音乐课的心得体会

时间:2023-02-22 12:04:44 心得体会 我要投稿

音乐课的心得体会

  从某件事情上得到收获以后,写心得体会是一个不错的选择,这样我们可以养成良好的总结方法。那么心得体会到底应该怎么写呢?下面是小编为大家整理的音乐课的心得体会,欢迎阅读与收藏。

音乐课的心得体会

音乐课的心得体会1

  20xx年10月18日—10月24日,我有幸参加了“国培计划(20xx)”中学音乐送教下乡培训。作为一名农村音乐教师,参加培训的机会少之又少,我非常珍惜这次培训机会,更希望通过此次培训能在教学能力、理论水平上有较大提升。在此,我非常感谢学校给了我这次难得的学习机会,更感谢培训学习中给我们上课的专家、教授们。通过这次培训使我收获很大,同时也感到了自己的理论知识和教学实践的差距。

  一、改变观念

  敬业精神与科学的教学法相结合,必定是成功的保障。而在日常工作中,我经常会说工作忙、杂事多,常抱怨学校教学条件差,学生的基础差,是乐盲,没有专门的教室以及合唱用的站台等,于是工作中总是一副得过且过的思想状态,总想着教不好学生不是我的能力问题,而是许多的客观原因造成的。通过此次学习,彻底改变了我的这种“寄生虫”思想,使我明白了好的条件不是等着我去用,而是需要自己去创造、去挖掘,即使在有限的条件下,也同样能做出不平凡的壮举,同样也能培养出出色的孩子。

  二、以名师为榜样,以城市孩子的素养为培养目标

  参加了这次“国培计划”,在教授及其他专家传授理论方法的同时,还顺势播放了一些经典优美的歌曲,那些名师们扎实的'基本功,行云流水的课堂教学艺术,给我留下了深刻的印象。名师们之所以让家喻户晓,这与他们的努力是分不开的,孩子们的优秀与教师的引导有着不可分割的关系。

  二、努力实践,力创特色

  这次培训,我找到了适用于中学音乐教学的一种方法—用最简单的方法学会最难的知识,在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体,以节奏为核心要素。在音乐教学中,我们可以不断地创编新颖的游戏,这些方式来源于生活,取材于大自然,学生当然会感兴趣,结果就不言而喻了。

  总之,这次培训仅说“收获大”是不够的,我会把这次提高专业成长的机会变成充电提高的起点,让自己快速成长起来。

音乐课的心得体会2

  这个星期五,我创下了我的人生的一次“里程碑”——连续上三节音乐课,不是坐着上,而是站着唱。为什么我和同学们要这样做呢?那请接着往下看。

  下午2:30,我们带着音乐书,排成两队,上了音乐室。第一节课是排练,我们和音乐老师彩排了“发声练习”,新歌曲,合作表演……

  第二节课开始了我们特别紧张,这时两位摄影小哥走进了音乐课,在钢琴旁的同学飞扬已经准备好,这时优美的音乐响了起来,我长呼一口气,走进了教室,同学们也陆陆续续地走进教室,等同学们全部走进教室后,就开始练发声练习了。

  今天练的是一首由两个声部唱的歌,男生二声部,女生一声部,接下来就要表演了。男女同学相对站着,手拉手,像钟摆一样摆动,随着音乐,同学们走动起来,有的`像一个骄傲的小鸭子走起路来一摇一摇地,有的像没睡好的小熊一样,走到自己的位置,唱这首《月亮爬上来》。大家表现不错,所以老师很开心,于是我们直接去学下一首歌。这首歌叫做《夏日浮舟海上》,它是一首八三拍的歌,也就是一个阶段有三拍,每拍都是八分音符,我们先学唱,然后再表演,老师将我们男女分开就像中间隔了一片大海,最后将我们围成一个大圈。我想:我们已经做得很好了。可老师还不满意,又叫我们重来,一次又一次地重来,我们早已厌倦了,有个同学还发起牢骚,害我们都被老师骂了,一直到了4:50才放学,我和陈钊阳还要扫地呢!真的是倒霉!

  不过这次的音乐课使我悟出了一点道理,所有起因不就是同学们不认真老讲话,打断老师与其他同学的发言,只要我们忍耐一下不就行了吗?难道没有什么值得我们去反省?我们应该是要愤怒地忍耐还是感恩地忍耐?老师不累吗?所以,我们人应该控制心,不是心控制人。

音乐课的心得体会3

  20xx年4月6-9日,烟台音乐优质课比赛在龙口举行,在这3天的时间里我们听到了“不同风格”、“不同版本”的市级音乐教学优质课13节,受益匪浅、感触颇多,现将自己一些粗浅的感受说一下。

  十三位老师的授课,各具特色,亮点纷呈,充分体现了各个地区的先进教学水平,设计精巧,语言精练,这些优质课无论是在知识结构、授课方式上都体现了新课程提倡的素质教育观念,充分体现了以学生为本的新型音乐教育理念,为学生提供了感受音乐、表现音乐、创造音乐以及学习、积累音乐文化的广阔空间,切实做到了“让学生在音乐中感受美、让学生在音乐中学习美、让学生在音乐中创造美”。

  综合各位参赛教师的教学方式,我觉得以下几点值得我们学习借鉴:

  第一、多媒体技术在音乐课堂教学中的运用

  本次参加讲课的教师都充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用。老师们的课件都经过精心的设计,实用有效,不花哨,不杂乱。无论从课题材料的搜集上还是从视听效果上,都富有创意。例如开发区的天琪老师所讲授的《啊朋友》一课中,多媒体的使用恰到好处,本节课共用了3段视频文件,使学生更直观的感受到音乐在影视中重要地位。特别是整节课的最后拓展部分动画视频的'运用使整节课达到了高潮。充分调动了学生的兴趣,提高了学生的音乐鉴赏能力。

  第二、备课方面

  教师备课的三个要素就是备教材、备学生,备教学和学法。本次听课的一个突出的感受是各位参赛教师都能充分的挖掘教材,紧紧抓住学生的兴趣为出发点,都做到了以学为主,多元互动的教学方法。充分体现了在学生环节上的精彩准备,利用各种形式充分吸引学生的注意力,发挥学生的主体性,给学生想问题、说话的时间和空间,真正让课堂成为孩子的阵地。

