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摄影技术的基本常识

时间：2022-03-11 14:16:10 摄影我要投稿

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摄影技术的基本常识

　　摄影的基本常识有哪些?摄影技巧中有很多三要素、四要素、五要素类的知识，下面小编为大家整理了摄影的基本常识，欢迎大家阅读参考！

　　1、相机控制曝光三要素

　　光圈、快门、感光度

　　光圈越大越明亮

　　快门越慢越明亮

　　感光度越高越明亮

　　2、曝光四要素

　　环境光、光圈、快门、感光度

　　环境光越强越明亮

　　其它同上面。

　　3、闪光灯曝光五要素

　　功率、距离、光圈、感光度、焦距

　　闪光灯功率越大越明亮

　　闪光距离越近越明亮

　　光圈越大越明亮

　　感光度越高越明亮

　　焦距越长越明亮

　　4、景深三要素

　　光圈、焦距、对焦距离

　　光圈越大景深越浅

　　焦距越长景深越浅

　　对焦距离越近景深越浅

　　5、背景虚化四句口诀

　　背景远、相机近、光圈大、焦距长

　　6、光线三个特性

　　强度、方向、色温

　　强度就是亮不亮

　　方向就是从哪来

　　色温就是什么颜色

　　7、光线的三个类型

　　自然光、场景光、人造光

　　自然光一般就是太阳光源

　　场景光往往在室内就是其它光源

　　人造光就是影室长明灯或者闪光灯

　　8、色彩的三个特性

　　色相、纯度、明度

　　色相就是什么颜色

　　纯度就是饱和度

　　明度就是光线明暗程度

　　9、感光度提升四个不好的表现

　　锐度下降、细节损失、噪点增加、色彩偏移

　　锐度下降和细节损失造成了照片不清晰——最先出现的

　　噪点增加让画面不干净——但是这是最无关紧要的

　　色彩偏移就是有大量的不干净色块，颜色色相变化——出现就很糟糕了

　　10、拍摄不清楚三大问题

　　对焦不准确、相机与主体相对位移、机械或者电子本身问题

　　11、闪光灯参数三要素

　　GN指数、最高闪光同步速度、同步方式

　　GN指数表示闪灯的功率，等于光圈乘以距离

　　最高闪光同步速度表示满功率输出的时候最快快门速度

　　同步方式包含了高速同步闪光和慢速闪光，慢速又包括了前帘同步和后帘同步。

　　12、镜头参数四要素

　　焦距、最大光圈、最近对焦距离、放大倍率

　　焦距表示取景大小和可变范围

　　最大光圈表示不同焦距段通光能力

　　最近对焦距离表示，呃，最近对焦的距离

　　放大倍率表示能把被拍摄物体在传感器上放多大

　　摄影技巧

　　拍摄出好的摄影作品需要有一定的器材、耐心，以及一些必要知识。

　　所谓“摄影”，就是对一些景物的局部或者全部进行拍摄，以被摄物体的独有特征之美来吸引观众。但在拍摄时近景时，通常由于相机离被摄物体很近，所以很容易因为相机的举握不稳定而影响像质。不过你可以通过购买一些适当的器材来克服这些问题。拍摄好的摄影作品需要掌握以下几个技巧：

　　一、使用三角架

　　拍摄时必须将相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。

　　二、调焦轨

　　虽然它不是拍摄时的必备品，但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。

　　三、使用快门线

　　即使你已经将相机安装到了三角支架上，但是如果你在按快门的时候不小心，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生，我建议你最好还是使用快门线。

　　四、使用黑色或有色背景

　　在拍摄时，当被摄物体的背景为黑色，那么就能够使拍摄出来的图像看起来最清楚。你也可以使用模糊的背景，特别是当被摄物体的色彩很浓的时候。

　　五、在必要的时候使用反光卡

　　使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上，将光线反射在被摄物体上，以照亮物体上的阴影部分。需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。

　　六、一定要有耐性

　　有时候，即使是一阵微风也会使拍摄到的特写镜头出现模糊的情景。在这个时候，你就一定要有耐性了，最好是等到风过了之后再进行拍摄。同样的，在户外拍摄时，当天上的云将太阳遮住了，最好是等到太阳出来后再拍摄，这样拍摄出来的照片看起来会比多云时拍摄的照片的色彩更鲜艳、明亮一些。

　　七、运用好构图

　　奥地利摄影家伊涅斯特·哈斯对于构图，他已达到手中无剑，剑在心中的境界，他认为：“构图在于平衡，每个人对平衡的处理都各有不同。”正如同武功达到最高境界时，已没有招式名称，只凭自己的功力去化解。关于相机在构图中的位置。他认为：“你越能忘记你的器材，越能集中你的题材和构图，那么相机只是你眼睛的延续，再没有其他意义。”

　　小雅各布斯还认为：“构图的最基本的因素是线条、形式、质感以及这些因素之间的空间。当然色彩同样也是不可忽略的因素。会聚的线条一般能说明透视关系，但并不是所有的照片都非要表现出透视的深度不可。许多杰出的作品都是平面图案。在取景器中的某个景物或人物的肖像，都是根据摄影者个人的感受进行安排的。因此，怎样构图，和怎样选择主体、光线、色彩一样，也能成为一个摄影家独特的个人风格的基础。“在大多数情况下，每幅照片中都有一个或一组形状或形式起主导作用，而照片中的色彩、体积、位置和其他形状等，都是为主导因素服务的。“构图中的对比，是指大与小、明与暗、近与远、主动与被动、平滑与粗糙、色彩的浓艳与轻淡等等的对比。要多利用这些相互对立的因素，通过它们使主体影响整个构图。例如，恰当地利用对比法则，照片就会具有强大的魅力。”有些人或许对构图有天赋。

　　当画面中被摄主体在画面中所占比例过小，或画面的空白空间比较单调时（例如拍摄夕阳下的高楼大厦时），可以创造性地运用欠曝形成剪影作为前景，通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体，同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框，形成方、圆或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感。

　　“宁过勿欠”与“宁欠勿过”的两种曝光原则

　　关于摄影坛里“宁过勿欠”与“宁欠勿过”的两种曝光原则，各有各的观点，两者都有为数不少的支持者。顾名思义，“宁过勿欠”指的就是“宁可过曝也不可欠曝”，只要曝光直方图不超出右边界，就可以放心地过曝，这样反而能让画面最大限度地干净细腻，并且感光度越高，效果越明显；“宁欠勿过”指的是“宁可欠曝也不可过曝”，因为欠曝带来的图片不够亮的问题完全可以用后期PS补救回来，而一旦过曝、丢失细节，拿什么软件都难以解决了。

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