高原气候的拍摄技巧

高原气候的拍摄技巧集锦

　　高原拍摄会遇到各种无法预知的情况，例如，强光、极端天气、云层厚度与阳光风的复杂结合等问题。所以我们需要从旅行的线路、装备、拍摄技巧，全方位的了解此次旅行。这篇课堂正好为高原拍摄提供了实用的拍摄建议。来学学吧!

　　高原气候的拍摄技巧 1

　　(一) 晴天高原紫外线、强反差、闪灯补光

　　西藏平均海拔均在4000 米左右，高海拔意味着强紫外线，尤其在天空晴朗的时候，画面远景总是铺上一层淡蓝色。高原空气稀薄，能见度极高，对于不习惯控制光比的摄影爱好者来说就有一个很难回避的问题：强反差。

　　希夏邦马峰，拍摄于佩枯措，清晨侧光加上高原紫外线让雪山铺上一层淡蓝色，未使用天光镜消除，保留直观的色彩。佳能E O S 4 0 D ，适马100－300mmF4DG，f/9，1/640s，工作焦距200mm，白平衡5400K。

　　拍摄要点：

　　①可以选择使用1A 天光镜来消除紫外线，当然也可以根据拍摄目的与个人喜好选择保留这层“蓝光”。通常，画面内表现太阳时，务必使用最小光圈，这样太阳的形状和光芒比较真实。

　　②巧用闪灯给前景补光是对付强反差的重要技巧，但要注意在逆光时补光不要太强烈。如果距离太近，闪灯补偿功能弱化闪灯输出量不够，可用手动缩小或扩大光圈值来控制光比。

　　那曲草原小景。此图像如果不用闪光灯补光，曝光会严重不足，前景植物部分丢失密度，造成大量噪点，无法正常还原色彩。佳能EOS30D，17-50mmF2.8DiII，f/22，1/160s，使用机顶闪光灯补光，闪光灯补偿－2EV，工作焦距17mm，白平衡5400K。

　　(二) 阴天层次、局域光

　　阴天时，不要因为没有“传统”的光线就放弃拍摄。事实上，在高原的雨季（7-8月）经常会碰上连续几天的阴天。只有此时才容易出现更具魅力的局域光、彩虹等，朵朵乌云依然有足够的层次。

　　拍摄要点：

　　①阴天要注意选择被摄主体，阴天的高原牧场让黑白色为主的牦牛、雪山、黑色玄武岩，都拥有适度的层次，雪山和牦牛在画面中强烈映射了拍摄环境，主题准确无误。

　　②阴天的高原很容易出现局域光，注意对高光点测光，如果曝光过度，局域光也就不存在了。

　　雪山牧人，8月拍摄于阿里措勤县。佳能EOS40D，适马100-300mmF4DG，f/8，1/500s，曝光补偿－2/3EV，工作焦距300mm，白平衡设定为阴。

　　雨季阿里的草原，拍摄于帕羊到霍尔途中。佳能EOS30D，适马100-300mmF4DG，f/10，1/180s，工作焦距100mm，6张竖幅拼接，白平衡5400K 。

　　(三) 雨、雪、沙暴等极端天气

　　拍摄要点：

　　①首先我们要先考虑好人身和器材的安全，由于雨天照度低，快门速度慢，车一定要熄火并且车内乘客保持静止，不能乱动。

　　②大风天气在室外拍摄时最好戴上墨镜、眼镜来保护眼睛以防受伤。

　　③拍摄结束后注意及时清理器材。

　　④拍摄闪电时要缩小光圈慢速曝光，可以提高闪电在画面内的概率。

　　雨中的班公湖。表现雨中湖水的感觉，高原经常会置身在太阳雨中，首先选择逆光，一定要给被阳光打亮的雨点找一个深黑色的背景，它们才有可能存在于画面之中。佳能E O S 3 0 D ，适马100 - 300mmF4DG，按亮部侧光，曝光补偿-1EV，f/8，1/125s，工作焦距200mm，白平衡设定为阴。

　　(四) 日出日落色温、色彩对比、剪影

　　拍摄要点：

　　①拍摄时间短暂，这就需要对拍摄主体做必要的事先观察，确定日出、日落的方位，判断被摄主体的.受光状况。

　　②要提前抵达拍摄现场，准备好器材。

　　③测光、曝光要根据拍摄主体来决定，最好打开高光警告功能。

　　④白平衡不应使用自动挡，而应使用日光或标准5400K 色温，这样才能准确还原高色温的感觉。当然，如果你拍摄时使用RAW 的格式，就算忽略了白平衡的设置而使用了自动功能，在后期制作中依然能有足够调整余地，而如果使用JPEG 格式，那就一定要注意白平衡的设置，后期调整会对图像质量产生很大破坏。

　　初月，拍摄于青藏线青海日月山。日落后天光依然存在密度，月亮已经升起，能够完全保留光源层次，只有这短短1分钟的时间，天光再暗一点，月亮和山坡的层次就不能同时被记录下来。佳能EOS3 0D，佳能EF 70 -20 0mmF2.8L，f/4，1/3 0 s，工作焦距10 0mm，白平衡5400K。

