拍出好照片之决定性因素

拍出好照片之决定性因素

　　一张好照片的决定因素，通常都是由摄影师的经验和美学素养来打底的。下面是小编为大家整理的拍出好照片之决定性因素，希望能帮到您！

　　拍出好照片之决定性因素

　　1、教自己正确认识光

　　光是摄影的灵魂，也是无论什么时候都不能回避的一个基础，说得直白一点，摄影其实就是用光来作图，正确认识光，正确利用光，是一张照片成功的决定性因素。不管你手上有没有相机，你都要养成一个习惯，在看到一处特别的光影的时候，想像一下，如果手上有相机，你会利用这处光影拍出什么样的画面。

　　你的相机只是一个可以吸收光线的暗盒，只不过有些做的很花哨，有些做的很简单。

　　光是以什么样的角度照射下来的？光有颜色么？光在物体表面是否反射出有趣的形状？有没有创造出独特的阴影？

　　如果你能理解光，你一定会成为一名好的摄影师。

　　2、主动构图

　　在构图习惯上分为两种人，一种人习惯先拍照后构图，一种人习惯先构图后拍照。然而不管是哪种，构图都是雷打不动的铁律。

　　这里倒不是说构图一定要遵循一个什么样的原则，构图本来其实毫无原则可言，只要照片让人看着舒服，那就是一个成功的构图。但是怎么样才能拍出让人看着舒服的照片呢？其实还是有章可循，一些基础的构图规则还是要熟悉，对于初学者而言，从基础规则练起总没有错，只有这些基础规则得心应手了，才能打破规则，创造规则。

　　最简单的基础规则就是三分法则和引导线原则了，在拍照的时候，主动在脑海中构想如果使用三分法则，这张照片哪里是焦点，而这张照片的引导线又在哪里。

　　想要在一个二维的空间去表现三维的世界，透视不可缺少，对于任何一位学习过建筑或者绘画的人来说，他们都会很明白在二维平面表现三维世界的过程中，透视的重要性。

　　习惯在拍摄前思考，并且逐步缩短这个思考的过程。

　　3、内容最重要

　　说出来很简单，但是很多人就是抓不住内容，拍出来的照片往往空洞无物毫无重点。在按下快门之前，你知道自己拍摄的主题么？你捕捉下来的眼前的画面的主体是什么？恐怕很多人只是单纯简单的按快门罢了。

　　寻找自己拍下的画面的主体，其他的一切规则都是为了这个主体服务的，这一点是好照片的基础。

　　只有主体明确了，围绕着这个主体的故事才能够说的明明白白。

　　4、不要忽略背景

　　很多人喜欢用超大光圈去拍人，结果拍出来就是一个清楚的人，背景全部都被虚化。

　　其实，很多时候背景是可以为故事服务的，一个好的背景可以更好的解说这张照片，一个好看的人像照可能只是人好看，除去人，毫无意义。想要拍出一张好的人像照，合理的背景必不可少。

　　5、从不同的角度看世界

　　我们习惯于将相机放在眼前，在自己的视角的水平线去拍照，去看待这个世界，但是如果想要超越自己的主题，就必须要有突破。

　　从某种角度来说，换一个视角拍摄，你更容易看到不同的世界，让你拍出一个全新的主题。

　　你可以靠近，可以离远，可以放低相机，也可以俯视这个世界。用一个全新的视角，来重新诠释这个世界。

　　6、抓住细节

　　其实美就在我们身边，我们日常生活中会有很多场景都是绝佳的镜头只是我们身处其中毫无知觉。作为一名摄影师，就是要留意我们身边的小细节，记录下我们身边的，但是不被人注意的生活之美。

　　不一定要将相机随时带在身边随时举起相机拍照，现在手机这么强大，用手机随手拍也是一个不错的选择。养成用镜头看世界的习惯，你会发现更多的美。

　　7、寻找线条

　　线条无处不在，不管是天地尽头的水平线还是路边的电线杆，建筑物的边缘，马路的延伸线。

　　利用这无处不在的线条来构图，将它们作为引导线或者分割线来拍出有意思的画面。

　　你可以利用这些线来创造你的主题，也可以用这些线来围绕你的主体，更加可以利用这些线来制造一个框架。

　　好的构图，一定要学会利用好线条。

　　8、学会等待

　　All Photo by Pexels

　　所谓决定性的瞬间并不是碰来的，而是等来的。当你发现一个地方很好，很适合拍照，你可以在那里等待，等待光线的角度到合适的位置，等待有趣的人经过。好照片只属于那些有耐心的人。

