摄影技术的基础知识

摄影技术的基础知识

　　摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。下面是小编为大家整理的摄影技术的基础知识，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　摄影技术的基础知识

　　（一）关于ISO

　　首先说说ISO的调节，ISO的设置调整主要受到两个方面的影响，第一是光线不足的困扰，第二是快门速度过慢的问题，在这种状况下，如果有三脚架或者可以保证数码相机固定拍摄的话，可以通过增大光圈快门或者慢速快门来进行拍摄，但是在缺乏三脚架支持或者手持数码相机无法保证稳定拍摄的情况下，就只得选择较高的

　　ISO来解决这个问题。

　　请记住，如果要获得画面清爽的照片就尽量采用低ISO设置进行拍摄，例如，如果要拍摄阴天或者日落时候的运动对象，快门速度设定最好为1/125s。不过如果在ISO50或者ISO100的设置下，即使在最大光圈设定下数码相机也不会达到这个快门速度，而是更慢的快门进行拍摄，这时候只能够采用提高ISO设置来获得快速快门，这样才能够捕捉到快速运动的对象。

　　不过对于ISO的调节应该是一步一步的进行，先调高到最近的一挡，看看是否能够实现拍摄意图，如果还不理想就再提高一挡，这样就可以保证获得最佳的ISO设置进行拍摄，当然无论如何，ISO的升高都会导致噪点的增加，因此我们得了解ISO变化的优点和缺点。

　　简而言之，ISO的设置升高会带来噪点的增加，当然在光线条件不好的时候，ISO增加可以提高快门速度，实现拍摄的可靠性。

　　要记住，在照片的阴暗部分或者单色区域的表征会比较突出，噪点色斑现象会比较明显，低ISO下拍摄的画面干净利索，不过在低光照的时候最好能够使用三脚架进行辅助拍摄。

　　（二）关于白平衡

　　在荧光灯的房间里拍摄的照片会显得发绿，而在日光阴影处拍摄到的照片则莫名其妙地偏蓝，我想刚玩数码相机的朋友大概碰到过这种情况吧，其原因就在于“白平衡”的设置上。能够对这一现象进行补偿的功能就是“白平衡”。你如果不想在拍摄的时候让皮肤变得怪里怪气，就跟我们一起来认识一下白平衡为何物？

　　白平衡控制就是通过图像调整，使在各种光线条件下拍摄出的照片色彩和人眼所看到的景物色彩完全相同。简单地说，白平衡就是无论环境光线如何，仍然把“白”定义为“白”的一种功能，这样可以保证色彩还原的准确性。一般而言，采用全自动方式时，我们的易用性数码相机也会采用自动白平衡，在特殊环境下很容易失误。此时，建议大家调用数码相机中的预设白平衡值，其中包括室内白炽灯、户外晴天、酒店等多种常见的环境。正确设置白平衡之后，色彩表现比右图更加自然。

　　不过白平衡还有很多另类的用法，比如不同的白平衡值会使得照片产生色调，而利用这一特性，我们可以使作品产生一些特殊效果，这往往比使用滤色镜之类的小附件更加自然，而且十分方便。利用黄色的自定义白平衡产生蓝色光，淡蓝色自定义白平衡产生暖调的橙红色光，我们可以人为控制照片的色调。为了令照片更加柔和，采用淡蓝色物体来自定义白平衡即可；为了令照片更加深邃，采用黄色来自定义白平衡即可。

　　在某些拍摄环境下，数码相机预设的白平衡值可能不够用，而白平衡又是十分抽象的概念，难以用简单的数值来描述。此外，我们可以利用数码相机的白平衡捕获功能，这也是最为准确的方式，不过使用时相对繁琐。首先找一张你认为最标准的白色物体，一般是白纸或者白色的石膏雕塑。随后打开数码相机的白平衡捕获功能，将镜头对准标准的白色物体，此时数码相机可以准确地捕获当时环境下的白平衡参数。

