现能力，黑白灰色调的控制能力，画面空间的处理能力，质感量感的表达能力，整体性及生动性的理解能力等一系列造型手段的综合能力。”达芬奇说过：“谁善于模仿、谁就善于创造”，从这个意义层面来理解，如要表现首先再现。
五、艺术性与技术性——两个不同的绘画阶层
素描教学的内容既有技术性因素，又有艺术性因素；素描的技术性是指素描教学中的诸多技术问题，如构图比例，透视，造型，形体，结构，空间，质感，量感，光影，线条，明暗，调子等等问题，素描的技术性是素描学习的核心内容，而素描教学的核心内容归根结底是其艺术性因素。在训练学生技术性的同时应注意唤醒学生的内在潜能，使他们进入敏锐的自我感知世界，也就是培养学生的审美能力独立思考意识即艺术性因素。
到了学习的较高级阶段，应考虑画的有立意，有构思，有审美因素的捕捉调度，有一定画面形式感等。但技术问题如解决不好，必然造成进一步专业学习的严重缺陷。从艺术层面来讲，画的技术性是为画的艺术性服务的，离开了绘画的艺术性这个根本目的，技术性没有了探讨及存在的意义，艺术性是一切技术探索完善的原动力。对于初级阶段学生素描学习的整体要求就是作品在一定技术性的基础上更多的表现出作品的艺术性。
六、轮廓线与明暗交界线——形体具备的基本条件
轮廓线指物体的外边缘线，实质它本是一定的面，是一定面的的缩影，每个物体的外形轮廓都不同，即使是同一个物体，从不同角度看，也有不同的轮廓形状，它依据物象的形体、透视关系、结构关系而发生变化，会或轻或重或宽或窄或虚或实。轮廓线的处理能力能充分表现出一个人的形体理解能力及塑造水平；明暗交界线是物体亮部与暗部转折处的一个面而不非一条线，确切来说应是“明暗交界限”，而非“线”，它是形体出现深度、体积的关键。每个部位明暗交接线的虚实及色调的变化都是不同的。在基本形准确的基础上，处理好轮廓线及明暗交界线的细微变化便能在二维的平面上浮现出逼真的画面效果。
七、黑白与灰——形体具备的充分条件
“黑白灰”一般理解为形体的三个大面，即“亮面”、“暗面”“灰面”。它与素描的“五大调子”一起组成统一完整的形体，是调子素描（光影素描）塑造形体最概括、最基本的的法则。素描作品要求基本形准确以外，还要有画面黑白灰的整体效果，黑白对比强烈而响亮，层次分明，具备虚实关系等，另外，用笔忌拖泥带水，要干净利索，忌画得遍数过多和改来改去，要避免画面的脏、灰、乱，这些问题主要是由于画面中的灰调子不准确造成的。在处理黑白灰关系时应做到在画大的明暗阶段，绝不能陷入五官等局部刻画，要始终放眼整体（包括大的黑白对比、大的虚实强弱、大的透视变化），然后在整体的基础上从最主要的部位一步步深入，最后作进一步的画面黑白灰关系的调整。
八、素描的线条
线条是一种对形体的概括和“抽象”，是表现一切形象的最基本的元素之一，是素描优劣的检验标记之一，是一幅优秀作品的关键因素之一。法国古典主义画家安格尔认为：“线条——这是素描，这就是一切，”充分说明了线条的重要性。总的来说线条的形式有直线、曲线、长线、短线之分。线条具有很强的表现力，用什么样的线条直接影响着画面最后的效果。用直线塑造的形体给人硬朗、结实的感觉，但运用不得当也会有生硬呆板的感觉，易于表现形象较为硬朗的物体；曲线塑造形体给人柔和、委婉、自由的感觉，易于表现形象较为细腻的物体。只用明暗来画素描，虽然正确但很死板，不能充分表达的作者的感情，通过线条和明暗的结合，能充分赋予素描以力量和生气。
九、完整性与生动性——绘画所追求的目标
画面的完整性，主要指能够恰到好处地掌握深入与概括的尺度。完成后的作品既有较精细的细节刻画，又有大的形体概括，这个尺度的把握要根据作品时间长短而定，很据作品的整体风格而定。以人为素描头像为例，一般要做到：五官的刻画应比较深入细致、生动，基本表现出模特的特征，形神兼具，黑白灰关系明确，明暗交界线近侧的结构形体应深入、具体，远侧的、或处在暗部的细节要统一到基本形体里去，依然能感到这些细节的存在，头发的特点、质感要有一定的表达，服装（领子）用笔简单概括、层次简化，同时注意画面的均衡。所谓生动性，指对整个画面的视觉心里感受，包括通过简洁的用笔表达模特儿的形象、神态、体积、质感等特点，通过线和色调的虚实变化表达对象的空间感，包括色调概括透明，黑白灰有节奏，人物内心感情完美生动等。
一般来说，素描功底的高低直接影响着今后的专业学习及艺术创作水平的高低。在素描学习的过程中，我们的认识水平、专业水平与艺术修养会得到不断的提高，这使我们在以后的学习中更加轻松愉悦、更容易的去理解、去感悟。由此可见，素描在美术专业学习中具有举足轻重的作用，不可忽视素描在专业学习中的独特地位。
十、考生在头像素描考试中存的一些问题
1、人物的基本形不准确。包括头部动势，头部的外轮廓以及脸部轮廓，五官位置，头颈肩的关系等等。
2、对头部结构的不理解。缺乏解剖知识，不能透过现象看本质，紧紧地抓住骨骼和主要肌肉来表现，使得形体松散，线条、明暗不能落在实处。要想深入地刻划对象，必须要做到“知其所以然”。
3、立体观念不强。由于几何石膏立体清晰易辨，而头部形体比较复杂，往往陷入局部的描摹之中而忽略立体地观察与表现，缺乏应有的深度。
4、缺乏整体观念，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。很多同学会不厌其烦地抠眼、鼻、嘴。头发、耳朵草草了事，脖子与肩的关系不予重视，画面凌乱而不协调。