  第三、教师的音乐基本功

  在优质课的比赛中,教师的基本功尤为重要,参赛的大部分老师的基本功都非常扎实,在她们的音乐课中,无论是教师的表演,还是教师的语言、教态,都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。如芝罘区的邹晓君老师精炼优美的语言,蓬莱市的周丽娜老师的钢琴伴奏,,栖霞市的刘振卿老师卓越的激情和夸张的表演等都给学生留下了深刻的印象。正是因为有了过硬的基本功,学生才能很快进入状态,扮演好自己的角色,出色地完成好这堂音乐课。

  总之,在每节优质课中,都能感觉每位授课教师的独具匠心、周密细致,因而每堂课都有自己的闪光点供我学习、借鉴。所以我会吸取其中的精华,并尝试运用到以后的课堂教学过程中,同时一定要加强自身的专业训练,来逐步地提高和完善自己的音乐教学。

音乐课的心得体会4

  音乐教育的主要目标之一就是应该鼓励学生积极的参与探索与创造,开发学生的形象思维能力。音乐课在培养学生的创新能力方面有着独厚的条件,开发学生的创造是思维的潜质。那么怎样上好音乐课呢?通过音乐课改的实践,谈谈自己的体会:

  一、教学常规常抓不懈。

  刚上小学一年级的孩子,教学常规是必修课。那么在音乐课堂上,更是这样了。首先,我教孩子怎样站着和怎样坐着唱歌,也就是要求孩子们的站姿和坐姿。其次是让学生们听懂音乐语言,什么样的音乐是要求坐姿端正,什么样的音乐是歌表演的站位,什么样的音乐是安静,什么样的音乐又是静静听赏------当学生们养成了一个良好的教学常规习惯,你的.课才能顺利、有序的进行。

  二、改变以前的教学式。

  传统的教学重在传授,以教师自己为主,以教代学,只重视授。这丝毫没有引起学生对音乐的兴趣,老师也累。现在的教学,以音乐审美为核心、以学生兴趣爱好为动力,面向全体,注重个性发展;以教师为主导,以学生为主体,在整个教学过程中,重视学生的兴趣、爱好、体验、模仿、合作。比如:先让学生听音乐、听歌曲、再思考回答、学唱歌曲、模仿动作,在这些基础上自己创编动作和创编歌词。这样一步步学习,从而体现了现代教学的理念。

  三、音乐中的编创故事

  课本中的歌曲有的是有故事内容的,有些通过歌词可以知道,有些要认真欣赏,体会其中的意境。让学生编创故事,可以启发学生创新能力,更理解音乐。

  在学习《小红帽》时,学生们听着音乐编故事,一个学生说到:小红帽一个人自己去外婆家多害怕呀,可是她却那样的勇敢,一边采花一边唱歌,她多快乐呀,我也要向她一样。

  四、学生编创表演动。

  歌表演是低年级小学生喜欢的一种教学形式,尤其是低年级学生更喜欢用动作来表达情感。我在教《闪烁的小星》时,同学们伸开小手一张一合的,举过头顶,仿佛是闪烁的小星星。在学习《洗手绢》时,学生们露出胳膊,挽起袖子,双手在胸前向下搓衣服,洗完了举起手绢晾起来。看着他们生动的表演,真是认真呢。通过表现和创编活动,激活了学生的表现欲望和创造的冲动。在主动参与中展现他们个性和创造才能,使他们的想象力和创造思维得到充分的发挥。

  新的教学理念是培养学生的创造精神,对我们音乐老师也提出了更高的要求,老师自己要有创造意识,要锐意进取,肯于攀登新的高峰,这样才能培养出更多喜爱音乐热爱音乐的孩子。

音乐课的心得体会5

  一、研究目的

  经过“九五”幼儿园音乐教育的课题研究,突破了“ 一味跟唱”的呆板音乐教法,研究了如何选材、教与学的方法之后,我们继续探究在幼儿的音乐活动中如何落实《纲要》“促进幼儿富有个性的发展”精神,经过深入的对幼儿在音乐区自发的歌唱活动和教师组织的歌唱活动中的观察,发现处于不同发展阶段、生活环境、个性品质及知觉能力和思维水平的个体幼儿,有大胆的个性张扬,也有在歌唱过程中表现出种种发展需要和发展中的困难,特别是因为幼儿语言表达能力的不足或因羞怯、胆小等原因不能把内心世界很好地传达给教师或家长,而他们的表情、动作或其它外在的行为表现以及歌唱行为等,表明他们需要教师的关注和一些具体的帮助与引导。

  二、研究方法

  本研究主要采用经验总结法:将教师已有的经验总结出来,并进行概括、归类,并要在研究的过程中继续发现、收集有关经验,形成教育策略。观察法,包括对幼儿歌唱过程中各种表情、言语、行为的观察,以及对教育者教育行为的观察。

  三、研究的主要内容

  根据《纲要》精神,幼儿园艺术教育是培养幼儿热爱美、感受美、表现美的情趣和能力。为了更好的达到教育效果,实现教育目标,特将多年在幼儿园音乐教育中所采用的方法作研究并总结。

  四、对教师教育策略的研究

  策略一:图谱法

  所谓图谱法我个人简单地理解即为:在音乐教学中采用一些音乐图示、符号、图片等,借以帮助幼儿理解歌曲内容,包括歌词、节奏节拍、感情色彩等,从而让幼儿更好地掌握歌曲唱好歌,同时也让我们教学者更好地达到教学效果,实现教育目标。记得,我们小时候唱歌是老师教一句,我们学一句,直到学会为止,纯粹的灌输法,而且在歌唱时很少表现感情色彩。后来自己为人师了,教孩子唱歌就是弹着琴,幼儿一句一句机械、被动地跟着琴声唱。整个教学结束,幼儿虽然学会了完整地歌唱,可是对于歌曲的内容、感情色彩的理解,掌握的却微乎其微。抒情的歌曲常常唱的很豪放,豪放的歌曲唱的跟背古诗、念三字经一样。再后来,学会了在教学中利用图谱渗透其中,并结合歌曲内容将图谱设计的形象、规律、准确,幼儿掌握效果真的是天壤之别。比如在新授中班音乐《拉拉钩》时,我根据歌词以及歌曲中一些难掌握的节拍,制作、汇编图片图谱并渗透于教学之中。这样不但易于丰富幼儿对歌曲内容的真实感受,使幼儿产生相应的形象思维,帮助其理解、记忆歌词,还能让幼儿很好地掌握歌曲前后两段不同的情绪变化,以及歌曲中的重点、难点。从而引发幼儿的情感共鸣,使幼儿能用相应力度、速度的歌声和动作表达对音乐的感受。最终达到教学效果,实现教育目标。