　　掌握了白平衡，拍摄出的照片就会有准确的色彩表现。

　　（三）关于曝光补偿

　　曝光补偿（EV）的概念：摄影其实就是摄影者运用自已掌握的摄影技术通过摄影器材对环境光线的计算、捕捉景物成像的过程。这个过程与设备的光圈值（控制单位时间进入相机的光通量）、快门速度（曝光时间）以及ISO（感光度，对光线的敏感程度）有关。如今的传统设备以及DC都会通过自己的内部程序，对环境光线进行计算，自动调整光圈、快门甚至ISO值。但在复杂的光线及强对比高反差环境下，P（程序自动曝光）挡拍出的照片往往差强人意，效果不是最佳。这时就需要拍摄者手工对设备进行相应的曝光参数调整，这就是曝光补偿EV（expose value）。

　　光的补偿、调整的手段很多，一般的有闪光灯、摄影灯、反光板的外源光线补偿；调整光圈值、曝光时间的光通量参数补偿。上面这几种补偿的方法，从严格意义上讲应该分类到“光线补偿或曝光控制”的概念中去。还有就是数码相机特有的EV的调整补偿。

　　外源光线类的闪光灯光线补偿，在缺乏其他补光光源情况下补光偏硬，往往会在被摄对象的背景上留下明显的阴影。

　　摄影灯可以营造出很好的拍摄效果，但由于条件的限制，往往局限于摄影棚之内。

　　补光效果柔和的反光板对于小场景人像类摄影应用广泛，常用于主体面部补光，其局限性不言而喻。

　　光圈以及快门的光通量参数调整，往往由于拍摄过程中需要考虑景深，以及运动物体因素影响，实际运用中会有捉襟见肘的感觉。

　　对于现在普及的数码相机来说，最常用到的手法是进行EV的调整，以期达到曝光补偿的目的。

　　消费级数码相机大多具备±2.0EV调节范围，高档些的DC可达可达±3.0EV。考验一台DC的指标之一就是它的手动调节功能，而在EV调整中调整精度也是一个比较重要的因素，一般的以0.3或0.5为级别。级差越小越能满足拍摄者的创作意图。

　　对于初学者来讲,曝光补偿一般用于静物、景物拍摄的场合。这个场合适合你从容进行参数调整，用不同的补偿值拍摄多张片子，从中选择最佳作品出来。

　　正确调整EV值：在典型欠曝场景（物体亮部的区域较多，如逆光、强光下的水面、雪景、日出日落场景等）使用EV+，在典型过曝场景（物体暗部的区域较多，如密林、阴影中物体、黑色物体的特写等）使用EV-。简单通俗地说就是“白加黑减、亮加暗减”。

　　需要注意的是DC无论在P挡还是S/A挡下，当对EV值进行调整时，相机的光圈/快门参数也会有相应的变化：P挡下EV调整时，相机光圈、快门都会做出自动调整；A挡下光圈固定、EV调整会联动使快门的速度变化；S挡下快门固定、EV调整会联动使光圈大小变化。但是这些光圈、快门的变化不会影响到最终成像后的曝光补偿效果。

　　如果掌握好了ISO调节和曝光补偿的调节，那么数码相机使用起来就会比较得心应手了。玩熟了数码相机，接着我们就该来看看如果拍摄照片才会好看了。

　　摄影技术知识普及

　　1、什么是对焦点？什么是景深？

　　在进行拍摄时，调节相机镜头，使距离相机一定距离的景物清晰成像的过程，叫做对焦，而被摄景物所在的点称为对焦点。

　　焦点前（靠近相机）、后一定距离内的景物是清晰的，这个前后清晰的范围就叫做景深。景深的大小首先与镜头焦距有关：焦距长，景深小，反之，景深大。其次，景深与光圈有关：光圈越小（光圈值越大，光圈越小）景深就越大；反之，景深就越小。

　　2、什么是光学变焦？什么是数码变焦？

　　光学变焦是依靠光学镜头结构来实现变焦，就是通过镜头中镜片组的移动来使要拍摄的景物放大与缩小，这是一种“真实的放大”。

　　理论上变焦倍数越大，镜头成像质量越低且越容易抖动，因此需要根据实际需求在成像质量和变焦倍数之间取得平衡。数码变焦实际上是通过插值算法将画面放大，理论上可以达到无数倍，但成像质量也随之变差。

