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论摄影拍摄角度的重要性
随着智能手机的普及以及数码价格的平民化，喜欢摄影的人越来越多，随处可见拿着相机或者手机的小白随手乱拍，丝毫不讲技巧，让人不忍直视。找一处美景，相机端坐于手上，快门一按，这就是很多人对于摄影的现状，而这类人士则被统称为摄影新手，也就是我们俗称的“小白”。美景随手拍，拍出来的效果却不如预期精彩，让“小白“们很是扫兴，那么怎样才能改善这一情况呢?今天，就和大家聊一聊，摄影中最基本也是最重要的”角度“选择，让小白们都能拍出好看的照片。
正确的拍摄角度很重要
摄影是什么?简单来说摄影就是拍摄者通过手中的机器，运用光学成像原理，将被拍摄物体在平面中以影像形式得以记录。而角度，则是对所拍摄对象表达能力的具体体现，所以说，想要拍出好看的照片，选择一个正确的拍摄角度是很重要的。
近期在网络上流传了一组点击量非常高的照片，上图是小编选取的其中一列。第一张图中被摄者的姿势太过销魂，让人看了实在忍不住发笑。而第二张图总体还不错，但仔细看的话，这两张图居然是在同一个地方拍的，只是采用了不同的拍摄角度。是不是很好笑?好吧，看完下面的希望你还笑得出来。
以上的图片告诉我们，拍摄角度一定要选好，不然会拍出来的照片会……
常用的拍摄角度有哪些?
你如果想要提升自身的拍摄水平，首先要清楚相机常用的拍摄角度有哪些。依据相机对场景和人物拍摄视点的不同，将拍摄角度划分为拍摄高度、拍摄方向和拍摄距离3大类。接下面就简单为大家介绍一番。
一、拍摄方向
摄影方向主要分为正面角度、侧面角度、斜侧角度、背面角度等。以下就正面角度和侧面角度拍摄举例。
1、正面拍摄，具有庄重的感觉，在拍摄建筑物和景物中用得较多
2、侧面拍摄，具有较强的立体效果
二、拍摄距离
拍摄距离主要是指照相机的位置至被拍摄的对象之间的距离，拍摄距离的远近，对于在画面上富有表现力的表达，有着重大的作用。
三、拍摄高度
根据相机拍摄物体(人物/景物)时的不同高度而划分，分别是：水平角度(正常角度)、仰视角度和俯视角度。
1、水平角度在实际拍摄中，是大多数人所习惯的正常拍摄高度，实际应用较多，拍出的画面正常。
水平角度拍摄示意图
2、仰视角度拍摄，下大上小，能强调建筑物的庄严雄伟。
3、俯视角度指照相机处在较高的拍摄位置，产生的俯拍，它能扩大背景的视野，使拍摄对象的正面和侧面及上面的结构都到展示，增强形象的立体感。使拍出的画面视野更加深远开阔，有居高临下的大俯瞰之感。
更多拍摄角度及技巧介绍：
低角度拍摄
除了一般玩家较常使用的平视角外，就属仰视跟俯视最能让小品摄影呈现新奇好玩的感受，但如果你想尝试更多的拍摄角度，不妨尝试下低角度拍摄，可带来强烈的视觉冲击效果。需要注意的是低角度并非纯粹从下而上拍摄，以水平角度拍摄贴近地面的主体，也可算是低角度拍摄的一种!
低角度拍摄示意图(图片摘自互联网)
以水平角度拍摄贴近地面的主体(样片图)
特殊拍摄题材的运用
除了上述的各种拍摄角度外，你还可以通过一些特殊的拍摄题材来美化你的照片，比如说光线阳光下。你想过在夕阳下去拍摄人像吗?只要使用是正确的技巧，就能把人像拍的很好。而光线主要分为顺光和逆光两种题材，下面我们就来分别学习一下。(为什么选择夕阳光线：此模式适用于拍摄人像，拍摄主体需要正对太阳。保护眼睛，建议选择夕阳光)
1、顺光
顺光，顾名思义，就是让你面对阳光，以求你的脸部得到充足的光线。在这种情况下能够完美的勾画出你的脸部轮廓，几乎没有阴影，是很多人都喜欢的一种拍摄题材，不过要注意的是这样面向太阳，光线会较刺眼，建议最好选用夕阳光线。
顺光人像拍摄
2、逆光
比起顺光，逆光模式拍摄出来的照片更加富有创意，但难度也很大。和顺光相同，让你拍摄人像的主体面向阳光，然后使用点测光对准脸然后按快门。逆光拍摄出来的照片更加突出主体线条，特别是头发的细节，所以更受大家喜爱。但逆光拍摄大有可能牺牲背景的细节，而且镜头内折射所产生的眩光和光斑，也会影响整张照片的色调。
逆光人像拍摄
总结：
人人都希望拍出一张好照片。而摄影又是一门以角度来表达事物的形象艺术，因此角度对于摄影的重要性是不可代替的。除了一般玩家较常使用的水平视角外，仰视跟俯视视角拍出来的照片更加富有立体感，更有趣。喜欢新奇的朋友也可以选择低角度拍摄照片，只要拍摄技巧对，勤加练习终归会拍出好照片的。换个角度看世界，总会发现不一样的魅力，小白们，赶紧为自己的照片换个角度吧!