  策略二:故事引题法

  故事引题法即以故事引路,将歌曲内容(歌词)改编成动听的故事,作为教授新歌的导语,引领幼儿迅速走进音乐的世界。幼儿最喜欢听故事,教师以符合音乐风格、生动形象的故事描述音乐,不仅可以有效调动幼儿的兴趣,还可以提供给幼儿感受音乐的线索,引领幼儿走进音乐的世界,提供感受与表现音乐主题的热情。如在教授大班歌曲《小狗抬轿》时,我就是在将歌词改编成动听的故事后再生动、形象地讲述给孩子们听,让孩子通过故事了解歌曲内容,掌握其中的感情色彩,并情不自禁地对歌曲产生浓厚的兴趣,从而调动幼儿学习的兴趣和积极性。

  策略三:将歌曲内容变换成游戏的形式开展

  游戏是帮助幼儿感受音乐的媒介。游戏也是幼儿最喜爱的活动,幼儿在游戏中能尽情、忘我、快乐的玩耍,学习。以游戏的形式开展音乐教学不仅增强了歌曲的趣味性,也让孩子们学的更主动更轻松更投入。比如在学习歌曲《春天在哪里》时,我就将歌曲变换成寻找春天的游戏,让幼儿在四处寻找歌曲中体现春天一系列的特征的游戏中感受跳跃的动感,学会欢快地歌唱。因为这些游戏来源于幼儿的生活以及周围熟悉的环境,因此很好开展,而幼儿也很容易理解接受。

  策略四:利用多媒体的方法

  幼儿对有图像和声音的东西向来具有浓厚的兴趣。多媒体具有形象直观、内容丰富、动态呈现等多重特点。在音乐教学中采用多媒体的方法将音乐动态化、情景化、戏剧化,有利于幼儿对歌曲内容声形并茂的情境体验。如幼儿大班的歌曲《小鸡出壳》,我将第一节音乐课件制作出三个卡通问号,表示“奇怪奇怪,真奇怪,真呀真奇怪”,再制作出一个圆圆的钻出小鸡脑袋的鸡蛋,表示“圆圆的蛋壳里钻出个小脑袋”。第二节音乐课件制作出一只出了壳的、可爱的小鸡,表示“可爱可爱,真可爱”,再制作出一只在张嘴唱歌的小鸡,附加上跳跃的音符,表示“小鸡呀一出壳就叽叽叽叽唱起来”。在这图谱的基础上再配以动听的旋律……这样,幼儿就能在兴趣的带动下,在快乐的氛围中较好地理解歌曲前后两节焦急与惊讶的心情,从而轻松地理解、掌握歌词,唱好歌曲。

  策略五:将音乐教育适时地渗透在幼儿一日生活的各个环节中

  幼儿时期的音乐活动对于幼儿身心健康有着不可替代的作用。法国伟大文学家雨果曾说:“开启幼儿智慧的钥匙有三把:一把是数学,一把是文学,还有一把是音乐。”所以幼儿园的音乐教育,不仅可以在集中活动时进行,同时也可以在幼儿一日生活的各个环节中渗透着进行,使幼儿生活在美妙、轻松的音乐环境中。所以在幼儿午休、进餐、游戏等等时间都可以适时地播放各种不同风格的音乐,使幼儿潜移默化地受到熏陶。比如:幼儿午休时可以让幼儿欣赏柔美的《摇篮曲》,让幼儿在优美、舒缓的歌声中静静入睡……

  策略六:视听结合

  各种辅助教具的发展、多变,为家庭教育及学校教育创造了便利条件。在音乐教学活动中,利用视觉图像、视听器材来进行教学能唤起幼儿的生活经验,激发幼儿的联想与想象,有利于帮助幼儿直观理解音乐作品,使幼儿更快地进入音乐的`意境中。《小海军》这首歌我就是利用让幼儿观看碟片上小海军们威武斗敌的英姿,以及伴随着的雄壮歌声来进行教学的。结果效果非常棒,连几个平时对唱歌不感兴趣的孩子也情不自禁地动起来唱起来了。后来他们只要兴趣一来就哼起来动起来,这就充分说明在幼儿形成视觉形象和听觉形象的基础上再次让幼儿欣赏歌唱的方法,是利用直观教具通过视觉观察所得到的具体形象,与通过视觉所感知的形象紧密结合起来,从而获得比较清晰的音乐形象,帮助幼儿更确切地理解和记忆歌词,唱好歌曲。

  策略七:为幼儿创设良好的音乐氛围

  在幼儿园音乐教育中为幼儿创设良好的音乐氛围是其音乐教育的一个重要环节。音乐比语言更加抽象,幼儿难以直接感知,因此音乐意境的渲染就显得尤为重要,教师需要用心创设情境,以唤醒幼儿的音乐情感。比如:在中班韵律活动《小老鼠和泡泡糖》中,我在活动进行前就在活动室播放音乐,让幼儿在听的过程中无形中熟悉音乐,感受歌曲中A、B两段音乐的不同。在活动中我再请幼儿说说A、B两段音乐的不同。从而更进一步引导幼儿感受A段音乐节奏由慢到快(学习小老鼠走的动作),B段音乐体现小老鼠被泡泡糖粘住后要拉掉,音乐轻、重、缓、慢的多重变化。这样幼儿就能根据A段音乐的弦律合拍地做老鼠走、左右张望的动作。根据B段音乐较好地用夸张的表情和动作表现小老鼠拉泡泡糖动作重、力度大的情景,最终让幼儿体验活动带来的愉悦。

  策略八:充分发挥音乐角的作用

  音乐角是幼儿个性、能力得以充分发挥体现的最佳场所。所以我们要在音乐角投放与教学进度相适应的各种音乐材料、器具,比如:小鼓、手铃、三角铁等。通过幼儿自选材料、自由表达、使幼儿充分表达自己的感悟、想象和情感的宣泄,张扬自己的个性。

  综上所述,是我多年在幼儿园开展音乐教育中的几点体会、总结,在幼儿园音乐教育中效果明显。总之,音乐教育的改革和创新离不开扎实的理论基础以及观念的转变。所以,任何时候我们都必须努力提高自己的音乐素养,并以幼儿为本,尊重幼儿身心发展的规律,让孩子在感受成长幸福的同时,感受艺术的美妙、快乐!