5、缺乏敏锐的感受，在教学中常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。人物千人一面，概念化，脸谱化，一点不象模特，像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的惟一标准，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练，那么就会造成感知能力的退化，失去一个专业人所应有的敏感性。
6、不注意顶骨及枕骨的位置。因头发覆盖住头颅，往往只表现大的外形而忽视整个头颅的基本结构，应加强对头颅基本结构的理解。
凡此种、种，说明有些考生尚不能宏观上把握整体，掌握基本形，造型能力不够强，理解力有待提高，不能深入中讲究完整地处理画面。在观察方法、作画步骤等技法性训练的同时，必须提高审美意识及艺术修养。
总之，头像素描试卷的特点应该是：准确、肯定、响亮、概括、完整、生动。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。一幅素描试卷只有做到完整性和生动性的统一，才会魅力无穷，取得优异成绩。
教学心得体会3
11月18日、19日，十堰市小学数学青年研究中心组成立暨计算教学研讨会在郧县新区小学举行，来自十堰市六县一市的小学数学青年骨干教师参加了会议。我也有幸参加了这次活动，认真观摩了朱红梅等七位十堰地区的一线优秀教师展示以计算教学为重点的优质课。领略了他们精湛的授课艺术、精彩的说课和反思，聆听了专家们关于计算教学的讲座。专家们先进的教育思想和教学理念及科学的教学方法，让我在教育教学方面受益匪浅，有了更深切的感受，使我从中学到了不少东西，知道了新课程标准下怎样上好一节计算课，围绕这一问题谈谈自己的收获和体会。
在“课程改革目标”中明确指出，要“关注学生的学习兴趣和经验，精选终身学习必备的基础知识和技能”。其中学生计算能力的培养就是学生终身学习的基础知识和技能。因此，在小学阶段学好四则混合运算，并形成一定的计算能力显得非常重要，也是终身受益的。
我们教师必须重新审视小学数学计算教学，纠正一些错误的想法和做法，继承我国传统计算教学的精髓，在培养学生计算兴趣的同时，提高计算技能，发展数学思维能力。
改变课堂上牵强附会的情境设置，影响教学的进程。创设情境是手段，而不是目的，除了解决情境中的计算问题，还要通过计算，形成计算技能。
综观计算教学，绝大多数新知是原有知识经迁移、变化、综合而成。因此，计算可以由情境引入，同样可以单刀直入。许多时候没有必要去花较多的时间通过情境来教学。根据学生学习建构特点，让学生主动学，把新知通过比较等方法纳入自己的已有体系之中。
在计算教学中重视学生的自主探究学习，可以充分地让学生发挥知识迁移的`优势，进行大胆地尝试，体现自主学习的特点。例如，学习“3350÷345”，已经有了“除数是两位数除法”的基础，可以让学生先进行试练，暴露计算中的错误，然后有针对性地进行教学，从而引导学生自己来总结规律。
计算要经过观察、比较、想象等一系列思维活动。其过程体现了思维过程的顺与逆，思维水平的高与低。新课程下的计算教学，要重视培养学生的思维能力。提倡独立思考。新课程提倡算法多样化，是为了提倡学生独立思考，提高思维能力，展示学生不同层次的思考结果，老师不能引导学生寻求“低层次算法”。关注质的提高。目前，计算教学在方法上大都注意了量的增加，即引导学生找出尽可能多的方法，但往往忽略了有序思维，从质的方面提高。
鼓励算法多样化，它为我们了解学生的认知状况提供了第一手资料，能有的放矢地采用各种手段推动学生的思维发展。一定要及时对“多样化”进行“优化”，寻求简洁、容易、快速的方法。要引导学生进行比较与交流，感受不同策略的特点，领悟不同方法的优劣，作出合理的判断和价值评价。
改变课堂上翻来覆去说“算理”，挤占了练习时间，少安排学生的课堂练习，影响了学生基本计算技能的形成。新课程提倡个性化学习，张扬学生的个性，但是计算教学的目标是多元化的，其中重要的是，通过一定量的练习，让学生学习掌握一定的高效、统一的运算方法和熟练的技能，要求学生算得正确、迅速，同时还应注意计算方法合理、灵活，并在练习过程中发展学生的数学兴趣。所以，我们有必要留有足够的课堂练习时间，如每节课留5—8分钟的时间让学生进行计算练习，并随时随地反馈练习中的问题，教师进行纠正，还要关注计算练习后的反思。加强练习之后的反思，能提高学生的分析和判断能力，有利于总结经验，提高练习效率。例如，计算125×8÷125×8，常有学生得出等于1的结果。引导学生反思总结，观察算式时，要从算式的整体着眼，不能受算式的细节(数据的特点)影响，误认为是两个“125×8”相除。
忽视口算的正确率以及口算的速度，教师和学生口算意识淡薄，课堂上很少安排时间进行口算训练。有的一年级学生连20以内的加减法也不熟练，有的二年级学生连乘法口诀也没有做到脱口而出，这样势必影响计算速度。加强口算练习。口算是笔算的基础，也是人们日常生活中经常用到的能力之一。口算不仅需要正确还需要速度，尤其是基本的口算要达到熟练的程度。在四则计算中要使学生先学好20以内的口算加减法、表内乘法和相应的除法，要求口算准确、熟练。计算课每节课前进行3—4分钟口算练习，
