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如何用好光影构图
有了一些收获以后，马上将其记录下来，这样可以不断更新自己的想法。那么好的心得体会是什么样的呢？下面是小编收集整理的如何用好光影构图心得，欢迎阅读与收藏。
一、光线的利用
我和大家说下如何选择阳光最佳的拍摄时间。
以我的理解以广州夏天为例，最适合拍摄人像的时间是早上8点到10点 下午的15点半到17点半，上午的光线相对是比较柔和的，加上我刚上述的两个时间点，太阳的角度也是比较好，可用照射到脸的大部分位置，在脸上形成的高光和阴影的位置也比较好看。
用手去遮挡强烈的阳光明
相信在中午11点到13点拍摄过的朋友都知道，一般头顶过曝，鼻子上还会留出一个三角形的高光，如果你回去修图的时候你还会发现连睫毛，都在脸上留下难看的阴影，若中午一定要拍摄，有几个办法，让模特抬头去拍摄，虽然脸上受到了直接正面的光，但是脸上的阴影就不会这么复杂，也很容易去后期调整。或者用遮挡物 ，可用找一些道具 ，遮挡一下，或是用手去遮挡一下，跑去树林里面，在斑驳的光影下去拍摄也是不错的选择。当然最好是避免这个时间段(当然这个是在阳光充足的前提)如果是阴天，因为乌云笼罩了太阳，做了柔光的效果，所以什么时段拍摄差别都不大。
上午10点左右的时候，利用白色窗帘的褶皱划出了一道道光影(白色窗帘在这里也有柔光的作用)，让模特躺在这个位置上，把人像和光影去结合。
用的是OM55 F1.2镜头 这个镜头的效果非常的柔和，基本原片加了一些色温就这样了，这也是前期的重要性。
光比有些大的时候，照射的角度让眼睛更加的深邃立体，不足的是睫毛的光影还是在脸上留了痕迹。如果光在头顶，睫毛的倒影就会留在，眼睛的下眼线位置这是很恐怖的。也极难去后期修改。
如果一味的去靠后期修改光线位置，前期的意义何在，我们都应该尽可能的去保留最自然的东西，何况这根本不难，光在你的眼里，改变模特的坐姿，头部的方向，一定能找到漂亮的位置。
利用好光的方向，利用树叶的间隙放烟，让光线穿透进入画面，拍出光束的线条，让模特去迎合光线的方向。
利用窗口光源的角度，加上房间里弥漫的灰尘，有微微光束的形成，模特脸上的高光也非常的漂亮。如果鼻子上没有高光，整个人的脸型也无法立体，没有办法看到突出的鼻子。学过美术，或者学过化妆的朋友，一定知道这个问题。
阁楼里的微光，寻找到光线好的位置合理的放置到模特上还是很重要的。
合理的利用道具通过阳光，在脸上画出美妙的光影。
有人说这个脸上会不会太杂，我觉得不会，高光轮廓都保留着，松树的光影让整个画面的好似火焰一般，脸部的光影是让人感觉融入在其中 所以我觉得没有大碍。这个是圆形构图，在之后也会有讲到构图的运用。
让模特随意拔了一根边上的花束，向着太阳的方向，遮挡着阳光，让漂亮的光影留在模特脸上。
一样的手法 ，摆弄前方的树叶，让其挡在阳光和模特之间。
利用窗户进入阳光的入射角度形成的高光和阴影，将模特置于其中，这个也是明暗的平衡构图。
二、修脸神器——高光
利用光把人的脸部轮廓勾画的更加完美，尤为重要的就是高光。
高光位置图
好的高光的位置不但可以让模特的脸型更加好看，鼻子更加挺拔，还可以能带来传神的眼睛。
高光位置图
好多人会问我拍摄的时候有没有用反光板，和闪光灯，其实我什么都没有带，因为只要利用好光线的来源，一样可以有漂亮的眼神光，如果在弱光环境，让模特看着光的来源，自然就有眼神光了，而且更加自然，深邃。
三、构图心得
构图是摄影最基础的也是最难的，虽说我觉得构图没有真真的法则，有时候感觉到了就好，但是其实构图还是无形中让画面更加舒适和谐的重点。
构图分前期和后期，前期是自己在取景器的时候就可以控制的，后期是二次构图，是来弥补前期的不足(如焦段问题，比例问题)。既然后期是弥补，所以尽可能的做好前期，不要随意没有想法的去拍，拍的时候你已经应该知道成片是什么样的，人物的位置放在哪里，为什么可以问下自己。
其实构图最主要的还是平衡，这样画面才会更加稳健，所以也是为什么这么多新手在初期经常吧人物放置当中，因为这样最容易平衡画面，这无不可，我也经常这样做，但是如果一组图都是这样难免会觉得单调，因为居中后，构图是简单了别人更深入的去看模特的外貌，表现和情绪了，如果画面里的模特什么都没有，那画面就会好似到此一游一样没有什么看点。
构图分析图