音乐课的心得体会6

  小学生正处在形象思维为主的阶段,他们活泼好动,易于接受生动活泼,感染力强,富有情趣的事物。而儿童歌曲优美的旋律,鲜明的节奏,最能表现他们欢乐的心情。因此在音乐教学中,我努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中,让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。这样,既提高学生的学习积极性,又提高了教学效果,下面谈谈我的教学体会:

  一、故事激趣:

  把音乐教材编成故事导入新课,使教学过程故事情节化,常能创设一种良好的课堂情境。如我在讲《保护小羊》一课时,出示大象、熊、刺猬团结一心战恶狼的图画,配乐讲道:一个夏天的早晨,天气分外情朗,一群小羊唱着歌上了山岗,吃着又嫩又香的鲜草。突然,山坡上跑来了三只恶狼,眼睛里闪着可怕的绿光,吐着血红的长舌头,一步步向小羊逼近。小羊看见恶狼来了,吓得拼命地大喊起来:“大象爷爷救命啊!”“熊崐哥哥,救命啊!”正在远处做游戏的动物听见叫喊声,飞快地跑过来……通过我绘声绘色的叙述,使学生轻松愉快地进入角色,为新课的'导入作了很好的铺垫。

  二、律动导趣:

  音乐是时间艺术,节奏是音乐的骨骼。根据课程节奏的重难点精心设计律动训练,不崐但可强化学生的音乐节奏感,而且可减缓教学坡度,为新课的传授增加情趣。我在教授《彝家娃娃真幸福》时,先引导学生从生活语言中寻找节奏(快点快点、大家快来),崐(扫扫地、刷刷牙)(爸爸、妈妈),再通过朗读、视谱和拍手拍腿、跺脚、捻指等动作学习,使学生印象深刻,记得牢,饶有兴趣地获得了本课具有舞蹈性的节奏。

  三、击乐促趣:

  教完歌曲的词曲后,我一边让孩子们演唱,一边用打击乐器伴奏多声部节奏。这样增强了学生的参与意识,不但能主动地去参与音乐实践,去直接感受音乐,而且丰富了教学内容,克服了音乐课以唱为主的枯燥乏味,使课堂氛围生动活泼;同时也巩固了节奏概念,增进了学生对音色的了解,掌握了乐器的使用方法,增强了音乐的表现力;另外,学生要在唱、跳、奏、听、看中做到整体的协调和谐,无形中也培养了他们的集体主义精神。

  四、游戏引趣:

  教学中边唱歌边游戏是激发学生音乐欲望的有效途径之一。如我在对低年级学生进行崐听音训练时,做打电话游戏:我在琴上弹出三度音程"do、mi"问:“喂,你是谁?”

  学生回答:“我是do,mi”就这样将抽象、枯燥的听音练习在游戏中愉快地完成了。为了崐让学生牢记某种音乐符号,我采用了学生们喜问乐见的猜谜形式教学。我问:“弟兄两个一样长,一个瘦来一个胖,站在队伍最后面,曲终歌尾它站岗。”学生猜谜回答:“它是终止线‖”.我问:“弟兄两个一样长,两双小眼来对望,他们俩个告诉你,回头再来唱一唱。”学生猜谜回答:“它是反复记号:‖”。类似游戏活动妙趣横生,能收到事半功倍之效。

  五、表演激趣:

  小学生天性好动。利用他们这一特点,把表演融入教学,增加课堂情趣,无形中提高他们的音乐素质,达到育人目的。如在教授《理发师》一课时,我先让学生根据歌词内容讨论,自编礼貌待客的各种舞蹈动作:请的动作;面带微笑向顾客问好;剪发的动作(一小节一次)由右向左剪动,身体随之运动;照境子的动作;伸出拇指夸奖……,最后让学生戴上头饰,将这些模拟理发的动作与节奏、体态律动结合起来,在优美的旋律中有滋有味,有声有色地唱跳,既使学生情绪欢欣饱满,又培养了他们即兴创造能力。

  六、图画拓趣:

  美术和音乐都是向学生进行审美教育的重要手段。音乐是声音的艺术,美术是形象的艺术。它们都属形象教育的范畴,都反印一定社会生活,表现一定的思想感情。如我在教授《粗心的小画家》时,当出示“小画家”画的四条腿的螃蟹,小尖嘴的鸭子,圆耳朵的兔子,没尾巴的大马四幅图后,学生常会笑得前俯后仰,乐不可支,致使学唱时陶醉在音乐情境之中,边唱边即兴表演,将整个音乐形象表演得栩栩如生,淋漓尽致,崐达到境中感知,境中悟性的目的。

  七、欣赏孕趣:

  音乐欣赏不仅可使学生扩大音乐视野,积累音乐语汇,还可培养他们欣赏音乐的良好习惯,提高审美能力,陶冶道德情操。如在教授《小海螺》一课后,让学生反复听录音,引导学生捕捉每一跳动的音符,掌握旋律流动的美,同时我带领学生随着音乐摇摆身体,拍手等动作,用之体验音乐所表达出的孩子们置身于大自然中的真情实感及风格崐特点,在他们心中播下兴趣的种子,从而逐步从“要我学”转变到“我要学”方面来。

  八、电教渗趣:

  根据小学生好奇性强。对生动、形象的材料感受性强,在感知时无意注意占优势的心理特点,利用电教声、光、图、色俱佳的优点新授,有时可取得意料之外的效果。讲《保护小羊》时,我一边讲故事一边指导学生看屏幕上小羊吃草,恶狼跑来,大象用鼻子摔狼,熊用巴掌打狼,刺猥用刺戳狼等灯片,使课堂教学别开生面,令人耳目一新,很快将学生带入课文情境,使之成为联结儿童情感的纽带和桥梁。

音乐课的心得体会7

  音乐是人类历史上最古老的艺术形式。千百年来,它记载并传承着人类的灿烂文明,赞美并谱写着社会进步的辉煌篇章。等待着,期盼着,终于迎来了一位老牌音乐人对音乐的独到赏析:20xx年1月8日,西岸艺术馆的郭老师继续推出他的经典系列讲座“大正音乐讲堂”,熟悉的旋律背后的罕见故事、探索音乐要义的艺术光芒,整整两个小时的公益沙龙,近百首古典怀旧音乐毫无保留的丰富着我们的情感,愉悦着诸位听者的身心!

  自古到今,无论是摇篮边的催眠曲还是葬礼中的哀乐,无论是宗教仪式中的祭祀音乐还是劳动中的呼喊号子,音乐始终伴随着人类的生命历程,谱写着人类的生命之歌――那么,问题来了:音乐如此陪伴我们的人生,听了如此多的好音乐,我们到底听出了什么?