总之，这次听课的感受是：还原真实。计算教学不能过分依赖于情境，算法多样化要把握实质，若出现偏差，会导致不良后果。计算教学还是要重视计算方法、技巧、速度及口算能力等基础，在此基础上激发学生的兴趣，提高数学思维能力。
教学心得体会4
【教学目标】
1识记与理解
记住商朝使用的文字和秦朝的标准字体，理解甲骨文在中国文字发展史和文化史上的地位。
2.能力与方法
通过汉字的演变过程及其规律的学习，培养学生探索事物发展规律的能力，培养学生观察和区分事物的能力。通过教师的引导，培养学生的逻辑思维能力和追踪历史发展基本线索的初步能力。通过对各种汉字的比较，学习和运用比较方法。
3.情感态度价值观
通过本课的学习，了解汉字的特点及其价值，初步认识汉字文化，加深对悠久丰富的中华文明的情感。通过对汉字的欣赏，提高文化素养和审美情趣。
【教学重难点】 1.重点：甲骨文。 2.难点：小篆。
【教学用具】 PPT
【课时安排】 1课时
【授课类型】新授课
【学生活动设计】
教师引导学生自主学习，敢于质疑，调动学生学习历史的积极性。 2.针对课文内容，指导学生阅读，归纳汉字的演变及其过发展过程。 3.学生讨论汉字演变与历史发展的联系。
【板书设计】
一、甲骨文
(二)、古老的密码---战国文字：
1.汉字的演变
三、小篆和隶书
（1）、汉字的起源
（2）、汉字的最初模样
（二）监狱里造出的汉字：隶书
2.甲骨文
四、草书、楷书和行书
二、金文
（一）汉字字体的楷模：楷书
(一).金文（又叫钟鼎文或铭文）
（二）快速书写的字体--草书与行书
>教学心得体会10
素描，可以说是美术课程中基础的基础，而它作为造型艺术的基础也越来越受到人们的重视。经过这些年的教学实践，我认为要让学生学好素描，除了教师自身应具备良好的专业技能，也要有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。
以下，则是我在素描教学中的些许体会：
一、素描教学是基础教学，应该以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。
不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的`，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。
素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。
由于是基础教学，所以，我认为在这基础阶段不应教学生采用“变形”的手法，“变形”容易使学生养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。
二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。
这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病。要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就仔细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。
在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。
注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。
不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在脑中形成这部戏或是这部电影的整体“视像”一样。
整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。整体——局部——整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基础。
三、在教学中，教师应要求学生善始善终。
有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成，时间长了就有一种画得烦厌的感觉。这时，教师应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看作是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要找出原因，下决心把它修改过来。
调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。
五、在素描训练中，要注意培养学生的表现能力。
这里所讲的“表现”是说：在素描训练时，应当要求学生用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。
学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。所以，教师不要要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。同时，也要提醒他们，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的发展。