拓展：如何改变拍摄角度
我这里聊的角度并不是举着相机围着模特转圈，也不是找一个可以把对方拍美、拍瘦的角度，而是指以模特眼睛为轴，相机到眼睛的视线与地平线形成的角度。对于大部分人来说，拍照片常用的是人类常规的视角，也就是站着直立拍摄，或者略微弯腰，尽量让相机镜头与模特的视线在一条水平线上来拍摄人物。摄影教材上的理论讲解是，应该让相机镜头与人物腹部或腰部位置平行拍摄，因为这样才能记录下来标准的人物比例。所以很多在棚内拍摄的摄影师拍全身定妆照都会坐在椅子上，那样，不会把人拍走形。
这些说法都很正确，只是尝试些非习惯性的视角会更有趣，而且会看到很多别人看不到的效果。其实在实践中，拍摄角度的选取是很随意的一件事，没必要照本宣科，更多角度的尝试，才会体现更多的个性，这也是年轻人玩摄影的开放性思路的体现。最常用的拍摄角度无非就是直立平拍，除此之外，就是高角度和低角度所带来的不同视角。
直立平拍自然不用多说，对于高低角度的位置，就是拍摄者和被拍摄者的纵向站位差。摄影师可以借助拍摄环境，来调整机位高度，也可以让模特登高或爬低。就其中的低角度拍摄来说，在降低相机高度的同时，位置越低视角越特别。这其中还有细节的区别，也就是相机位置放低时，是仰拍还是平拍。同样是降低高度，仰拍时镜头到模特视线是与水平线产生负角度的。
也就是说，相机在低于人物头部高度以后，镜头是朝上仰拍的。必要时，摄影师可以试着躺在地上进行仰拍，那么低角度的平拍，最简单的例子就是把相机平放在地面上进行拍摄，会加大地面在画面中的比重，所以要因地制宜地取舍和尝试。
这是在东京地铁里等车时把卡片机放在地面上拍摄的，把地面做了延伸的处理，体现一种旅途的感觉。
这是在中国人民大学明德楼附近拍摄的作品，女孩子站在台子上，我站在低位置进行仰拍。这样拍摄也是为了能把楼体拍全，把人物充分放到嘲中。
这是躺在地上，让男孩从我身上跃过时抓拍的，我喜欢尝试不同的角度拍摄，很有意思。
照片中女孩的位置会比我高出1米左右，在劝时截取掉脚下踩着的石墩子，同时还要兼顾飞机从头顶经过的瞬间。这样的角度拍摄会让人显得离飞机更近。
这是让男孩直接爬到房梁上，我站在地面上仰拍的逆光照片。有时候可以根据拍摄地点的地势环境，调整拍摄者和被拍摄者之间的纵向距离，寻找一些不同的角度拍摄。
关于人像摄影的书籍很多，网上也会有许多介绍，尤其是进入到摄影论坛或加入到摄影 QQ 群之后，关于人像摄影聊的更多的是用什么相机和镜头拍人像画质更好、焦外更炫;用什么焦段拍人像最符合标准比例，以及如何调节参数才能让曝光更准确等，好像给人像摄影这件事加上了许多标准。但人的思路是多样的，如果你已经确定了自己想要拍摄和体现的东西，就没必要被这些条条框框干扰。例如，是过曝还是欠曝、是否有眩光和鬼影、广角和鱼眼拍人走形等，这些都不是重点。尝试突破一些传统教条的限制，才会拍出属于自己的人像。
对于焦段而言，书上说最佳的焦段是85 ～ 135mm，这样透视畸变会相对很小，基本还原人物比例。于是就真的会有摄友，认准了这些焦段来拍摄人物。其实每个焦段在拍摄人物时，都有自己的视觉特点，合理利用可以让自己的人像照片变得丰富多彩起来。用广角镜头拍人像可以兼顾背景，若使用得当可以拍出气势，除此之外，若使用得当还可以把人物拍得更纤细、修长;鱼眼镜近距离拍摄人像，会变成有哈哈镜的效果，为照片增加趣味;长焦距拍人像，不管是半身、全身，都可以让背景有一定程度的模糊，画面看起来显得比较干净，只是分量很重。