　　拍照取景技巧

　　一、远景

　　远景，主要用来表现景物的全貌，体现画面的完整性和整体性。远景在风光摄影中经常采用，特别适合拍摄山川、海滨、湖泊、城市、森林等大场景的画面。另外，在表现人数众多的活动时也可以利用远景来营造画面的氛围。

　　拍摄远景时最简单的方法：先将镜头的焦距调到无限远，将相机拍摄功能设到自动档，接着半按快门，相机就会自动匹配光圈和速度，然后全部按下快门，拍出来的片子一般不会有多大问题。但如果采用光圈优先，通常应将 f 值调到11~22的小光圈，这样拍出的片子可以保持适当的景深。

　　二、中景

　　中景主要用来表现景物的中观特色，可表现海滨景观、公园景色、建筑全貌、人物群体等。中景的拍摄方法大致与远景差不多，只是通过调整镜头焦距，将拍摄的景物再拉近些，使画面中的主体比远景更突出些。

　　三、近景

　　近景可以突出景物的特色、人物的神情或物体的质感。用配变焦镜头的数码相机拍摄近景，只需一边用眼睛注视相机的取景框或显示屏，一边用手将焦距环调整到合适的位置，同时调整画面构图，接着半按快门聚焦和测光，最后完全按下快门完成拍摄。如果是定焦镜头的相机，就需要人向前移动到适当位置，缩短与拍摄物体之间的距离，然后完成取景、构图、聚焦等拍摄动作。

　　四、特写

　　特写主要用来表现景物最具特色的部分，是对被摄体的某一个局部进行集中的表现。特写可以用来突出人的面部，或花卉、昆虫、鸟禽、鱼类、宠物等细部。

　　拍摄特写技巧：一是注意画面构图。要选择最具鲜活的特征，讲究韵律美感，不然拍出来的画面缺乏生机和活力。特写构图画面应力求饱满。二是选择中焦距镜头。中焦距镜头是指焦距范围在85～135mm的镜头，用中焦镜头最适合拍摄人物特写，变形较小，透视也正常。三是注意拍摄角度。根据拍摄主体的特征选取最佳角度。四是注意用光。采用侧光或逆光，可以使主体特征更鲜明。五是适当控制景深，采用2.8~4.5的大光圈，将背景或前景虚化，突出主体形象。六是将焦点对准最能表现主体神韵的部位，如人和动物的眼睛、花蕊、水珠等，可采取点测光，获得准确的曝光(见示范图片)。

　　五、微距

　　微距摄影可称之为“特写中的特写”，一般指拍摄图像大小与实物大小的比例超过1∶1。微距能够放大微观世界，捕捉人们日常视觉看不到的细微东西，因而形成独特的美感。目前数码相机一般都具有微距拍摄功能，即便是入门级摄影爱好者也能操作，但要想真正拍好微距照片，绝不是一按快门就能拍出惊艳之作的。

　　微距拍摄时应注意：

　　⒈保持相机拍摄时的稳定。微距摄影即使是微小的抖动，比如呼吸引起的身体抖动、按动快门造成的抖动，都会影响画面的成像效果。如果使用三脚架或独脚架是最好的，快门可以设置延时自拍来降低相机抖动。

　　⒉保持焦点精准。一般应对准拍摄物体最具特征的部位，比如花卉的花蕊，叶子上的水珠，鸟或鱼的眼睛瞳孔，这样才能拍出影像扎实、锐利度高的作品。

　　⒊选择适当的光圈。微距摄影一般景深很浅，如果使用最大光圈很可能合焦面过窄，拍摄时应该根据情况，适当缩小光圈来拍摄。

　　⒋采用速度高的快门。由于风吹会造成花朵的晃动，昆虫或动物自身也会游动，所以微距拍摄时即便使用三脚架，也还是要采用1/500以上快门速度才比较保险。

　　⒌善于利用小工具。比如，黑布或黑卡纸，当做背景可以突出主体;白布或白卡纸，既可以用来补光，又可以挡风;拍花草时用小喷壶或矿泉水瓶喷洒点水珠，会使照片显得鲜亮水灵。