教学心得体会5
教育是一种特殊的服务行业，没有学生的存在，当老师的就没有这碗饭吃。老师说到底是为学生服务的。服务业这一行，讲究顾客是上帝，为顾客创造价值，才能让自己生存发展。既然学生是上帝，那么我们就得尽量扮演好服务生这个角色，让学生感受到服务生的热情。
使人畏不如使人敬，使人敬不如使人亲。教师要改变自己，先得主动把学生当朋友。我在自己的教学中，始终把学生当成好朋友，有时，我是他们的倾诉者，他们有什么不高兴或麻烦的事情，他们就找我，让我帮他们想办法解决；有时，我是他们的大姐姐，把自己的好吃的东西分给他们吃，让他们感觉到姐姐在关心他们。
有一次，我看到我班的很多的男生手上带着塑料圈，我暗暗地一数，发现竟然有十一个男生都带着，没收吧，他们肯定有怨气。课堂上，我没有说什么，就如此不动声色地愉快地度过了一节自习课。课后，我把这十一个男生叫到办公室，我叫他们找共同点，起初他们还莫名其妙，觉得他们间没什么相同的地方，过了两分钟，聪明的于红阳发现了，他说老师是不是我们都带着塑料圈，知趣的几个学生偷偷地把它摘了下来，藏到了口袋里，我就问于红阳，你们这个买来多少钱啊？一元一个。那好吧，这些东西我就跟你们换，每人三颗糖换你们的一个塑料圈，现在你们还不是戴这种东西的时候，等到你们毕业了，你们到我这里来拿吧。一个个都明白了，原来老师葫芦里卖的是这种药啊，他们都欣然地把塑料圈给了我，然后拿着这三颗糖走了，从此，我再也没有发现班里的学生戴这种塑料圈了。
上学期的冬天的某一天，我班的一个女生来到我的宿舍，我问她怎么了？她说向我借针线，因为她的棉袄不小心划破了一道大口子，我一看还真是如此。我问她你会缝吗？她支支吾吾，我一猜她肯定不会。我马上放下自己的午饭，叫她脱下棉袄，把我的棉袄给她披上，我就动手给她缝了起来。她惊讶地说，老师你怎么会缝啊？我说，我小时候可没有你们幸福啊，我要做很多的活的，针线活也是那时候学的'。过了三四分钟，我把缝好的棉袄给她，她更惊讶了，老师你的手艺怎么这么好啊，竟然没怎么发现啊，好像没破的一样，我笑笑地说，你们现在条件如此好，这些活都不需要干了，要珍惜啊，好好读书，才能对得起父母呢！她点了点头说，老师，你的饭菜都凉了，都是我耽误你吃饭了。我说没事，以后有事找老师，我随时会帮助你的啊！她高兴地走了，我虽然吃着冰冷的饭菜，但心里却是莫大的高兴。正因为学生信任你，喜欢你，学生才会有事找你帮忙，我交代的事情他们才会不折不扣地完成。
当然，尊重学生，并非无原则地迁就；改变自我，转换角色的同时，我还要不断地丰富教学艺术，加强修养，才能在实践中不断地把握分寸，驾驭自如。师生关系就是教学质量，这是新时代的教师必须不断地去研究和探索的一个问题，解决了此问题，学生才能真正成为学习的主人，他们学习的主动性、创造性才会真正发展起来，我们的教学才能更好地开展。
教学心得体会6
评课时也是一针见血地进行指导和纠正，给授课教师提出宝贵的课堂教学建议。教研气氛深深感染了我。
1、本次研讨课活动，各年级都有所呈现。教师在课前备课时充分研究学情，在课堂教学出现意外时能及时调整教学，在活动中，也看到了老师对于教材、学生的课堂驾驭能力，他们或娓娓道来，或激情四射，或幽默风趣，上出了自己独有的风采。老师们在设计时充分考虑了学情，备课充分，做到了以学定教。
2、重视学生综合能力的培养。语文教学的目的应当是培养学生各方面的语文能力，以文本为依托进行训练，以达到综合能力与素养的提高，在我们这次的教研中体现很明显，如：自学能力、写作能力、识字写字能力、合作能力、抓关键词阅读文本的能力、评价能力等等。老师们在进行教学设计时，能根据学段特点，有意识地培养学生的语文素养，注重教给学生学习语文的方法，这是难能可贵，同时也是非常有必要的。
3、计后，克服以往在语文教学中忽视学生的`主体地位、忽视人文精神的培养、过分追求学科知识系统的错误倾向，通过教学任务的完成，全面提高学生的整体语文素养，注重提高学生的语文实践能力，积极倡导、促进学生主动发展的学习方法，拓宽学习和运用的领域，注重联系生活、跨学科的学习和探究式学习。
讲授新课时应从整体上把握教科书，弄清其编写意图、体系特点，弄清教科书与《课程标准》、教科书各教程之间的内在联系，弄清教科书各种编辑设计的意图和着力点，在备课和教学活动中准确设定教学的重点，找准达到《课程标准》提出的课程目标的落脚点，有效地实施语文教学。
从本班学生的实际出发，根据学生的年龄特征和不同教学内容，创造性地灵活地选择和运用教科书的各种设计，采取合适的教学策略，把读写听说和综合实践活动落到实处。
在今后教研中，做到积极主动地学
教学心得体会7
一、课程基本信息
1、课程名称：速写
2、课程性质：专业基础课程
3、周学时/学分：总共四周36课时
4、授课对象：美术学（设计）专业
5、教学形式和方法：集体课，讲授、示范、训练为主。
6、教学设备：多媒体、写生道具、模特
二、课程简介
1。本课程的教学目的
速写是美术学专业提高造型能力的基础课程，通过学习和课题训练培养学生敏锐的观察、分析、综合形象能力，提高学生的创新思维和审美水平，为今后收集、积累创作素材打下坚实基础2。本课程的基本要求