　　高原草场，拍摄于帕羊附近。早晚拍摄风光最大的优势就是色温反差：阳光色温极低，而其他地方色温又极高，形成强烈对比。佳能EOS40D，适马10-20mmF4-5.6DC，f/8，1/125s，曝光补偿－2/3EV，工作焦距10mm，白平衡5400K。

　　(五) 云层

　　不论阴天或晴天，高原的云，永远是最富动感的拍摄主题。由于海拔较高使得与云层的拍摄距离较近，云层更显立体，能见度好，反差相对要高很多。云层的不同厚度对阳光有不同程度的遮挡，与阳光、风结合在一起形成千变万化的互动，对摄影的影响很大。

　　群山日落，拍摄于措勤县，最后一道夕阳，云层失去光源变得很厚重。佳能EOS50D，适马10-20mmF4-5.6DC，f/8，1/80s，工作焦距20mm，白平衡5400K。

　　拍摄要点：

　　①在高原，高空云层变化迅速，注意使用高速抓拍。

　　②地面无风或风力较小的时候，可以使用拼接方式展现更大面积的云层。当然，只要快门速度允许，尽量使用高速连拍拼接。三脚架和慢速快门对于大面积有云的风光片来说绝不是合适技术手段。

　　③高海拔使得光线跟着云层的变化而急速变化，同一地点，随时产生局域光或散射光，不同的光线对于表达场景有着截然不同的效果，一定要随时留意光源的变化。

　　纳木那尼南侧山峰，由于距离山体位置较近，10mm镜头也无法完全展现山体及其周边地貌特征，选择广角镜头竖幅拼接，让一片普通的云变得很有张力。佳能EOS7D，腾龙17-50mmF2.8DiII VC，f/11，1/640s，工作焦距17mm，4张竖幅拼接，白平衡5400K。

　　(六)高原彩虹

　　在高原，看到彩虹是经常的事情，由于众多大山脉和大湖泊，局域性气候特点突出，只要有太阳雨，就能在顺光的方向看到彩虹。相比平原，高原还能碰上很多局域光产生的局部彩虹，场景艳丽，色彩效果惊人。

　　拍摄于日喀则帕羊附近。暴雨和冰雹陪伴了我们整整一个下午，傍晚，光线从云层中穿出来，照射在不远处雨云下部形成局域双彩虹，漫天的乌云让彩虹更显艳丽色彩。佳能EOS40D，适10-20mmF4-5.6DC，f/8，1/80s，工作焦距10mm，曝光补偿-2/3EV，白平衡设定为阴天。

　　8月拍摄于拉孜附近。佳能EOS40D，适马10-20mmF4-5.6DC，f/11，1/200s，曝光补偿-2/3EV，工作焦距10mm，白平衡设定为阳光。

　　高原气候的拍摄技巧 2

　　秋天给大地披上了五彩斑斓的盛装，秋风给天空涂抹上清澈的湛蓝色，又洒上缕缕白云。又是满山红叶时。醉人的美景中，涌现出摄影人的身影，他们要把美景凝固在胶片上，让美景永驻人间。希望这里介绍的5则红叶摄影技法，能够对摄影人有所启发和帮助。

　　1、灵活运用逆光和透射光

　　光线是上帝赐给摄影人的艺术刻刀。对于表现红叶这类色彩鲜明的题材，光线的运用是创作个性作品的关键因素。光线的微妙变化，可以让红叶表现出完全不同的色彩。即使在同一地点，随着时间的不同，光线照射角度发生变化，红叶会呈现出不同的表情变换。特别是顺光和逆光的改变，能够使红叶的色彩饱和度发生强烈的变化。

　　拍摄红叶，偏振镜是常用的滤镜。因为它可以有效抑制红叶表面的反光，让人们看到红叶本来的色彩，尤其是在顺光和侧光时效果明显。

　　在逆光和透射光的条件下，我们看到的是光线透过叶子的透射光效果，比顺光时候看到的反射光效果更纯粹、更鲜艳。即使顺光的时候看上去很普通的红叶，当我们改变角度的时候，可能会看到有透明感的鲜艳的红叶。

　　晴天的时候拍摄，有利于获得反差大的作品，但是这时候叶子的影调比较硬，如果想表现红叶柔美的一面，那么多云天气可能更适合。对于光线的把握和运用，反映了摄影师的风格和特点。

　　2、巧妙安排背景

　　红叶固然是红叶摄影中的无可非议的主题，色彩鲜艳的红叶也的确是最容易吸引目光的对象，但是如果忽略了背景的选择，再美丽的红叶也会失去光彩。即使是拍摄红叶特写，背景的因素也不容小觑，拍摄红叶风光作品，就更应该注意背景环境的选择和安排。

　　首先背景的选择应该突出红叶主题，不能喧宾夺主。通过巧妙选取红叶所处的环境，不但有利于衬托红叶，还可以表现红叶与周围环境的有机联系。按照这样的原则选择和安排背景的色彩和明暗，可以创作出戏剧性的红叶作品。

　　根据选定的背景，适当增减曝光补偿是非常重要的。如果背景是比较明亮的雾气，就应该增加曝光补偿，如果是山谷或者岩石等比较晦暗的背景，就应该适当减少曝光补偿。增减补偿的量，取决于红叶与背景的明暗对比和比例分配，使用较大幅度的包围曝光，是获得成功作品的有效手段。