　　六、平视角

　　平视角是镜头与被摄主体基本上在一个平面角度，能够清楚地展现出被摄主体正面的形象特征。平视角拍摄所形成的画面，比较接近于人们的视觉习惯，透视感比较正常，给人以平稳和舒适的感觉，能表现景物的对称美，是一般旅游摄影者常用的拍摄角度。但平视角拍摄如果驾驭不好，容易使画面显得呆板、缺乏生气。

　　七、斜视角

　　斜视角是镜头与被摄主体成斜角，有助于表现出被摄主体的立体感和空间感，增加景物的层次，使画面富有生气，是摄影取景运用比较多的角度。特别是在人像和花卉摄影时，最好是采用斜视角，这样可以更好地表现主体的轮廓特征，拍出的照片，线条清晰、层次分明、立体感强。大多数物体是只有从斜视角才能把握它的特征。例如人走动时的身影，各种车辆的外形以及建筑造型等都具有这样的特点。斜视角拍摄比平视角有更大的灵活性，能更好地表现拍摄主体的特色。

　　八、仰视角

　　仰视角是镜头朝上与被摄物体成仰角，形成的画面能够改变景物前后的自然比例，使前景高大，主体突出。仰视角不是人们日常观察事物的常用方式，由于透视关系，使画面中水平线降低，前景和后景中的物体在高度上的对比发生变化，使处于前景的物体被突出、被夸大，所以采用仰视角拍摄出的片子，能形成特殊的视觉透视效果。仰视角适合拍摄高耸的建筑，高大的树木。有时用仰视角拍摄花卉，在蓝天白云的衬托下，能突出其质感，同时使画面更加简约。用仰视角拍摄高大物体时，一般采取站姿，而拍摄相对低矮的物体时，则采取蹲姿、单膝跪姿甚至卧姿。

　　九、俯视角

　　俯视角是镜头朝下与被摄对象成俯角，以俯视的角度来拍摄，最大特点是能使前、后景物在画面上得到充分展现，增加画面的空间感。俯视角是站在高处往下拍，拍出的片子具有空间广度和纵深感，往往能产生令人惊叹的画面效果。俯视角是风光摄影常用的拍摄角度，视野开阔，用来表现宽阔的场景，有其独到之处。采取垂直角度俯拍，可以使画面形成富有特殊表现力的情趣和美感。

　　拍照摄影技巧

　　1.放射状构图

　　放射线构图用来光线来展示有着很强的视觉冲击力，同时也让人不自觉地将视线转移到放射中心。用其它物体实现放射线构图，如云彩，树木等会产生一种开阔舒适扩散的感觉。

　　放射线构图是不容易掌握的， 有一个前提是放射中心必须具有压倒性的视觉吸引力，否则会让整个画面变得沉重。此外，找到放射状散开的物体要有一定功力，需要长时间的观察和练习：蛛网，烟火，人流，树叶，建筑，墙上的纹理等等都可以成为放射线。寻找放射状光线，可以在清晨时分的树林里寻找通过树叶射下的阳光，或者在夕阳下等待阳光从云层中通过，但要提前做好计划，因为这两种光线持续的时间都不会很长。

　　2.添加人的元素

　　人最好奇最关心的是人类自身，而拍人也是最具挑战性的，人类的世界时如此的纷繁复杂，快乐与痛苦，贫穷和富有，幸福与残酷，总之充满了各种矛盾。以人为拍摄主题的好作品能够对人的心灵产生巨大震撼和共鸣。如何在有限的时间与空间中表达人物丰富而又不可捉摸的内心情感是非常不容易的，所以绝大多数摄影大师拍摄的都是各类人物。同时，在风光摄影中添加人的元素，如果使用得当的话，会为整个作品增色不少，甚至实现质的提升，变为点睛之笔。

　　这张照片本身构图没有问题，但如果没有人的存在，就成了一张普通的风光照，这样的作品多如牛毛，但是钓鱼者的存在让作品立刻生动了起来：人的姿势优美，平衡了整个画面，最重要的是人的存在让观看者内心产生了情感活动，仿佛自己进入了画面，变成了垂钓者，让人浮想两篇。

