新娘婚礼拍照技巧

新娘婚礼拍照技巧

　　阅读是一种主动的过程，是由阅读者根据不同的目的加以调节控制的，陶冶人们的情操，提升自我修养。以下是小编帮大家整理的新娘婚礼拍照技巧，欢迎大家分享。

　　新娘婚礼拍照技巧

　　一、纪实婚礼摄影概念

　　纪实婚礼摄影这个概念是个舶来品，西方国家的婚礼与国内有所不同，西方国家婚礼影像主要取决于婚礼当天，而国内的新人通常是将婚纱摄影和婚礼当天拍摄分为两个部分。他们往往注重婚纱摄影而忽略婚礼当天的拍摄，婚礼当天的摄影通常只作为记录形式。而西方国家的婚礼将图片形式转化为纪实形式，新人会聘请职业的婚礼摄影师来完成拍摄，职业婚礼摄影师发挥其技术、感性、审美来抓拍婚礼精彩瞬间，在新人轻松自然欢快的氛围下融入这种拍摄手法将使每张图片赋予情感、赋予语言！就其范围来说，是婚礼摄影；就其属性来说，是纪实。在国内，这种纪实婚礼摄影更多的是和传统的婚纱照做对比，而不是婚礼跟拍。

　　二、纪实婚礼摄影特点

　　婚纱照中表现的是固定的场景和特定的姿势，简单的说：同一个姿势要一百个新人去做，而事实上不是所有人都会适合千篇一律的模式，甚至一百个人中至少有五十个人觉得这个姿势很糟糕。拿到相册的感觉是平淡的，问题不是照片好不好看，而是照片中的人究竟是不是自己。

　　总结起来婚纱照是一种归纳，一方面它提炼新人愉悦、幸福的一面，而在另一方面就在不知不觉中丢掉了个性和新人本身的特点和气质。这是一种量化所带来的不可避免的副作用，是一种遗憾。

　　纪实婚礼摄影则是一种演绎，一场婚礼由不同的主角、配角们，在不同的场地、不同的日期、不同的环境、不同的心境下演出。每个人是独立而真实的，每个表情是立体而生动的。在国外，婚礼通常是举办一天，时间上比国内的婚礼要充裕，因此，就有了更多的时间拍摄一些绝美的照片，“绝美”不是“唯美”，人们的动作和面容达不到无瑕疵，然而作为艺术品和记录品，却是无瑕疵的，能够穿越岁月，雕刻时光。

　　婚礼跟拍对一个摄影师来讲，要求还是很高的。要有敏锐的洞察力、要有过硬娴熟的技术、要有很好的体力、要有经验，对事物的发展有预见性，拍摄要有提前量。我们现在的婚礼摄影的主流方式，是与欧美的纪实婚礼不一样的，欧美的纪实婚礼，讲求的是纪实，不会有很多甚至不会出现摆拍的场景。而我们现在流行的婚礼摄影，要求的是两点的结合，即“纪实与艺术”的结合。

　　所以，这要求更高了，又要有抓拍，抓拍还要有艺术性，又要有摆拍，摆拍还要非常自然！这与我们平时旅游中拍摄、人像的摆拍、社会的纪实有很大的差别，所以如果真的是从没有拍摄过的朋友，前几次拍摄，一定会很痛苦，真的不知道从何处下手。

　　三、婚礼跟拍摄影的几大难点

　　先不谈器材，不谈过程，不谈技术，就说说几大难点，这是我们非常非常注意的地方，也是对我们要求最高的几点。

　　1.光

　　我们拍摄一场婚礼，会经历太多的复杂光线：自然光、白炽灯、日光灯、追光灯的冷光、酒店大厅里的暖光、婚礼舞台上的彩色光，还有我们的闪光灯。以及这些不同光之间混合起来的超级复杂光线。光的复杂，直接影响到两个问题。第一就是怎样用光。哪些该避免，哪些该利用。