　　俗话说“草木一秋”。曾经生机勃勃3.和谐的色彩赋予作品生命力的树叶，在它们即将凋零之际，燃烧着它们的生命，把最后的辉煌奉献给人们。红叶除了给世界带来了美丽，还总给人们带来无尽的思考。所以，我们在拍摄红叶的时候，往往不满足于平铺直叙地表现它们，而是让它们更加美丽、更加令人感动。

　　巧妙的色彩搭配，是突出红叶的色彩魅力的有效办法。一般来说，选择与红叶颜色相容性和协调性好的颜色，可以令红叶的色彩更艳丽。为避免喧宾夺主，削弱对红叶主体的表现力，搭配的颜色应该柔和平淡色彩，通常黄色、绿色、白色或淡粉色等颜色都能够与红叶形成很好的搭配效果。尤其是黄色，黄色也是秋天的色彩，黄叶与红叶共生共长的景色非常多见，因此红黄搭配是个不错的选择。黑色也能够使红叶看上去更醒目，以树木、山峰或者阴暗的天空为背景，都有可能创作出激动人心的作品。

　　无论选择什么样的搭配色彩，关键是使其处在虚焦状态，形成虚化的背景或前景。通常使用长焦镜头，采用较大光圈，焦点落实在红叶的局部之上。还有一点必须注意，那就是避免杂乱的色彩出现在画面之中，选择长焦镜头也同样基于这样的考虑。

　　4、妥善处理天空的表现

　　秋季天空清澄透彻，即使有云，也多是高空出现的卷云和层积云，所以人们才有了对秋天的特定感受，“秋高气爽”、“天高云淡”等词语就是这种感受的概括。拍摄红叶的时候，把明显具有秋季特征的天空也融进画面，可以创作出独特秋天风情的风光作品。

　　恰当的天空表现，可以积极地衬托红叶主题。比如晴朗的蓝天与红叶的反差强烈，可以使红叶看上去更加艳丽，是拍摄红叶时经常选择的天空背景。画面中蓝天所占的比例，往往决定着作品的成败。

　　晴朗的秋日里，红叶和天空都呈现出极佳的色彩，两者相得益彰，固然可以获得色彩鲜明的.作品。如果巧妙地选择秋天特点明显的高空卷云或层积云，则可以拍摄出感情色彩浓烈的红叶作品。

　　5、数码摄影注意要点

　　由于数码摄影可以非常方便地进行后期调整，所以在拍摄过程中的曝光控制就容易处理得比较随意。事实上，只有曝光准确的图像，后期处理才能获得比较理想的效果，如果曝光控制过于宽泛，尤其是曝光过度比较严重的话，后期处理技巧无论如何出色，也很难补救。

　　拍摄红叶的时候，如果曝光过渡，就会出现饱和度降低、阶调层次欠缺的现象。一般顺光情况下，并不需要特别的曝光补偿，但是逆光的时候就需要根据实际情况进行必要的曝光补偿。尤其是从红叶的树干下仰拍的时候，画面中心部位的亮度直接影响曝光，需要特别注意。一般可以采用手动曝光模式，而不依靠相机的自动模式。使用手动模式还有一个好处是，可以比较方便地调整构图。

　　拍摄红叶远景场面的时候，一般需要较大的景深，但是切忌光圈收缩过小。如果过度收缩光圈，就会出现光衍射现象，降低画面质量。由于数码相机的成像元件的尺寸较小，其景深要比35毫米胶片大，即使是采用类似APS-C画幅尺寸的成像元件，其景深也要比35毫米胶片大一档。因此，必须注意景深控制。使用景深较小的望远镜头或微距镜头也许是个不错的选择。

　　使用胶片相机拍摄的时候，摄影往往会根据不同型号胶卷的特性，有针对性地选择胶卷，以使色彩、反差等符合创作意图。数码相机通过图像处理，可以很方便地按照创作意图进行调整。通过色阶和色彩饱和度的调整就可以获得比较满意的作品。后期调整是数码摄影创作的一个环节，所以应该积极面对图像的处理，就像选择胶片一样对待图像的处理。

　　秋色撩人，秋叶迷人，看到北方的秋叶，令人心旷神怡，更有种刹那间头晕目眩的震撼的喜悦，为了她，我们一辈子努力去寻找也值得，闲话扯远了，言归正传说摄影。

　　北方山区的秋色是漫山遍野，色彩一片，看着激动不已，拍下来除了色彩外，却没有了亲眼所见赏心悦目的感觉。或许会有人感叹，我亲临现场，怎么没有看到这般美景呢?这是摄影师的审美、机会的把握和摄影技术方法应用所致。