　　本就美丽的风景，因为人的存在，产生了与环境的呼应，也就是意境，同时拍摄主体的转换和明确，也让作品在数以千计的同类照片中脱颖而出，赚足眼球。

　　但要注意的是，人物必须与环境融合在一起，也就是搭调。要是上面这张作品上钓鱼的人换成了一身装备的登山者，就不会有这种意境。

　　再说一说这张照片所使用的镜头，在佳能的标准变焦镜头中，EF 24～105-105mm f4L IS USM是和佳能目前的全画幅单反相机进行搭配出售，以其涵盖的丰富焦段和优秀的成像质量来说，性价比很高，并且这颗镜头带有IS光学防抖机构，包含了大部分常用焦段，有很好的实用性，画质是L级镜头的高品质，广角区域的边缘画质和远摄区域的锐度均较好，非常适合在拍摄风光时使用。

　　3. 大块色彩空间

　　大面积有色彩空间的合理布局会极强地增加作品的冲击力与感染力，帮助提高自己作品的辨识度。

　　人的加入让作品增色不少，一身长裙的女孩走向大海，与环境完美融合。大场景，更是赚足了眼球，同时通过颜色的对比(红与青是互补色)，让人眼前一亮。

　　大面积色块简化了照片内容，使内容变得简洁明了，减少干扰元素，有利于凸出主体，用一句话来说就是抽象现实。当然这类场景本身就是比较稀缺的，因此遇到这类场景千万不要错过。这时为了造成一定的视觉夸张，增大有色区域大小通常会使用广角甚至超广角镜头，而这类镜头本身就会让画面变得开阔宏大，二者叠加更好地加强了作品的形式感，让作品脱颖而出。但是使用广角镜头拍摄不容易控制，因为牵扯的视觉元素太多太杂，这就需要有很强的功力，还要有很详细的拍摄计划和耐心。只用你敢想敢做，技术娴熟，鱼眼镜头也无妨。

　　提到广角镜头或超广角镜头，就不得不提全画幅数码相机和非全画幅数码相机的差别。对于初学者来说，要搞清楚两者之间的优劣有点困难。全画幅对非全画幅的一个重要优势就是成像区域，全画幅成像区域更大，这是感光元件的尺寸大小决定的。两者之间有一个换算关系：对于佳能来说换算比例是1.6，尼康是1.5，举个例子，用Canon 60D搭配50mm镜头拍摄，得到的成像区域相当于全画幅相机Canon 5D Mark Ⅲ搭配80mm镜头拍摄的，也就是说得到的照片视觉范围小。如所以全画幅相机能够完全发挥镜头，尤其是广角镜头的能力，想要得到视觉冲击力强的大场景照片，全画幅相机不可少。

　　4. 体现矛盾对比

　　对比分为很多种，静与动，慢与快，明与亮，大与小，以及颜色上的对比(如海天一色所示)都会增强作品的吸引力。

　　生活在一个充满矛盾的世界里，正因为如此，世界才变得丰富多彩，变化无穷。而矛盾冲突也正是艺术表达方式的最重要的手段之一，例如电影，戏剧与书籍的高潮往往就是矛盾冲突最强烈的时候。具体到摄影本身，矛盾对比也是让作品与众不同的不二法门，缺少了对比的作品会显得平淡无奇，所以要让自己的作品好看并且耐看，制造对比是必不可少的，应该留意生活中发生的矛盾冲突，锻炼自己的观察力，除此之外，还可以人为制造。

　　黑、白、灰是黑白摄影的基本影调，不同比例的黑白灰影调变化构成高色调、中间调、低色调等不同基调，因此正确掌握黑、白、灰是黑白摄影的关键，一张正确的黑白照片要兼顾三种影调层次的分布和变化(高、中、低调)，才能更好地表现影纹与细节，同时不同深浅的灰调对丰富影调层次至关重要。

　　5.数码暗房

　　有些人总是对数码后期嗤之以鼻，这点让人非常不理解，即便是马格南的照片，都会经过暗房师的后期制作，其精细程度让人嗔目结舌。

　　摄影从来都不是真实地反映现实世界，同时也不具备这种能力，你的取景，镜头光圈，焦距，快门速度的灵活使用都是一种对现实的再加工，所以当拍摄的图像存储在了数码存储介质上时，已经成为了主观意象，而不是客观还原，那还有什么理由去拒绝后期?因为你拍照的时候，干的就已经是后期的工作了。

　　其实，拍出好的作品，需要很深入的思考，而思考，不仅来源于平时知识的积累，也要多实践。多拍多想多看。经常观赏优秀的作品，从中找出自己的差距，相信大家一定能拍出优秀的作品。最后提一点：为照片起一个好名字，好的名字不仅能吸引眼球，更重要的是对照片的信息补充与呼应，起到锦上添花的作用。

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