卡片机摄影技巧

时间:2024-10-12 11:27:45 夏杰 摄影 我要投稿
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卡片机摄影技巧

  不少人有这个困惑:卡片数码相机如何能拍出好的效果?下面是小编带来的卡片机摄影技巧,仅供参考,希望对你有帮助。

  对于好照片,《纽约摄影学院教材》给出了这样一个定义:

  1、好照片要有主题。

  2、一幅好照片要有一个能吸引注意力的主体。

  3、好照片画面要简洁。照片实际上是靠拍摄者对构图、瞬间、光线和色彩的把握。说得直白一点,是靠相机后面的那个大脑。从笔者的观察来看,大多数使用卡片机的人却是被相机奴役了。那么,如何用好卡片机?

  曝光一定要补偿

  曝光不准并不是使用卡片机的人常犯的错误,用单反机的人也常犯。曝光不准的原因是过分相信相机的曝光。相机本身携带的测光表是一种反射式测光表,它不能测光线,只能测物体反射的光线。当遇到画面出现大面积的黑或白时,测光表一定会出错。

  这时,就要曝光补偿。当画面中出现大片的白色,比如一面白墙或者雪天,就要增加曝光,当人脸处于阳光的阴影时也要记着增加曝光。当画面中出现大面积的黑色或者人在光线下,一定要记着减少曝光。具体补偿多少可以通过显示屏显示来判断。

  不要相信显示屏

  由于卡片机显示屏的像素问题,呈现的作品与实际图片相差较大,所以挑选照片最好是在电脑上进行。许多卡片机的显示屏的亮度会随光线的强弱而变化,建议最好关掉这种功能。因为显示屏这种变化使人很难判断照片的曝光正确与否。

  现在,还有一种情况是有些厂商会把显示屏做得非常好用以招揽客户。我们在显示屏看到的照片图像锐利、色彩饱和,但在电脑上看时,却大失所望。其实这也没有什么好抱怨的,显示屏的照片正好给我们提供了照片处理的模版。

  一定要做简单的后期

  数码相机确实给我们提供了异常的方便,正是这种方便,使大多数人懒得去做图片的后期处理。摄影技术大师亚当斯说过,拍摄是谱曲,印放才是演奏。拍摄了一张照片只是摄影的一半而已。

  当我们看到卡片机的宣传样品都会惊叹,为什么自己却拍不出这样好的照片时,须知,那些照片都是在非常完美的光线条件下,由专业的摄影师操刀,再由专业的后期调图人员调出来的。所以,你的照片也必须进行后期处理。这种处理包括裁剪,提高锐度,调整曝光、反差,修正色彩,有的照片还要加上暗角等等。

  关掉闪光灯

  现在的卡片机机身上基本都携带闪光灯。光线稍暗一些,闪光灯就自己跳了出来。我的建议是不到万不得已,不要使用它。由于卡片机的闪光灯都是在镜头附近,所以打出去的光毫无疑问都是一种正面光,这种布光是一种糟糕的光线。所有的东西都被照亮了,人脸上也是白花花一片。要拍出好照片,就不要用这种光线。

  用光线来突出主体

  一说突出主体,大多数人就会选择用长焦使背景虚化。这只是最简单的一种方法。突出主体其实还有许多别的办法:比如让主体处于亮处,背景淹没在阴影里;通过动作或者搭建一个画框等等。说实在的,虚化背景最不是卡片机擅长的。由于卡片机的传感器尺寸非常小,所以镜头都要乘以好几倍的系数。

  要使背景尽量模糊,只能用最大光圈,并尽量接近主体。虽然背景难虚化,但拍摄者可以挑选一个纯色的背景(比如黑色)来突出主体,通常比简单的虚化效果更好。

  学会最基本的操作

  说到操控性,数码卡片机恐怕是最糟糕的相机了。由于相机太小,许多操作被压缩在菜单里了,这使操作起来异常不便。而且现在的卡片机也设计了许多无关紧要的功能,变焦倍数也是大得惊人。其实这些都没有必要,但普通消费者都以为功能越多越好。

  在卡片机的选择上,手动曝光或光圈优先是必须的;变焦倍数应越小越好,最好是定焦。胶片时代的禄来35系列,就一个定焦头,而且是手动对焦,但它曾迷倒许多人。手动曝光或光圈优先都是摄影师最基本的操作,用全自动模式永远难以理解曝光是怎么回事。

  【扩展】

  人体·摄影技巧

  人体摄影术诞生之初就是一个十分流行的拍摄题材。早在相机发明以前,人体就已经在各式各样的视觉艺术中扮演了极为重要的角色。人体摄影和低级趣味没有半点关系,而是对人体姿态的鉴赏,对自然造物的歌颂。