  这也是郭老师一开始最先抛出的一个话题。当节奏震动着我们的耳鼓时,生活中的一切仿佛融进了一个个的音符之中,可我们是否感受到了作者所要表达的意象或情感?当听完维瓦尔第的《四季》,看着那么多美好的.事物汇入了旋律,我们突然发现,只要能将因为细心聆听而得到的快乐和幸福保留下来,充实了我们的生活,就够了――何必懂得太多音乐内部的一切?或者,只要培养出了具有音乐的耳朵和热爱音乐的兴趣,能够倾心的去感受音乐――我们自然能听懂音乐!讲座当中穿插了很多情感之声、自然之韵,正是因为千百年来有了它们的存在,人类的文明才会如此的灿烂辉煌!就如战国时期的荀况曾经说,“夫乐者,乐也。人情之所以不能免之,故人不能无乐。”

  磅礴的气势、恢弘的音响,感谢郭老师的巧妙搭配,使我们听得满意十足,就连良久之后的回味都是一种神奇的体验,如果非要用挑剔的眼光再评价一句的话,那便是时间为何不能再过得慢一些呢?

音乐课的心得体会8

  20xx年4月10日,我有幸参加了为期三天的“海南省第九届中小学音乐课堂教学评比观摩活动”, 此次教学评比给了我交流与借鉴的学习平台,促进了自身教学理论与教育教学质量的提高。教学评比包括:小学优秀课十一节,初中优质课十一节,高中优质课六节。有歌唱、器乐、鉴赏、舞蹈等课型,共28堂课呈现了28种教学风格,各位老师可谓八仙过海各显神通,每节课都经过了特别精心的准备,精彩纷呈,可谓繁花似锦。

  执教的教师普遍具有很强的音乐基本功和全面的人文素养,不但弹琴、歌唱、舞蹈等音乐能力强,组织、引导、调控等教学水平高,而且相关文化知识丰厚,多媒体辅助教学手段适当,不但使课堂增色,也给观摩教师们带来美好的享受和深深的启发。最值得高兴的是,我校冯晓静老师所教授的《苗家儿童庆丰收》更是以全场最高分的优异成绩,荣获此次教学评比的第一名。

  每次听到经典的好课,都会有三种感受接踵而至。开始是激动,从心底而来;而后是自卑,同样是老师为什么我想不到这样的教学方法、手段;最后是一点思绪,能从她们的课里借鉴些什么。有一点是共同的值得我深思的:教师的感染与评价。要想学生融入所学的教学情境,教师必须自己先投入到这个情境中。不管是在学唱热情洋溢的歌曲,还是在聆听童趣可爱的乐曲,执教的老师无时无刻的沉静其中并感染着学生,让他们也置身其中,不知不觉不仅学会了音乐知识,也体验了音乐带来的`无穷快乐。在让学生积极参与时,教师的细致、贴切的评价也起了很大的鼓励作用。

  就拿我们学校冯晓静老师的这节课《苗家儿童庆丰收》来说,从整个的教学环节上,非常的严谨,重难点突出,教学目标准确落实在的课堂中,更是一步扣一步的,衔接的很好,这就更离不开老师的引导。使学生兴趣很高,在快乐中已经掌握的所要的内容!感受到了音乐的美。学生通过视频欣赏了解苗族,它记录了苗族各地区的生产活动和民俗风情,使学生能有新鲜感!同时体验苗族舞蹈律动尤为恰到好处,这节精彩的音乐课吸引了在场所有老师;《理发师》一课中,教师从音乐入手,引导学生静听教师演奏中的独特语气,关注旋律的起伏,节奏的张驰,力度的增减等,继而帮助学生理解音乐的内在表现力。

  在这些课中让我受益颇多的是聆听教学,特别是对低段的孩子,我的欣赏课总觉得无法入手,分析得不够深入,时常觉得这个教学比语文老师上阅读理解难多了,同样是让学生感受、理解一个作品,阅读有文字材料,只要多读多看就可以慢慢理解。但是音乐欣赏那聆听的乐曲,看不到,摸不着,如何吸引学生的注意力,用学生易懂的语言进行引导,用有效的教学方法帮助学生理解音乐的作品都成了最大的问题。但在这些老师的教学中问题烟消云散了,像《小袋鼠》的教学中教师把整个音乐同故事进行贯穿,用两种对比明显的小动物来栓释声音的强弱,辨别曲子中不同的旋律、声音来想象各种动作。这些都让孩子们在欢乐中探索了音响与形象的内在关系,在实践中理解了音乐的节奏、音色。思路清晰的《非洲灵感》也同样值得我学习,执教老师把整个曲子分段之后形象的用图像来表示,加深了学生对歌曲的印象。

  这些老师能把教学活动开展的如此出色,我想除了在自己的教学中不断积累经验,还需要较好的专业素质。在这些音乐课中,无论是教师的弹,还是教师的唱;无论是教师的表演,还是教师的语言、教态,都显示了他们扎实的音乐素养。正是因为有了过硬的基本功,学生才能很快进入状态,扮演好自己的角色,出色地完成好每节音乐课。

  人生是不断学习的过程,我想在以后的工作中,我将更多地学习,更多地反思,让自己的课堂也能像向我们展示的同行们那样,带给孩子们更精彩的学习经历。

音乐课的心得体会9

  随着艺术课改革的深入,我们越来越觉得要上好一节课,学生参与的重要性。不管是歌曲课还是欣赏课,我们在一节课中,如何让学生动起来,参与其中是最难解决的问题!通过几年的教学实践,自己逐渐对这一问题有了深刻的认识。同样我们的音乐课也有相同的道理,老师上课的质量差了,学生听得烦了,也就不会参与其中了。以至于造成整个教学质量的下降。这样,我们就不得不去认真思考一个问题——音乐课,怎样让学生参与进来,怎样让学生动起来的问题。首先,我们得从最基本的问题入手。我们都知道,“高楼要有地基作准备”而教学也是如此,要上好一节课,也得有很好的“地基”才行,音乐课的“地基”就是“备好课”。谈到备课,有人说它不重要,我们认为是不正确的。因为,备课是上课的准备,是上课思路的演习。一节课要备的适合学生的“认知特点”才行。只有这样,上课才具备了它前提的条件。一节课有了好的构思,剩下的就是如何实践,怎样上好课的问题了。其次,老师要统观全局,用自己的“魅力”去调动学生来展现自我。