　　3、什么是“CCD”？

　　CCD是电荷耦合器件（Charge Couple Device）的简称，是1969年由美国贝尔实验室首先开发出来的，它能够将摄入的光线转变为电荷，并将其储存、转移，把成像的光信号转变为电信号输出，具有完成光电信号转换的功能，因此是理想的摄像元件。其主要特点是感光度好，噪音少，成像细腻，但速度慢，耗电多。

　　4、什么是“CMOS”？

　　CMOS中文译为“互补金属氧化物半导体”，它实际上是一种通用的半导体材料，广泛应用于计算机芯片的制作。在摄像或照相领域，CMOS指用此材料制作的感光芯片。其基本原理与CCD类似，但又有些不同。其最大的特点是速度快，集成度高，省电。早期的CMOS噪音大，成像质量难以和CCD媲美，但近几年以索尼、Canon为代表的新CMOS技术在保持原有优势的同时大大提高，并且在大尺寸方面更有成本优势。

　　5、光学防抖和电子防抖有什么区别？

　　光学防抖系统是通过改变镜片组或感光芯片的位置来达到减震防抖的功能，其防抖效果比电子防抖好，但缺点是成本高、费电，且需要一定空间。因此一般用在镜头倍数高、画质要求严的大型高端摄像机上。

　　电子防抖系统是指通过电路像素来实现防抖功能，通过内置的感应器进行调整。总之不管上下左右的抖动都可能通过总像素来修正。普通摄像机都具备电子防抖系统。

　　6、什么是光圈？

　　光圈是镜头内部可以缩放的结构，用来控制光线的多少。光圈、快门是控制整体图像的主要手段。光圈大小我们是用F值来表示。光圈值越小，光圈越大，在同一时间内穿过镜头的光线越多。完整的光圈值如下：1， 1.4，2， 2.8，4，5.6，8， 11， 16， 22， 32， 44，64。上一级的进光量是下一级的一倍。

　　磨练摄影技术的10个功课

　　我们会因为相机太先进太方便，于是不知不觉忽略了一些摄影技术，也会因为快门麻木而让拍摄创意渐渐昏睡，以下这10个功课，某程度上是对自己设一些限制，却会因此提升我们的基本技术及创作意念。如果你最近进入瓶颈情况，不妨试试。对于摄影新手来说，更加是不可不练的事情。

　　1. 定焦周末

　　选择一支定焦镜头，或固定使用变焦镜头其中一端的焦段拍摄。当然是你不常用的那个焦段，这会学习到更多事情，也会让你重新学习如何构图。

　　2. 固定光圈

　　用光圈优先模式会较容易完成这功课，但在拍摄大量不同事物时，这会是不容易的。不过你会认识更多关于景深的事，也会思考如何曝光时平衡快门速度与ISO值。

　　3. 固定快门

　　用快门优先模式，内容与（2）差不多，而假如你设为固定的很快/很慢快门速度，在持续拍摄不同东西时，会遇上很多困难，这会是有趣的练习。

　　4. 手动曝光

　　为了方便，可能你已经很久没有手动处理曝光，但重新回到手动模式，会让你学习更多关于曝光的事情，这也是最好的方法。

　　5. 手动对焦

　　我们已经太过依赖相机的自动对焦功能，但如果你用一整个周末去手动对焦，你又会重新认识焦点，甚至不再因循苟且，会有新的创意呢。

　　6. 换机游戏

　　换上你家里或朋友的一部旧相机，可能是胶片机，又可能是很旧的数码相机，这会让你重新再思考各种设定，而非依赖你太熟悉的那部先进相机，至于拍摄胶片也会迫使你停下来，思考更多。

　　7. 构图规则

　　选择一种法则，例如三分法，然后一整天都用同一个法则拍摄。另一个做法是，一整天都不遵从这法则，不断打破它，同时却要拍出好的作品。

　　8. 技巧钻研

　　用一个周末，不断使用同一种摄影技巧，钻研它、发掘它、了解它，用来尝试各种你所遇见的东西，例如试试慢速同步闪光、摇摄、拉爆，玩尽那些摄影技巧。

　　9. 光线钻研

　　与（8）类似，就是钻研一种光线的运用，可以是自然光、窗户光、人像灯光、剪影之类。

　　10. 照片“复制”

　　找一个你喜欢的摄影师，然后尝试“复制”他的作品，在过程里你会遇到很多困难，但这些都是值得你去学习的东西。