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摄影后期必学的5种色调范例
导语：如果说对光线的把握和对构图的严谨是一个摄影师的基本功，那么对色调的理解就是这个摄影师的风格所在，在文学中文笔体现作者风格，在摄影中，色调就是作者的文笔。今天我们来看看后期的5种色调各代表什么，我们又应该怎么去熟练应用它们。
摄影后期必学的5种色调范例
如何选定色调
要把一张照片修改成哪一种色调，就看你想要什么样的视觉效果，并没有固定的模式和正确的解答。以下列出几种「玩色彩」的想法供大家参考。
范例1 记忆色彩
色彩心理学上说：色彩也是一种语言，可以表达各种情境。很难想象色彩可以直接拿来表述，但实际上很多作品都是以色彩来唤起大众的联想。如果大部份的人对于色彩的观感一致，表示用色很成功。所以，人们对颜色的感觉，可以说是一种经验的累积，而这种经验是由各种管道获得的。例如：看到蓝色搭配白色，会联想到希腊。可能是希腊国旗的颜色是蓝白色，或者希腊的建筑物是蓝白色。记忆色彩，可以唤起大家对人、事、时、地、物的联想，因此经由记忆色彩来决定主题是最简单的修图方式。
相信大家都看过「变形金刚」，印象里，主角擎天柱是红蓝色相间的。原本整个车站都是橘色系，后制时，刻意将下半部渲染成蓝色，是不是就有点像「变形金刚」了
范例02 纯色
纯色是用来调色的原生色彩， 饱和(Saturated)的色彩可称之为纯色。常见的跑车颜色 ─ 红色、黄色、蓝色都是纯色，不只色彩抢眼，也给人气势磅礡的视觉感受。此外，使用极端的黑白色彩，除了刻意营造的强烈对比外，黑色又带点儿阴暗、诡异，以及神秘感;白色则有明亮、纯净的感受，常用在主题拍摄。纯色不论用在主体还是用在背景，都能够突显主题，达到视觉震撼的效果。
树林里出现的白衣女孩，看起来纯净自然，不惹尘埃;而在红色草地上的女子，则带着浓浓的神秘感
范例03 人工色彩
这里所谓的人工色彩，是指「违反常态的色彩」。把天空换成绿色、树木变成蓝色，都是我常用的伎俩。这么做的用意，是造成视觉上的冲击。有时候一幅普通的构图，改变了颜色，整体感觉就有180度的大转变，所以色彩也是构图的重要元素!
稍微变化一下色彩，以蓝色调取代绿叶，主角就像瞬间落入另一个异度空间，带点儿高雅的气息。再仔细看一下，原本的照片只不过是一幅普通的构图而已!
范例04 抽色
简单也是一种美。撇开黑白照不谈，淡淡的色彩其实也笼罩着淡淡的萧瑟与哀愁。此外，只抽离背景色而保留主体颜色，也是一种突显主题的方式。
原图中，主角的服装没有鲜艳的色彩，所以视线完全被背景的蓝色和绿色所掩盖;抽掉背景色以后，视觉焦点就会不自觉地落在主角身上
范例05 相邻色彩
要让画面看起来更平稳、更协调一点儿，可以使用相邻色彩。以较少量的色彩变化勾勒出简单的画面，让整张图片拥有相近的色调，较不易造成视觉上的混淆。这部份，只要看色环就知道哪些颜色是相邻色彩。
本图中使用相邻色彩─绿色和橘色，使画面显得更和谐
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