摄影心得体会

时间:2024-10-18 13:17:35 心得体会 我要投稿

摄影心得体会范文

  心中有不少心得体会时,可以通过写心得体会的方式将其记录下来,这样能够让人头脑更加清醒,目标更加明确。到底应如何写心得体会呢?以下是小编为大家整理的摄影心得体会范文,希望能够帮助到大家。

摄影心得体会范文

摄影心得体会范文1

  首先实摄影用影像抓住了“平淡的瞬间”。 路易斯·海因说过这样一句名言,“摄影不应当仅仅为了美,而应有一个社会目的。要表现那些应予赞美的东西,也要表现那些应予纠正的东西”。“而纪实摄影的人文价值就在于它决定着你的照片是否能超越时空进入历史”。提到纪实摄影要抓深住“平淡的瞬间”,给我印象最深的纪实摄影作品就是焦波的《俺爹俺娘》,这组作品记录了广大农民中极普的一个家庭中最普通生活的点点滴滴。但其中无处不流露出父母对儿女的关怀,即使儿女已成家立业,甚至事业有成,闯出了自己的一片天地,但父母心里放最不下的`永远是自己的儿女;另一方面,从作品中也能切实感到作者对父母深深的爱。

  这一系列作品给我的总体感觉就是:尽管作品中没有刻意的拍摄某些镜头或表达某种情感,也没有过多的文字介绍,但浓浓的人情味无形的充满于这一系列纪实摄影作品的每幅作品中,令人颇为感动,也深有共鸣。纪实摄影的魅力应该是能从一个片段折射出一个社会深层次的东西,它往往是无数微小细节的组合,看似平淡,却极具宏观性。往往平淡的才是最真的,最能反映一个社会各个阶层不同的意识形态和生活状况。任何人都需要了解他们所处的环境,要了解环境的变迁,要了解这个环境中发生的重大事件。要想解决这些问题,既具体又形象、既真实又可靠的摄影无疑是一个最好途径,“以小见大,从点滴中发掘深意,以平淡的瞬间见证历史。”这就是纪实摄影能长盛不衰地发展到了今天的主因。可以说,尽管摄影圈内百花齐放、流派纷呈,纪实摄影却始终是主角。

  其次纪实也需要光影的表现。“纪实摄影不需要光影”这个论调在民间摄影圈内似乎相当的流行,这个观点在讲座上被提出并遭到了这四位大家的一致否定。艺术摄影也好,纪实摄影也罢,同属摄影的范畴,光影和构图都是最基本的要素,可以说没有光影就没有摄影,当然也就不会有纪实摄影。因此有部分题材尤其需要光影的衬托。

  总之,通过对纪实摄影这门课的学习,使我受益匪浅。纪实摄影也一门表达美的学科。我从另一个角度受到了美的熏陶,这种美不同于我们平时所想象,所认为的。我感到其实生活中处处都存在美。正如一位大家所说:“生活中并不缺少美,而是缺少善于发现的眼睛。”另外,更重要的一点是这门课是我懂得了纪实摄影要表现美而又要高于美,它不但要表现一种形式美,其灵魂更在于它真实地记录我们生活的方方面面,即美是要建立在真与善的基础上的。摄影本质上是纪实的,它不同于绘画可以凭记忆或想象虚构,没有呈现于镜头前的真实场景,便不可能产生摄影作品。

  作为摄影爱好者,我们常常在不经意间捕捉着生活中转瞬即逝的动人光影,它是一种对生活的抽象,却又生动地记录着生活。“眼眸中的水晶体是那观察世界的取景器,跳跃的思维是那洗濯负片的暗房,摄影与图像,折射我心灵棱镜的本真”如果说艺术摄影给人的是一种视觉的盛宴,那么纪实摄影无疑是对人心灵的碰撞,前者的价值在于赏心悦目,而后者的价值在于静水流深,细水长流。

摄影心得体会范文2

  《现代摄影技术》这门程已然结束,留下的是不舍,是快乐,是回忆,以及各种实用的摄影技术、窍门。

  由于家庭经济条件不允许,在这门课程之前我并没有接触过单反相机。印象中的单反相机是昂贵的、有钱人的玩意,所以在上这门课之前,我心里想:完全没有摄影基础,会不会很难?相机那么贵,玩意弄坏了怎么办?