　　经过几次秋叶的拍摄，慢慢悟出一些方法，班门弄斧，说说拍秋叶的体会。

　　满树的秋叶，片片簇簇，在风中摇弋，很难捕捉、把握最美的一霎那，也不容易看到晶莹剔透的叶脉枝理，经过几次实践，我的体会是：拍摄美丽的秋叶关键在表现力。

　　高原气候的拍摄技巧 3

　　1. 排列和组合

　　说到静物摄影，构图是关键。摄影师在拍摄前应该把被拍物体的位置都精心安排好。整体的画面要平衡，让观看的人有足够的喘息空间。不论是在图库中购买照片还是自行拍摄，都要注意，影像画面需要让人看得舒服，而且没多余对象。有一种很流行的排列方式叫作 “Knolling”，这是一种整齐排列对象，并从正上方拍摄、能够非常清楚地看到各个对象的拍摄方法。该方法最初是用作纪录对象、辅助研究等，现今变成一种整理，展示物品的拍摄摆放方式。

　　2. 利用负空间(留白)

　　虽然看静物照片时，大多的注意力都会放在主体上，但它们周围的'空间，也会产生重大的作用。强调负空间，照片会展示出完全不一样的气氛。而留出的空间，在设计或是排版时，也能够方便设计师把文字加进去。

　　3. 通过细节讲故事

　　拍摄静物时，如果确定主题之后，应该想想你想通过照片传达的讯息。例如，以上的照片以食物为题，一些小配件，可以让人联想到曲奇的制作方法或是口味等。因为我们拍摄照片是要通过它与观赏者对话，这就需要考虑拍摄的画面，是不是配合产品或主题的气氛?应该是充满活力的，还是严肃庄重的?拍摄的准备过程中，应多考虑照片的叙事性。

　　高原气候的拍摄技巧 4

　　1.阳光十六法则

　　对于风景摄影而言，过分依靠相机的测光结果往往不能得到最佳的拍摄效果。比如场景中存在大面积暗色景物时，相机的测光系统会增加曝光量，得到的照片效果呈现过曝的效果，天空变成惨白一片，没有任何细节。

　　这时如果采用“阳光十六法则”，就不会出现这种情况。阳光的照射强度是相对固定的，在阳光照射充足的室外，将相机的光圈设定为F16、快门速度为 1/125秒(ISO为100的前提下)就可以拍出色彩浓烈，曝光正常的风景照片了。根据这个法则，碰到反光较为强烈的环境，比如在海滩上摄影时，应该使用F/22光圈，在光线受到减弱时，比如多云情况下应使用F/11光圈。

　　2.月光11、5.6法则

　　月球是离我们最近的天体，它有规律地发生着变化，从古至今那些美丽的传说无时不刻使人们对天体产生着遐想，而在夜晚当你面对天空时，月亮又是第一个走进我们的视野。古代，诗人们对月饮酒赋诗，当今在人们享受着现代文明的时候，都喜欢把月亮拍进自己的画册。

　　根据专业人士的测量，满月时的亮度值为EV15，相机ISO设定在100时，采用1/125秒的快门速度，采用光圈F11拍摄可获得正常的视觉效果。半月时需要增加4倍曝光量，曝光组合可设定为ISO100、快门1/60秒、光圈F5.6。而在拍摄月芽时甚至需近1秒长的曝光。细分析起来并不是因为它们大小的变化引起亮度的下降，而是月亮在盈亏变化时所受到阳光照射的角度起着变化。拍摄月亮忌曝光过度，多曝光会成为一个白圈，毫无月亮的感觉，所以称为月球，是因为它有立体感。

　　3.相机抖动法则

　　当你手持相机拍摄时，快门的速度不能小于镜头焦距的倒数。如果快门速度越慢，那么拍摄抖动时就越可能降低锐度。如果用50mm焦距的话，快门就要达到1/50秒以上为宜，只有当环境实在昏暗时，用闪光灯、脚架或者把相机放在硬物上防止抖动。

　　不过如今的数码相机很多都具备防抖功能，以镜身防抖技术为代表的佳能和尼康而言，优势主要体现在长焦摄影能力上，在135mm毫米以上的焦段采用镜身防抖，效果非常明显，完全可以替代3档安全快门(举个例子，也就是说在200mm端开启防抖后手持拍摄快门速度可以达到1/30秒)。

　　采用机身防抖功能的机型的'防抖优势主要体现在50-100mm这段中焦上，以刚发布的奥林巴斯E3为例，它在这个焦段可以实现替代4档安全快门，也就是说在100mm的焦段下，快门速度1/8秒拍摄的照片也不虚。

　　4.灰板法则

　　灰板是拍摄的利器。可是如果身上没有灰度板怎么办呢?可以将手背(手心太白，手背颜色接近脸部)摊开面向阳光，对手背进行测光，然后加一档曝光。

　　5.景深法则

　　当被摄物体比较深的时候，应该对焦点选择在景深的前1/3处，因为这样，对焦点后的景深是之前的2倍。各种光圈和焦段组合都可以使用这个法则。记住，光圈越小，焦距越短，距离被摄物体越远，景深就越大。

　　6.快速闪光输出法则

　　对于普通用户而言，专用热靴TTL闪光灯价格昂贵，很多人用售价仅有100多元的通用接口的热靴闪光等替代。以国产的银燕闪光灯为例，BY28A的售价在160元左右，不过它确是一款具备灯身自动测量闪光的自动闪光灯。