　　第二就是白平衡，当然最简单的方法就是拍摄RAW格式，后期可以较好的还原正确的白平衡。但是RAW格式很大，而婚礼又要拍摄很多照片，我们的存储卡如果不够，那就必须拍摄jpg格式，所以一旦拍摄jpg格式，就要尽可能的让白平衡正确。而在这些复杂光线环境下，自动白平衡模式已经不能准确的还原正确白平衡了，所以必须去手动控制色温。经验丰富的摄影师，对光源的色温有一定的把握，能做到大体上正确，这样即使有偏差，也是很小的，后期调整很容易，调整后对照片也不会有太多损失。如果对白平衡没有概念，那么拍摄之前，我们要弄清楚这些光源的粗略特点：

　　婚礼上只要保证不要偏离色彩太厉害就可以了，没必要非常精准，有些时候也没法非常精准，比如色灯，纯红色、纯黄色的色灯，我们还是保留它的色彩好了，因为那是现场气氛的还原。我们要做的就是整体大光环境下的白平衡。常用的数值就是从4000k到6000k之间，遇到暖光就放到5000k以下，遇到冷光就放到5000k以上，这里要根据不同环境去调整，拍摄之前先用不同的白平衡拍几张，找到合适的色温值，在光线不变的情况下，固定好就可以了。

　　其实这里有一个小技巧小经验：新娘家，光线环境固定，自然光、室内灯光和闪光灯的三者合一。色温大概控制在5000k附近，画面会很干净。室外拍摄，都是自然光，最多就是闪光灯补光一下，这里完全可以放到自动白平衡。酒店就复杂了，暖光大厅，用4500k左右，还要看光有多暖。追光灯，在5600k左右，还要看追光的输出量。这样就是保证了大体上的准确，当然绝不是完全准确，只是有所纠正，因为我们还要一些现场感，大厅还要保持暖一些，追光还要保持冷一点的。因为我们的眼睛所见就是这样。我们做到的就是不要偏差太大，弄的色彩没有分差，别弄成全黄、全蓝这样子就可以了。

　　用光来讲，属于技术把握了。主要是注意外面逆光下的闪光灯补不补，有时候需要补光，有时候即使逆光也没必要去补。利用好各个角度的光，拍出最好的效果和感觉。

　　2.角度和站位

　　在我跟拍的婚礼上，也经常看到玩摄影的朋友，但是大多数朋友都是站那，变焦拍摄。不会去刻意的追求角度。怎么样才能让纪实的片子出彩，这就要求我们去把握不同的角度。角度其实很简单，那就是仰拍、俯拍正常平行拍摄，这是机位。而摄影师与被拍摄者的横截面上角度也很重要，正面、侧面、背面。这样纵横面其实是个立体3D空间，有无数个角度去捕捉。

　　站位主要是在婚礼现场，虽然我们摄影基本属于打游击状态，但是也不能完全自我。这里需要照顾到摄像的中央定机位。它位置基本不会动的，只是拉近拉远的拍摄。所以我们不可以长时间挡住它，我们在必须要挡的时候，动作要快，咔咔拍完抓紧闪开。而我们拍摄舞台，也不能站在一个地方不动，这样照片角度不会生动，会非常死板的去记录。可以从舞台的两侧、正面甚至是后面去拍摄，创造丰富的视角，给人变换的不同感觉。

　　3.快门、光圈、ISO、闪光灯之间的配合

　　这点，很难整体上讲。经验就是我们一定要把握一个要点，就是用闪光灯的时候，要打的自然，那么要打的自然，就要一个模式：慢速同步。其实就是保证自然光的前提下，把主体打亮。之所以叫“慢速”，那是因为光线较暗的环境下，保证环境光，快门速度是比较慢的。而我们拍的是婚礼，是要抓拍的，所以我们快门又要快，怎么办，那就必须用高ISO来配合。