  虽然心里在期待这门课中又相当忐忑,不过既然安排了课程,始终都要上的,而且也目睹了同窗领到一个充电不足的相机,用不了,以为是损坏的惊魂事件。不过老师有句话很对,就是“只要正常操作下,按照了要求来做,你不故意去摔它,相机也不会无缘无故自己坏。”我对此深信不疑,也不再那么害怕会弄坏相机了。

  通过这门课程的学习,我首先认识到的是,摄影也是一门很有学问的研究,摄影不只是为人们留下了一片回忆,更是一门带给人们美的感受的'艺术。可以说,通过摄影技术课程的学习,给了我更多发现生活中美的嗅觉,对我日后做设计工作带来了有益的帮助。

  其次,通过摄影技术课程的学习,使我对单反相机有了初步的大体上的认识,从认识单反相机的各种参数的含义,CCD和Coms的区别,这些知识都有利于当日后有条件购买单反相机时,进行正确合理的选购,避免了被奸商蒙骗或者买到不适用的。

  同时,通过这些学习,让我了解了以后在面对各种拍摄场景时,应该如何设置单反相机的参数,以便能够获得更好的拍摄效果。

  其实,在学习单反相机各类参数的含义、作用,以及面对各种拍摄场景应该如何正确设置相机拍摄参数的时候,我明白了一个道理,那就是:机器为人所造,即便如此,我们要利用好我们人自己造出来的工具,首先我们就要了解它,才能让它更好地为我们服务。及其如此,做人也是如此,我们只有正确认识自己,明白自己的价值,我们日后出社会之后才能更好地融入社会,发挥自己的作用,为社会的发展做出贡献。

  最后,通过摄影技术课程的学习,不仅使同学们在课堂上通过讨论相机的使用问题而促进了同窗间的交流,增进了彼此的友谊。而且分组实践拍摄的举措更是增强了同学们的团队合作意识和团队合作能力,这点对日后走出社会,走上工作岗位有很大的帮助。

  摄影技术课程已然结课,但是我知道日后我又多了一个有益的业余爱好那就是摄影。爱上摄影,能够让人的眼睛更善于发现生活的美,痛恶生活中的丑陋。拥有一双喜欢美的眼睛的人,心灵里又怎么会容得下一丝丑陋?

  一个心灵美好的人,也许并不一定能大富大贵,不一定在物质生活上有太多的斩获,但是那必定是一个有着乐观积极的生活态度的人。热爱生活,生活就不会让人失望。

  摄影技术课程,让我体会到了摄影的乐趣,在平凡的生活中发现了它的不平凡之处。而摄影,则留住了人们美好的回忆,给我们带来了美丽人生。

摄影心得体会范文3

  春之娇娆,阳光明媚,人们都喜欢到大自然中沐浴阳光,捕捉春的气息,今天正是我们摄迷们大显身手的机会——总院20xx第十二届摄影比赛拉开序幕。

  记得第一次出去外拍,面对贵州苗寨美丽的风景和地域风情,我的心情非常激动,手中的相机不停地按快门直至没电为止。晚上回到旅馆带着欣喜的心情回放白天所拍的照片,看完所有片子之后他带给我的不是兴奋而是愁畅,不是照片脱焦就是构图杂乱无章,在者就是主题不够明确等等问题百出,所拍的几百张照片几乎不能选出一张自已认为满意的作品,千里迢迢背着大包小包的行囊到这里创作忙碌了整整一天缺一无所获,内心十分懊恼也十分遗憾……

  第一次外拍的失败让我吸取了不少经验和教训,这才真正的体会到摄影并不是当初所想象中的那么简单,摄影需要大脑和手指的协调,眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术,更是一门学问,与其它的众多门类有着千丝万缕的联系。如绘画,书法,文学,音乐等。所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手,一定要培养广泛的兴趣和爱好,培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力。就是要不断的提高自己的人文素养,艺术修养和敏锐的观察力。生活是五彩斑斓的.,生活中的人,尤其是爱好摄影的人,就更应该时时处处做一个生活有心人,积累生活,突破生活。