（1）、使学生掌握速写的基本理论和技能，具备敏锐的观察、分析、综合形象能力和熟练的造型能力；
（2）、能以迅速、简练、概括和鲜明而又多样的表现手法对艺术形象进行瞬间捕捉，表达强烈的个人感受。
（3）、大幅提高形式美感、艺术观感等。
（4）、培养学生对艺术形式进行深入探索的艺术精神
3、本课程的主要内容
（1）速写的概念和功能
（2）速写的工具与材料（模具4面速写）（3）速写的表现形式
线条与速写
线条的质感表现
线条的组织
线条与体面（4）课堂以人物速写训练为主（5）生活场景速写（6）速写作品欣赏
4、教学重点与难点（1）正确观察、分析、综合物象的方法（2）准确表达艺术感受的技能
5、教材的选用
（1）《速写的高度——西方名家作品精选》
应金飞李雪芬编著
浙江人民美术出版社20xx年版
（2）《白描风景写生技法》
王继平著
河北大学出版社
1995年6月版
（3）《速写》
温崇圣、姜桦编著
中国建筑工业出版社
20xx年4月版
6、考核方式和成绩评定办法
（1）、考核方式：该课程为考查科目，考核范围为本学期大纲规定的训练教学内容。（2）、成绩评定办法：
期末成绩占百分之七十，聘请其他专业教师二位以上共同进行评定。平时成绩占百分之三十，平时成绩含课堂抽查和书面作业。
三、课程内容及学时分配
第一章速写的概念与功能（4学时）
一、速写的概念和功能
“速写”一词是随着西方绘画传入中国而产生的。英语为“sketch”，是快速概括描绘物象的意思。广义上的速写不仅包括短期素描作业，而且主要是指一种较为快捷的绘画方式。
现在速写概念延伸为草图、纲要、短文、概要的总称，是素描的凝练与概括。既可以被理解为单纯的速写作品，也可以看作是一种绘画行为状态或一种绘画能力的实施过程。
二、速写的工具与材料
（1）、铅笔、碳笔、炭精棒速写及其技法特点（2）、钢笔、圆珠笔、针管笔速写及其技法（3）、其他工具
三、速写的表现类型和题材（1）、表现类型
从形式上看：
1、以线为主要表现语言
2、以明暗——阴阳构成为表现语言
3、点线面的结合表现形式
4、写实性速写
5、表现性速写从表现的深入程度看
1、慢写
2、快写
（2）表现题材
1、人物速写
2、风景速写（包括室内速写）
3、建筑速写
4、动物速写
5、静物速写（包括产品速写）
四、速写的观察、分析方法
1、手画局部，眼看整体
2、化繁为简，由简入手
3、大胆落笔，细心收拾
4、牢记整体，时时提醒本章难点：看整体形，分视局部主要教学环节的组织：示范与讲解
第二章
课题训练（人物速写）（20学时）
一、本章要点：
形象速写，神态的把握。形体与衣纹，形体与造型关系密切，转化为“形”，以衣纹塑造形体，传达情感
二、本章难点：
写实性向表现性转变过程，对对象形象特征大胆进行夸张、取舍、概括、提炼与变形
三、主要教学环节的组织：（1）、在慢写基础上画动态速写，掌握运动中人体运动规律，掌握速写笔法。构图基本规律。人体“艺用”结构中的体块意义，人体运动规律，笔法的神采。动态于构图中的表现。
（2）、画大量头像、手的.写生。研究大量衣纹的虚实、衣纹与结构的关系，衣纹本身的形状和美感。画速写头像。画速写手的数量和质量，看是否有“笔法”。表现衣纹与结构的关系。鼓励运用各种工具进行训练。
时间的长短）
1、人体比例与人的动态规律
2、人物速写的表现方法
3、人物速写的分类训练头像速写12课时半身像速写8课时全身像速写8课时动态速写（结合场景）
五、示范与讲解
六、作业：
掌握人物运动中的“线”性运动规律。对画面整体图式的把握，注重画面的实形、虚形。完成大量动态速写，如果有条件可画构
第三章
课题训练——生活场景速写（风景速写）
（8学时）
本章环节：
1、场景速写主要物象的画法
2、场景速写的构图
3、场景速写的方法步骤
教学要点：1起形2比例关系3体面分析4建筑配景的画法5人物画法6调整
教学难点：对透视的理解
对建筑与配景的主次运用
课堂习题：人物速写
（学生轮流作模特，根据需要安排建议教学方法：理论实践结合法、多媒体、范画、录相、幻灯、资料相结
合。
思考题：
1：怎样把建筑的形体画准。
2：怎样结合建筑的结构进行体面分析。
主要教学环节的组织：学生人物写生组图
风景、建筑速写练习、作业点评
第四章素材搜集速写、名家速写作品欣赏、创意速写
（4学时）
一、欣赏
周思聪《人民和总理》凡高《圣玛丽海滩的小船》
魏斯《跪着的女人》《躺在天鹅绒上的女人》德加《系鞋带》珂勒惠支《母与子》
米勒《坐在干草旁的农家少女》安格尔《小提琴》徐悲鸿《女人体》
马约尔、珂勒惠支、德洛克洛瓦、阿利卡、门采尔？？的头像速写。毕加索、马蒂斯等速写作品
二、收集素材搜集，进行总结，草图加工写生
课程教学的基本要求：完成一幅完整并带有趣味性的速写
教学心得体会8
现今教育改革与发展核心的理念之一是“以学生为本”“以学生的发展为本”。然而现今，很多时候，我们的教育使得很多学生讨厌学习，不善学习。一谈起学习就焦虑不安,特别是应考这根指挥棒在牵着教师与学生的鼻子走。使教师教得辛苦，学生学得吃力，以致教师与学生在精神层面都得不到那种学习快乐的享受。但现实总归是现实，这种现实目前还不是我们教师个人所能改变的，那唯有的，我们只有改变我们的教学理念、教学方法、教学策略，使我们的教学变得更轻松，令人最满意，工作更有效.