　　我的经验是，室内一般在iso400-iso1600，M档，快门在1/60s-1/200s，保证环境光，然后闪光灯手动输出，控制补光光线。闪光灯基本角度在正前方拍摄方向的60度到竖直向上之间。保证整体亮度，主体曝光准确，自然、柔和的画面。

　　4、与一些重要人物的沟通

　　沟通是必须的，而且是需要跟大量人物去沟通的。这样对我们的拍摄有非常非常多的好处。

　　跟新娘沟通，调动她的情绪，让她的喜悦、幸福的感觉自己流露出来，这样我们才能去捕捉。一般新娘开始都会比较紧张，与她轻松的聊聊天，讲讲别人结婚的故事，让她谈谈与新郎之间以前有趣的事情，自然而然她就放松了，微笑了，快乐了，幸福感就自然出来了，我们咔嚓下去，就能抓住了。

　　跟新郎沟通，让他放松，让他不要去关心太多的乱七八糟的事情，这些事情都会有专门的人管理，有主管，有帮忙的朋友。让他尽量的与新娘去互动，让他也放松下来，感受这种新婚的幸福，这样两个人才有默契，我们出片率也大大提高。

　　跟主管沟通，了解好与我们拍摄有关的内容的安排。比如车队的路线，摄像车的情况，出发时间，到达时间，等等。

　　跟婚庆现场监督沟通，了解婚礼开始时间、流程，灯光的情况，重要人物的位置。因为我们不认识新娘新郎的七大姑八大姨，不认识他们的领导，所以必须提前知道，对他们的一些抓拍，才能到位。

　　跟主持人司仪沟通，了解流程细节问题，包括新人出场、新人的站位，主持人的站位，谁先讲话，点蜡烛、交杯酒等等的先后顺序。

　　必须做到婚礼开始前就要完全掌握整个流程，与各个环节的重要人物密切配合，这样我们才能掌握提前量，流程走到之前就做好了拍摄准备。

　　四、设备和器材

　　一般有朋友问我，主要都是说设备和器材。当然这虽然关键，但并不是最主要的。最主要还是我们的思路，把握的主题，抓拍的时刻，用光、构图等等。既然对器材都很关心那这里也提一下。

　　最实用的焦段就是换算到35mm后的24-70焦段；拍特写的焦段就是换算到35mm后的70-200焦段；拍大场景的焦段就是换算到35mm后的16-35焦段，其实就是所谓的大三元。

　　但是，我们未必就需要这些焦段全覆盖！我们主力的镜头一定要变焦的覆盖24-70这个焦段。因为某些位置我们无法靠近离远的，定焦不方便。

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　　中国风婚礼拍照技巧

　　一、前期准备充分

　　做好准备工作是值得的，婚礼的前一天应该检查所有的装备。确保电池已充满电、存储卡已经格式化并留有足够的空间、已清洗了镜头，并且闪光灯和相机都运行正常。写下一个清单，确保在包中放入了所需的所有装备。

　　应该提前到达并查看一下婚礼(如果无法进行婚礼前的侦察)。这样就可以熟悉一下婚礼的地点及其照明情况。

　　光圈和快门速度的选择：

　　拍摄单人肖像时尝试将光圈保持在f/4(让背景无法对焦)，拍摄一组人时使用f/8。f/8设置可提供更大的景深，确保位于不同“层”人都是清晰的。进行室内拍摄时，如果未使用闪光灯，那么手持摄影时小心不要将快门速度设置得太低。

　　作为一种指导，最低的快门速度应该是镜头的倒数。例如，如果使用200mm镜头，应避免使用低于1/200s的快门速度。

　　镜头的选择：

　　对于肖像摄影，使用标准的或长焦镜头，范围从50~150mm。定焦镜头很适合这种摄影，因为拍摄的照片清晰并且对焦快速。对于一大群人，如有必要请使用广角镜头，但是要小心避免四边的失真。尽量少换镜头，以免浪费时机和让灰尘进入相机的传感器。