  如果说我学摄影之前只会按快门的话,那么经过了一段时间的学习和研究使我真正的体会到摄影是一个美学的整合体,原来我的大部分休息时间是用在了朋友,战友聚会,看电视,睡觉上。自从拿起相机玩起了摄影之后,他也就成了我生命中的一部分成了我生活中的另一个伴侣,形影不离。节假日以及休闲的时间书城成了我最好的去处,在那个知识的海洋中翻阅大量的摄影资料和相关的理论书籍,如《美国纽约摄影学院摄影教材》上下册,《中国摄影》《大众摄影》《摄影之友》《世界艺术史》上下册《中国摄影报》等等,在这些书籍中我感悟到了一些艺术的真谛吸取了很多的营养,才真正意义上懂得了要想拍好一张照片不是光靠按动快门和使用什么器材所能完成的,他靠的是你对作品的理解,也就是说你想要表达什么,或是你要告诉读者什么,这些不但需要经验更需要你各方面知识的积累,融各种元素与一张照片在让快门释放的一瞬间定格永恒。当然这其中也包含一些天时地利的幸运成份。

  如果真的要做一个好的摄影者,一个字——累!“痛并快乐着”这句话我在摄影的过程中得到了真正的体验。

  多学多看多拍,时间长了,一定能拍出好的作品。透过镜头用心看,世界如此美丽!

摄影心得体会范文4

  对于摄影,小时候挺陌生的,但是就是喜欢。那是我没有相机,但我觉得每一个瞬间都是美丽的,我知道摄影能把美好的记忆留下,使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少,仅仅觉得就是简单的拍照而已,以为只要一按下快门,可以随便拍出一张相片,也就是摄影的全部内容了。通过第一讲视频的学习,开始了解相机的运用,光与影的`合作,光圈和速度的配合,可以是千变万化的,同一个画面用不同的拍摄方法及角度,可以是完全不同风格的作品。原来摄影的学问真大啊。在经过几次的对外拍摸索与学习过程中,才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单,摄影需要大脑和手指的协调,眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术,更是一问学问,与其它的众多门类有着千丝万缕的联系.如同文学,历史.地理.建筑,美术等都是有关系的.比如周老师所讲的构图原则就是涉及了建筑,美术等诸多的艺术要素,不是马上就能领会的。所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手,就是要培养广泛的兴趣,爱好,培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力.就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养,在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角.生活是一个五彩斑斓的客观存在,生活中的人,尤其是一个摄影的人,就更应该时时处处做一个生活有心人,积累生活,突破生活。

摄影心得体会范文5

  要想拍出一幅成功的人像摄影作品是很不容易的,其中包含了摄影者的智慧。技巧和辛勤的汗水。

  一幅成功的人像摄影作品,至少必须满足以下两个条件:一是外形〝肖〞,二是内心〝真〞。摄影者通过化妆。造型。用光和配景等技术手段,让被摄者的精神。气质和性格特征得到瞬间的准确表现,便可达到生动传神的效果。怎样才能拍出成功的人像摄影作品来呢?具体说应把握好以下三点:

  一、注意对人物性格特征的刻画,是人像摄影创作的关键

  拍摄前,摄影者应充分了解和研究被摄者的情况,找出其性格。气质特征。拍摄时应采取最有效。最自然的引导方法,让被摄者进入到一种特定的理想心境,让他自己将本人真正的性格。气质和精神境界,自然地流露出来。这时,摄影者抓住瞬间按下快门,记录下被摄者的神韵和风采,一张成功的人像摄影作品随即问世。

  二、扬长避短,正确选择人像照片体裁,也是使人像摄影作品获得成功的一个重要因素

  比如,体型苗条的姑娘适宜拍全身像;背驼腿跛的老汉适宜拍正面端坐的半身像。至于拍摄胸像。头像和脸部特写,更是颇有门道。如阔脸型者拍头像,不宜采用正面光和从正面角度去拍摄;长脸型者。

  宜从略偏高或略偏低角度拍摄,主光位置要低,务必使被摄者的鼻下。眉骨下和额头下不留下浓重阴影;脸部不对称者,切忌正面拍摄,可将镜头对准其脸部较美的那一面,而将其不太理想的一面藏于阴影之中。这样,方可〝丑者变美,美者更美〞。