通过对《有效教学》这本书学习，它给我带来惊讶不己的好消息。它讲述了教师怎样经营好课堂的秘诀，启迪我们怎样积极学习和负责任。书中用简洁笔墨描述了大量教学策略，这些策略完全体现了培养学生具有很强针对性和发展性，启迪了一种新的教育理念与模式。对于奋斗在一线的教师来说，无论是旧的，还是新的教育理念与模式，都是通过教师自身的教育理念而表现出来。所以通过《有效教学》的学习，我的心得一是认清我们真正的教育理念。记得一个故事，说一个人看见三个泥瓦匠在干活，就问他们在干什么，他得到了三个回答，第一个说我在砌砖头，第二个挺起身，非常自豪地说，我是全国最好的泥瓦匠，第三个说“我在盖大教堂”。他们三个人的回答，正好代表了三种人的心态。第一种人就是赚工资，养家糊口的那种，我们身边充斥着很多这样的人。第二种人则是非常麻烦的一种，他们往往在自己的专业领域里面非常优秀，但要命的是他们陶醉于自己的领域，拒绝考虑所有自己不熟悉的领域，从而既狂妄自大，而又非常虚弱，非常难合作。第三种人，他能够准确知道自己工作的最终意义，从而将自己的劳动有机地结合到其他人的劳动中去，实现一个辉煌的目标。因此,教育理念非常重要。可能在讲话中，我们会流利地运用着“素质教育”“以学生为本”，但在实际教学中继续着应试教育，教师为中心的教学行为。通过学习，教师的积极性与创造性被激活了，新的教学理念与模式具体化为教师可以理解并付诸于真正实施。从《有效教学》中学到课堂教与学互动的实用策略是我的.心得之二，这个课堂策略，促使学生能积极参与教学。教师不再需要用物质刺激和奖惩的办法迫使学生去学习，教室变为所有人积极向上的学习场所，完全符合以人为本的教学理念，达到轻而易举让他们把所学的知识运用到知识之中，这是无价之宝，并且不断地形成他们的人生观，并且培养出最美好的人生，这些策略使教学并没有脱离学校的日常安排，反而使课堂呈现出全新的活跃气氛。我是惟一的，学生也是惟一的。培养自尊，有自信，朝气蓬勃，助人为乐，敏于合作，勇于进取，不怕失败，迎接挑战的新一代人材，愿我们把一切有效的革命学习到底。
教学心得体会9
首先我对汉字的发展演变内容进行了整合，从甲骨文到行书草书发展变化，我都进行了概述。其中重点讲了甲骨文小篆楷书等。比如，学习甲骨文时，让学生自由读阅读材料《甲骨文的发现》、辨认甲骨文十二生肖等环节，让学生在与甲骨文的接触中感受祖先用聪明才智所创造出来的文明。学习金文、小篆、隶书、楷书、草书、行书这几种字体时，则设计了作品欣赏、字体比较、写一写等环节，对各种字体有个大致的了解，增强学生对汉字的兴趣，感受汉字的.美。
课堂是门遗憾的艺术，这节课因为综合性课堂，所以在课堂中干涉得比较多，该让学生评价的地方自己充当了主角，1.没有充分展现学生的主体性；
2、因为到了下课，课堂上多设计了一个背诵环节，造成了拖堂现象，这个环节可以省去不用。对于中国的学生，进行这样的文化知识传输，真的非常有必要！相信同学们会更加热爱祖国的语言文字！
教学心得体会10
杏花岭区教科研中心任凤英老师莅临我校，为我校教师做了题为《综合实践活动的有效实施》。对于我们这些综合实践的门外汉来说，听了任老师的讲座，我们有一种耳目一新的感觉。
任老师首先讲了综合实践这门课程的地位和性质，综合实践作为一门必修课，贯穿三到九年级及高中阶段。以前我对综合实践的认识只觉得它是一门可有可无的副科，现在才明白原来是一门重要的必修课。综合实践不同于其他课程的特点就是充分体现学生的`主体地位，学习方式是以探究为主，是“在教师引导下，学生自主进行的综合性学习活动，基于学生经验，密切联系学生自身生活和社会实际，体现对知识的综合应用的实践性课程”。
听了任老师的介绍，我对综合实践课程又多了一些新的认识。首先，综合实践之所以为综合实践，课程名称就体现出了课程特点。它是语文、数学、音乐、美术等很多课程的综合，是内容、经验、目标的综合，需要运用到多学科的知识。这也就是为什么各学科的教师都可以参与到综合实践课程中的原因。其次，综合实践是一门实践性非常强的课程。在学习过程中，充分体现出学生的自主性。学生可以设计调查问卷，进行结果的统计，可以进行实地考察，画画，拍照片，多种形式参与。综合实践实施的四阶段分别是一确定主题，制定方案，二小组合作，展开研究，三汇报交流，资源共享，四活动总结。在这个研究交流过程中，要让学生主动探究，主动参与，为小组献计献策，体会到合作是必不可少的，学会合作，愿意合作，培养出团队精神。让学生明白走得快要自己走，走得远要一起走。
通过学习，我认识到综合实践是一门很好玩的学科，它的形式多样，能充分体现孩子的主体地位，让孩子做学习的主人。但也是需要极大投入的学科。
教学心得体会11
非常荣幸参加了由《早期教育》编辑部和《东方娃娃》杂志社组织的xx年“幼儿园绘本教育”研讨会，来常州进行专场研讨活动。上午由三所幼儿园现场展示三个绘本教学，下午是南京专家讲座，分别是简健萍博士的“绘本与幼儿的发展价值”和李慧博士的“绘本在幼儿园运用的方式、方法”。