　　二、合理利用测光模式

　　大家经常喜欢使用相机的点测光功能，但我却极少用点测光——其实根本不会有时间让你先测光再对焦再构图，所以我基本都会使用评价测光，同时这需要依靠经验来对现场的情况调整曝光补偿。

　　当然在光线情况复杂的场景中，我会根据情况选择使用M档进行拍摄——事先咨询好现场追光灯的瓦数，随着人物和光源位置的变化，根据经验完全手动调整曝光。

　　使用室内闪光灯时，如果通过反光板或天花板来反射闪光，就可获得较为柔和并且更为漂亮的照明效果。反射光线需要将闪光灯向反光板或天花板倾斜45°或更高。如果使用天花板进行反射，那么在颜色不是白色时要小心;可能导致拍摄的作品有色偏。使用较慢的快门速度(例如1/30s)时不用担心。这样可以捕捉更多的环境光线，从而保留拍摄场所的那种状态。使用模糊的背景还可以拍摄具有艺术气息的照片。

　　三、瞬间的抓拍力量

　　成为一名优秀摄影师的第一要素——抓拍。和婚纱照等等很多摄影模式不同，婚礼跟拍面对的几乎都是一些稍纵即逝的画面。很多时候你不能甚至是根本无法去让被摄者“再来一次”。为了做好这一点我们要有一定的预见性。

　　四、逆光中的美丽

　　众所周知逆光拍人像会获得意想不到的美丽。顺光拍摄的时候我们能获得清晰的面庞，但是我们可以尝试下转到另一边去。至于曝光水平则可根据画面而定，这张图片其实面部欠曝的照片，在朦胧之下你会发现其实美丽不仅仅是为了要把人物面部细节表现出来，表达出意境以后欠曝的片子反而可以很有味道。

　　在进行婚礼拍摄时可以用数码摄像机的变焦杆来拍摄推拉镜头，即摄像机焦距旋钮上的T，分别代表着被拍摄物的深度及范围。拍摄推镜头时，您可以先将焦距旋钮调致处，按下录制键记录后，保持几秒钟静止，这几秒钟称为“起幅”;然后调整旋钮，逐渐从远处向近处拉近，这时远处景物在镜头中逐渐增大，完成推镜头中推的过程;到达设计好的拍摄结束点时，再保持静止录像几秒钟，完成“落幅”的拍摄，这样，一个推镜头就完成了。拍摄拉镜头的操作过程刚好相反，要先将焦距旋钮调整到处，然后逐渐向调整并进行拍摄。

　　五、幸福细节的表现

　　表现的细节最重要的诀窍就是准确的曝光。和很多摄影一样，我们在拍摄细节的时候也要尽量做到不要让画面发生过曝，但是有时候我们必须进行一定的取舍。例如上图中如果右侧的白纱不曝的话，可能画面真正的主体——新娘的腕花，就不会获得准确的曝光了。同时，我们通过较大的光圈把周围的背景进行虚化，以实现对细节主体的突出，这样我们就获得了一张舒适的照片了。

　　六、烘托气氛的小景致

　　传达婚礼气氛的东西有很多，除了新郎新娘以外不要放过其他的小景致：可以是一束捧花，也可以是一个喜字，也可以是一对茶盏等等。给对各位读者的小贴士就是——别放过任何可以打动人的小东西。当然物品只是其中一类，我们还可以用其他镜头来表现所有传递幸福的人物——新娘家人的笑脸，朋友的欢乐，小孩的顽皮，旁观者的好奇。你会发现这些画面都很有趣。

　　七、灵感与创意的结合

　　婚礼跟拍除了把握好瞬间以外，在新人需要拍摄外景等摆拍片的时候，我们也要能拍一些创意的东西。常有人头疼于如何获得灵感，其实灵感和创意是来源于平时的积累——当你平时积累的一些原本与婚礼看似无关的东西，运用到婚礼上来的时候，创意就诞生了。我们大可用尽所有平时所能想到的技巧——慢门、创意闪光、连拍合成等等所有都可以加以运用。

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