  三、对不同性别。年龄的人,更应采用灵活不同的拍摄方式

  比如,儿童宜采用平拍或仰拍,并用反差柔和的软质光从正面或前侧面进行照明,使其皮肤圆润娇嫩,更显得天真可爱;成年男子适采用侧光,取简洁有力的'姿势拍摄,以展现其阳刚之美;中年女性采用柔光镜拍摄,可消除其脸上皱纹。雀斑,并取稳重端庄姿态,以表现其含而不露的成熟美;对年轻姑娘拍摄则一般无限制,各种表现形式均可采用,关键是其姿势要符合人物的个性特点;对羸弱瘦削的老人,宜采用平视角度,结合正面光为主的照明拍摄头像,而对腰粗体胖的老人,用稍微仰一点的拍摄角度和对比强烈的侧光照明方式拍摄全身像,均可获得较为理想的人像摄影作品。

  〝纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行。〞相信通过认真学习理论,反复实践和不断总结,你一定会拍摄出许多成功的人像摄影佳作。

摄影心得体会范文6

  参加摄影摄像培训是我一直以来的心愿,最初只是希望学点摄像技巧,可以在闲暇时拍点美图自娱自乐一下。如今,上了七天的课对摄影摄像的认识已不同往日了,一个星期以来都在赶落下的工作,总没时间把心得体会写下来,在我心里积压许久,现在终于能和大家分享一下了。 首先,这次学习是把有相同兴趣爱好的朋友聚集在一起。一起学习、一起探讨、一起进步,这种可比较学习成果的方式,本身就是一个促进,一个激励。审美是个宽广的主题,不一样的眼睛发现不一样的美,每个人可能从不同的老师、不同的方向中吸取到了自己所需要的东西。感谢来自湖北省摄影协会、湖北日报、长江日报、武汉晚报、总公司宣传部、中国铁道建筑报等单位的资深摄影记者为我开启了摄影摄像学习的大门。

  我基础较差,认知有限,主要谈一下学习新闻摄影摄像和重大工程摄影的心得。

  新闻照片是摄影中最具活力和生命力的`独特兵种,真实、形象的记录历史是新闻照片的最大功能。新闻照片的作者被称为摄影记者,也被称为记录历史的人。如今在各种传播媒体中,新闻照片举足轻重,它真实、生动的记录历史瞬间,是其他方式不可比拟的。这种稍纵即逝的片段决定了新闻摄影以瞬间见长,以细节取胜,它的画面可能不美,但却是历史的真实记录。它表现的价值不仅仅是已展现出的画面因素,更是照片背后折射出的新闻信息。 从对摄像知识的不熟悉到

  爱上了摄像活动,这是我经过摄像实验课后最大的体会。在摄像活动之前,老师曾把摄像机拿到教室让我们观摩,接触,但由于人数过多,那时并不能满足每位同学都可以实际地操作一下,其中也包括我。 对一个从未碰过摄像机的人,像我,非常了解自己的摄像水平,所以在实验课之前,我很详细地看了教材中有关的摄像技术讲解,希望到时能在实践中快速地学习与掌握。

  以前由于思维方式的局限,使我看不到新闻摄影和自己有什么联系,其实身边是有很多值得记录、值得宣传的东西的。无论环境多么恶劣,条件多么艰苦,不管是围岩渗水还是高原冻土,统统难不住我们,只要在我们手中天堑就能变成通途。所以要勇于、勤于、善于拿起相机拍摄瞬间,宣传我们的工人,宣传我们的生活,宣传我们的作品,让更多的人来了解我们的工作,了解我们的企业。

  这样就不得不说到重点工程的拍摄了,摄影老师强调了几点,我觉得很有道理。首先,和所有的摄影一样,对象要以人为主,要反映人的精神和状态,这样画面才有灵气,才能引起观众的共鸣。然后要将工程置身与大环境中去思考,去除施工工地的局限性。需要强调的是,要充分利用现场因素拍出现场感。画面有规则的地方,要找出破规则点;无规则的地方,要寻找有规则点。在画面的构成上要下功夫,在画面的背后要挖掘新闻价值。

  为了拍摄工程照片,我们来到了武广咸宁工地实习。我的摄影基础薄弱在这个时候就显现出来了,除了光圈、镜头设置不妥以外,画

  面的选取犯了“大而全”的毛病,不突出主题,没有重点。这里我选了两张进入前三甲的图片来和大家分享。 这是锦衣兄拍摄的“双管齐下”。场面感很好,且画面干净。混凝土泵的两臂是画面的主要构成部分,一高一矮,相互呼应,双臂的曲线是整张照片的亮点,加之有工作人员点缀其中,更显生动。如果色调再明亮一点就更好了。由于准备工夫比较充足,所以在拍摄的过程中我很快就熟悉了摄像的一些简单技术,并且逐渐地得到提升,也正因为如此,我渐渐地对摄像活动产生了兴趣。在拍摄过程中,我通过摄像机机位的移动、镜头的焦距变换、取景的范围与声音的采取等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。我在运动画面拍摄所用到的镜头运动技巧有推镜头、拉镜头、摇镜头和移镜头,并且运用得也比较规范。

