艺考摄影常识有哪些

艺考摄影常识有哪些

　　艺考摄影的必备常识有哪些?下面小编为大家整理了艺考摄影的必备常识，欢迎大家阅读参考!

　　(一)构图的概念

　　1、什么叫“构图”

　　含义是：把各部 分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。在《辞海》中，谈到“构 图”为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、 物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为“章 法”或“布局”。

　　所谓构图 ，也就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成，是在形式美 方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。构图是表现作品内容的 重要因素，则作品中全部摄影视觉艺术语言的组织方式，它使内容所构成的一定内部 结构得到恰当的表现，只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的构图 。

　　2、构图的目的

　　构图的目的是：把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一 般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实 生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。总的来说 ，就是把一个人的思想情感传递给别人的艺术，这话可真切地表达了构图的目的。

　　(二)创作与构图

　　1、主题的形成

　　主题是灵魂，是属于思想性的东西。“意在摄先”是说在摄之前必须立意 ，意也就是主题，主题形成离不开社会实践主题一是摄影家在长期的生活实践中逐步 孕育而成的，二是从材料中提炼出来的。

　　2、陪体在画面的地位和作用

　　陪体深化主体的内涵。

　　画面处理好陪体，实质上就是要处理好情节。陪体的选择要能用来刻画人物 的性格，说明事件的特征，也就是要有典型性

　　画面陪体的安排必须以不削弱主体为原则，不能喧宾夺主，陪体在画面所占 面积多少，色调的安排，线条的走向，人物的神情动作，都要与主体配合紧密，息息 相关，不能游离于主体之外。

　　陪体的处理也有直接和间接处理，有时陪体不直接见诸于画的情况，我们说 陪体虽是与主体构成情节的对象，但有一些画面与主体构成情节的对象不在画面之中 ，而在画面之外。

　　3、环境对烘托主体的作用

　　1)、前景处在主体前面，靠近相机位置，它们的特点是呈像大，色调深，大都处 于画在的四周边缘

　　利用一些富有季节性和地方特征的花草树木做前景，渲染季节气氛和地方色 彩，使画面具有浓郁的生活气息。

　　前景用来加强画面的空间感和透视感。

　　突出画面内容的概括力

　　运用前景与背景景物作内容上的对比，

　　前景给予人们一种主观的地位感

　　前景的运用可增加画观的装饰美

　　前景有均衡画面的作用

　　H、前景运用虚焦点的表现手法，给人们一种朦胧美的感觉。

　　2)、背景是指在主体的后面用来衬托主体的景物，以强调主体是处于在什么环境 之中，背景对突出主体形象及丰富主体的内涵都起着重要的作用。

　　A、首先要抓取一些富有地方特征、时代特征的景物作背景，明显地交代出事件 发生的时间、地点和时代气氛，以加深观众对作品主题的理解，抓取其有时代特征的 景物，使人们了解时代背景。

　　B、背景的处理力求简洁。

　　背景要力求与主体形成影调上的对比

　　4、空白的留取

　　画面上留有一定的空白是突出主体的需要

　　画面上的空白有助于创造画面的意境

　　空白还是画面上组织各个对象之间呼应关系的条件

　　空白的留取与对象的运动有关

　　画面上的空白与实物所占的面积大小，还要合乎一定的比例关系

　　5、画面要达到整体的均衡

　　强调一种庄重、肃穆的气氛时，要求画面的均衡平稳，甚至有意地采取对称 式的均衡，从四平八稳的对称均衡中显示出一种古朴的庄重的关系。

　　在一些强调幽雅、恬静、柔媚的抒情性风光画面及生动活泼的人物、情节画 面中，要求的是变化中的均衡画面上可以有疏有密，有虚有实但整体要求是均衡的。

　　均衡还可以从另一方面来加以运用。即有意地违反均衡的法则，使画面人不 均衡中造成某种动荡感，象受到外界冲击一样。利用不均衡的变格形式来深刻地表达 主题。

　　6、介绍各种构图方式：

　　对称构图;平衡构图;夸张对比;形态重叠;空间交错;形态切断;隐形构成;偷梁换柱;视觉推移;影子效应;动感;趣味。

　　(三)摄影用光

　　所有的光都具有方向性，这个概念容易理解。根据光源与被摄主体和摄像机水平方向的相对位置，可以将光线分为顺光、逆光、侧光三种基本的类型;而根据三者纵向的相对位置，又可分为顶光、俯射光、平射光及仰射光四种光线。

　　1、运用顺光拍照

　　顺光即光源从照相机方向正面照射到被摄体上。其特点是：亮度高，光反差小。光照所形成的阴影都在被摄体的后面。因被摄体正对镜头，所以被摄体表面受到的照明是一样的，因而缺少明显的明暗对比和反差，显得平淡，缺乏层次和色彩对比。反映在照片上就是缺乏立体感和空间感。

　　用顺光拍摄的彩色照片的优点是：色彩朴实，有较好的饱和度和透明度。尤其拍摄老年人肖像，顺光可以掩饰面部的皱纹和斑痕。另外，对脸部稍有凸凹不平的缺陷，还能起到一定的弥补和美化作用。

　　2、运用侧光拍照

　　侧光，光源从侧面斜角度照射到被摄体上，另一侧具有明显方向性投影，能很好地表现被摄体的立体感，表面质感以及景物的纵深感。侧光是拍摄彩色片比较理想的光线条件。利用侧光照明，有利于浮雕、水纹、田垄等各种表面结构粗糙的物体的表现，同时也更有利于主体物与背景色调的区别，达到突出主体的目的。因此，它的应用范围是十分广泛的。

　　在人像摄影中，如果测光的角度太大，将会在面部产生强烈地反差。这样明暗对比将超过彩色片的宽容度范围，所以，在拍摄时，需要在暗的一侧加用辅助光，以减弱反差，才能取得满意的效果。

　　3、运用逆光拍照

　　逆光，光源从被摄体方向射来，正对着照相机镜头。逆光光线可以分为两种：一种是光线投射的角度高于被摄体，叫高逆光;另一种是光线投射角度低于被摄体，叫低逆光。

　　逆光的特点是，能勾画出被摄体的部分或全部轮廓，有助于增强被摄体的立体感;使背景色调浅淡，被摄体色彩明亮鲜艳，加深景物的空间感;对表面结构粗糙的物体，能表现出鲜明的质感;在拍摄人像时，因光线从背后照射，人的眼睛不受光线的刺激，表现自如。