　　当我们需要在室外拍摄逆光人像照片时候，为了保证天空的细节和逆光条件下较暗的人脸光比均匀，我们需要用闪光灯对人脸进行补光。

　　以BY28A为例，我们将闪光灯的感光度设为相机ISO的两倍(比如相机ISO100、闪光灯ISO400)。相机采用光圈优先曝光，相机选择的光圈要和闪光灯上设置的光圈一致。按照天空的亮度进行曝光，经过闪光的照明阴影区的人脸亮度通常比天空的亮度低一档，照片整体的光比非常合适。

　　7.捕捉动态法则

　　这条法则是根据角度与速度的经验公式而来的。如果物体沿着镜头的轴线运动你能够用1/125的快门捕捉下，那么它追至于镜头轴线的运动能用1/500秒捕捉下来。也就是说，如果物体沿镜头轴线称45度运动，只需要1/250的快门速度。

　　8.日落法则

　　拍摄落日时，要对落日上部测光，但是不能让太阳出现在你的取景器中。如果想让日落看上去比实际晚一小时，可以在曝光补偿中减一档。

　　9.闪光距离法则

　　这个法则很简单：距离乘以2，感光度乘以4。例如，你的闪光灯在ISO 100时，有效距离为20英尺。如果你想使闪光灯的距离达到40英尺时，则需要ISO 400。

　　10.像素翻倍法则

　　如果你想使数码相机的分辨率增倍，那么很简单，就是要像素翻两番。

　　11.数码冲印尺寸法则

　　如果你想把你的作品打印成大尺寸的照片时，照片的尺寸不能大于数码图片的长宽像素各除以200。如果你对作品要求很高，那么至少得除以250。

　　12.曝光法则

　　在处理数码照片时，最普遍的法则是保证高光区曝光准确，低光区随他去。可是当处理负片，特别是彩色负片的时候，你最好增曝一档。

　　高原气候的拍摄技巧 5

　　摄影器材和辅助设备

　　弱光摄影和许多其他形式的摄影一样，需要你提前进行考虑，在出发前准备妥当。首先需要确定的，是你拥有合适的设备。相机、镜头，你还要一个稳固的三脚架。可能你的相机会进行长达30秒或甚至更长时间的曝光，哪怕相机受到一点的振动，都会毁掉这次完美的拍摄机会。

　　接下来准备其他设备，不一定要拥有，但若有的话会给你带来很大帮助，这些设备包括：

　　快门线

　　它有许多品种：有线、红外无线等等。这几种我已都试过，现在我总是会倾向于无线触发器，它不但便宜，还非常可靠，使用范围也较广。现在也有可以在智能手机上使用的应用程序，也有一些强大的功能，甚至可以通过WIFI技术控制相机的参数设置，所以不仅仅是一个简单的触发器。我曾用过一个非常棒的叫做TriggerTrap的快门触发器。

　　手电筒

　　可以让你的相机在微弱的灯光下进行对焦。有时对焦问题会让人非常头痛。环境光量过暗，自动手动都没办法对上焦。把手电筒照到想要对焦的区域上，相机就会很快地对上焦了，对焦完成后记得要切换到手动对焦模式!机位在暗处角落，看不见相机设置时，手电筒也可以帮忙。总之手电筒非常实用。

　　中灰渐变滤镜

　　风景摄影中绝不是必不可少的。可以方便地控制天空地面光量比，它能确保前景进行正确的曝光，尤其是在阴影中拍摄时，地面亮度会很低。

　　御寒的衣服

　　在世界上的一些地区，当天色变暗时，气温会降低得非常快，如果是你熟悉的地方应该有经验，如果是外出旅行，还是带上衣服比较好，具体一定要询问当地民众。最糟糕的事情是你颤抖地站在一旁，听着相机60秒曝光的缓慢倒数!

　　相机设置：手动为主

　　在你的取景器里进行构图，需要对焦时用上我前面提及的手电筒，然后切换到手动对焦模式，让镜头停止自动对焦。在这时，我会等待移动光源(如车辆)离开图像里，将相机设置为手动模式，这样光圈快门都不会再变动。

　　如果现场非常暗，相机的自动曝光往往会出错，就算曝光量正确，光圈与快门的搭配也不如你所想。相机的自动测光，往往认为快门速度越快越好，但其实我想要的是小光圈搭配30秒的长曝光。

　　在全暗条件下测光

　　一开始我会先设置好光圈大小，用相机的B档根据经验拍几张，作为对场景的测光。分别对亮部和暗部都测好光了，才开始真正的拍摄。有些摄影师会先使用最大光圈拍摄测光，然后通过互易律换算，也是行得通的，不过我更喜欢自己的做法。这样练习会慢慢培养自己对光线的判定。

　　回头翻看照片时，千万不要根据自己的判断调整光量，一定要看直方图。晚上阴暗的光线下你会觉得照片很亮，但实际上回家电脑一看感觉暗了一档……即使相机有感应环境光线自动调整亮度的功能，也不要过于相信屏幕。

　　即使设置了低感光度，在长曝光的情况下相机仍然可能产生较多的噪点。很多单反相机提供了长曝光降噪功能，一般而言，你拍摄30秒，降噪就要30秒。机内降噪真的很浪费时间，建议回家电脑后期降噪。