  经过摄像活动,我有些感触,在生活中有许多微妙的细节,我们要抓住时机,尽量去捕获。在拍摄的同时,尽量增加对其他作品的观摩学习,有的时候就是一个很好的启发,再结合自己的体会和感受,会拍出好的作品来只是早晚的事情。

  希望我以后也能拍出好的作品来

摄影心得体会范文7

  喜欢摄影,很简单的是因为它能记录下动人的瞬间,能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景。心境。但是摄影并不等于照相,摄影是倾注你的情感于照片上,每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片,它的意义,如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力,纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近,上完这个摄影基础选修的时候,学到的并只是快门。光圈。感光度等名称及意义,学到不只是操作相机的技巧。经典构图方法,而是学习培养一颗习惯观察的心,把自己比作一部相机,用静止的眼光留意这个大千世界的美丽,宏观。微观。从选修课中了解到相机的发展历史,过去摄影的成本不是普通人能够承受得起,只有贵族或者富豪才能探索它的魅力,初期摄影更多的只是担当纪实的功能,器材的笨重,甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强,光学相机摄影要用胶卷,当场没法知道拍得满意不满意,要洗出来才知道。必然要浪费大量胶卷,成本高,所以光学摄影往往是惜〝镜〞如金,轻易不按一下快门的,乃至精思细量地抓住镜头拍上一张,回去冲洗后才能知道结果,如果不够满意那就难了,时过境迁想补救已来不及了,所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代,技术发展,相机越做越小,相机随处都是,如果手机都属于相机的话,那么基本每人都会有一部,每个人都有记录有趣事物的能力,单反相机配合长焦镜头能把很远的风光。人像都摄进储存卡内,一切都变得简单而方便。科技以人为本,技术使我们按下快门的成本下降,其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质,用更精良的设备去捕捉感动人。美丽的瞬间,而不只是照相。我们有了更多练习的机会,照下可以马上回放观察,不满意消去重来,可以围绕想拍的东西选定若干个场景,每个场景先围着它转几圈,拟出不同角度。不同光线条件例如:逆光。顺光。测光等下的拍摄方案,记录各组曝光组合数据,积累经验,使以后更得心应手。

  在课上欣赏各大师的作品,一边了解作品里的精妙之处,一边模仿学习。在解决了曝光。清晰度等问题后,这个时候,构思更多的不仅仅限于技术层面,更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段:前期构思。即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前,构思观察,思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的'意境,如使用什么光线。什么色彩,如何定标题。如何构图等;即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节;而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成,并通过电脑进行修复,也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事,其背后需要很长准备时间,有时等待一个场景,一个机会,少不了耐心的等候,孤独的坚持与不断的自我交流。做好任何一件事情的前提是执着,摄影也是。一份执着的热情,不断观察练习积累,我在这条路上收获喜悦,付出更多精神。

摄影心得体会范文8

  摄影和我们的生活息息相关。它可以记录我们生活中的点点滴滴。我们总是把自己最喜欢的事物,通过手机或者其他的拍照方式,将它们定格在美好的瞬间。不知不觉,摄影也成为一门专业学科。而恰好,这个学期我们也开设了这门课,让我对“摄影”,有了更深的理解。

  从前,我们在平时中拍照时,大多接触的是手机或者数码相机,用这些设备拍照时很方便,只要对着一样东西拍就可以,对一些外在条件也没有限制,也不用调焦距,就可以拍好照片,方便至极。然而这只是娱乐而已,可以说我对摄影一窍不通。然而,在学习了短短一个学期之后,理解作为一名专业学习摄影的学生来说,我们要注意和考虑的事项很多。当我拿着单反时,最最重要的就是要时时刻刻严谨,以防损坏。对于一个相机最最关键的就是它的镜头,镜头的价格很昂贵,千元到万元以上,价格不等。所以,在我们平时就要做好保护措施,避免阳光的暴晒和雨水潮湿。我们平时最为熟悉的相机就是索尼、佳能和尼康。这些相机,都是比较好的,价格也是很昂贵的。