X型构图，通过伞和伞柄的直角形成了X，照片后期裁剪成了1：1比例，眼睛位于接近三等分的位置。X是四个直角等腰三角形，任何一条边都不能更长，所以画面肯定会局限。所以构图的难度很大，哪怕是刻意都很难完成的构图，对角线让画面极其平衡，画面里的看点是模特深邃富有情绪的眼神。
构图分析图
这张也是利用光影形成了类似于X的构图,模特的动作也是一个平衡的三角形构成。
若直接把模特的脸至于中间的画，画面就过于简单，用了伞做前景，遮挡了大部分不想要的场景，把脸至于画面三等分的，三分之一位置。伞做到了修饰作用，构图也更加特别。
场地比较乱，所以利用了这个椭圆型的框架，如果你看腻了方形的照片。不妨多试试椭圆，圆形的白边。构图用了黄金比例，树，人脸，地平线均在黄金比例线上所以画面最重要的位置都会比较入眼。黄金比例也是构图上经常会用到的方法，也很简单，大家可以多尝试。
此张构图比较简单，人物放置上下居中的位置，头部放置于面中心，画面相对空白的地方就属于右上角了，因为东方明珠(上海标志建筑)太显眼，把右边撑的很满，所以这个时候我加了暗角，让画面右侧也有更好的过渡，同时我加了LOGO在那个位置，所以之前有同学在群里说到LOGO放置位置问题，尽量放置于画面空白的位置，合理的放置LOGO也可以用来平衡画面，当然最好不要这样，若构图本身可以是完美的那是最好了。
经常看我片的朋友应该知道，我的构图相对严谨，特别像这样的梯子，我一定会让它消失在对角线上，可能有一些些强迫症，但是这样真的舒服很多。其他位置只要与你的这个构图是平行或者是对角线形成都不会打乱整体感觉。拍摄的时间是中午12点，所以有一束光线从头顶歇着打入进来，把头发的高光，手肩膀的轮廓都从黑暗的背景里拉了出来。
这个是一个构图的进阶思维，扩大构图, 室内拍摄的比较局限，所以当时的构图如(紫色框内)的视角，下面本身有一个桌子(如红色部分)，因为是白色墙，所以我将她拖入另外一个竖构图的白色图层，然后做了一个渐变色的暗角，让画面更加的压抑低沉。
也是一个扩大的构图，如果你有足够的想法可以延伸出更多的变化，紫色框内是原本拍下时候的构图，因为焦段的问题，无法排除那种宽广的感觉，所以只能靠后期二次构图，把天空和扩大的背景融合，让人物更小，感觉更宽广。所以构图不仅仅只有裁图，也可以扩大。
最后总结一下，不会为了拍去拍，而是有目的性的去拍。了解了光对摄影的重要性，知道了摄影不只是器材的变化，重要的是器材背后的大脑。用自己的想法通过镜头去告诉大家自己眼里的世界是怎么样的。 很庆幸自己可以选择摄影，并坚持下来，能把美妙的画面给带大家，享受那种别人对作品的肯定。
我觉得所有想摄影的同学必须要具备的一个条件：审美。如果你连美与丑都无法分清，那你也无法分清自己作品的好坏，更不可能有什么进步，所以审美是摄影的前提。
拓展：地铁拍摄的技巧
1.拍摄人物的表情
地下铁内有各式各样的人，有赶着上班的，有在休息的，可以利用镜头捕捉有故事的画面。但如果在人多挤迫的地铁使用大大的长焦未免太招遥了，一支50mm的标准镜头已经能够胜任。需要留意不是人人都喜欢被拍照的，礼貌的征求意见可以避免很多误会。
2.使用特别的镜头作效果
如果要于地铁拍摄，可以带备1-3支镜头，建议如下：
50mm大光圈定焦镜。焦段50mm (如果是APS-C便用35mm的) 的视觉最标准，容易掌握，大光圈也非常适合于偏暗的地铁内拍摄，更能轻易的拍出迷人浅景深，加强效果，而且大部份A50mm定焦镜也很轻巧，方便携带。
鱼眼镜头。鱼眼镜头能提供高达180度的视角，很适合于陕窄的环境下拍摄全景，而且鱼眼镜头带来的视像扭合也很特别。
18-105以内的标准变焦镜。这种类型的标准变焦镜头非常方便，远近的拍摄也能覆盖到，但光圈一般比较细，要小心快门速度能否达到安全快门，有需要时提升ISO。
3.调较颜色带来效果
有些地铁很古旧，有些则很现代，可以透过调较白平衡或后制来改变颜色，以表达不同的感觉。
4.抓拍
有时不用太着重构图，试试尽量靠近主体，把相片裁成正方形，利用软件加上LOMO效果，出来的相片已经有味道了。
5.好好利用慢快门
地铁经常有行驶中的列车，可以带备三脚架，在不防碍别人的情况下架好相机，然后放慢快门速度，拍摄富有动感的列车，找一下不动的乘客作前景也会是很好的主意。
6.选择构图角度
不要常常把所有东西也拍进照片中，这样会令构图混乱，读者往往不知道相片想说什么。我可以试试相片中只包含一至两个元素，然后找寻一个特别的视角才按快门，这样摄影技术一定会更进一步。
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