就上午的三个绘本教学活动谈谈我的想法：
通过三个教学活动展示，诠释了绘本教学的3个不同课程模式。挖掘了绘本丰富的内涵，构建多元课型模式。也打开了我的眼界，让我对绘本教学形式有了更多的了解。
小班绘本《灰太狼娶新娘》教师选用了游戏型的课程模式。在整个活动中利用了生动地Flash课件，并配上有趣的音效，有效地将绘本知识传达给幼儿。灰太狼的新娘是谁?给孩子制造了悬念，通过不同的身体部位的观察从中习得形容词和句式“毛茸茸的尾巴、尖尖的爪子”等，到最后孩子们发现灰太狼的新娘原来还是狼，孩子们兴奋不已，给幼儿提供了很大的想像空间，充分调动了幼儿的思维能力，孩子们在活动中积极性很高，畅所欲言，大胆表达。
大班的绘本教学《胡椒生长在哪里》，这是一个科学绘本。教师选用了细读型的课程模式，教师根据大班幼儿年龄特征选取了比较接近幼儿生活经验的5个画面，通过带着问题去绘本中寻找答案到解答，再到了解书的结构，最后到再现阅读，加深对书的理解。整个活动中充分调动了幼儿探究欲望，满足幼儿的好奇心，在活动中采用了后半部分自主阅读穿插的方式，教师适时指导，创造了更多的机会让幼儿表达，提高了语言表达能力。这次活动都是机关幼儿园的`孩子参与其中，从孩子情况能反映出孩子们积累的绘本素养及扎实的阅读功底，孩子们的理解能力很强，知识面很宽泛，语言表述习惯非常好，可见并非一日之功。
第三个教学内容是大班的绘本《最好的猫，德泽》，这是一个关于亲情，关于生命的绘本故事。人都是有感情的，有时候，人与宠物的关系，超乎朋友，近乎亲人。对于这样一个绘本，教师主要选择了赏读型的模式，教师以旁白“我”导出故事情节，通过观察图片、讨论，加上教师语言、教态的感染，幼儿深入其中。故事高潮：猫德泽去世，音乐、图片的渲染，整个悲伤流淌在每个在场的人的内心，这无疑是一堂非常成功的教学活动。
这次的学习，让我学到了很多，绘本教学的创新还需要我们在课堂中不断摸索，只要孩子喜欢的就一定是最好的。
教学心得体会12
我校在政府和上级教育行政领导的大力支持下，实现了“班班通”教学。经过近一年来的“班班通”教学实践，我个人深刻认识到：我们实现了真正意义上的“高效课堂教学”。
首先，我们作为教师，在备课上，比以往任何时候都下功夫。我们都明白：要想把握教材布局，在备课前教师一定要经过大量的阅读和准备，不再向从前写写教案那么简单，也不是下载别人的课件就万无一事了，自己必须独立深入认真钻研，必须对准别人的课件认真取舍，看看哪些是别人想到而自己没有思考到的，想想别人为什么要这样设计，吸纳别人的智慧。同时，根据课堂的实际情况写出课后反思，调整自己的教学策略。从而补充自己的教学设计。这样的备课就使我们自己的能力不断提高。也能有效地提高课堂效率。
其次，我们的教学观念随着这高效课堂的教学，自觉和不自觉地得到了更新，甚至是根本的转变。我们的角色变了，教与学的方式变了，我们对高效课堂关注的重点也改变了。学生全员、全程和全身心地参与教与学活动。课堂激发了学生的学习动机和兴趣，学生都以饱满的精神状态投入学习之中，并能自我调节和控制学习情绪，对学习能保持较长的注意，要具有好奇心和强烈的'求知欲。我们也能及时地鼓励学生大胆质疑、独立思考，引导他们用自己的语言阐明自己的表达自己的观点，遇到困难能与其他同学合作、交流，共同解决问题。老师与学生的角色也常转变。例如：我在上英语阅读课时，就经常和学生们商讨，共同完成。这样做的目的是学生以后在阅读教材时能够读中有思，思中有读。在课堂上还要鼓励学生敢于提出疑问，引导学生产生疑问，进而发现问题，给学生质疑的时间和空间，使学生可以随时质疑，会质疑本身就是思维的发展、能力的提高。通过质疑使学生获得有益的思维训练，变“学会”为“会学”，会“发现问题—分析问题—解决问题—再发现问题”养成勤于思考的习惯。在以后的教学中，我们还会更注重培养学生这方面的能力。
另外，“班班通”教学，有效地利用了互联网上的资料和最新信息，利用了动画，声相等，使课堂生动有趣。同时，节省了原来课堂板书的时间。使学生有充足的时间进行讨论、思考和做大量的练习。这样的一节课，真正实现了“清”、“新”、“活”、“实”、“大”、“奇”。即：知识清、方法清、思路清、环节清、渗透点清；方法灵活，学生思维活跃；知识、方法、技能、情感态度等方面都能落实；训练量大，训练强度大；设计奇特环节，探讨有价值的教法，出其不意，与众不同。而学生却学的轻松愉快，而且每个学生都学有所获，学生再也不是一味地听老师讲课，而是积极思考，积极讨论，积极练习，积极完成本节课的学习目标。谁敢说这样的课堂不高效呢？
教学心得体会13
回头看看，我似乎已经习惯了忙碌的生活，我并不觉得累，反而感到快乐，我可能已经体会到了作为一名老师的真谛！
一二年级共11个班，虽然每天我在不同的班级讲着同样的内容，但是我不会觉得烦躁，反而有时候觉得时间太快。我每节课的流程是先回顾旧知，接着讲授新知，其次练习写字，然后指导学生，最后布置作业。其实我每上一节课都能发现自己的问题，和学生的接受情况，我觉得同样的内容重复讲解也是对自己的一种历练和提升！