  在我们是上实验课期间,我们是分小组进行,两人一组,两人可以相互帮助,轮流拍摄,完成作业。在刚开始的基础课上,拍照时,调焦距是最基础的,只有调整好适当的焦距,才能拍摄出清晰的照片。调焦距可以分为自动调焦和手动调焦,一般上我们会打在自动挡上,这样拍摄时就比较方便。我么要把照片拍好,还要注意进光,它的光圈,快门等等这些设置,这些都是基础,做好这些准备工作后,我们才能进行下一步拍摄活动。

  拍摄的种类有人物、风景、商业、时尚、产品、社会新闻、动物、静物等等等,我们学习过程中拍的最多的就是人物和景物还有社会新闻。在选好拍摄对象时,构图很重要,一个好的构图是一幅作品成功的关键。着和我么画画有点相似。在一个有限的空间内,将事物表达得最淋漓尽致。记得老师在课上讲过,拍摄景物时不能太正中间,要偏一点,可以避免整幅画面太过于死板、僵硬。在拍摄人物时,对于它的构图也有所要求,人物和背景或者身边的景物都要有所取有所舍,重点在于突出人物,而不是周边景物。在拍摄时,“平稳”很重要。只有注意好这些,排出的照片才不会因为摇晃而模糊或者构图不平。大一时的摄影课只有短短两周时间,拍摄的照片清晰度都很好,但是发现几乎每张照片都是同一个问题就是在拍摄时没有保持平稳,照片都是不平的。可见,拍摄时保持“平稳”,是有多重要。

  拍摄景物,天气和光线等限制因素也很明显。我们在阴天、晴天、室内、室外等等不同的环境下,接受的光线不同,拍摄出的效果也有明显的差异。还有时间的不同,在日出、中午、傍晚,光线强弱有差别,拍摄的照片效果也有很大差异。所以针对不同效果的照片,我们要学会选择一个好的时间、地点,只有“天时、地利、人和”,才会达到理想状态。在人物照时,抓拍总能抓住人物表情最精彩的瞬间,而显得十分自然、真实。也往往最能抓住观众的眼球。拍摄社会新闻的时候,选择好的`素材最重要。所以,我们要善于发现生活中的点滴,发现生活中的“美”,善于观察生活,才能找到好的题材。和学习广告专业,我们通过平时观看一些摄影展或者摄影大赛的作品,可以提高自己的摄影知识。

  拍摄的角度各不相同,不同角度呈现出事物的多面性。我们选择一个好的角度拍摄,将景物或者事物表现到最完美状态。和摄像相似,仰拍时就有一种形象高大的效果,俯拍的效果则相反。和摄像不同的是,摄影只能通过图片画面来表现,来叙事。而摄像还可以通过声音来表达。

  在拍摄照片时,并不是只要用手和眼睛就可以,还要用动脑筋去思考,去考虑怎么样才可以拍摄最理想的效果。在最后一次的作业,我们拍摄了社会新闻、风景和人物。人物和新闻中,以抓拍的方式能够表达最真实的情感,风景拍摄时最难的。在课上观看同学的作品,觉得有些同学真的很用心,拍得很好,开阔了我的眼界,同时也给了我很多拍摄上的启发。我们班在6月18号,举办了名为“拾影半夏”的摄影展。挑选出班级中最优秀的作品,进行展示。这次的展览让我们不但展示了自己的能力,也让自己吸取更多的意见,让自己更进步。

  我在这学期的摄影课,受益匪浅。都说天才是百分之一的灵感加百分之九十九的努力,我们在摄影过程中不断积累经验,提升自己的审美度。通过不断的实践学习进步着。我们理论课,学习关于摄影知识。在实践课上,用相机拍摄作业,然后课上观看、分析照片。这样理论结合实践的学习方法,让我们更好地掌握摄影的技巧。虽然,在成绩方面没有很大的成就,但是却有很大的进步,感谢老师的悉心教导,也希望下学期还开设这样的课程!了解摄影,让我们的生活更多彩多姿!