  在音乐课堂教学中,运用多种方法和手段,激发起学生的学习兴趣和欲望,是完成音乐教学大纲所赋予的教学任务的关键。而学生的兴趣和欲望来自于教师严谨而周密的教学构思。在新课程理念下备好一堂课,应努力做到:

  一、开头要新颖

  对音乐感兴趣是青少年的共性,学生往往把每周一节的音乐课视为“一周最美好的时刻”。但如果我们教法呆板,一成不变,索然无味,学生就会失去学习的兴趣。教师应当根据本课的教学内容和目的任务,将难点、重点、主导思想、作品风格、音乐知识等,形象而生动地导入课的主体中去,让每堂课都有“新鲜”感,学生的.兴趣、欲望才能“长盛不衰”。

  二、衔接要巧妙

  教学环节之间,新旧知识之间,衔接巧妙,课堂教学就会流利顺畅。教师仔细分析教材,找出新旧知识之间的内在联系,选择恰当的教学方法,使各环节自如地过渡,课堂教学便能保持整体性。

  三、结尾要精彩

  一出戏,一部电影,必定有高潮。同样,一堂音乐课也应该有“高潮”之处。这个“高潮”一般宜在一堂课的结尾。“高潮”往往是课堂教学的“华彩乐段”,此时是学生注意力最集中。兴趣最浓厚,积极性最易发挥的时刻,因此教师要充分利用这一有利时机,推敲再三,精心设计,可以在生动的故事中结尾,可以在听录音中结尾,可以在师生对唱,学生边歌边舞中把一堂课的结尾搞得生动活跃,热热闹闹,使学生像听小说连播,观看连续剧那样在撩人心绪的悬念中盼望下周音

  乐课的到来。

  总的来说,要上好一堂课,教师是主要原因,只有存在教学“源于生活,寓于生活,用于生活的思想,才会极大地激发学生的兴趣,从而学的轻松,觉得学习真有意思”!随着音乐课教学改革的深入,音乐课要成为师生展现自我魅力的舞台。而且这个舞台永远是充满诱惑力的,永远是学生彰显个性的平台。有了这个平台,学生才会参与到我们的教学活动中,才会动起来,音乐课才会充满生机!

音乐课的心得体会10

  本学期有幸参加了中小学音乐“衔接教学”教研活动和中学音乐第一学科组活动,这两次活动让我受益匪浅,我不仅获得了一些老教师多年来积累的教学经验,更让我第一次接触到了很多新鲜的教学模式。现谈谈自己的一些听课后的体会和大家一起分享。

  一、欣赏课的蓬勃发展

  我们在教学过程中,常常认为上欣赏课有难度。两次活动中精彩纷呈的课堂,在我看来,反而都是欣赏课。在这里教师的个人素质就显得尤为重要了,怎样深刻的去挖掘教材,结合学生的特点去设计教学活动,引导学生参与、体验、律动音乐。这就要求教师在备课过程中,教师的“耳朵”要灵、“思维”要活,通过反复的听赏,把握音乐要素,去激发学生兴趣,关注学生的感受。

  二、教师的基本功扎实

  教师的专业技能是决定课堂教学的优劣的重要因素之一。比如音乐教师唱、弹、跳要有拿手绝活。例如《野蜂飞舞》一课中孙歌教师精湛的琴技;《剪彩波尔卡》中教师精彩的图谱演绎;《走进歌剧》中教师美妙的歌声都留给了我很深刻的印象。

  三、教师对教材的把握

  理解教材是上好课的必要前提,重点、难点的`把握与突破是课堂教学的重中之重,而教学环节的设计更好比是知识的骨架。因此作为一名优秀的教师,在熟练运用这三种能力方面都有自己独特的方式。

  四、教师对课堂流程的把握

  教师要注重自己专业知识的系统构建,才能理清课堂的脉络,不致造成学生思维的混乱。在《野蜂飞舞》一课中教师以兴趣为动力进行愉快教育,注重审美体验。利用视唱、律动、图谱,将抽象枯燥的技能训练形象化、具体化,发挥了通感的作用。这样视听结合、动静结合,将学生全身的每个细胞都融入到音乐之中,把他们从座位上解放出来,蹦蹦跳跳进入音乐的世界,在轻松的氛围中得到审美愉悦。

  通过这次活动我也身感自身的不足,在今后的学习中我要努力弥补自己的不足,努力提高自己的业务素质。

音乐课的心得体会11

  转眼间,一学期的教学工作就要结束了,回顾本学期我任教的四年级音乐教学,既有很多令人欣喜的收获,也有一些值得思考的地方,为了进一步促进教育教学,现将具体工作总结如下:

  一、工作回顾和收获

  1、在整个学期教学中,我坚持利用各种手段激发学生学习音乐兴趣,使学生在原音乐基础上巩固并提高。

  2、经过一学期努力,大多数学生都乐于参与音乐活动,能坚持每天上课前唱歌,对教学内容较感兴趣,正确对待自身优势,听取老师的指导建议,对音乐作品的整体感受,音乐要素有了综合性认识,并能富有感情地进行表演。

  3、本学期教学过程中,为了让学生较全面较系统地认识掌握歌曲的演唱技巧和表示方法,我采取以点带面的方式完成教学过程。在每完成一组课题教学时,我都采用总结性教学方式。

  组织学生自评、互评、师评,鼓励学生面对音乐、表示音乐、评价音乐、感受音乐等手段入手,使全体学生认识掌握到音乐作品的内涵,鼓励学生追求高尚音乐,理想音乐,从而养成良好的学习习惯与学习行为,以高尚的面对音乐,表示音乐,为终身追求音乐打下良好的基础。

  4、关爱学困生,建立互助互学的`学习氛围。

  音乐学困生主因缺乏音乐表示自信心而胆怯表示音乐,加上同学嘲弄而更加退步。我在指导这些学生学习时,先以学生的闪光点为突破口,通过关爱的语言和默默的支持给他们信心,再借助古今中外历代名人,对全班同学进行思想教育,让他们多帮助学困生,带动全班学习风貌,全体一起进步,使学习在学习过程中自觉养成互助互学式学习氛围。

  二、下学期工作展望

  1、认真备课,做好前备、复备工作,为能使学生上好课做好充分的准备工作,备课时注意与新课标结合,并注意备学生。

  2、因材施教,对不同的学生要注意采用不同的教学手法,使学生能够充分发展。

  3、设计好每堂课的导入,提高学生的学习兴趣。

  4、课堂形式设计多样,充满知识性、趣味性、探索性、挑战性。

  5、限度的调动学生的积极性。

  6、使他们限度地学到知识,掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式,培养学生的团结协作能力及创新能力。