  摄影爱好者往往对艺术摄影、特别是艺术人体摄影心存敬畏,不敢轻易尝试。这不仅仅因为他们不知道从何下手,也有被摄对象与场地的原因。其实这些顾虑并没有必要。本期专题,我们将向大家解释有关人体摄影的一切秘密,帮助大家走进该领域。研究如何寻找适合的模特与拍摄场地、调整灯光设置以及如何指导模特的姿势动作,用最简单的方式拍摄出令人赞不绝口的成果。和我们一起迈出艺术摄影的第一步吧。

  准备工作

  开始拍人体,需要面对的第一个问题就是:人从哪里来?找一个愿意赤身裸体出现在你镜头前的模特也许是人体摄影道路上最大的挑战之一。如果你运气够好,也许能找到一位朋友诚心担任这个角色,但这种情况很少出现。最现实的方法还是从网上下手,国外类似的网站包括等,国内的类似摄影网站也不在少数。这类网站为摄影师与模特直接交流沟通提供了一个良好的平台,有的模特可能希望收取合理的报酬,而有的模特可能希望的只是一张装满照片的光盘。当沟通进入这一步,下面的事情就简单了,特别遇见后者不需要经济回报的情况下。有经验的模特一般都会收费,但如果你想丰富自己的作品,这笔钱还是很值得出的。我们的目的不是找一个愿意脱光了让你拍的对象,而是寻找适合艺术人体创作的模特,所以在确定人选以前一定要看看其他人为她们拍摄的作品。艺术人体模特和情色模特之间存在显著区别。本次教程,我们邀请到了Ella Rosa作为我们的模特。古典的外貌让她成为人像摄影的理想拍摄对象,而且她非常愿意与我们合作,实现我们期望的效果。

  古典的外貌让Ella成为人像摄影的理想拍摄对象,而且她非常愿意与我们合作,实现我们期望的效果。最好从尺度较小的姿势开始拍摄,不要一上场就三点尽露。这样的姿势能让模特放松,从而更快进入状态。和模特的沟通非常重要,只有她们清楚了解你的拍摄意图,你才有可能得到让自己满意的作品。和模特的沟通非常重要,只有她们清楚了解你的拍摄意图,你才有可能得到让自己满意的作品。

  拍摄场地

  虽说创作艺术人体摄影作品并不要求一间又大又豪华的影棚,但至少需要在放下足够灯光背景后依旧有位置留给全身照拍摄的场地。平均大小的客厅一般都能满足这个要求。本次拍摄,我们租用了利汀市保罗摄影工作室的场地。国内各大城市同样有各种规模大小不等的影棚提供类似的场地租用服务,同时部分影棚还能帮你雇佣模特。虽然不同影棚的计费方式不同,但总的来说连模特带场地平均每小时几百块算是合理。如果你觉得太贵,可以考虑叫几个朋友一起来拍摄,平均分担这项费用。

  拍摄环境

  工欲善其事必先利其器。到达影棚后,首先要做的是保持工作环境良好。由于模特拍摄时,所以现场的必须足够温暖舒适。第一次拍人体气氛多少会有些尴尬,不妨准备些茶点,一边品尝一边沟通希望的拍摄效果。音乐是造气氛的好手,但曲风选择上要适合你希望达到的拍摄效果。你也可以寻求有经验的朋友帮助,尤其是在协调现场气氛方面。

  你可以将这些造型提供给模特,倾听她们的看法。本图鉴意在为初学者提供更多的参考借鉴,在拍摄过程中随时可以根据需要调整、改变或创新,拍出拥有你自己风格的艺术人体。

  拍摄灯光指南

  在了解造型以后,还需要了解一些基本的灯光技巧。这是艺术人体摄影最基本的布光方式。两盏闪光灯从两米左右的距离以45°角照向模特。其中一支灯作为主光源,离地大约两米高,出光功率略高。另一支灯作为辅助光,高度略矮于主灯,并适当减少出光功率。如果手头只有一支闪光灯,也可以使用一块反光板充当辅光。

  高调

  为了得到匀称、柔和的光线,我们一共需要两支带柔光箱的闪光灯。一支放在地板上向上打光,另一支放在大约两米多高的位置向下打光。然后再使用两支带反光伞的闪光灯向背景打光,保证背景的纯白。为了让模特能与背景区别开,将两块大型吸光板置于模特两侧,给模特身体加上一条黑色边缘。

  低调

  人体的线条、曲线和形态是艺术人体拍摄布光时的关键。将两支闪光灯置于模特身朝向相机打光,一方面能增强画面的深度,另一方面能塑造人体的雕塑感。改变两支闪光灯的输出光强还能得到不同的效果。为了避免眩光,在这种情况下应使用遮光罩。关掉一支闪光灯效果也很好,画面会变得更加抽象。

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