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摄影构图法则有哪些
人人都知道构图在摄影中的重要性，构图是一幅摄影作品的骨架，好的构图能给人和谐的视觉享受，而混乱的构图则是导致作品失败的重要原因，下面是小编整理的摄影构图法则有哪些，希望对大家有所帮助。
法则一：垂直构图法
视觉特点：垂直构图法能充分显示景物的高大与纵深，给人以尖锐的冲击之感。
适用对象：常用于拍摄线条明晰的城市建筑。或其他由垂直线条构成的主体。
法则二：三分线构图法（即九宫格构图法）
视觉特点：三分构图法能够更好地分配画面空间，突出主体时有效地除去了画面的拥挤感，营造视觉和谐。
适用对象：万能构图法，不知道怎么拍的时候就将自己要突出的重点放在三等分点上。人景皆宜。
法则三：对称构图法
视觉特点：稳定大气，具有对称美，画面更加有规律。但面对本就简单的场景会显得比较无聊。
适用对象：具有明显中轴线的主体。（更建议拍景物或静物，功力不到火候的情况下用对称法拍摄人像会导致证件照般的效果）
法则四：几何图形构图法
视觉效果：画面具有强烈的几何感、线条感和设计感
适用对象：一切带有或能构成几何图形的物体
法则五：框架构图法（将想突出表达的事物放置到方框中）
视觉效果：条框突出画面重点，更和谐地分配画面空间，使作品有图画的质感，一方面画面光影层次分割带来舒适的感官效果，另一方面条框如同装裱，更添精致。
适用对象：光影层次分明的画面，如打开的窗和门等。
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构图是摄影创作的一个重要方面，有人觉得这是难事。他们似乎没有认识到，摄影者可以通过多种方法使取景范围内的各部分协调起来，结成为一个统一的整体。例如拍摄时可以站侧一些，或蹲下来，或换用别种镜头，等等。在这些方面只要稍加注意，就可以使乏趣的构图变为一种具有特色的构图处理。然而，有许多摄影者常不细加注意取景器内的整个画面。只要主体在画面内和焦点内，他们就不细看画面四角还潜藏着什么杂物。
对一个景物进行取景，这就确定了所选取的每一部分。因此，拍摄时易于忽视的那一小块不雅观的杂物就会在所拍照片上十分明显地表现出来。一旦按下快门，视点就固定下来了。实际事物摄录在胶片上就改变不了，只能作分析研究。
要达到良好的画面构图，就得经常练习，使构图技巧娴熟，几乎成了本能。那时我们就会见景生情，随机应变，而不致盲目听从一般的陈规旧套。如果我们刻板地去运用一些"法则"，那么所拍照片就会显得呆板，正如我们平常所说："照片倒是合乎格式，就是不够味儿。"例如，若使刻板地运用"三分法"，就会有这样的情形。原来，旧时候人们想用"三分法"给视觉上的协调提供可靠的数学根据。
大多数富有经验的视觉艺术家都熟知"三分法"，而且这种方法对他们的工作也可能是适用的。当然，这并不是一条真正的法则或定律，只不过是设计和赏析艺术作品方面一个有用的起点。
基本上说，一幅照片可以用想象或各用两根横线和直线分为三个大小相同的部分。这四根线的相交点为画面中自然的焦点，也是其中最重要的部分。
很自然，不论在生活或是在艺术中，我们都谋求和谐的关系。一幅正确运用三分法创作而成的摄影作品可能向观众传达出和谐的感情，即使他们并不完全明白个中理由。正如一般所说的，凡事只要是对的，大家就本能地明白它。
相反，违反一般常规的画面构图会显出异常的样子。明显的不协调可能不适于宁静的风景照，但它恰恰是街头摄影家所需要的。违反常规的构图可能强调出或象征着城市里行人来去匆匆的景象。
我觉得，重要的一点是，要尽量多向画家和摄影家们学习构图知识。我们应当熟悉摄影构图法则，但不能让它们束缚得紧紧的。只要我们立意要打破常规，那就会明白何时和为什么要这样做。
照片只能是一幅一幅拍摄的，每次拍摄时都必须加以构思。当然，画家拥有较大的艺术自由，例如纽约市导游手册的封面就是一位画家将该市大多数著名建筑物的外形特征集中起来画成的一幅画。而摄影家只能限于拍摄现场的东西，他确实没有办法把多处名胜古迹一同摄录在一个画面里。
我们眼前的景物转瞬即变，往往没有时间来考虑："三分法"等一类构图法则。但是，若有了经验，构图处理就容易多了；无意中我们会发现所拍照片带有一种韵律和节奏感。构图方面的敏感变成为视觉反应的一部分，可以认为这是必然的结果。
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