　　其他提示

　　人身安全也是非常重要的，更何况你是在城市的阴暗角落进行拍摄。最好是有人陪伴你，至少要找到倾诉的`对象，可以打发无聊的长曝光时间!或至少告诉别人你打算去哪里，什么时候你回来。随身携带手机，尽可能不要把贵重的设备显露出来。

　　也许在你心中已经有合适的弱光摄影地点。我发现城市夜景的最好玩之处是可以从不同的角度拍摄建筑，根据夜景和构成元素来进行即兴创作。人工照明可以为阴暗的场景大大增色路灯车灯着迷，如果你使用较小的光圈如F/16，就可捕捉星轨，增加画面的戏剧感。

　　一旦你找到你喜欢的景色，架起三脚架，注意不要挡住别人的路。如果三脚架有一个袋子钩，挂上你的相机包来增加它的稳固性。

　　不要碰到雨天就待在家里不出门，雨水才是特殊光效的最佳来源。

　　高原气候的拍摄技巧 6

　　(一) 慢快门拍摄

　　慢快门在这张相片内有两种功用，一是于夜间吸收更多光线来曝光，二是令水面变得平滑。前者跟拍摄一般夜景一样，也是先对着背景测光，调好光圈(拍摄夜景使用小光圈，如f/8)，ISO调至最低，再把相机安装在三脚架上拍摄。

　　(二) 利用黑卡来令水面颜色更突出

　　有时岸上的灯光不足，水面反光不明显，若果直接延长曝光时间岸上的建筑物便有机会曝光过度，那么可以怎样解决呢?答案很简单，便是使用「黑卡」技巧了!黑卡就是一张普通的黑色卡纸，曝光时覆盖岸上的物件，只让水面作曝光，这样便可以突出倒影的颜色了!

　　(三) 加强饱和度和对比度

　　若果你想更突出相片的.颜色，令画面更色彩丰富，你可以拍摄前于相机内或拍摄后在软件加强饱和度和对比，出来的效果会很不一样啊!

　　高原气候的拍摄技巧 7

　　一、晨昏氛围的暖调山景

　　我国是一个多山的国家，地域广阔，各地的山脉有着不同的特色，有的雄伟，有的险峻，有的秀美，这些美景都会让人流连忘返。

　　1.拍摄山景的最佳光线

　　拍山景的最佳光线有两种，分别是朝阳喷勃而出之时和夕阳西坠之际。晨昏山景拍摄时，太阳光线角度低，天地之间显现一片暖色调，空气中弥漫着诱人的气氛，是拍摄的大好时机，朝阳和晚霞的瑰丽色彩赋予了山景一种雄浑壮丽的美。

　　好的山景画面不是随时随地都可以得到的，很多时候需要“天时、地利与人和”的支持。晨昏时刻以天空的霞光为背景，由于此时光线能对山体有很强的烘托作用，因而此时拍摄的山景也会更具感染力。

　　拍摄山景的最佳光线

　　重要步骤与相机设置

　　1)由于拍摄现场的光线比较暗，所以拍摄前要准备好三脚架。

　　2)将拍摄模式设置为光圈优先模式(Av/A)，选用较小的光圈，获得足够景深。

　　3)将感光度设置为ISO100，保证好的画面质量。

　　4)使用点测光模式对山景亮处测光。

　　单反达人经验之谈

　　晨昏时刻的光线由于亮度较弱，所以此时无论拍摄什么景物，要达到合适的曝光量都需要较长甚至达到数秒的曝光时间，因此在拍摄时需要借助三脚架和快门线来得到清晰的 画面。

　　另外，由于晨昏光线变化很快，所以应抓紧时机拍摄，否则机会稍纵即逝。晨昏时山峰多处于浓重的阴影中，要注意表现山势的轮廓和线条，曝光时应该主要表现山峰亮部的景色，适量地减少曝光补偿，使用点测光对其局部测光。可在对亮部测光后适当增加曝光量，这样可以保留部分暗部细节。还可以加装灰色渐变镜，以平衡景物与天空过大的反差。

　　2.前侧光角度带来明暗反差

　　前侧光，也称斜射光，光线投射的方向与景物、照相机成45°左右的水平角度。利用前侧光拍摄山景，被照亮的部分，会有明显的投影落到斜侧面，所以会有明显的明暗差别，这样可较好地表现景物的质感。同时，前侧光产生的光影也会使景物具有丰富的影调，突出深度，产生立体感，尤其能将表面结构的质地和形态精细地显示出来。