我期待着给孩子们上课，所以我每次早早的走进教室，听着孩子们的欢笑声，他们拍手叫好，说：“太好了，上书法课。”看着孩子们期待的眼神，我想我要尽力教好每个孩子！周一中午我利用午休时间，批改书法作业，进行勾画，一一给出评语，以鼓励孩子进步。再批改作业过程中，我发现孩子们存在占格不对的问题，字大小不一，下笔位置掌握不好，我以后上课要重点强调，日后更进一步！
孩子们偶尔也会让我有些感动。那天，我在二年级一班，喊“下课”时，孩子们都不动，我很惊奇的问他们：“你们怎么了，下课了怎么不动呢？”孩子们说：“老师我们不想下课，我们还想上书法课。”听了孩子们的话，我心里十分感动，这是孩子们对我最大的认可！有时候下课了孩子们拿着本子就往前跑，在讲台旁围着我问：“老师，你看我写的好吗？”其实啊，每个孩子都是最棒的，他们一直在进步，他们愿意去学习，期待得到老师的认可！
听课能更快的提升自己的能力。周三上午去录播室听了李梅玉老师的语文课，她也是新老师，教五年级，我想观摩学习，所以听听课。她讲的是《童年的发现》这课，过程是词语闯关、自主学习、合作交流、展示点拨、发现规律、理解句子、拓展延伸、随堂精练、布置作业。听课后，我觉得李老师整节课的.设计思路很完整，梳理文章脉络清晰，学生回答问题积极，但是我觉得她讲课过程中没有变通性，过程有些重复单一。整体看这节课很完美，李老师身上有很多值得我们思考和学习的地方！周四上午听了同伴蔡飞颖老师的美术课，讲解数字画“1234”过程中，蔡老师先让学生们联想，再做出示范，很好的激发了学生的兴趣，很快孩子们融入到了活跃的课堂氛围中，但是一整节课的时间把控的不好，前面讲解详细，后面时间紧张，内容讲解较粗略。总之啊，我们想要提高教学能力，要多听老师的课、同伴的课，互相评课，提出建议，多做反思，看到自己身上的不足之处，取长补短，共同进步！
这是充实、忙碌、有意义的生活，我们每天努力向前奔跑着，不敢松懈，某时你觉得累了，停下脚步，回头看看，你进步了！
教学心得体会14
一、起步阶段：我是九月底参加博闻数学强化班的，几个科目是分时间段上的，依次是线形代数，高数和概率，我就在科目之间的休息时段将下一个要上的科目的课本习题做一遍，上课时就不会不知所云，效果很好，可惜没有多少时间整理笔记，所以建议提高看课本，上望辅导班后整理笔记。（在上辅导班之前将书上的.例题和章后习题做一遍，无论你的数学有多强，我认为这个阶段最好不要跳过！）
二、强化阶段：既然是博闻的辅导班，那么最好用回陈文登的《数学复习指南》，因为上课的思维脉络大体和书中编排是差不多的。；老老实实将例题和练习题做一遍，不懂的做个标记，以后可以和研友讨论一下！这一阶段最忌盲目和急功近利！做慢点关系，踏踏实实是关键！
三、测试阶段：我拿89年至03年的真题做测试，每做完一套就能逮着许多的遗忘知识点，这时又拿起手中的复习指南，把知识点所在的章节再抄一次。这是强化的强化阶段！（若时间充裕可以在李永乐的400题中挑几套来练，目的当然还是寻找遗忘知识点！）
四、总结阶段：强化班之后都是自己在复习，考试将近，自己都不知该总结些什么，就报了博闻的冲刺班，由曹显兵老师帮忙把所有的知识点再串一遍，效率比自己总结要好很多！而且在那里还学到一些平时都没注意到的技巧，上完课感觉特别好。
教学心得体会15
今天五年级的教学内容中有武术操三节：手型变换、俯身下压、摆掌勾手。武术作为我国的国粹，更是我国传统文化中的愧丽宝藏，不仅具有强身健体的功效，更是除暴安良，保家卫国的一项技艺。随着武打电影风靡全球，也使得武术的影响响彻环宇。我们的学生受电视、电影文化的熏陶，对武术充满了好奇和神往。这也表明，武术内容的教学，并不缺乏对学生的吸引魅力，同时学生也了乐于学习武术的内在动机。但为什么以往武术的教授中学生却很难保持这股热情，以至放弃学好武术的目标呢?
我分析，其一则学生对武术的认识存在片面性。由于在电视和电影中经过特技和电脑制作的武术动作和威力已经脱离现实中真实武术的面貌。当真实的武术和虚幻的武术出现不符时，学生就会感觉失望，从而丧失学习武术的热情和动力。
其二，武术学习过程的辛苦性。武术学习是很艰辛的，绝不同于学生从武侠书影视作品中获得的'通过什么秘籍可以轻而易举成为武术高手的那般神奇。而学生的吃苦精神不能维持学习时，学生就会退缩。
为了激发学生学习武术的兴趣，同时树立武术可以学好的信心，有必要简化武术动作的复杂性，使得动作简洁流畅，易于接受和推广;同时要让学生体会到武术内在蕴含的浩然正气，体验那种侠肝义胆匡扶正义的崇高感。而今天在进行的武术教学中，三节武术操的动作简明易学，同时在练习动作同时结合“嘿哈”的口号声，喊出心中的精气神，喊出那股浩然正气，喊出心里的那份勇敢的心气。
从今天的学习效果来判断，非常振奋人心：效果很好。
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