摄影心得体会范文9

  我于9月2日参加了管理处党办室组织的摄影培训学习,为了提高大家的摄影水平,杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益匪浅,基本了解了摄影的历史来源,照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下,使我对摄影有了深入的了解,同时也逐渐的提高了自己的审美意识,并让我意识到要想拍出好相片,拥有一部好的相机并非关键之处,更重要的是利用好自己手中的相机,提高自己摄影能力,当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解,并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

  以下是我学习的心得体会:

  一、理论结合实践学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程。

  上午老师讲了摄影的种类,对焦的方式,摄影画面的对比,清晰图像的自动获取,各种镜头的运用,曝光控制等许多理论知识。,通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后,下午便对上午的理论知识进行实践操作,让我们学以致用,以便加深映像,这样更有助于我们的学习。

  二、多拍多看

  下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作,光圈与速度的配合,可以是千变万化的,同一个画面用不同的拍摄方法及角度,可以是完全不同风格的作品。要多拍多看,多积累经验,多提高自己的审美意识。李老师告诉我们:“训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门,我们要多进行一些 旁拍,抓取一些精彩的瞬间,往往效果会令你意想不到,平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面”。摄影艺术是源于生活而高于生活,很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品,多去分析、总结其作品的独特之处,从中获取一些启发。

  其实不光是摄影,对待我们工作的任何一件事情,都是一样,只有多做多总结才能把事情做好。

  三、注重细节

  俗话说细节决定成败,摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节,导致画面的`不完美。所以我们在学习摄影阶段,也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候,我们要多去观察被摄者的妆面是否到位,服装是否平整,整体环境是否搭调,拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等,都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品,我们一定要从小的细节抓起,谨慎构图,合理布光,力求使画面达到完美状态,使事物永远停留在最美的一瞬间。

  以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会,给了大家一个很好的一个交流平台,通过这次学习使我更加热爱自己的生活,我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好,要不断的提高自己的人文素养和艺术修养,要做一个生活有心人。

摄影心得体会范文10

  许多人都无法理解那些背着包,忍受着地狱般煎熬,行走在雪山荒漠上的人是出于什么样的动机。当人们还在睡梦中时,他们已经在等待日出,当人们在餐桌上品尝美味时,他们还在等待黄昏日落,当人们吹着空调吃着西瓜看电视的时候,他们在夜幕下按动快门。可是当你看到那些如天堂般美丽的草原、雪山、田间的美丽图片时,看到那辉煌的日出、绚丽的黄昏、寂静的月夜时,他们用照片告诉你他们在寻找天堂。

  记得去厦门旅游时,正当中午烈日当头,旅行社组织大家座豪华海上游轮看表演时,我向导游请假去了厦门大学玩了一个下午,汗流浃背但充满幸福。当玩了一天当人们吃完晚饭洗个热水澡在空调屋里开始打牌时,我提着相机三脚架出门了,拍下了鼓浪屿的夜景。第二天一早,为了拍厦门早上的海景,5:00就起床了,大家都还在睡梦中,公交车还没有开出,带着相机三脚架就出门了,打的一路冲到海边,东方的天空刚刚露出了鱼肚白,太阳还没有升起,看着拍打着礁石的浪花,看着远处的小岛,看着寂静的海滩,等待着日出。

  当我带着幸福的收获返回旅馆时,人们才睁开朦胧的睡眼。我说我已经在海边玩了两个多小时,人们的'反应是觉得你有病啊。可是当人们看到那些美丽的校园,如童话般的夜景,给人无限遐想的海上日出的照片时,大家都说值得,因为我看到了天堂。

  学习摄影有一年多了,觉得摄影的过程和人生一样,就是在天堂和地狱间行走。如果只行走在天堂而没有经历过地狱的人生也是不完整的。当年插队我们吃了不少苦,同时我们也得到了锻炼。去西藏插队让我们走上社会时的起点很低,使我们在日后的生活里更容易体验到快乐,更珍惜幸福,更知道感恩。

  为了寻找精神上的天堂,为了心中的世外桃源,我选择像平民一样生活,像上帝一样思考。

摄影心得体会范文11

  从小到大我对摄影的热爱从未没有变.前面的20个春秋,自己走着父母给我铺好的光明大道,让我循规蹈矩按照他们的思想走着.出来一年多了.我一直在思考,天天做着自己不喜欢的行业工作,没有什么感觉.对自己的工作变的麻木了.经过再三的`思考.我终于做出了自己有世以来的选择,就是开始从事摄影行业,潜心学习摄影技术,让摄影从此在我的生命里一个不可缺少的一部分.