  总之,这学期的工作令人欣喜的收获,也有很多需要改进的地方,今后在教学中,我们要保留好的做法和,吸取教训、弥补不足,把教学工作做得更好。

音乐课的心得体会12

  随着课程改革的不断推进,我们深刻感到《音乐标准》中关于音乐课程价值理念的表述,课程总目标的建立:以及要求从“感知与鉴赏”、“表现”、“创造”、“音乐与相关”四个领域构建教学内容和标准,是强调了学生经验与学科知识与社会发展三方面内容的整合,表明了突破传统上以(学科知识)教材为中心的旧格局,上升到一切从学生的需要和发展为出发点,培养学生艺术能力和人文素养整合发展的新局面。

  一、重视教学理念的渗透

  1、以音乐审美为核心,以培养学生兴趣音乐为动力,遵循听觉艺术的感知规律,突出音乐学科的特点。因为音乐是听觉的艺术,听觉体验是音乐学习的基础,教师声情并茂地演唱、学生的齐唱,对唱,领唱、小组唱、听录音机中的对歌曲不同处理的合唱等等,都是围绕“听”(听觉的体验)这个中心来进行。引导学生参与听觉体验这个音乐教学中心环节,让学生通过聆听深刻地感受到歌曲的美妙,学生就会有了学习歌曲的欲望。

  2“音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。”建立起良好的师生关系,师生间互敬互爱,给彼此建立一种健康,向上的学习与合作的氛围,对课堂教学无疑是积极的。音乐课上老师关注不只是音乐知识和技能,而是帮助学生主动参与音乐实践,提高音乐感知和鉴赏能力,拓展音乐综合文化视野,从而形成对周围世界和自己的一种积极而理智的,富有情感审美的探索、创造的态度与方式。因此在这样的认识的前提下的教学老师和学生都比以前爱上音乐课,学生能够积极主动参与音乐实践活动。在整个教学活动中,我们欣喜地看到教师与学生走到一起,教师以组织者、参与者的身份出现在学生之中,对于学生回答的各种答案始终面带微笑,让学生能大胆地发表自己的具有独特的看法,因为音乐不追求统一答案,音乐尽量不结束真理。教师既是出色的导演又是忠实的观众,将自己对作品的理解、要求学生掌握的音乐知识通过教学活动不知不觉地让学生接受。

  3、学生学习方式的改变、教师对学生资源的合理开发。教师不是全才,更不是完人,学生也不可能可能永居老师这下,面对飞速而来的多种媒体,学生受教育的范围已不仅仅局限于学校课堂,为此我们的课堂应该及时改变教学模式,让课堂不公成为学生学习的场所,更是学生展示自己能力才干的天堂,这节课中让学生用自己喜欢的方式自由学习,教师从中倾听、观察、随后根据学生的学习情况做出判断,借助小组活动,学生资源开发通过小组的学习活动可以得到很好的体现。每个小组成员能力各有高低,小组学习可以帮助他们取长补短、互帮互助,更有利于学生的交流合作。“表现”是实践性很强的音乐学习领域,是学习音乐的.基础内容,是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。通过有效的教材资源,运用了多样的学习方式,为学生提供各种音乐实践的机会,充分调动学生的学习积极性,充分发挥学生的潜能,让学生在实践中学,在实践中用,在实践中学习思考,学会汲取,学会总结,最终将知识的获取过程自觉转化为一种实际的学习能力。总以为学生随着年龄的长大,自我表现的意识,对成功的体验,没有年龄小的学生强,孰不知,只要给他们机会,给他们时间,他们比任何时候都喜欢将自己的才能展示出来,这是始料未及的,面向全体学生,发展学生的个性,大胆放手展现自我,课堂气氛活而不乱,学生的小组合作,交流配合,达到了让学生兴趣音乐先让其喜欢上音乐课的目的。

  二、课改存在的问题

  培养时间短,对课改理念不透彻,无法将理念带入课堂教学,仅仅是流于形式;存在教师对课改缺乏热情、主动;

  三、音乐教师的反思:

  1、因地制宜、因陋就简、因材施教、因势利导,发挥音乐教育教学优势,体现音乐课堂教学的人文特征。音乐教学的人文特征与其他人文学科不同的是:在音乐要素的探知、音响感受以及歌唱、奏乐等表演活动中发现音乐独特的艺术形态:和谐、优美、欢快、激昂并从中获得语文学习、美术学习不可替代的审美和情感体验。根据这样的理解,教学中教师应该充分挖掘音乐作品的艺术和文化价值,尽量向学生传递优美、生动和多样式的音乐,如A老师的奏乐、歌唱、表演、语言都要力求准确、优美;B课堂教学设计应从学生的经验和需要入手考虑不好听,不好唱的音乐不要强调学生听和唱,或者学生会远离音乐课堂;C不要为了综合而削弱音乐丢失了音乐的个性的特质。

  2、“综合”应从两个层面来理解。一是课堂上和综合;二是课程的综合。音乐课堂的综合,应该是以音乐为主线的音乐间以及相关文化间的综合,要自然、生动。总之,主和次要明确。而课程上的综合应该是分别由不同艺术学科的形成单独切入教学,构成的艺术综合课程。不要片面的把“综合”理解为在一堂课内多门艺术的拼凑和叠加。

  音乐课堂不应该只关注音乐教学舞蹈、戏剧、电影也应适当的、有计划的进入音乐课堂,拓展我们和学生的艺术视野,提升审美品位。

  3、合作学习不能流于形式。“合作学习”是新课程新理念,有的学科包括音乐教师实话这一理念后,提出质疑。我个人的看法是:”合作学习对于音乐教学是教学的主要形式,一直存在于音乐课堂中,关键是合作质量和效果。音乐课堂教学切实离不开合作(全班、小组)。那么,我们要深入研究“合作学习”理论和方法,使之科学地运用音乐课堂中,优化教学过程与质量。

  4、课堂教学内容和模式要多元多样,不应该还是沿用传统习惯和教学模式,既:纯粹地围绕一个音乐作品以歌唱、欣赏为主的教学,或者是歌曲和欣赏综合的教学。应该建立更多样的教学模式,如,主题下的音乐要素体验与探索的综合音乐感教学(节奏、旋律、力度、音色)如,民族基本舞步、歌曲创作、打击乐器等的教学。努力拓宽教学内容和模式,让学生感受更丰富的艺术文化获得更生动而多样的艺术养分。