　　前侧光角度带来明暗反差

　　重要步骤与相机设置

　　1)在环境中寻找具有造型奇特的场景，并充分利用周围环境来突出主体，使拍摄主体不会显得孤立无援，充实画面。

　　2)将拍摄模式的转盘调到光圈优先模式(Av/A)，尽量使用较小的光圈，突出被拍摄主体。

　　3)将感光度设置为100最佳，同时，使用三脚架来增加相机的稳定性。

　　4)调整焦距完成构图，切除多余画面。

　　5)可使用中央重点测光，对画面亮部区域进行测光。

　　卡片机怎么拍

　　焦距9mm 光圈F7 快门速度1/400s 感光度100

　　因为卡片相机和单反相机的功能不同，所以在使用卡片机时不适宜参照单反相机的理论进行拍摄，比如景深、光圈的关系在卡片机上是完全不同的。

　　由于卡片机的感光元件小，拍摄远景时即使使用较大光圈也会有较深的景深，所以在拍摄时更要注意安全快门，用较高的快门速度，避免画面发虚。

　　二、凸显局部光的山体特写

　　局部光也称为区域光，是指阳光透过天空的云层和浓雾的间隙，或者透过建筑物、植物及其他景物投射到地面、水面上的区域性光线。局部光能够增加图片反差，让主体处于明亮区域，可以使不重要的杂乱区域被弱光或黑暗淹没，表现的主体很容易从环境和背景中显露出来，所以在山景的拍摄中会经常使用到局部光。

　　1.寻找局部光

　　局部光并非天天都有，它往往出现在天空有较多厚薄不均的云层时，或早晨、傍晚有云彩的时候。首先选择合适的拍摄地点，确定被摄主体。架设好三脚架、装上照相机，可以大致设定好相机的光圈、快门速度和感光度。其次，等待局部光移动到被摄主体的最佳位置。

　　不要去追逐局部光，因为移动中的局部光最先经过的局部区域，不一定是取景、构图所要拍摄的场景，所以最先需要做的就是寻找并且确定拍摄主体，接着有条不紊地操作相机，尽快完成取景构图的工作，然后再耐心细致地等待局部光线慢慢地移动到被拍摄主体附近时，连续按下快门，不错过美丽瞬间。

　　寻找局部光

　　重要步骤与相机设置

　　1)将拍摄模式设置为光圈优先模式(Av/A)，选用较小的光圈，获得足够景深。

　　2)将感光度设置为100，保证好的画面质量。

　　3)将测光模式设置为点测光，对画面中被照亮的重点区域测光。

　　4)根据拍摄现场的情况，适当调节数码相机的曝光补偿。

　　单反达人经验之谈

　　拍摄局部山景最关键的是要把握好画面的亮暗比例，当然，亮暗比例的控制既取决于自然的天气环境，又取决于拍摄者对曝光的控制。

　　拍摄位置的选择也很有讲究，一般来说，拍摄点宜选择高一点，并且以站在此山拍那山为好。因为若在山谷底下或在山腰中拍山峰，山顶往往会瞧不见;而如果登上邻近山的一个高坡拍摄，则可看到整座山雄伟的气势。一般来说，当光线照亮拍摄者想要表达的.主体时，便是拍摄的最佳时间了。所以在这种环境下，多以点测光或局部测光模式来测光，这样可以更加精确地控制好画面的影调。

　　2.选择点测光模式拍摄

　　拍摄局部光适宜使用相机的点测光功能，在局部光刚刚移动过被摄主体时对准被摄主体部位测光，暗部区域可以忽略不计，在区域光线完全移动到最佳位置时立刻按下快门按钮。当然，应当根据天气和现场拍摄条件，对具体情况进行具体分析，适时增减曝光量。

　　选择点测光模式拍摄

　　重要步骤与相机设置

　　1)将拍摄模式设置为光圈优先模式(Av/A)，选用较小的光圈，保证场景所有元素都清晰。

　　2)将感光度设置为100，保证好的画面质量。

　　3)测光模式以点测光对画面中的高光区域测光，场景中如反差太大，可使用曝光补偿适当调整曝光值保证画面曝光正常。

　　4)在光线不足或使用长焦时用三脚架保持相机稳定。

　　卡片机怎么拍

　　焦距9.8mm光圈F8快门速度1/250s感光度100

　　卡片机的测光与单反相机一样，只是某些低端产品可能在精度上不及单反相机，因此拍摄的时候更需要准确地设置曝光补偿。一般来说，光线过暗则增加曝光补偿， 光线过亮则降低曝光补偿，但在拍摄深色或浅色的物体特写时，如最极端的黑色和白色，通常黑色降低1挡到2挡曝光补偿，白色增加1挡到2挡曝光补偿。这样设置是因为相机测光是以景物的18%中性灰作为参考，因此采用默认的曝光补偿拍白色和黑色都会显得有些灰，必须得“白加黑减。

　　3.降低曝光补偿值压暗山景

　　曝光补偿就是有意识地变更相机自动演算出的“合适”的曝光参数，让照片更明亮或者更昏暗的拍摄手法。所谓补偿，包括正补偿和负补偿，正补偿即增加曝光，负补偿是减少曝光。在拍摄模式为光圈优先自动曝光模式(A v)时，改变的是快门速度，在快门优先自动曝光模式(Tv)下，改变的是光圈值。

　　另外，在程序自动曝光模式(P)下，相机能够根据拍摄者的调节，自动变更光圈值或快门速度进行曝光调节。在拍摄局部光山景时，经常要做负曝光补偿，甚至对亮处点测光后还要减0. 3或0. 7挡，这是因为画面过亮会使重点不集中，要表现的重点就不突出，使局部光不太明显。所以，为了突出画面的光影效果，一般拍摄时对高光测光后，还会再降低曝光。