  通过我给师傅这些天的学习,摄影的魅力让我折服,对摄影有进一步的认识.感觉以前的拍摄是那么的稀烂.从构图和造型等等让我自悲,每天我坐车一个多小时的路程到那里学习,早上6点半起来准备工作去.睡眠完全不足,老师对我们的拍摄照片,不好的毫不留情严格的批评.任何困难和挫折对不能让我对摄影失去信心,反之我更加的激情学习它.

摄影心得体会范文12

  常有朋友问我,摄影是一种什么感觉?我就常常对他们说:“摄影的感觉其实就在你心里面的一种快乐”。我常常觉得:摄影就像一盏灯,当你为别人点亮一盏灯,那光芒,那怜悯他人的力量,也将照亮你的内心。这种感觉只有自己才能感觉到,摄影就是给别人快乐的时候自己也应该是快乐的,而这种快乐常常是乐在其中。

  我现在的摄影设备不能算好,技术也不能算很精良,但我终于明白了一个道理:摄影其实很简单,按一下快门就是了。 按快门的确很简单,但知道何时和在什么地方按快门,按快门之前如何设定好各种参数,并不简单。之所以告诉自己这个,是要告诉自己,不要太痴迷于技术,技术是有限度的,摄影说到底在于一种对生活体验的一种反应,感觉更重要,快乐也重要。 摄影的快乐是什么?摄影的快乐就是自己给自己的意外奖赏,‘常记一二,忘记八九”就是记住生活中最快乐的一两件事,忘记生活中最痛苦的八九件事。这样你才可以有自己的一种生活态度,而这种生活态度,会让你勇敢的生活下去,也会让你的生命更加的坚强和快乐。

  摄影的快乐有时也是一种体验,摄影不需要太多的艺术天分,很容易上手,但要精通却很难,它需要不断的思索和实践,然后慢慢地寻找那种感觉,那种“就在那里”的感觉。

  摄影确实很简单,按一下快门就是了,普通人都会。但好的摄影师和普通人都在按快门,出来的照片感觉却大不一样,原因就在于取景框背后的`那双眼睛和那个头脑不同。摄影师再按快门之前,已经知道自己想要什么照片,以及那是一张什么样的照片了。

  对于摄影师而言,技术已经不再是问题了,问题在于,你在按快门的那一刻,你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以说,一幅好的照片是一个人的视角和品味的体现,同样的风景,在不同的人的眼中是不一样的,可以说:照片是一个人思想的聚结。好的摄影师就是在好照片发生时在场并按下了快门的人。 “文章本天成,妙手偶得之。”摄影更是如此,摄影没有创造出什么,只是记录了些什么,至于记录的是什么,就看你的眼光和思想了。真正好的照片,是有思想和情感在里面的照片,技术好当然是锦上添花,但技术背后的观察和思考,才是摄影真正的乐趣所在。

  徘徊在摄影的乐趣的感觉里,常常有一种快乐的健康的心态,因为快乐,所以简单,因为简单,所以平凡,因为平凡,所以有爱,因为有爱,所以幸福。

  摄影的快乐是一种态度,它没有一定的方向,也没有不变的格言,它在自己的感觉里,它在自己的意念中,它在每一个人的心里。如果你感觉生活是美好的——那你就是幸福的,如果你感觉自己是快乐的——那你也是幸福的。不同的生活态度决定着你的快乐和幸福,健康积极的生活态度会给你的生命带来雨露的滋润,而消极悲观的生活态度会让你的生命更加的灰暗和苍凉。 选择什么样的理想,就会选择什么样的一种生活方式,选择什么样摄影的感觉,就会有什么样的人生理念。

  摄影的感觉是给人想象的,愉悦的。印象的也好,现代的也好,朦胧的也好。只是大家对画面的理解。

  梦里寻它千百度,蓦然回首,快乐的感觉原来就在我们每个人的心里面。

【摄影心得体会】相关文章:

摄影的心得体会12-21

关于摄影的心得体会03-21

摄影实习心得体会10-27

有关摄影的心得体会08-07

摄影测量心得体会06-13

学习摄影的心得体会07-22

摄影培训心得体会08-25

体育摄影的摄影技巧12-15

摄影的心得体会20篇06-15