音乐课的心得体会13

  优秀的老师不仅让人赞赏,更让人感动!因为他们身上那种对音乐教育的专情与热爱,对学生发自内心的关爱和广博的学识,立足于为了学生成长和发展的稳健的教风,是教育之路上美丽的风景,更是让人感动的情怀!两天的学习太短,感受却分外深刻。名师风采和专家们生动的课堂与讲座给了我很多启发,也给了我前进的信念和动力。我也会以他们为榜样,不断学习,和成长,努力做好以下方面:

  1、加强学习,注重知识的涉猎与积累,丰富自己的学识和文化修养。让自己成为一个有广度的教师,能够准确轻松地理解和把握音乐教育教学的理念与标准。从文化和品性上修炼和提升自我。

  2、强化科研意识,让自己静下心来潜心教学,多阅读音乐教育教学专著,善于吸收和借鉴他人的.优点长处不断改进自己的教学,做到在学习中实践,在实践中反思,在反思中成长。

  3、加强音乐教师专业技能学习提升,多学习研读音乐教学专著,加强歌曲即兴伴奏练习及歌唱训练等方面的学习积累,让自己的教学更专业,更精彩。

  4、转变消极观念,多从自身找不足和突破,对于教育教学中的问题和困惑要正确看待和积极解决,勇于在“艰苦”的环境中“创业”,不断学习,反思和积累,逐步形成个人特色教学风格。

音乐课的心得体会14

  20xx年5月7日上午9时,在名师工作室主持人王雷老师的带领下,共同聆听了华东师范大学课程与教学研究所所长、义务教育课程方案修订组组长崔允t教授的“育时代新人绘课程蓝图”义务教育新课标解读线上讲座,结合自身学科有以下感受:

  首先,对于艺术类课程,此次也做出详细的课改标准指导。与20xx年的课程标准相比,20xx版新课标更为重视综合性,将音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视等教学内容整合为一个“艺术课程标准”,音乐不再只是“听觉艺术”。从指导思想及修订原则出发,以新的课程性质、课程理念、设计思路为主要路线,确定新的课程目标、课程内容为主要教育方向,以新设立的学业质量为考察标准,通过从“有学上”转向到“上好学”,进一步明确“培养什么人、怎样培养人、为谁培养人”,优化学校育人蓝图。

  其次,根据更新后的新课标内容落实教学,力求心中有谱,才能畅通无阻。并结合音乐课的两类课型范畴——演唱课和欣赏课,对于日后教学的启示进行了阐述。透过这次学习让我更加坚信教育不是一成不变的,而是要与时俱进,随时用新理论方法来指导自己,提高自己,只有把握教学要求,对要求滥熟于心,然后探索教育教学规律,改善教育教学方法,才能激发学生的创造动机,启迪学生的创新精神,促进学生的`全面发展。

  最后,《课程标准》中不止一次强调,要将艺术与生活相结合,让艺术始终存在于我们的身边,耳濡目染,让学生们由此提高自身素质。随着艺术教育越发受到重视的现在,我们想要通过艺术教育提升学生的艺术素养,离不开学校、教师以及学生的多方努力。相信在有了明确的教学目标以后,学生们能接受到更加专业的艺术教育,提高自身的审美素质和艺术素养,为我国艺术教育发展书写崭新的篇章。

音乐课的心得体会15

  2022年的春天,非常荣幸加入“和美乐者”这个名师引领、志同道合者聚集的大家庭。4月27日,在师父徐老师的精心组织下,开始了期待已久的首场线上学习活动。我和小伙伴们认真聆听、学习了由浙江省教育厅教研室中小学音乐教研员、浙江省特级教师杜宏斌老师作《艺术课程标准(2022年版)》的解读。虽然因疫情只能在线学习,但杜老师学养丰厚、演讲精彩,让整个上午的线上学习让人意犹未尽,收获颇丰。

  杜宏斌老师依据《艺术课程标准(2022年版)》的指导思想和价值取向,从课程理念、设计思路、核心素养内涵、学段划分等几个方面为老师们做了细致的解读。杜老师特别强调义务教育艺术课程以立德树人为根本任务,详细讲解了新课标修订的.主要变化与突破。在细细聆听中,我的思路逐渐清晰起来:新《课标》的课程方案完善了培养目标、优化了课程设置、细化了实施要求;新《课标》的课程标准不仅强化课程育人导向、优化了课程内容结构、加强学段衔接,还增加了学业质量标准,124页的新《课标》内容真的是干货满满。

  课后,我又重新翻看了新《课标》,更深入地进行学习,思考如何聚焦新《课标》,把核心素养的培养有效落实到自己的课堂教学中去呢?以下是我的几点粗浅认识与思考,和伙伴们一起交流探讨。

  一是培养目标的整体性。新《课标》聚焦审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解这几方面的艺术核心素养。虽然在表现形式上各不相同,但表现内容融为一体且各有侧重。这就引导我们应该把核心素养的培养始终贯穿于教学过程之中,循序渐进地教学。

  二是改变课堂教学方式。新《课标》的颁布,教师最需要的就是转变教学理念,改变传统单向灌输式的教学方式。在平时教学中要强调学生在教学过程中的主体地位,站在学生的角度,了解学生的心理需求,设计真实有效的学习情景,培养学生的迁移运用能力,实现三维目标到核心素养的转换。

  三是优化课堂教学设计。在教学设计中,教师要创造性地、灵活地使用教材,优化课程内容,合理设置音乐学业要求。例如:逆向教学设计,多问问自己“为什么教”、“教什么”、“怎么教”、“教到什么程度”;要为学生搭建学习的支架,学生能主动去探索“学什么”、“怎么学”、“学到什么程度”。教师应该由知识的传授者、灌输者转变为学生主动学习的组织者、指导者、帮助者或促进者,让学生真实经历学习的过程。

  四是重视学生实践活动。课堂要在夯实音乐基础知识和基本技能的基础上加强课程的综合性和实践性。在教学活动中应多创设以任务、主题或项目的学习活动来开展教学,通过综合性、创造性的艺术实践活动,促进学生对音乐的整体、深刻的理解,真正提升音乐综合能力。

  加入工作室的首次学习活动,让我静下心来学习,认真反思,厘清差距。期待在今后的活动中,在导师徐老师的引领指导下,在伙伴们的帮助下,不断提升自己教育教学理念与教学实践能力。

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