　　以侧光角度拍摄为主

　　重要步骤与相机设置

　　1)在光线不足或使用长焦时用三脚架保持相机稳定。

　　2)数码相机的感光度设为ISO100，白平衡为自动。

　　3)拍摄模式设 置为光圈优先模式(Av)，设定一个合适的光圈值。

　　4)测光模式以点测光对画面中的高光区域测光。

　　2.将近景和远景都纳入画面

　　由于相机与拍摄对象之间距离不同，或者在同一距离上使用的镜头焦距不同而使画面呈现不同景物范围，称为景别。通常所说的远景、近景、全景和特写就是景别的几个种类。如果在同一幅画面中，要将远景和近景都展现出来，那么就要使用小光圈、短焦镜头，从较远的距离上拍摄，这样就可以获得较大的景深范围。

　　较大的景深可表现被摄体的每一处细节，使画面上的所有内容保持清晰的效果，在拍摄群山时使用较多，因为这样拍摄可以将群山的空间感和纵深感表现出来。

　　将近景和远景都纳入画面

　　重要步骤与相机设置

　　1)将数码相机的拍摄模式设置为光圈优先，选择较小光圈进行拍摄，以保证画面中场景的清晰度。

　　2)测光模式可选择评价测光或矩阵测光模式对画面中较亮的山峦进行测光。

　　3)感光度保持在ISO100，白平衡设置为自动即可。

　　4)选择有特点的山石为画面近景，最好选择与远景有关联的，这样能起到相互呼应的效果，完成构图后进行拍摄。

　　卡片机怎么拍

　　焦距10mm 光圈F8 快门速度1/800s 感光度100

　　卡片机拍摄时焦点选择很关键。对焦时最好记得将焦点对准画面中最重要的主体，将快门按下一半画面就会变成实际拍摄的画面构图和亮度，这时可以看看画面是否满意，如不满意就换另外的物体对焦重复上一步。这样可以比较满意地解决曝光不足和曝光过度的问题。

　　高原气候的拍摄技巧 8

　　(一)三脚架很重要

　　对于拍摄夜景，一支稳固的三脚架很重要。通常拍摄夜景会使用慢速快门，如果三脚架不够稳固，拍出来的照片便会模糊。特别是在山上大风的时候影响就更大了。一支好的三脚架经过细心保养的话可以使用很长的时间，是一件值得投资的摄影装备。夜景的拍摄技巧

　　(二)使用手动手动曝光模式

　　笔者大部分时间使用光圈优先模式，以便对景深和快门速度(光圈越大，快门速度越高)进行有效控制。但拍摄夜景我多是采用手动曝光模式。初学摄影的朋友会问，手动模式下的光圈、快门、感光度等参数需要自行设定，那么应该怎样开始呢?其实很简单，我会按下列流程去设定初始值：

　　1.先用光圈优先模式测光，设定光圈值和感光度，例如使用f/8，ISO200，相机最后给出的快门速度是2秒;

　　2.然后转到手动曝光模式，将光圈设定为f/8，感光度ISO 200，快门速度2秒，试拍一张;

　　3.查看拍出来的效果，有需要时参考直方图来设定曝光参数。如果觉得整体偏暗，通常会选择延长曝光时间，而不加大光圈或提升感光度。这是因为相机已经架在三脚架上，修改快门速度仅影响累积通光量，如果增大光圈则会让景深变浅，提升感光度则会带来噪点问题。

　　(三)修改白平衡

　　修改白平衡就是改变照片的颜色。拍摄夜景不一定要用自动白平衡，很多时修改白平衡能让你的照片带来与众不同的效果。偏冷的白平衡会让城市显得科幻，而偏暖的`白平衡则可以让城市显得热闹繁华。因此同一场景下可以试试不同的白平衡设定。

　　(四)使用不同光圈拍摄

　　拍摄夜景不一定非要使用小光圈拍摄。虽然小光圈(如f/8)会让景深变深，但有时我们也可以使用大光圈来拍摄夜景，例如下列三种情况：

　　1.拍摄非常暗的景物但又不能放慢快门时。例如拍摄星空，这时便要使用高感光度+大光圈+30秒快门，否则很难拍摄成功;

　　2.手持拍摄。手持拍摄有“安全快门”的限制，如果快门过慢容易出现画面抖动现象，这时要加大光圈，有需要时提升感光度;

　　3.利用浅景深效果突出细节。构图不要一成不变，拍摄夜景除了可以拍摄“大景”外，利用浅景深效果突出细节也能拍出好照片，这时我们便可以使用大光圈来营造浅景深了，圣诞灯饰便是一个很好的例子。

　　(五)慢速快门

　　慢速快门是一样非常好玩又有用的拍摄技巧。在夜间使用慢速快门拍摄，可以拍出漂亮的车轨、星轨、光绘，甚至一些肉眼看不到的光线。

　　你可以试试找一个没有光的山头，把快门速度放慢，看看拍摄到了什么吧。

　　(六)使用黑卡

　　黑卡的使用方法很简单，就算是初学摄影的朋友也很容易上手，原理是在长时间曝光时利用不反光的黑卡遮挡光亮区域，以便让画面暗部吸收多一点光线，在高反差环境下也能拍出曝光均匀的照片。这个技巧会让照片变得不一样，今天就试试看吧!

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