对于设备而言，定焦大光圈镜头无可厚非，而全画幅相机更是可以提升画质。如果对质感和色彩氛围要求更高，可以考虑优质的胶片机和胶卷等，总之设备对于画质和颜色表现，还有焦外的渲染都有较好的辅助作用。对于人像拍摄而言，可以让摄影人一直“中毒”下去。但换个角度思考，如果我们把人像摄影的追求放在画面内容本身，就可以摆脱设备的束缚，把更多的精力放在人物的表现、 拍摄视角、构图或照片的主题上，这样才不会成为器材的奴隶。
对于参数技巧而言，书上说：应该用点测光对人物脸部测光取值才能保证脸部曝光准确;拍逆光时要运用闪光灯或反光板;要使用手动模式;要确保眼神光;谨慎用最大光圈，这些都是毋庸置疑的。可如果按照这些要求来拍摄人物，难免会墨守成规。就拿测光准确这件事来说，有些高调片子大面积过曝是可以突出清新风格的，逆光拍摄时也不一定非要让人脸部清晰才好。况且，在人眼视线条件下看到的画面，也并非符合摄影理论标准，但是把看到的如实拍摄下来，也是遵循真实的一种方式。
这是用卡片机拍摄的，把人物放到一个风景中，卡片机同样可以胜任。
在北海道美瑛拍完照片，大家骑着自行车赶在太阳下山前返回的路上，我边骑车边拿着卡片机拍这一对甜蜜的恋人。虽然是拍摄花絮，但是自己依然很喜欢。而且骑车时单手拍摄，卡片机很方便。
在看演唱会的时候，没有计划拍摄，所以只带了楔片机。暗场时灯光很漂亮，于是把卡片机调到黑白模式，去除掉杂乱的光线，旧能降低曝光补偿，调整数码变焦进行拍摄。
演唱会现场的灯光很漂亮，于是用手中卡片机的黑白模式尝试拍摄，牺牲掉本来就有限的画质，调高感光度并拉近焦距，降低曝光补偿拍摄。主要是自己太喜欢这样的感觉和意境了。
在演唱会中安静弹唱时的灯光我很喜欢，于是用手中卡片机的黑白模式拍摄，尽量降低曝光补偿，只留下主灯光和人物。
都说广角镜头不适合拍人像，但还是因人而异的，它可以把祈年殿拍变形，也可以把两个人拍得苗条不少。只要自己觉的好看，没什么是不可以尝试的。
从照片的参数上看，室内拍摄应该用灯光、低感光度和小光圈拍摄，但是为了因地制宜拍到自己喜欢的照片，也不一定非要照本宣科地去拍。高感光度解决光的问题，大光圈解决景深带来的意境问题，依然可以拍到打动人心的照片，这就足够了。
从照片和参数来看，也有很多违背传统习惯的地方。例如，人物脸部没有补光;远距离拍摄人物全身应该收缩几挡光圈等。但我当时的拍摄想法是，因为背景比前景亮，人物所处环境属于逆光，肉眼本身就看不清人物的脸，所以没必要刻意补光，真实记录就好。关于光圈，我需要浅景深营造氛围，产生暗角，没必要用小光圈提高对焦的准确性和画质的好坏。想法不同，方法就不同，没有对与错。
这是一张在棚内拍摄的照片，但是没有用传统的方法拍摄。而是开了一只微弱的灯，将光打在人物脸上，然后用相机的高感光度、大光圈进行拍摄，后期进行黑白处理。景深很浅，也便于抓拍人物的各种情绪。
采用同样的方法，拍摄了一组照片。
很多人都认为给孩子拍照片，应该是欢快的、颜色丰满的，这些依然是受传统理念的束缚。而有时候尝试一些突破，也很有意思，我喜欢拍孩子的各种情绪，哭闹或忧愁，从他们的眼神里也可以看到属于孩子的小情绪。
这是一张虚焦的照片，按理说是一张应该被废弃的照片，但是至今我依然喜欢，人物的神态刚好因为脱焦变得朦胧起来。其实现在看很多人像摄影作品，虚焦的情况已经屡见不鲜，更多的摄影师越来越注重感觉的东西，而不是受传统摄影的框框限制了。
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